芭蕾舞艺术有什么特点

芭蕾舞是欧洲古典舞蹈。因女演员用脚尖直立进行舞蹈，所以又称“足尖舞”。芭蕾中的舞蹈主要由古典舞和民间舞结合而成。芭蕾舞的艺术特点主要是：芭蕾舞的音乐伴奏占非常重要的地位，它总是带有标题性的管弦乐曲。在古典形式中，只跳不唱，只奏不说，是舞蹈、哑剧、音乐、美术结合在一起的一种独立的艺术。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景等专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

　1古典芭蕾

　古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。

　随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式，

　古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长;头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。

　事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，,舞鞋质地

　较软，而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。 除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的`最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。

　在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

　如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

　2现代芭蕾

　现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。

　比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，

　所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。

　现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节;重视形式和结构;能自由处理时空转换;追求现代主义文化知识;追求舞蹈语音的流畅;对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。

　现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变;实现了与现代舞的结合;从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流;最终完成了与现代主义文化的并轨。

　3当代芭蕾

　当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。

　这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。

　当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体;训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。

紧身胸衣加波浪似的白色薄沙裙。使女演员服饰更朝轻薄化发展。脚尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，那时的脚尖鞋并不是今天这种粘合的鞋，它们仅仅是用缎子做成的，再配以很轻的鞋底。女演员的脚尖在里面被棉花填充保护起来。

内容和题材的变化超凡脱俗的仙女,幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的诛求代替对生活的愿望

"浪漫芭蕾"有哪些代表作

浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的法国巴黎。浪漫芭蕾是芭蕾历史上的黄金时代，题材上表现的大多是仙凡之恋（如：仙女与农夫、村姑与伯爵、海盗与少女、木偶娃娃与乡村小伙子、牧羊人与仙女等等），顺应了当时法国汹涌澎湃的大革命潮流。

浪漫主义芭蕾的代表作品有《仙女》（1832）、《多瑙河denver》（1836）、《幻想曲》（1839）、《吉赛尔》（1841）、《艾丝美拉达》（1844）、《四人舞》（1845）、《海峡》（1856）、《葛佩莉亚》（1870）和《西尔维娅》（1876）等，不仅内容题材充满了浪漫情调，且结构严谨，表情细腻，动作舒展，具有典型浪漫主义艺术特征。其中，《仙女》和《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的双壁。

芭蕾舞的艺术特征

　芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的，下面是我为您收集整理的芭蕾舞的艺术特征，喜欢芭蕾舞的可以看看，希望对你有帮助!

　事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

　除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

　在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的'双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

　如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

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