穆拉文斯基的人物生平

穆拉文斯基生于一个贵族家庭，家族的先人们曾在拿破仑战争中为沙皇效过力。穆拉文斯基家族有音乐传统，他的姑妈，耶夫金尼娅 姆拉文娜曾是马琳斯基歌剧院的首席女高音，在里姆斯基哥萨克夫的一部歌剧首演时担当女主角，曾经令得柴可夫斯基嫉妒十分。因为姑妈的身份，六岁的穆拉文斯基常有机会去马琳斯基歌剧院观看演出。据说他是在埃米尔 库帕的指挥棒的激励下走上指挥之路的。

布尔什维克革命时期，贵族的家庭成员被禁止进入音乐学院学习。穆拉文斯基的另一个姑妈，亚利山德拉·寇隆苔（ALEXSANDRA KOLLONTAI）是革命政府的福利部长，她向亚历山大·格拉祖诺夫（ALEXSANDER GLAZUNOV）推荐了她的侄儿，穆拉文斯基才能够被“保送”进入音乐学院学习。师从尼古拉·玛尔寇（NIKOLAI MALKO）和亚历山大·高克（ALEXSANDER GAUK）。高克培育出了整整一代的指挥家， 他的老师是亚瑟·尼基什（ARTHUR NIKISCH）。 穆拉文斯基的音乐指挥生涯始于马林斯基歌剧院，马琳斯基歌剧院后来被重新命名为国家歌剧舞剧学院大剧院。一九三一年夏天音乐学院毕业后，他首次亮相就与列宁格勒爱乐交响乐团合作。一九三四年之后，他常到乐团担任客座指挥。一九三七和一九三八年音乐季的开幕式上他被委以指挥的重任；该音乐季的晚些时候，时值斯大林肃反运动的高峰，他首演了肖斯塔科维奇的第五交响曲。此次音乐会意义非同凡响，对观众来说，肖斯塔科维奇的第五交响曲是在描述他们的生活，他们的经历和他们内心的恐惧。由于当时肖斯塔科维奇受到报纸头版的指责，演出他的曲目似乎是在要求穆拉文斯基为其平反并使其得以新生，成功与否，就看穆拉文斯基如何指挥了。演出取得了巨大的成功，观众群情激昂。曲目进行到广板的时候，男人和女人们都放声哭了。曲近结束，观众们再也坐不住，他们站起来，跟随着穆拉文斯基的指挥棒在头顶挥动的节拍，用暴风骤雨般的掌声和乐队一起完成了曲目最后的音符。

我们应该感谢他二十世纪五十年代中期的巡回演出和录音，直到那时，穆拉文斯基才被西方所了解（虽然他只有一次造访过英国和美国）。他对乐团巡回演出时的要求十分简单：“在外演出应该比在家好。”他的许多录音大都是巡回演出的实况录音；在布达佩斯演出了巴托克，在柏林演出了勃拉姆斯和贝多芬，在维也纳演出了莫扎特和布鲁克纳。然而，一九五六年出访时演奏的柴可夫斯基交响曲是他被公认最好的诠释。 彼得 赫沃兹（PETER HEYWORTH）在观察家报上如是说：“他的解读带有超常的力量和激情… 一种在西方的诠释里找不到的令人叹服的宏大。”维也纳日报报道说：“列宁格勒爱乐乐团是最高级别的乐团… 耶夫捷尼·穆拉文斯基是这个乐团的伟大的指挥和导师。”正是在这种气氛下，德意志留声机（DEUTSCHE GRAMOPHON）唱片公司为穆拉文斯基录制了柴可夫斯基的交响曲。穆拉文斯基是无法比拟的，其他的录音相比之下显得缺少悲凉感，力量感，情绪的把握尺度和令人折服的才能。 穆拉文斯基现存的录音大都为现场录音。他演奏的莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯或西贝柳斯让我们能更加清楚地了解他对音乐制作的用心良苦。听者仿佛觉得自己置身于整个的创造过程之中，如同在欣赏一个前无古人，后无来者的音乐一般。当然，一九三八年到一九六一年期间，穆拉文斯基也在录音棚里录音，但他却始终认为给现场的听众演出是神圣的，录音棚出来的音乐在听众与乐队之间横着一个不受欢迎的障碍。

那么，他的音乐会又是如何呢？罗杰斯特文斯基（GENNADY ROZHDESTVENSKY）回忆起在斯克里亚宾的狂喜之诗的争战之后观看穆拉文斯基的演出时的情景时说：“情绪酝酿渐入结局的时候，我情不自禁地站了起来，在这个辉煌而且震撼的高潮中，一种莫可名状的喜悦油然而生。”

一位听过穆拉文斯基现场的音乐学院的教师－爱拉 芭露察埃娃回忆当年在列宁格勒现场聆听穆拉文斯基指挥的柴可夫斯基的《胡桃夹子》套曲时说：“这简直整个是个全新的曲目呀！效果太震撼了！”

关于布鲁克纳的第九交响曲，她说：“这个伟大的柔板令我周围的听众泪流满面。”每一次演出都有不同的解析，穆拉文斯基的一位学生，马理斯 杨森斯 （MARRIS JANSONS）曾这样描述说：“我听过三种完全不同诠释的第五交响曲。”（注：肖斯塔科维奇的作品）

穆拉文斯基的协奏曲录音并不多，最常见的两首协奏曲目是柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》。穆拉文斯基一共留下了三个柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》录音，分别是同谢列布里亚科夫（5316）、里赫特（59724）和吉列尔斯（71330）。则其中最为人所熟知的是同里赫特合作的录音。这款录音多次出版（目前已经有超过80款出版），是穆拉文斯基发行最多的唱片。穆拉文斯基是肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》的首演指挥（同奥伊斯特拉赫合作），对这部作品的演绎具有天生的权威性。目前已知穆拉文斯基有两款肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》录音，都是同奥伊斯特拉赫合作。一款录制于561130，乐队是列宁格勒爱乐。这款录音效果比较差，更好的选择是575月在布拉格的录音，乐队是捷克爱乐。Praga PR 256012收录了这一录音。 穆拉文斯基与肖斯塔科维奇交往甚密。第五交响曲取得成功之后，第六和其他一些交响曲的首演都交给了穆拉文斯基。虽然穆拉文斯基没有在首演指挥肖斯塔科维奇的第七，第十一和第十五交响曲，但肖斯塔科维奇说穆拉文斯基指挥的那些曲目才是“真正的”首演。他们之间的友谊使得穆拉文斯基能够深入地探察到作曲家的创作心理过程，与其说穆拉文斯基能够诠释作曲家的作品，不如说他是该世纪最富有悲剧性交响曲的共同创作人之一。

穆拉文斯基崇拜肖斯塔科维奇，他把肖斯塔科维奇的作品当作他事业的最重要的一个部分。后来根据资料发现，穆拉文斯基的妻子患有不治之症，将不久于人世，穆拉文斯基在三年的时间里没有做巡回演出，并谢绝了肖斯塔科维奇第十三交响曲的首演。 穆拉文斯基的指挥风格与弗里兹·莱纳（FRITZ REINER）或乔治·塞尔（GEORGE SZELL）有些近似，不矫柔造作，注重细节并且指挥的动作很小。因为力度表现的灵活性和声音的平衡，他的指挥而与众不同。有时候很直接并且严厉，由于乐曲中哲学的线索使得说服力极强。

穆拉文斯基被认为是个疯狂的排练者，即便是很熟悉的曲目，他也要排练八到十次。有时，他花了整整一年的时间研究一个曲目，最终他还是放弃演出。 1960年9-11月间，出访西欧的穆拉文斯基在伦敦的温布里镇为DG公司录制了老柴的后三部交响曲，唱片史的老柴一章却因此翻开了辉煌一页。

这套双CD唱片收录俄罗斯指挥大师穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏的柴可夫斯基第4、5、6交响曲——这个版本本公认是正宗原汁原味的俄罗斯演绎，令无数人趋之若骛。

CD时代，三首作品做成两张套正价片成为DG的镇山之宝，它的封面绿色一片，淡淡的穆氏侧面肖像浮雕般泛出庄严和沉静。有一点是可以肯定的，这套唱片创下了穆氏录音的音效之最，甚至连他80年代在ERATO的那些唱片都无法匹敌，而且，60年代的列宁格勒爱乐无疑正处于颠峰期。冷战武器恰恰依赖于对手的技术获得完美再现，其中寓意颇为深远。

如果把这套唱片一口气听下来，你也许会同意，它毋宁说是一部宏大的连成一体的巨型交响曲，激烈、严酷的凌驾于乐队之上的铜管呈现，乐队的外形不是上扬而是水平的铺展，音调的宽阔柔厚几近人声，速度、强弱、节奏的变化惊人的自如而迅猛。

那种风格高度统一的演奏，很自然地使人想到，老柴以呈现内心世界矛盾为要旨的后三部交响曲，乃是一个同质不同形的心灵投影的三重叠加，第四里狂暴的命运击打顺利地被转移，第五里的命运消解相对阴郁无望，自我排解的味道浓了，第六则是夸张到极点的第三次书写，惊天动地的挣扎成了这次书写的主导印记，整个三部曲构成一个神经质的理想主义者的幻灭之路，但其惊人的雄强和紧迫，让幻灭如此靠近崇高，让沉痛如此靠近绚烂，又让告别如此靠近再生，这不能不说是一种奇迹。

有趣的是，当我不再沉迷于第四的末乐章癫狂的推进，不再为第六首乐章后半段的呼天抢地而震颤的现在，我无法忘怀的反而是这套录音的柔软部分，比如第四次乐章的双簧管吟唱，第五次乐章的圆号书怀，而第五的圆舞曲乐章弦乐起奏和第六首乐章第二主题亮相的片刻弱奏，那种声音宛若消散渗透于空气中缓缓飘进心田，决非常见的静静传递，这时的穆拉文斯基，才是真正难以企及的。DG的录音师卡尔-亨茨·施耐德捕捉了穆氏军团最细微的温情表达，此后，这样高质量的技术支持再没有在穆氏身边重现。

1955年穆拉文斯基出访维也纳，在DG也录有一套老柴后三，其中的柴四出自助理桑德林之手，比之于绿色柴四，桑德林的演绎温和而留有余地，而穆氏60版的柴四强调的则是音乐的锋芒和张力，音乐形象更接近一个笑傲万里冰封的冬之神；穆氏55年的柴五、六，与60版比较结构上没有特别显著的区别，音效不及之故，音乐呈现的完满程度略打折扣。

这个1995年发行的大禾花套装至少表明，穆氏对一部作品一旦形成自己看法，那么他的诠释就基本上被固定了下来，他追求的乃是同一方向的一种精益求精。

总而言之，这个录音是柴可夫斯基交响曲的一种典范，相信再过百年也不会改变。

E时至今日，历史上只有五张唱片曾经同时登上日本究极100、日本名曲300、企鹅三星带花与留声机百大这四份权威榜单，这张就是其中之一；同时这套唱片还曾获得1988年爱迪生唱片大奖、1990年Penguin Rosette Award。 莫扎特：《唐璜》序曲、布鲁克纳：第7交响曲（1833版本，穆拉文斯基改编）、海顿：第88交响曲、柴可夫斯基：弗兰切斯卡·达·里米尼、格拉祖诺夫：第5交响曲

演奏：列宁格勒爱乐乐团

指挥：穆拉文斯基

录音：列宁格勒爱乐乐团大音乐厅

录音时间：1968年11月29日（莫扎特）；1967年2月25日（布鲁克纳）；1968年11月29日（海顿）；1983年3月19日（柴可夫斯基）；1968年9月28日（格拉祖诺夫）

唱片号：20世纪伟大指挥家系列，EMI CLASSICS/IMG ARTISTS 5 75953-2

穆拉文斯基是一位不平凡的人。他自1938年至1988年担任列宁格勒爱乐乐团首席指挥，整整五十年的经历使他能够将这支乐团训练成为最著名的乐团之一。他的学识和与肖斯塔科维奇的特殊关系成为了具有传奇色彩的一部分，并且他首演了这位作曲家不下6部交响曲。但是，在这辑唱片中并没有肖斯塔科维奇的作品，而选择了其他作曲家的一些迷人的作品，这其中包括海顿、布鲁克纳和格拉祖诺夫。《唐璜》序曲开始部分的演绎是典型的穆拉文斯基的风格：非常注重细节（有着真正令人感动的弦乐刻画），同时富有戏剧效果，以引出紧接下来的剧情。

莫扎特作品的录音时间是1968年11月——而上一年的2月，穆拉文斯基和他的乐团演出了布鲁克纳的《第7交响曲》（两部作品都在1995年发行过，唱片号Russian Disc RDCD10911）。从多方面来看，《第7交响曲》都十分优秀。第一乐章的速度很自然，音乐优美而合理地呈现。能听得真正俄罗斯的双簧管和小号真是很欣喜。音乐的明暗对比强烈，穆拉文斯基对他的乐器（列宁格勒爱乐乐团）的控制非常出色。聆听音乐渐强的表达方式，每个音符都发自肺腑而对于整个作品又富于真实的表达。诚然，在第一乐章并没有一丝阳光自丛云中透出的感觉，并且乐团和音色（特别是长笛）也存在一些问题，但是不可否认音乐的震撼力，并且也不能否认柔板乐章中深厚的情感那种自如而充分地流露。乐段的表达十分敏锐（特别是来自弦乐部分），但遗憾的是整个乐章的速度随着强度的增加而变快，高潮部分的演奏不是十分理想。

谐谑曲正如同所标注的“很快”那样，穆拉文斯基采用了较快的演奏速度，三重奏部分有些过于沉迷。那种在第一乐章中出现的独特的风格又在终乐章里，然而：这里显得更为优秀，有着更为优雅强烈的弦乐演奏和铜管部分的配合。乐曲的速度并没有留意布鲁克纳所标注的“激动的，但不太快”，而是：非常快。乐曲的结束非常辉煌。真不知道为什么掌声不能更激昂些呢？不能期望穆拉文斯基指挥海顿的作品有着学院派的风格，事实也正是如此。急板乐章严肃而准确，广板缓慢，其中富于颤音的双簧管非常出色。这里的小步舞曲没有舞曲的风格，显得非常威武，而三重奏活泼轻快。我感觉对于终乐章穆拉文斯基试图采用欢乐的情绪，但是却显得很困难去表达！

柴可夫斯基的《弗兰切斯卡·达·里米尼》在穆拉文斯基的指挥下成为了一部杰作，音乐的开始是很大的动态，而后是有着巨大、灰色的阴影伴随的狂风暴雨的世界。这也是这辑唱片最为精彩的部分，它证明了这两张唱片是物有所值的。在穆拉文斯基的指挥下（他指挥柴可夫斯基的作品非常著名），音乐显得毫不冗长，逐渐行进至高涨，令人无可挑剔。

格拉祖诺夫的《第5交响曲》是一部令人愉快的作品。穆拉文斯基采用了自己的方式来诠释他的作品，演奏充满了惊喜。在规划这两张唱片时，可能EMI最后才冒险选用了这部作品，然而它却非常值得。穆拉文斯基令人信服地表达了格拉祖诺夫的富于保守的浪漫主义。第二乐章的谐谑曲充满活力，穆拉文斯基的表达富于感情。格拉祖诺夫诙谐而具有芭蕾风格表露无疑。行板中的一些低音被穆拉文斯基所强调，因此乐章的风格近似于瓦格纳（5分30秒），但是音乐忽然一转，而后回复的俄罗斯舞曲驱散了这种念头。欢乐而精彩的终乐章对这套充满了关于指挥家众多精彩演绎的专辑来说是个完美的结束。 BMG唱片公司于1995/1996年采用20Bit技术重新制作原Melodiya版的《穆拉文斯基全集》CD盒装(CD1-10 74321-25189-2,CD11-20 74321-29459-2)，共20款CD：

第一集 勃拉姆斯《第二交响曲》、舒伯特《第八交响曲》

第二集 莫扎特《第三十八交响曲》、西贝柳斯《第七交响曲》

第三集 肖斯塔科维奇《第十五交响曲》

第四集 布鲁克纳《第九交响曲》

第五集 普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》第二组曲

第六集 欣德米特《世界的和谐交响曲》奥涅格《第三交响曲》(礼拜)

第七集 贝多芬《第四交响曲》柴科夫斯基《第五交响曲》

第八集 巴托克《弦乐、敲击乐、钢琴曲》、斯特拉文斯基《阿波罗》

第九集 肖斯塔科维奇《第六、第十交响曲》

第十集 瓦格纳《歌剧序曲、前奏曲集》

第十一集 贝多芬《第五、第七交响曲》

第十二集 勃拉姆斯《第三、第四交响曲》

第十三集 布鲁克纳《第八交响曲》

第十四集 理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲 》

第十五集 奥夫斯亚尼科-库利科夫斯基《第二十一交响曲》、肖斯塔科维奇《第五交响曲》

第十六集 肖斯塔科维奇《第七交响曲》

第十七集 肖斯塔科维奇《第八交响曲》

第十八集 格拉祖诺夫《第四交响曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》

第十九集 里姆斯基-科萨科夫《隐城基切日的故事》、柴科夫斯基《第六交响曲》

第二十集 柴科夫斯基《意大利随想曲》

交响乐什么意思

交响乐

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

什么是交响音乐

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》

交响音乐的起源与发展

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：

第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：

第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。

第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。

第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。

第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回

交响乐是什么意思

交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。"交响乐"的名称源出于希腊语，意即"一起响"。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子)，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

交响乐队的几管制是什么意思

交响乐队的编制有如下几种：单管编制，双管编制，三管编制，四管编制，等等。一般乐队编制是以木管乐器组的数量或小号的数量为参照定下的。当交响乐队里任何一个乐器组的数量被改变时，为使各乐器组之间的音量比值不变，其他乐器组的数量也要改变。请看下表：

单管编制：

（木管组）

1 FI （一把长笛）

1 OB （一把双簧管）

1 CI （一把单簧管）

1 FG （一把大管）

（铜管组）

2-3 COR （两到三把圆号）

1 TRB （一把小号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十人）

VI II （第二小提琴，八人）

VAL （中提琴，六人）

VC （大提琴，四人）

CB （倍大提琴，二人）

双管编制：

（木管组）

2 FI （两把长笛）

2 OB （两把双簧管）

2 CI （两把单簧管）

2 FG （两把大管）

（铜管组）

4 COR （四把圆号）

2 TRB （两把小号）

3 TRBN （三把长号）

1 TUB （一把大号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十四人）

VI II （第二小提琴，十二人）

VAL （中提琴，十人）

VC （大提琴，八人）

CB （倍大提琴，六人）

三管编制：

（木管组）

2 FI 1 PICC （两把长笛加一把短笛）

2 OB 1 CING （两把双簧管加一把英国管）

2 CI 1 CIB （两把单簧管加一把低音单簧管）

2 FG 1 C-FG （两把大管加一把低音大管）

（铜管组）

4-6 COR （四到六把圆号）

3 TRB （三把小号）

3 TRBN （三把长号）

1 TUB （一把大号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十六人）

VI II （第二小提琴，十四人）

VAL （中提琴，十二人）

VC （大提琴，十人）

CB （倍大提琴，八人）

四管编制：

（木管组）

3 FI 1 PICC （三把长笛加一把短笛）

3 OB 1 CING （三把双簧管加一把英国管）

3 CI 1 CIB （三把单簧管加一把低音单簧管）

3 FG 1 C-FG （三把大管加一把低音大管）

（铜管组）

4-6 COR (四到六把圆号）

4 TRB （四把小号）

3 TRBN （三把长号）

1 TUB （一把大号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十八人）

VI II （第二小提琴，十六人）

VAL （中提琴，十四人）

VC （大提琴，十二人）

CB （倍大提琴，十人）

交响乐 是什么

Edward Elgar: Military March No 1 in D Major, Op 39, "Pomp And Circumstance" 00:

上面是曲名下面是虾米音乐的网址

xiami/faAVVd

什么叫做交响曲

交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。

交响乐一词，最初的用法也比较混乱从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

什么是交响曲

交响曲是交响音乐的主要体裁一般由四个乐章组成(但也有例外,如舒伯特的"未完成交响曲"只有三个乐

章)交响曲的主要特点是:一乐章一般为快板,用奏鸣曲式;二乐章一般为慢板,多用复三部和变奏、回旋等曲

式;三乐章一般为小快板,多为谐谑曲四乐章为快板,用奏鸣曲式

奏鸣曲式一般由两个以上的对比鲜明的主题,通过先后呈示\展开,交织发展、统一再现,从而表达了人们丰

富的情感思维和心理路程第一主题如果是大调(比如是C大调）,第二主题往往用"属调"(G大调）；第一主题

如果是小调(比如是e小调）,第二主题往往用它的"平行大调"(上方小三度的大调－G大调）．这是奏鸣曲式的

主要特点．

交响乐的四个乐章相对独立又互有关联第一乐章起著呈示的作用,展示作品的主题思想,第二乐章起著对

比的作用,展示作曲家音乐思贰的另一个侧面;第三乐章起著过渡的作用;第四乐章则起著综合再现的作用,在

第四乐章里,你可以听到前几个乐章中不同主题的"影子"

四个乐章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的对置性;在调性上通过主调、属调、下属调、主调的发

展,可以产生巨大的展开动力,同时也有着"启、承、转、合"的结构功能

交响曲是人类思维高度发展的产物,可以表达人们复杂而深刻的情感思维,是用耳朵和心来"读"的钜著对

作品的总体把握,也是对一个乐团和指挥能力的巨大考验和个性欣赏

我们对其基本特点有了了解,就可以细细地品尝和欣赏它,不至于在音乐会上茫然无知,打瞌睡了顺便提

醒你一下,我们在欣赏交响曲的时候,不可以在每个乐章之间鼓掌,而应该到了整个交响曲(四个乐章)完全演奏

结束时再鼓掌,因为交响曲的四个乐章是互有关联的一个整体,在每个乐章之间鼓掌会打乱它的整体性

什么什么的交响

它是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队宠大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

听交响乐听到的应该是什么

我虽然听古典音乐没多久，还在入门，但依我之见，听音乐听的就是音乐，你可以拓展开来，但不能脱离音乐本体。古典音乐的一个魅力就是它内涵丰富，不同的人听会关注不同的方面，听出不同的东西。举个例子来说，同样一首曲子，有的人会关注音效，有的人会关注情感体验，有的人会关注曲子背后的深层次意义，有的人会关注和声、配器等专业的东西。我所说的关注音乐本体，就是指关注那些比较专业的东西，比如一部交响曲，你要看它的曲式结构，看各乐章之间的关系，看主题如何发展，看各种乐器之间如何配合，等等。音乐可以表达情感，但不是说每一首曲子就非要表达创作者的什么情感，古典音乐尤其如此，有时，作曲家写东西只是受雇于人，为了挣钱养家，那是他们的工作，有时就是纯粹为了练习某种技法，或是只是在玩智力游戏，比如巴赫的《赋格的艺术》，他们没想在自己的作品中表达什么人生哲理之类的深刻的含义，我们听的时候所感受到的就是自己的东西，而不是创作者表达的，有时候我们是过度解读了，把一首简单的作品说的玄而又玄，就像那个关于鲁迅的笑话，鲁迅只是说了句“晚安！”，语文老师就从那两个字中解读出了一堆深刻的含义。古典音乐是西方人的东西嘛，西方人钻研科学是为了追求真理，探索自然界的奥秘，同样的，他们写音乐有时是为了探索音乐本身的奥秘，探索音乐的无限可能性，两者都在探索未知世界，追寻人类智慧所能达到的极限。当然，音乐也是可以用来表达情感，可以用来娱乐，甚至有一定的社会功用的嘛。外行看热闹，内行看门道，普通人会说某人的曲子打动了我，专业人士会说某人在曲子里做了什么探索，开拓了什么新的领域，要想真正“听懂”古典音乐，还是学习一下专业知识为好，当然，纯粹当放松心情，享受音乐带来的快乐也可以。以上只是个人观点。

什么是交响曲

交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、 等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

交 响 曲 （ symphony ） 充 分 发 挥 各 种 乐 器 的 功能 和表 现 力 来 塑 造 音 乐 形 象 ， 并 以 交 响 乐队 来 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 响 曲 在音 乐 发 展 史 上 具 有 重 要 意 义 ： 在音 乐创 作 上 ， 它 是 作 曲 家 们 写 作 技 巧 高 度发 展 的 体 现 和产 物 ； 在 发 挥 器 乐 表 现力 的 广 度 和 深 度 上 ， 它 都 达 到 了顶 峰。 虽 然 实 质 上 它 是 一 部 由 管 弦 乐 队 演奏 的 奏 鸣 曲 ， 但它 比 奏 鸣 曲 拥 有 更 宏大 、 更 丰 富 、 更 高 级 的 表 现 力 。“ Symphony ” 一 词 源 于 古 希 腊 ， 原 义 为 “ 共响 ” 。 至 中世 纪 ， 指 两 音 谐 和 地 结 合， 有 时 亦 指 某 种 乐 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 里 埃 利 首 先 用 之 为 曲 名 ， 称 其声 乐 与 器 乐 合演 的 圣 乐 曲 为 《 神 圣 交响 曲 》 （ 1597 ） 。 此 后 ， 乃 泛 指 声 乐与器 乐 合 演 的 乐 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那里 及 S ． 罗 西 各 自出 版 一 部 纯 器 乐 的 交响 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 托 里 乌 斯 在一 部论 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 响 曲应 为 不 含 任 何声 乐 声 部 的 纯 器 乐 合 奏的 作 品 。 从 此 ， 交 响 曲 开 始 摆 脱声 乐， 转 为 器 乐 的 作 品 ， 标 志 了 交 响 曲 的一 个 重 要 转 折 。此 后 ， 很 多 器 乐 作 品如 ： 歌 剧 、 清 唱 剧 等 的 器 乐 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J 巴 赫 的 3 部 创 意 曲 和 帕 蒂塔 的 开 始 乐 章 ；J ． 海 顿 的 某 些 四 重 奏等 ， 统 称 交 响 曲 。 20 世 纪 ， IF 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 还 写 了 《 管 乐 器 交响 曲 》 （ 1920 ） 。

早 期 的 交 响曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 纪 末意 大 利式 歌 剧 序 曲 演 变 而 来 。 序 曲 的 “ 诀 板 一 慢 板 — 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 为交 响 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 础 。 18 世纪 中 、 后期 ， 序 曲 性 质 的 交 响 曲 脱 离歌 剧 ， 吸 收 大 协 奏 曲 、 组 曲 及三 重 奏鸣 曲 的 因 素 ， 发 展 成 独

什么是交响音乐？

个人解释的不权威，给你一个网上的。交响音乐知识问答

1 、什么是交响音乐？

答：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。 2 、什么是交响曲？

答：交响乐队演奏的大型乐曲，一般分为四个乐章。3 、有哪些著名的交响曲作曲家和交响曲？

答：海顿和他的《伦敦》交响曲、莫扎特和他的第四十交响曲、贝多芬和他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》以及第七交响曲、舒伯特和他的《未完成》交响曲、柏辽兹和他的《幻想》交响曲、柴科夫斯基和他的《悲怆》交响曲、德沃夏克和他的《自新世界》交响曲等都很著名。其他著名的交响曲作曲家还有门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯、 、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等等。4 、什么是协奏曲？

答：大多数协奏曲是独奏乐器与交响乐队共同演奏的大型乐曲，一般分为三个乐章，独奏乐器担任主要部分。5 、哪些乐器可以担任协奏曲的独奏？

答：理论上讲，任何乐器都可以，但以钢琴、小提琴、大提琴担任独奏的协奏曲最为多见，其他乐器担任独奏的协奏曲也很常见。中国作曲家还为二胡、琵琶、古筝、笛子等民族乐器谱写了协奏曲。6 、什么是组曲？它和交响曲有什么区别？

答：组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。7 、什么是序曲？

答：某种大型作品的引导性音乐叫做序曲。交响音乐中的序曲，早先主要是在音乐会上演奏的歌剧序曲。门德尔松最早创作了专用于音乐会演奏的序曲，也叫做交响序曲。8 、什么是交响诗？它和序曲有什么区别？

答：一种作曲家赋予描绘性、情节性内容的单乐章交响作品。李斯特创立了这种形式。序曲的结构严谨，使用“奏鸣曲”式结构。交响诗为服从描绘性、情节性内容的需要，音乐结构比较自由。9 、交响乐队是由哪些乐器组成？

答：交响乐队由四部分乐器组成，称为四个声部：弦乐声部、木管声部、铜管声部和打击乐声部。还有一些不能归入这些声部的乐器，如竖琴、钢琴等，称为色彩性乐器。1 0 、弦乐声部有哪些乐器？它们为什么叫弦乐？

答：弦乐声部完全由提琴族乐器组成，它们是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。这些乐器依靠弓子上的马尾摩擦琴弦发声，因此叫做弦乐。1 1 、木管声部有哪些乐器？它们为什么叫做木管？

答：木管声部由长笛、双簧管、大管以及它们的变型乐器组成。这些乐器原先都是木头制作的，因此叫做木管。1 2 、铜管声部有哪些乐器？它们为什么叫做铜管？

答：铜管声部由小号、圆号、长号和大号组成，这些乐器都是由黄铜制作的，因此叫做铜管。1 3 、打击乐声部有哪些乐器？它们为什么叫做打击乐？

答：打击乐声部有两种乐器，一种有固定音高，如定音鼓、钢片琴、木琴、管钟等；一种没有固定音高，如小军鼓、铃鼓、三角铁、镲、锣等。这些乐器都以敲击的方式发声，因此叫做打击乐。1 4 、什么叫做单管乐队、双管乐队、三管乐队？它们的规模有多大？

答：单管、双管或三管的称谓，是指乐队中木管声部每一种乐器有几支，有几支就是几管乐队。比如，乐队中长笛、双簧管、单簧管、大管各有两支，就叫做双管乐队。由于乐队中各声部音响需要平衡，木管乐器多，其他乐器也需要增加。因此，木管乐器越多，乐队规模越大。一般说来，单管乐队大约三、四十人左右，双管乐队大约五、六十人左右，三管乐队七十人以上。四管以上的乐队规模，人数可以超过百人。

『壹』 美术教育学中的克鲁西图画教学体系

美术，是寻求美感的艺术。而美感是人类独有的感觉。刑侦技术中会画人脸，生物科学中要绘制动物植物的标本图，医学要画解剖图，这些都不算是真正的美术，因为其目的不在于表现美感。美术寻求的美感来自于人类意识的界定，也只满足人类对于美的追求。这从根本上决定了美术是人文学科。

在美术教学中（个人认为尤其是在美术欣赏中），为了凸显美术作为人文学科的定位，就要让学生深刻理解美的本质。美感来源于生产生活的社会实践，而审美活动更是超越了一般的实践活动，为精神满足而存在的特别行为。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面任意寻求例证，都会发现任何美术作品都不是脱离时代和社会而空泛存在的。在美术教学中，特别是美术欣赏教学中，教学者除了对美术技法的赏析，还必须学会讲述作品背后的故事。看到《格尔尼卡》，要讲讲德军空袭的故事；看到安格尔的《泉》，不能光说S形构图，还要说说新古典主义与浪漫主义的斗争以及后文艺复兴时代的思潮变化；看到大卫，别光讲头身比例，也适当说说人文主义思潮以及雕像当年被迫穿上草裙的故事；看到巴黎圣母院，别光说哥特建筑，也讲讲发生在这里的大事（这可就太多了）。美术教学者自己的人文科学知识要足够应付这些。

总之，要想在美术教学中凸显人文学科的定位，首先教学者自己要明确定位：不仅仅是美术的教学者，更是人文知识和人文精神的传播者。

『贰』 广州大学的美术教育学专业考研的考试科目是什么

①101思想政治理论 ②201英语一或 202俄语或203日语 ③618美术与设计史论

(自命题)④826美术专业基础(自命题)

一般都不选俄语的，外语大多数同学选都是英语和日语

『叁』 4 美术教育学的主要研究对象和基本内容是什么

研究对象：在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能。 而在教育取向的美术教育中，重点是把握美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。

基本内容：

1、从年龄上分内容包括学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。

学前美术教育主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。

2、从教育场所方面分主要内容为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。

学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。

社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。

3、从美术教育涵义出发分内容包括美术取向的美术教育和教育取向的美术教育

将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

(3)美术教育学简答题扩展阅读：

美术取向的美术教育和教育取向的美术教育的差异：

1、培养目标

专业美术教育的目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生能够以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，仅具有间接和隐性作用。

2、培养对象

专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

3、教育内容

专业美术教育的教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺等。教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。

普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。

4、教育成果评价

评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。

社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生—般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，评价往往具有一定的模糊性。

『肆』 美术教育专业学习些什么课程

主干课程：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。

除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。

(4)美术教育学简答题扩展阅读：

1、美术教育专业实践的教学环节

美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

2、美术教育专业的培养目标

培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。

3、美术教育专业的核心能力

了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。

网络—美术教育专业

『伍』 美术教师编制考试主要考什么内容呢

美术老师考编制是考教育理论和专业知识。教育理论包括教育学，心理学，教育心理学，还有新课改的内容。专业知识包括中外美术史等。中学美术教学是一种基础教育，中学美术教师可以不像大学教师那样在某一专业上那么高深，但要广博。

(5)美术教育学简答题扩展阅读：

由各地方招聘简章要求所定，一般考教育学 、心理学 、新课改 、教育法规等内容，其他还有看所考科目技能要求而定。待遇差别如下：

1、工资待遇差别，有编制工资高，无编制工资低；

2、稳定性差别，无编制的教师随时面临被炒鱿鱼；

3、有编制教师可以做任课老师、班主任、行政人员。无编制教师最多可以当任课老师，其他没有机会。

『陆』 考教师的笔试内容是：专业知识+教育学和教育心理学，我是考美术老师，请问我这专业知识是都考什么内容

你好，宏博幼师回答：

报考幼师证是需要考幼儿心理学和幼儿教育学的。

现在分为统考地区和省考地区。

统考地区现在主要考综合素质、保教能力与知识这两科。

『柒』 南师大 美术教育学考研

美术考研 考文化和专业 除了英语和政治全国统考外，还要考外国美术史和中国美术史，这是最基本的，看你报的学校怎么样，有的会考艺术概论和西方近代史。专业考的一般都是素描和速写，再看你学的是什么方向 油画还是什么，要看具体学校，而且你也说的不清楚，你是教育学，教育学也分国油版雕啊，就算你真的想考。直接去你要考的学校问研究生不得了

『捌』 美术教育学什么

美教学出来主要还是教书的多一点…… 1。 《美术教育学》课程研究性学习初探李玙君摘要：在世界高等教育改革运动中,许多大学都将研究性学习融入课程教学,并对学生研究能力的培养表现出前所未有的关注。《美术教育学》是高师美术教育专业的一门重要必修课,通过在这门课程中开展研究性学习可以使学生对美术教育学知识、技能的掌握和运用达到一定水平,并培养其创新精神和研究探索能力,使他们具备自我发展的素质。 作者单位 正文快照： 在世界高等教育改革运动中,许多大学都对学生研究的培养表现出前所未有的关注,并将研究性学习融入教学,使学生在一种师生互动的探索活动中完成知识构和能力的提升。《美术教育学》作为高师美术教育专必修课,是一门具有美术学科特色的教育理论课程,对生学习美术教育基本原理……2 美术教育学课程目标实施途径探索黄晓霞摘要：美术教育学是高师美术教育专业主体课程之一,以培养学生教学能力为主要目标。新一轮课程改革的施行推动了中小学课堂职能和教师角色的转变,也直接决定了美术教育学课程目标发展的新趋势,教学更倾向于培养师范生独立设计和研究教学、获取可持续性发展的能力。这一长远发展目标的实现在现实教学中面临重重困难,解决矛盾的关键是在课程教学中探索更加切合师范生能力发展的教学方式,由被动的接受式学习变成主动的探索式学习,逐步引导学生成长为研究型教师。因此要结合高师美术教育学课程实施现状提出解决问题的途径,以期推动美术教育学课程教学改革。 作者单位 正文快照： 从1902年两江优级师范学堂创建我国第一个图画手工科起,美术教育学(当时称“教授法”)就逐渐与普通教育学、训育学、心理学和伦理学共同成为高师美术教育专业的主体课程。时至今日,美术教育学已成为高等师范院校美术教育专业的一门专业课程、塑造学生教学能力的主体课程……等等……反正有很多啦

『玖』 2011年河北教师招聘中学美术老师考试试题的题型

教育学+心理学 （心理学现在经常考的是四种性格：胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质还有水平迁移 以及 原型定向 之类的）再有就是美术基础知识 送你一套吧 外国美术史试题及答案2

一、填空题（40分）

1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的（ ）出土的女性雕像。

2、埃及人相信“灵魂永生”，故（ ）对埃及艺术产生了重要影响。

3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是（ ） 神庙，而（ ） 神庙则以有一组女像柱而著称。

4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家（ ） ，其代表作有（《 》）。

5、古罗马浮雕具有（ ） 和（ ） 的特征，其最突出的代表作是（ ）纪念柱浮雕。

6、拜占庭式教堂的典型代表是（ ）。

7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是（ ） ，其代表作品有（《 》）和（《 》）。

8、欧洲油画技术的革新者是（ ） （国）的（ ） 。

9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是（ ） 和（ ） 。

10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的（ ），在绘画方面的代表是佛兰德斯的（ ） 。

11、17世纪西班牙画家穆里略的作品可分为两大类，一类是（ ） 画，一类是（ ）画。

12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家（ ） 那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）（《 》）、（2）（《 》）、（3）（《 》）。

14、代表着浪漫派色彩成就的（《 》），是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品（《 》）。

15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有（《 》）、（《 》）和（《 》）等。

16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有（ ）；以画风景著称的画家有（ ）。

17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是（ ） ，而另一位画家（ ） 的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

18、法国立体主义美术的创立者是（ ） ，其油画作品（《 》），被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

二、名词解释（20分）

1、岩画

2、罗可可艺术

3、巡回画派

4、新印象派

三、简答题（20分）

1、罗马式建筑的主要特点是什么？

2、简述法国后印象主义美术的基本特征

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价）

1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒tuī（断臂的维纳斯）。

2 热里柯的《梅杜萨之筏》。

》》》》》答案《《《《《

一、填空题（40分）

1、威伦道夫 2、宗教 3、巴底农、伊克瑞翁 4、留西波斯、赫拉克列斯

5、记事、写实，图拉真 6、圣索菲亚教堂 7、波提切利、维纳斯的诞生

春 8、尼德兰、凡•埃克兄弟 9、乔尔乔涅、提香 10、贝尼尼、鲁本斯

11、宗教题材、风俗 12、夏尔丹 13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死 14、阿尔及利亚女人、马赛曲 15、播种者、拾穗者、晚钟 16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗 17、特纳、康斯太勃尔 18、毕加索、亚威农少女

二、名词解释（20分）

1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。

2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇、弗拉戈纳尔。

3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯科伊、列宾等。

3、即“分割主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

三、简答题（20分）

1、（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

2、（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

四、作品分析，任选一题（20）

1、（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块

4、我国先秦时代的青铜器，分 、 、 、 等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。

7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。

8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ，殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远， 之笔，远望不离坐外。”

12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。

14、明代“ 派”的代表画家时 和 。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 ，其中以 为最佳。

16、清初“四僧”指的是 、 、 、 。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 、 等人。

18、清代三大木板年画产地是 、 、 。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。

20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 的评价。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）

1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ ）。

A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ ）。

A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓

3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ ）

A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ ）。

A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠

5、《潇湘图》的作者是五代画家（ ）。

A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水画“三远”的论著是（ ）。

A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集

7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ ）。

A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒

8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ ）。

A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪

9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ ）。

A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传

10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（ ）。

A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人

三、名词解释：（15分）

1、彩陶

2、仕女画

3、马踏匈奴

四、简答题（20分）

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》

中国美术史试题1——答案

一、填空题（40分）

1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨

9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马

11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟

15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓

18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如

二、单项选择题（10分）

1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D

2011教师招聘考试教育学心理学冲刺试题及答案5

一、单选题

1．现代教育史上，提出"结构主义"学说并倡导"发现学习"方法的教育家是（D）

A．赞科夫 B．苏霍姆林斯基C．皮亚杰 D．布鲁纳

2．华生在《行为主义》一书中写道："给我一打健康的儿童，如果在由我所控制的环境中培养他们，不论他们的前辈的才能、爱好、倾向、能 力、职业和种族情况如何，我保证翻其中任何一个人训练成我所选定的任何一种专家--医生、律师、艺术家、富商、甚至乞丐和盗贼。"这种观点过于低估了下列 哪种因素在人的发展中的作用（A）

A．遗传 B．环境C．教育 D．教师

3．在古代欧洲，曾经出现过一种旨在培养多方面发展的人的和谐教育，它是（B ）

A．斯巴达教育 B．雅典教育C．教会教育 D．骑士教育

4．普及义务教育始于（C ）

A．原始社会 B．奴隶社会C．资本主义社会 D．社会主义社会

5．我国学制沿革史上，借鉴美国教育体制，初次确立了"六•三•三"的学习阶段和年限的学制是（D）

A．壬寅学制 B．癸卯学制C．壬子癸丑学制 D．壬戌学制

6．学生既是教育的对象，又是教育过程中的主体。学生主体作用的最高表现形式为（ C）

A．自觉性 B．独立性C．创造性 D．主动性

7．教材包括（D ）

A．教科书 B．CAI软件C．教学参考书 D．以上三者皆是

8．德育过程的基本矛盾是（C ）

A．知与行的矛盾B．外界多种良莠掺杂的教育影响之间的矛盾

C．教育者提出的德育要求与受教育者已有的品德基础之间的矛盾D．学生的上进心与情性之间的矛盾

9．课外校外教育是对课堂教学的一种（ B）

A．延展 B．必要补充C．深化 D．变革

10．"开而弗达"体现了教学的（ C）

A．直观性原则 B．巩固性原则C．启发性原则 D．循序渐进的原则

11．教学的基本组织形式是（ D）

A．个别教学 B．课外教学C．现场教学 D．课堂教学

12．教育要适应人的发展的个别差异性，做到（B ）

A．循序渐进 B．因材施教C．教学相长 D．防微杜渐

13．狭义的教育制度是指（D ）

A．国民教育制度 B．社会教育制度C．高等教育制度 D．学校教育制度

二、填空题

14．教育学是研究教育现象，揭示教育规律的一门科学。教育现象包括教育社会现象和教育认识现象。

15．人对环境的反映是能动的反映，教育在人的发展过程中起主导作用。

16．根据我国新时期的教育方针，教育工作者必须树立由单纯的应试教育向素质教育转变的思想。

17．美育的实施途径主要有：通过各科教学和课外文艺活动实施美育；通过大自然实施美育；通过社会日常生活实施美育。

18．一名合格教师应具备的能力结构包括：组织教育和教学的能力；语言表达能力；组织管理能力；自我调控能力。

三、简答题

19．试简述教育学与教育方针政策、教育实践经验之间的关系。

A教育学不等于教育方针政策。①教育方针政策是人们主观意志的体现，正确的教育方针政策应反映客观的教育规律，但它不等于教育规律。②不同历史时期，不同国家民族的教育方针政策是教育学研究的对象之一。

B教育学不等于教育实践经验。①教育规律是对教育实践经验的升华和概括。②教育实践经验是处于感性认识阶段的东西，它也可以作为教育学或教育科学分支学科的研究对象，我们要善于把教育实践经验总结上升到理论高度。

20．一名合格的人民教师应具备怎样的知识素养？

①教师应具有比较系统的马克思主义理论修养，以马克思主义基本理论观点统率各科教学。

②教师应具备精深的专业知识，对本学科的历史、现状、未来等有精湛研究、独特的见解、深厚的功底。

③教师应具备广博的文化基础知识，因为各学科知识并非孤立的。

④教师应具备必备的教育科学知识，包括教育学、心理学以及各科教材教法等方法的知识。

21．德育过程和学生品德形成过程有何不同？

德育过程和学生品德形成过程的不同表现在：

①思想品德形成过程是学生个体品德自我发展的过程；德育过程则是教育者对受教育者的教育过程，是双边活动过程。

②思想品德形成过程中，学生受各种因素影响。包括自发的环境因素的影响；德育过程中学生主要受有目的、有计划、有组织的教育影响。

③从学生思想品德形成过程的结果看，品德形成可能与社会要求相一致，也可能不一致；德育过程的结果，学生形成的思想品德则与社会要求相一致。

四、论述题

22．为什么说德育过程是一个长期的反复的逐步提高的过程？

（1）德育过程的长期性是由人类认识规律决定的。构成思想品德的因素比较复杂，知、情、意、行各因素本身和各因素之间要通过不断斗争，才能得到发展和统一。

（2）青少年正处于成长时期，可塑性比较强，思想不成熟，其发展也具有双向性，某一阶段出现某些倒退是正常的，这使得德育过程是一个反复的持续的过程。

（3）德育过程中，学生除了接受学校的有目的有计划有组织的正规教育影响外，还受到来自社会的、家庭的多种影响，这些影响中难免会有负向的，因而一个人思想品德提高过程中出现反复是正常的。

（4）当前意识形态领域中斗争的复杂性，也使得对学生社会主义品德的培养是长期的、反复的过程。

（5）据此规律，教育者必须树立"抓反复，反复抓"的德育思想。

『拾』 美术教育学是个什么专业

中国画、油画、版画、水彩、书法、素描、色彩、艺术设计、汉语言和中国文化等，有很多的，那看是什么学校了。

就业方向有是：老师、画家、创作、设计等

　　列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语文书。

　　左拉，法国作家，自然主义创始人，1872年成为职业作家，左拉是自然主义文学流派的领袖。19世纪后半期法国重要的批判现实主义作家，自然主义文学理论的主要倡导者，被视为19世纪批判现实主义文学遗产的组成部分《鲁贡——玛卡尔家族》，反映了法国第二帝国时代社会各方面情况。描写罢工斗争的《萌芽》和反映普法战争、第二帝国崩溃、巴黎公社起义的《崩溃》最为重要。他还写了三部曲《三城市》、《卢尔德》（1894）、《罗马》（1896）、《巴黎》（1898），以及《四福音书》中的前三部：《繁殖》（1899）、《劳动》（1901）、《真理》（作家死后的1903年出版），第四部《正义》尚未完成。左拉因煤气中毒而逝世于1902年9月29日。他的《小酒店》、《娜娜》、《金钱》、《妇女乐园》亦十分著名。

　　哈代。16岁开始做建筑学徒，后为建筑师助理，司教堂修复。建筑论文曾获英国皇家建筑学会奖。有音乐、绘画及语言才能，通古希腊文及拉丁文。在哲学、文学和自然科学方面有广博学识。受当时科学重大发现进化论影响，在宗教方面成为怀疑论者。25岁写诗，1866年开始小说创作，第一部小说《穷人与贵妇》未出版。随后创作了一部以爱情、阴谋、凶杀、侦破为内容的情节小说《计出无奈》，出版后受到肯定性评价。1874年与爱玛·拉文纳结婚。在爱玛的鼓励下，连续创作了《绿林荫下》、《一双湛蓝的秋波》、《远离尘嚣》。《远离尘嚣》一书以清新自然的风格和鲜明生动的人物形象获得极大成功，他从此放弃建筑行业，走上专业创作道路。从1869年至19世纪末近30年间，共创作长篇小说14部、中短篇小说近50篇。小说创作辍笔后，将早年诗作汇集成册，并继续诗歌及诗剧创作，直至逝世。

　　亨利克·约翰·易卜生（挪威语：Henrik Johan Ibsen，1828年3月20日－1906年5月23日），生于挪威希恩，是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。

　　民族浪漫历史剧 其中包括从《凯蒂琳》（1850年）到《觊觎王位的人》（1863年）等剧作 思想剧 《爱情喜剧》（1877年）、《布朗德》（1866年）、《培尔•金特》（1867）和《皇帝与加利利人》（1873年） 当代现实剧 《社会支柱》（1877年）、《玩偶之家》（1879年）、《群鬼》）（1881年）、《人民公敌》（1873年） 心理与象征剧 《野鸭》（1884年）、《罗斯莫庄》（1886年）、《海上夫人》（1888年）、《海达•高布乐》（1890年）、《建筑师》（1892年）、《小艾友夫》（1894年）、《约翰•盖勃吕尔•博克曼》（1896）和《当咱们死人醒来的时候》（1899）

　　马克·吐温（Mark Twain,1835年11月30日－1910年4月21日）,原名萨缪尔·兰亨·克莱门 （Samuel Langhorne Clemens) (射手座）是美国的幽默大师、小说家、作家，也是著名演说家，19世纪后期美国现实主义文学的杰出代表。

　　《哈克贝里·芬历险记》 《汤姆·索亚历险记》 《败坏了哈德莱堡的人》 《苦行记》 《竞选州长》 《案中案》 《卡县名蛙》 《百万英镑》 《三万元遗产》 《坏孩子的故事》 《火车上的嗜人事件》 《我最近辞职的事实经过》 《田纳西的新闻界》 《好孩子的故事》 《我怎样编辑农业报》 《大宗牛肉合同的事件始末》 《我给参议员当秘书的经历》 《哥尔斯密的朋友再度出洋》 《神秘的访问》 《一个真实的故事》 《法国人大决斗》 《稀奇的经验》 《加利福尼亚人的故事》 《他是否还在人间？》 《和移风易俗者一起上路》 《狗的自述》 《王子与贫儿》 《马克吐温自传》

　　安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 英语：Аnton chekhov ) (1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。

　　他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、《凡卡》（1886），再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈的丑恶嘴 契诃夫的油画像

　　脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来！” 契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。

　　弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka 1883～1924）奥地利小说家。出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

　　生前出版的单行本

　　《判决》(Das Urteil) 《火夫》（或译《司炉》）(Der Heizer) 作品

　　《变形记》(Die Verwandlung) 《在流放地》(In der Strafkolonie)

　　生前出版的集子

　　《观察》(Betrachtung) 《乡村医生》(Ein Landarzt) 《饥饿艺术家》(Ein Hungerkünstler)

　　生前出版的小说（未结集）

　　《与祈祷者的对话》(Gespräch mit dem Beter) 《与醉汉的对话》(Gespräch mit dem Betrunkenen) 作品

　　《巨响》(Großer Lärm) 《桶骑士》(Der Kübelreiter)

　　遗作（长篇小说）

　　《失踪者》(Der Verschollene) 一名《美国》(Amerika) 《审判》（或译《诉讼》）(Der Prozeß) 《城堡》(Das Schlo&szlig

　　爱尔兰作家，诗人。1882 年2月2日生于都柏林信奉天主教的家庭，1941 年1月13日卒于瑞士苏黎世 。

　　芥川龙之介（1892－1927），他是日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，便让读者深深感觉到其丑恶性，因此彰显其高度的艺术感染力，其代表作品如《罗生门》、《竹林中》已然成为世界性的经典之作。

　　弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf，或译弗吉尼亚·伍尔芙，1882年1月25日－1941年3月28日）。英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成员之一。最知名的小说包括《戴洛维夫人》（Mrs Dalloway）、《灯塔行》（To the Lighthouse）、《雅各的房间》（Jakob's Room

　　格雷厄姆·格林

　　[1]格雷厄姆·格林（Graham Greene，1904年10月2日- 1991年4月3日），英国作家、剧作家、文学评论家。他的作品探讨了当今世界充满矛盾的政治和道德问题，他将通俗文学和严肃文学有机的结合在一起，这种能力使他获得了广泛好评。

　　埃兹拉·庞德（Ezra Pound），美国著名诗人，意象派的代表人物。他和艾略特同为后期象征主义诗歌的****。他从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。

　　《在地铁站内》

　　豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(西班牙文：Jorges Luis Borges，1899年8月24日－1986年6月14日），阿根廷作家。 作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。 父亲豪尔赫·吉列尔莫·博尔赫斯(1874-1938)是位律师，兼任现代语言师范学校心理学教师，精通英语，拥有各种文本的大量藏书；母亲莱昂诺尔·阿塞维多(1876-1975)出身望族，婚后操持家务，但也博览群书，通晓英语；祖母弗朗西斯(范妮)·哈斯拉姆(1845-1935)是英国人，英语是她的母语。

　　迷宫》 （1964）、 《布罗迪埃的报告》 （1971）、 《沙子集》 （1975）， 《老虎的金子》 （1977）。

　　亨利·詹姆斯（HenryJames，1843年4月15日－1916年2月28日），英国以及美国的作家。詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。他的小说常写美国人和欧洲人之间交往的问题；成人的罪恶如何影响并摧残了纯洁、聪慧的儿童；物质与精神之间的矛盾；艺术家的孤独，作家和艺术家的生活等。

　　美国人，The American (1877) 亨利·詹姆斯作品

　　戴茜·米勒，Daisy Miller (1878) 欧洲人，The Europeans (1878) 贵妇的肖像，The Portrait of a Lady (1881) 华盛顿广场，Washington Square (1881)

　　朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨（1896-1957），意大利人西西岛人，著有长篇小说《豹》出版发行了。此举立即轰动了意大利文坛，小说成为当年畅销书。1959年5月，书已经印到了十八版，并获得Strega文学奖。1961年，小说被译成法、英、德语。代表作 豹

　　尤金·尤涅斯库（1912年11月26日－1994年3月28日）出生于罗马尼亚律 师家庭。母亲是法国人。1938年，他离开家乡，移居法国巴黎，任职于出版界。1949年，他开始戏剧创作。

　　阿麦迪》 ；《秃头歌女 《犀牛》

　　康拉德（1857 12月3日～1924 8月3日） Conrad，Joseph Józef Teodor Konrad Korzeniowski 波兰裔英国作家。1857年12月3日生于波兰波多利亚一个诗人家庭，1924年8月3日卒于英国坎特伯雷。自幼失去父母。

　　《阿尔迈耶的愚蠢》（）、《青春》、《阴影线》（

　　阿尔贝托·莫拉维亚生于罗马的一个中产阶级家庭，莫拉维亚是笔名，来自祖母的姓氏。他的父亲卡洛是犹太人，是建筑师和画家。母亲特瑞萨（Teresa Iginia De Marsanich）来自安科纳，是达尔马提亚族裔。在大陆，80年代就译介过莫拉维亚的短篇小说。之后出版过《罗马女人》和《罗马故事》。2002年译林出版社出版了莫拉维亚文集，包括《冷漠的人们》等五部作品。

　　台湾方面，早年曾出版《来自罗马的女人》及《化装舞会》，2005年之后，麦田出版社将《情色故事》分为《魔鬼不能拯救世界》、《偷看他人做爱者的漫游》二卷出版，皇冠出版社则出版了《罗马故事》及莫拉维亚在1927至1951年间的短篇作品，分为《闹剧》、《冒险》二卷出版。

　　威廉·萨默塞特·毛姆（1874-1965），英国著名小说家，剧作家，散文家。毛姆原是医学系学生，后转而致力写作。他的文章常在讥讽中潜藏对人性的怜悯与同情。《人性枷锁》是其毕业生心血巨著，也为他奠定了伟大小说家的不朽的地位。

　　D．H．劳伦斯（DavidHerbertLawrence，1885—1930），英国作家和诗人。生于矿工之家，毕业于诺丁汉大学学院师范班，当过工厂职员和小学教师。自幼习画，练习写作。在短短20年的写作生涯中，出版了12部长篇小说、50多篇中短篇小说、多部诗集、大量的散文随笔和一些翻译作品，举办了画展，出版了绘画集，是英国现代文学艺术领域内罕见的文艺通才。其小说写作风格跨越了写实主义和现代主义两个阶段，并均有建树，而在后现代主义理论观照下，亦彰显新意，成为文学的常青树。其散文随笔鞭辟入里，汪洋恣肆，激情四射，颇具可读性。毕冰宾，生于1960年，河北保定人，1984年毕业于福建师范大学英语系并获文学硕士学位。现为资深翻译。以笔名黑马出版劳伦斯作品译文十余种，包括《虹》、《袋鼠》、《恋爱中的女人》、《劳伦斯文艺随笔》和《劳伦斯中短篇小说集》，并完成了《查泰莱夫人的情人》的翻译（未出）。著有长篇小说《孽缘千里》和《混在北京》，散文随笔集《心灵的故乡》、《情系英伦》和《名家故居仰止》等。《混在北京》改编成同名**后获第19届“大众**百花奖”最佳故事片奖。

　　雅·哈谢克（1883～1923），捷克作家，有“捷克散文之父”之称。哈谢克是一个唐·吉诃德式的人物，单枪匹马向资产阶级社会挑战，同时，他又酗酒及至不能自拔。他一生写了上千篇短篇小说和小品，还写过剧本，大多是讽刺小说。

　　《好兵帅克》

　　《曼杰什坦姆诗全集》奥西普·曼德尔施塔姆是俄罗斯白银时代最卓越的天才诗人。在不断地探索和不断地坚持中，庄严、宏伟的风格逐渐构成了奥西普·曼杰什坦姆成熟期诗歌的特征。

　　本书以1997年俄罗斯出版的《曼杰什坦姆诗全集》为蓝本，参照其它文集和全集，对出现异文的版本择善而从，收入诗人的全部作品500余首，其中既包括他一生最重要的代表作——呈现了史诗性意味的《石头集》、《TRISTIA》、《沃罗涅日诗抄》，也收录有他不经意写下的那些打油诗、戏谑诗和寓言诗。

　　作为上个世纪影响巨大的俄罗斯诗人奥西普·曼德尔施塔姆，这是他在中国出版的第一部诗歌全集。该译诗集的出版对于全面了解曼氏诗歌创作和研究，具有重要意义。