当今的指挥家谁指挥莫扎特作品的水平最高

音乐指挥家？

中国

彭修文、余隆、高占全

马塔（Eduardo Mata，1942～）墨西哥指挥家。指挥技巧精堪，节奏感敏锐。以指挥拉威尔的《达芙尼斯与克洛埃》、斯特拉文斯基的《火鸟》、《三乐章交响曲》、《春之祭》，法雅的《西班牙庭园之夜》著称。

马泽尔（Lolin Maazel，1930～）法国指挥家。指挥风格明快，力度对比鲜明。他指挥的格什温的《波基与贝丝》、普罗科菲耶夫的《罗米欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等深受好

评。

小泽征尔（Ozawa Seizi，1935～）日本指挥家。指挥明快而充满激情，善于使乐队发挥潜力，形成辉煌的音口响效果。

瓦特（Edode Waart，1941～）荷兰指挥家指挥曲目广泛，技巧扎实，精力充沛。

瓦尔维索（Silvio Varviso，1924～）南非指挥家。指挥风格具有旋律美，富于戏剧性。擅长指挥威尔第以前的意大利歌剧以及从莫扎特到理查·施特劳斯的作品。

巴伦波伊姆（Daniel Barenboim，1942～）以色列指挥家。指挥富于浪漫气息。

布莱兹（Pierre Boulez，1925～）法国指挥家、作曲家、钢琴家。现代音乐的最生要人物之一。

布洛姆施泰特（Herbert Blomstedt，1927～）瑞典指挥家。指挥客观、完整，具浪漫气息。

卡姆（OkkoKamu，1946～）芬兰指挥家。指挥热情而充满朝气。擅长指挥西贝柳斯的作品。

吉乌利尼（Carlo Maria Giniini，1914～）意大利指挥家。指挥严肃认真、稳健而富于激情，气魄宏大。

伊万诺夫（Konstantin lvanov，1907～）前苏联指挥家。指挥豪放而富有力量，音乐形象鲜明。指挥曲目广泛。

米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos，1895～1960）希腊指挥家、钢琴家、作曲家。

安切尔（Karel Ancerl，1908～1973）捷克指挥家。其指挥继承了捷克民族音乐的传统表现方法，又具有现代特点。

安赛尔美（Ernest Ansermet，1883～1969）瑞士指挥家。指挥敏锐，充满魄力，表情生动。擅长指挥近代舞剧作品。

约胡姆（Eugen Jochum，1902～）德国指挥家。指挥明快、完整。指挥曲目以德国作品为主，尤擅长指挥贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳的作品。

斯克洛瓦切夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski，1923～）波兰指挥家。擅长指挥现代音乐作品及肖邦的钢琴协奏曲。

奥曼迪（Engene Ormandy，1899～1985）美国指挥家。指挥曲目广泛，不论大曲、小曲，甚至协奏曲，都有高水准的表现，指挥风格朴实细腻，强调尊重古典传统。

富尔涅（Jean Fournet，1899～1985）法国指挥家。擅长指挥德彪西、拉威尔、柏辽兹等法国作曲家的作品。

富尔特文格勒（WilhelmFurtwfingler，1886～1954）德国指挥家。他要求乐队队员演奏时充分发挥主观能动性，指挥富于浪漫气息。

普雷文（Andre Previn，1929～）美国指挥家、钢琴家、作曲家。指挥风格文静优雅、朴实亲切。擅长指挥肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫及20世纪的英国作品。

普里查德（John Pritchard，1921～）英国指挥家。指挥曲目广泛，风格稳健。

蒙特（PierreMonteux，1875～1964）意大利指挥家。指挥舒展大方，对作品的理解颇有深度，被认为是意大利歌剧最正统的解释者之一。

赫尔比希（Ganther Herbig，1931～）德国指挥家。指挥风格质朴，音乐形象鲜明。

苏伊特纳neilian（OtmarSuitner，1922～）德国指挥家。指挥自然洒脱，富有生气，被认为是莫扎特作品最佳指挥之

克莱伯·埃里希（Erich Kleiber，1890～1956）奥地利指挥家。其歌剧指挥在语言节奏和歌剧演出效果的处理上颇具特色，并博得好评。

克莱伯·卡洛斯（Carlos Kleiber，1930～）奥地利指挥家。擅长指挥德国浪漫乐派的歌剧与德奥古典乐派的管弦乐曲。

克格尔（Herbert Kegei，1920～）德国指挥家。指挥风格稳健而富于动力。指挥曲目广泛，擅长指挥现代作品。

克吕坦斯（Andre Cluytens，1905～1967）比利时指挥家。指挥风格简洁，品位高雅。擅长指挥法国近代作品，尤其是拉威尔的乐曲。

克列姆佩雷（Otto Klemperer，1885～1973）德国指挥家。其指挥师承德国乐派，晚期更为稳健严谨。

克纳佩茨布什（Hans Knappertsbusch，1888～1965）德国指挥家。擅长指挥后期浪漫乐派作品。尤其擅长批挥布鲁克纳的交响曲和瓦格纳的歌剧。

里希特·卡尔（Karl Richter，1926～1981）德国指挥家。其指挥强调抒情性。演出曲目以巴赫作品为主。 近卫秀磨（Konoye Hidemaro，1898～1973）日本指挥家、作曲家。其指挥继承了克莱伯的浪漫派风格，把在德国占主流的音乐欣赏趣味传播到日本，被誉为日本交响音乐之父。

伯姆（Karl Bohm，1894~1981）奥地利指挥家。指挥风格继承了19世纪维也纳传统，质朴严谨，强调忠实于作品内容。擅长指挥莫扎特、理查·施特劳斯、瓦格纳、贝多芬与勃拉姆斯的作品。[1]

伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918～1990）美国指挥家、作曲家、钢琴家。指挥纯朴率直，富于现代气息。上自古典乐派与浪漫乐派，下至现代作品与爵士乐，无不胜任，60年代后以指挥歌剧为主。

库贝里克·拉斐尔（Rafaei Kubelik，1914～）捷克指挥家。指挥自然稳健，富于戏剧性。指挥曲目广泛。

阿巴多（CIaudil Abbado，]933～）意大利指挥家。指挥明快流利，能准确表现不同作品的风格。他是当代指挥罗西尼、威尔第作品的最有才华的指挥之一。

阿诺索夫（Nlkolai Anosov，1900～1962）前苏联指挥家。指挥干净利落，节奏鲜明，具有时代特点。演出曲目包括浪漫乐派作品和现代作品。

英巴尔（Eliahu Inbal，1936～）以色列指挥家。指挥风格稳健，擅长指挥贝多芬及德奥浪漫乐派的作品。

范德诺特（Andre Vandernoot，1927～）比利时指挥家。指挥富于抒情性，是比利时有代表性的主要指挥家。

明兴格尔（Karl Munchinger，1915～）德国指挥家。指挥稳健典雅，具有浓厚的德国传统风味。指挥曲目以巴罗克音乐为主，同时指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品

图尔诺夫斯基（Martin Turnovsky，1928～）捷克指挥家。指挥风格潇洒，擅长指挥捷克近、现代乐曲。

岩城宏之（Iwaki Hiroyuki，1932～）日本指挥家。指挥富有激情和动力。指挥曲目较广，包括古典和现代音乐。

迪图瓦（Charles Dutoit，1936～）瑞士指挥家。指挥充满活力和生气。

肯普（Rudolf Kemp，1910～1976）德国指挥家。指挥继承了德国音乐的传统，节奏明澈，乐句清楚，表达严谨细腻。擅长指挥德国古典作品。

凯尔伯特（Josef Keilberth，1910～1976）德国指挥家。其指挥继承了德国音乐传统，表现力丰富。擅长于指挥德奥作品。

凯尔泰斯（Kertesz Istvan，1910～1973）匈牙利指挥家。其指挥继承了匈牙利的传统技法，明晰而富有表情。

罗威茨基（Witold Rowicki，1914～）波兰指挥家。指挥曲目广泛，擅长于演奏东欧作品和现代乐曲。

罗津斯基（Artur Rodzinski，1894～1958）波兰指挥家，指挥富于动力性而充满激情，是公认的俄罗斯现代乐曲权威指挥家。

罗杰斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky，1931～）前苏联指挥家。指挥技巧卓越，具有敏锐的色彩感与柔润的音乐性，以富有生气的手段使乐队音响达到均衡与协调，对作品时代风格的掌握恰如其分。指挥曲目广泛，以指挥柴科夫斯基的三大舞剧，普罗科菲耶夫、柴科夫基、西贝柳斯的交响曲著称。

姆拉文斯基（Evgene Mravinsky，1903～1988）前苏联指挥家。指挥刚毅果断，气魄宏伟，乐曲处理严密匀称，乐队音响层次分明，被认为是柴科夫斯基与肖斯塔科维奇作品的最权威的诠释者。

拜尼姆（Eduard Van Beinum，1901～1959）荷兰指挥家。其指挥注重传统风格，稳健扎实，自然庄重。

保姆加特纳（Bernhard Paumgartnet，1887~1971）奥地利指挥家。对莫扎特作品的研究享有盛誉。

科什勒（ZdenekKosler，1928～）捷克指挥家。指挥自然而热情洋溢，富于民族特色。

科米肖纳（Sergiu Comissiona，1928，～）罗马尼亚指挥家。指挥富于戏剧性。

津曼（David Zinman，1936～）美国指挥家。擅长于指挥近、现代乐曲。

洛克伦（James Lorghran，1931～）英国指挥家。指挥曲目广泛，音乐处理周详、细致、自然。

洛佩斯—科博斯（Jesus LopezCobos，1940～）西班牙指挥家。是活跃在国际乐坛上的西班牙当代最出色的指挥家。

施泰因（Horst Stein，1928～）德国指挥家。指挥生气勃勃，曲目广泛。

施托尔茨（Robert Storz，1880，～1975）奥地利指挥家、作曲家。指挥富于浪漫气息。

费伦契克（Ferencsik Janes，1907—1984）匈牙利指挥家。指挥稳健有力，具有鲜明的民族特点。

费多谢耶夫（VIadimir Fedoseev，1932～）前苏联指挥家。指挥充满激情，明快有力，具有浓厚的民族气质。

索尔蒂（Solti Geovg，1912～）出生于匈牙利的英国指挥家。指挥气势宏大，富于抒情性。以指挥贝多芬的交响曲、斯特拉文斯基的《春之祭》等著称。

莱汶（James Levine，1943～）美国指挥家、钢琴家。指挥稳健优雅，曲目广泛，被认为是多才多艺的指挥家。

莱特纳（Ferdinand Leitner，1912～）德国指挥家。擅长指挥莫扎特、瓦格纳、理查，施特劳斯的歌剧，以及布鲁克纳的交响曲等。

莱因斯多夫（Erich Leinsdorf，1912～）奥地利指挥家。指挥稳健有力，擅长指挥瓦格纳、普罗科菲耶夫、马勒和布鲁克纳的作品。

高克（A1exander Gauk，1893～1963）前苏联指挥家。指挥风格朴实稳健。

诺伊曼（Vaciav Neumann，1920～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，其中以斯美塔那、德沃夏克、耶耶切克等捷克作曲家的作品为主。

海廷克（Bernard Heitink，1929～）荷兰指挥家。指挥稳健有力，指挥曲目广泛。

桑德林（kurt Sanderling，1912～）德国指挥家。指挥明快而气势宏大，富于抒情性。擅长指挥前苏联作品与西贝流斯的管弦乐曲。

勒格纳（Heinz Rogner，1929～）德国指挥家。指挥朴实无华，富于表情，具有德国传统风格。

菲德勒（Arthur Fiedler，1894～1979）美国指挥家。指挥曲目以欧美古典名曲为主，兼及音乐剧选曲和流行歌曲改编曲等。

萨金特（Maicolm Sargent，1895～1967）英国指挥家。擅长指挥英国现代乐曲与北欧作曲家的作品

萨瓦利什（Woifgang Sawallisch，1923～）德国指挥家。指挥纯正而生动。演出莫扎特与、贝多芬早期钢琴协奏曲时，常身兼指挥和钢琴演奏。

梅塔（Zubin Mehta，1936～）印度指挥家。其指挥感情充沛，富有现代气息，乐曲处理干净利索。

塔尔米（Yoav Talms，1943～）以色列指挥家。指挥技巧扎实，表现稳健。

斯美塔契克（VaclaV Smetacek，1906～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，风格细腻而有个性。

斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882～1977）美国指挥家。指挥曲目广泛，音响丰满，富于激情。

斯维特拉诺夫（Evgeny Svtlanov，1928～）前苏联指挥家。指挥动力感强，色彩丰富鲜明，具有浓郁的俄罗斯风格特点。

豪泽（Alfred Hause，1921～）德国指挥家。早期以指挥探戈舞曲为主，后扩大指挥曲目到古典乐曲和通俗乐曲。

塞尔（Szell George，1897～1970）匈牙利指挥家。其指挥忠实于原作，朴实无华。指挥曲目范围广泛，擅长演奏德国古典乐派、浪漫乐派以及东欧民族乐派的作品。

滕斯泰特（Klfaus Tennstedt，1921～）德国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥马勒的作品。

穆蒂（Riccardo Muti，1941～）意大利指挥家。指挥富于动力性。指挥曲目广泛，其中以指挥柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称。

戴维斯·科林（ColSn Davis，1927～）英国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥柏辽兹和斯特拉文斯基的作品。指挥风格稳健明晰。

戴维斯·安德鲁（Andrew Devis，1944~）英国指挥家。指挥表情丰富，擅长指挥合唱曲。

　　俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的**艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联**在国际**中，写下了自己辉煌的篇章。

　　在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些**大师创造了神话般的**奇迹。有声**的产生结束了这一段黄金时期，苏联**进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联**在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联**在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在**中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了**艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在**中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联**的创作陷入了低迷。

　　苏联**的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的**事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联**，在世界**艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

　　一、 解冻与深入——五六十年代的苏联**新浪潮

　　第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联**在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，**的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

　　1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联**较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，**从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联**艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的**人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈**艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联**从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

　　50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联**创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

　　《第四十一》获1957年戛纳国际**节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮**”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了**的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联**全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联**史中被称为“苏联**新浪潮”的时代来临了。

　　在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联**在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，**艺术表现力的不断深化和对**语言的积极探索，使这一时期的**和三四十年代的社会主义现实主义的**创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀**有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

　　对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在**方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的**纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联**中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

　　值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在**中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者**”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际**节大奖、旧金山**节大奖，并在数十个国家上映。

　　这一时期，苏联**在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际**节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山**节大奖、最佳导演奖、全苏**节大奖、戛纳国际**节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际**节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山**节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联**新鲜的、独创性的**表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联**从一开始就对**这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声**后期，对**艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗**和散文**两种**理想的冲突。在时隔30年之后，“诗**”重新在苏联**界发出了回响。老一代**艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释**的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗**的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗**减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事**的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用**表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

　　在诗**理论的影响下，这一时期在苏联**界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张**摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段**中典范化的镜头处理给予了以后的**无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

　　诗**的传统在苏联以后的**中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的**实践对诗**做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际**节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的**艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期**中，诗**的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了**的形式美，使**成为一种本质优美的艺术。

　　这时期的苏联**除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

　　1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个**时代结束了。

　　二、 70年代以来——四大**题材创作热潮

　　和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，**一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联**就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展**事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联**事业的措施”的决议。由此，**再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联**进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联**在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，**在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了**艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

　　战争永远是苏联**中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

　　第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，**艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。

　　这里的黎明静悄悄,苏联

　　苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

苏联，一个让人有很多回忆的词。

一个让人感慨万千的时代。

苏联**，同样也获得了很高成就。

不夸张地说，中国现代很多老一辈**人，都是从苏联那里学来的本事。

而以下这八部**，几乎可以代表苏联**的最高成就。

《士兵之歌》，豆瓣高达90分，**学院内部的教科书之作，一位苏联士兵击毁敌军坦克，不求奖赏，只求回家探望母亲，途中偶遇一女子，双方互有爱慕，士兵而后重返战场，再没有回来，影片手法写实，感人至深，从另一个侧面反映战争中的爱与人性

《这里的黎明静悄悄》，86的高分，第45届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)

讲述苏联五个女兵抗击敌军的故事，这种小视角的战争片总是更能牵动人心，尤其是女兵的遭遇，更让人深思

《战争与和平》，豆瓣高达90分，托尔斯泰的名著改编，气势恢宏，记录了俄国整整一个时代，永远的经典

《德尔苏·乌扎拉》，86分，第48届奥斯卡最佳外语片，苏联日本合拍，讲述一对深山雪林里的科考队故事，壮阔、温情、动人

《莫斯科不相信眼泪》，第53届奥斯卡最佳外语片，85分，苏联最经典的爱情喜剧片，笑中带泪，温暖动人，暂不剧透

《办公室的故事》，豆瓣88分，苏联经典现实主义喜剧片，导演梁赞诺夫是世界级**大师，影聚焦一个办公室里的人物关系、爱情、利益纠纷，堪称一代喜剧片典范，绝不输于同时代法国和美国的喜剧

《静静的顿河》，85分，诺贝尔文学奖得主肖洛霍夫同名小说改编，展示从一战到二战期间哥萨克人的生活和斗争，史诗般的作品，

《青春禁忌游戏》，92高分，浪漫喜剧代表作，讲述四个学生给老师庆生，中途偷偷换出期末考试试卷的故事，轻松幽默中不乏人性展露，苏联**的代表作之一。

众所周知，苏联还没解体的时候是唯一能够和美国抗衡的国家，但是在冷战时期苏联硬生生被美国拖垮了，可为什么美国能越来越强大一点事业没有呢？以下几点才最重要的因素。

首先是美国有雄厚的经济实力，无论在哪方面都能合理的分配每一分钱。特别在很多美国发动的战争中，都是在战争结束后能够在重建中获得更大的利益，而这一点目前能做到的就是美国。

再者美国还是一个喜欢无事生非的国家，因为美国可以在战争中出售更多的军火来维持自己的经济。美国之所以没有在国内禁枪枪支，因为一旦禁枪给美国的经济会带来意想不到的损失。

其实最重要的还是美国是一个欺弱怕强的国家，而这些国家也是美国能够成为世界霸主的垫脚石。

其实说白了这一切也是命中注定的，苏联就该被解体，而美国也注定要成为这个世界的霸主。

望采纳谢谢