送男朋友送的花是玫瑰、向日葵、雏菊、棉花。
1、玫瑰
送男生的玫瑰，可以选择颜色低调的。如紫色系玫瑰中的海洋之歌就有种成熟稳重的气质，非常适合送给男生；或者表达纯洁爱情的白玫瑰，颜色简洁素雅，也比较适合送男生。
2、向日葵
因其花追逐太阳的方向而得名。它的寓意是沉默的爱，它代表着勇敢地去追求自己想要的幸福，追逐阳光。它不仅表达了对爱情的向往，还有对梦想和生活的热爱。在众在多种类的鲜花中，送男生向日葵是最常见的了，每一支朝着太阳盛开的花朵都像一个充满阳光的大男孩。
3、雏菊
雏菊为意大利国花，有着君子的风度和天真烂漫的性格。它代表着纯洁和天真，还有一层花语是暗恋。选一束雏菊，像刚刚恋爱时害羞的送给男朋友，会使双方更有情致。
4、棉花
棉花的花语非常迷人：珍惜身边的人。这个寓意适合女生送给自己心爱的男生。纯白色的棉花柔软又可爱，家居搭配师会将其插在花瓶中，有着极简的欧式风格。棉花适合送给干净清新的男生，仿佛他们如棉花般温暖和舒适。
送男友花束的寄语
对你的爱真的很难形容，可能就是即使未来生活再灰暗，我也想用自己的身子为你撑出最后一些空间让你自在飞翔。
开满鲜花的小路插图讲故事怎么讲如下：
《开满鲜花的小路》以童话故事的方式讲述了邮递员黄狗给鼹鼠先生寄送包裹，结果包裹破了，鼹鼠先生不知道是什么。春天到了，沿路开满了鲜花，大家觉得真美，赞扬这是“多么美好的礼物”。
《开满鲜花的小路》是一个温馨浪漫充满儿童情趣的童话故事，它运用拟人的修辞手法，讲述了长颈鹿大叔给鼹鼠先生寄来邮包，鼹鼠先生不知道里面一粒粒的籽是什么？就去问松鼠太太，到了松鼠太太的家，发现邮包里面是空的，松鼠太太发现了邮包上有个小洞，春天的时候通往松鼠太太的家有条开满鲜花的小路的故事。
该故事虽然篇幅不长，人物对话简单洁明了，但为孩子营造了一个浪漫温馨的氛围，小路上，花朵簇簇，花香飘动，多美呀！这花是谁种的呢？富有悬念有趣的故事情节能吸引孩子的注意，生动浅显的语言，又便于孩子理解、记忆、学习。
美好的礼物不需要有多大，它能让你从内心感受到快乐与温暖就可以了。就是让人感到快乐而温暖的礼物。这就是非常有意义的美好的礼物。从这一个童话故事，我们明白了美好的礼物的重要性。
上课程学插画漫画还是不太靠谱的，只是比较适合课后或者空余时间学习练习，网上学的话还是学不到更深层次的东西的。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都可以通用的语言，设计在商业应用上通常分为动物、人物、商品形象。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。对新工具和新形式的职业敏感，使这其中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥空间，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。
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郭敬明作品集
《光线消失的井池》
《猜火车》
《左手倒影，右手年华》
《梦里花落知多少》
《爱与痛的边缘》
《幻城》原版新版2本
《岛系列》共10本
《悲伤逆流成河》
《一梦三四年》
《天亮说晚安》
《刻下来的幸福时光》
《无极》
《1995——2005夏至未至》原版新版2本
《最小说系列》共28本
《青春·扬花·念念不忘》
《小时代10折纸时代》
《爵迹》
《N世纪》与年年合作
一 学插画，是一个和时间拔河的过程，关键看你的努力程度。
学插画，只有相对的时间，没有绝对的时间，学插画师一个层面，学好插画师另一个层面，时间并不能定义一切，如果你三天打鱼两天晒网的学习，那学习十年，也是一个插画废材。如果你能够用心全力以赴的努力，即便学习半年，那么你的插画整体实力也会非常强悍的，当然这个半年指的是通过数位板+ps软件的方式来学习，这两个工具的使用，会大大的提升绘画的效率，用很短的时间，就能画出非常精美优质的作品。
学习插画的过程，就是一个和时间拔河的过程，你一定要有你的杀手锏，那就是努力，努力，再努力，三分天注定，七分靠打拼。给自己半年的时间去征服插画，全力以赴，尽心致胜，半年，你的插画水平就会非常的优秀。
二 如果有一个好老师带你，那么你学习插画的时间至少能节省一半。学习插画，最耗费时间的其实是自学，很多时候一个小问题，你自己抓耳挠腮到处的找资料，要画上一天甚至一个星期的时间，都不一定能够找到非常合适的答案，而如果有一个优秀的插画老师带你，对方几句话就能非常简单通透的把你的问题给解决掉，这就是一个好老师的价值，不仅仅给你带来自信心，更重要的是让你在节省了大量时间的同时，还能有巨大的进步。
我认识一位非常优秀的插画老师，他每天晚上都会再网上免费直播讲插画公开课，有问题也可以在网上和他互动交流，他讲课非常的通俗易懂接地气，也很幽默好玩，能把复杂的知识讲解的非常简单通透，很多零基础的小伙伴也都过来听，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：首先开头的一组是：w9 后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可。
学习插画，一定要肯努力，别偷懒，努力越多，就能越快的学好插画，如果总是磨磨唧唧的，那猴年马月也学不会，有努力，自然就会有回报。
三 到底应该如何学习插画呢？这些良心建议不能错过奥。一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的插画师。
1只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。
这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。
2视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。
4不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
5不要只做表面文章，要实事求是。
没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
6其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
7对自己有信心，坚持学习！
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。
四 如何学好插画？做好这12点，插画提高一个档次！1、统合感：
这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。
2、简洁或清晰：
把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计：
意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。
4、比例：
意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上，微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色，我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形，形成高强度的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画。
5、色彩：
这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。（首推俊西大神）
6、韵律：
也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。
7、形体：
形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。（首推林冉大神）
8、质感：
意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。
9、明度：
明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。
10、光感：
这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。（首推阮佳大神）
11、主题的选择：
这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。
12、技法：
意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。
LOGO大师整理编辑
来源：Tiffany&Co、迪奥、香奈儿、祖马龙
YSL、兰蔻、欧舒丹、海蓝之谜官方
临近圣诞节
各大品牌方也开始出节日相关产品
而圣诞倒数日历
大概是品牌们的首选了
这不，蒂芙尼与Jean-MichelBasquiat
合作推出
2021年圣诞特别款倒数日历
看完有人可能会疑问
这是日历么？
别急，大大君先来个科普
↓↓↓
圣诞日历
圣诞日历的正规叫法是AdventCalendar。是一个源起于德国的圣诞产物。最早是在19世纪初出现于路德教，而那时人们也只是单纯的在基督降临节时期，记录12月耶稣诞生日前的这24天。
而现在AdventCalendar成了许多商家推出的圣诞节前礼物。
所以是说，现在的圣诞日历
更像是一种品牌推出的造势礼盒
而这次蒂芙尼推出的圣诞日历
其实在设计上增加了不少创意
整个外包装采用木质外观
十分简单朴素
右上角的蒂芙尼蓝箭头是包装的点睛之笔
并配上“FRAGILE”
打造珍贵易碎品的感受
而木柜打开后，则是另一个盒子
插画大面积使用蒂芙尼蓝
还带有丰富的图案
而这幅插画是
艺术家Jean-MichelBasquiat
于1982年创作的「EqualsPi」
一眼望去就像是
小朋友充满丰富想象画作
以多样线条、数字符号和色块组成
呈现自由创作的风格
同时在画作中还带有人物形象
带有夸张的五官和表情
也让整体看起来更加随性与不羁
「EqualsPi」曾出现在好莱坞明星夫妻
Beyoncé与Jay-Z为蒂芙尼演绎的广告中
而再次出现则是为了致敬
蒂芙尼的创造地——纽约的叛逆与创造性精神
礼盒柜为双开门设计
分成宽度不一的4个间隔板
24份礼物整好对应圣诞节的前24天
每个礼盒中都采用标志性的
蒂芙尼蓝和蝴蝶结设计
当中含有24样礼物，包括珠宝、家具和配饰
拆礼盒就像盲盒，令人好奇心十足
看完是不是很心动？
大大君斗胆去官网查了下价格
蒂芙尼2021圣诞倒数日历的售价为
15万美元
约为96万人民币
emmm打扰了
接近百万的礼盒，你会买么？
果然奢侈品从不坑穷人啊
而蒂芙尼在去年圣诞前
也推出了一款“天价”礼盒
长这样
外观仍然是蒂芙尼蓝色
设计成“一栋蒂芙尼大楼”
外墙砖、窗户和大门都是用不同线条组成
打开后的礼盒则是24个小格子
里面则是不同的小礼物和精致的包装
而这款的价格比今年款便宜
但也“好不到哪里去”
售价为——
12万美元且全球仅限4件
蒂芙尼出“天价”礼盒更多是想凸显
一个高奢品牌该有的产品设计和价格
当然，这当成艺术收藏品的价值更高
毕竟拆开的不是包装而是钱啊
大大君顺势扒了一下
今年各大品牌的圣诞倒数日历
↓↓↓
香奈儿
CHANELN°5百年至臻倒数日历
以巨大N°5香水外观造型打造
双面打开后礼物分布在左右
大小不规则设计，序号也十分跳脱
以香奈儿香水的数字命名5至31号排布
十分巧妙有心思！
迪奥
Dior2021繁花幻境圣诞倒数日历
与名字对应其设计细节满满
双开门设计，打开后看到
被花朵和星星簇拥着的蓝色大楼
图案设计采用全手工绘制
看似繁密却处处富有特色
打造一个温馨、浪漫的圣诞夜
祖马龙
JoMaloneLondon星光圣诞倒数日历
走的是低调奢华风格
以黑白配色的双层抽拉设计
24个数字随机摆放不拘束
圣罗兰
YSL限量圣诞倒数日历礼盒
包装使用YSL的品牌色——金色
并加入金箔打造更高质感
一个巨大的YSL标志
十分抢眼
同时白色的加入
让金色的运用太会过于夸张
欧舒丹
丰收限定版经典倒数日历
卡通童趣感的元素搭配蓝色背景
让圣诞氛围变得更加欢快
海蓝之谜2021圣诞日历
整体为高贵奢华路线
外包装以波纹线条设计
搭配墨绿色提高质感
内包装则满满的传统圣诞配色
红与绿的结合
并没有太多惊艳的感觉
兰蔻2021圣诞倒数日历
这款则用红色配色
打开后呈现一个金色的金字塔
十分有意思！
礼物盒打开后可平躺在桌面
小礼物盒子也为立体设计
就像一座座的房子矗立着
看完各大品牌的圣诞倒数日历
发现其喜欢用上夸张或繁杂的包装设计
希望能在外观上吸引到消费者
虽然外观很华丽，数量也挺多
但礼盒内的产品被不少网友吐槽
是拿小样或赠品来凑数
是否值得售价如此高的价格？
但不管是与否
都不能妨碍有钱人们的“剁手”啊
多虑了
今日话题：
你觉得蒂芙尼的圣诞倒数日怎么样？
欢迎留言评论~
“希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。”
但丁·加百利·罗塞蒂
但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti1828─1882)出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。
但丁·加百利·罗塞蒂是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人，作品注重装饰主义。
中文名：但丁·加百利·罗塞蒂
外文名：DanteGabrielRossetti
国籍：英国
职业：画家
信仰：基督教
主要成就：执着于象征诗意的表现手法
代表作品：《受胎告知》，《贝娅塔·贝娅特丽丝》
人物简介
但丁·加百利·罗塞蒂然与同时代的其他几位画家不同。他受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的***物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。
罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
但丁·罗塞蒂的诗意念具体，想象精微，有显著的民谣的影响，韵律均匀平稳，有意大利诗歌的音乐节奏感和宗教色彩。诗中富有画意，许多诗有他自绘的插图或为题画而作。
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。
人物生平
概述
但丁·加百利·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti,1828年5月12日—1882年4月10日），是英国画家、诗人、插图画家和翻译家。
罗塞蒂是意大利裔学者盖布瑞尔·罗塞蒂（GabrieleRossetti）之子，生于英国伦敦，他本来的名字是盖布瑞尔·查理斯·但丁·罗塞蒂（GabrielCharlesDanteRossetti）。他的朋友和家人称他为“盖布瑞尔”，不过在公众上他都使用但丁这个名字，因为这个名字能让人与著名的文学家但丁产生联想。他是诗人克莉斯缇娜·罗塞蒂（ChristinaRossetti）和画家威廉·迈克尔·罗塞蒂（WilliamMichaelRossetti）的哥哥，也是前拉斐尔派的三位创始人之一。另外两人是约翰·艾佛雷特·米莱斯和威廉·霍尔曼·亨特（WilliamHolmanHunt）。
成长经历
在他年幼的时候，他表现出对于文学上的兴趣，如同他的兄弟姊妹一样，他希望成为一个诗人。不过他也想成为一个画家，对中世纪的意大利艺术极感兴趣。接著他成为福特·马多克斯·布朗（FordMadoxBrown）的学生，在他接下来的生命中一直和布朗保持紧密的关系。
在看过霍尔曼·亨特所绘的TheEveofStAgnes展览后，罗塞蒂和亨特成为了要好的朋友。亨特所插画的是当时还不知名的诗人约翰·济慈所作的诗，而罗塞蒂自己曾写过模仿济慈的诗，因此他相信亨特和他在艺术及文学上有著相同的看法。他们一起发展了前拉斐尔派，罗塞蒂总是喜欢中世纪的、而不是现代的艺术。他翻译并出版了但丁和其他中世纪意大利诗人的作品，而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格。
不过罗塞蒂主要的画作显示了前拉斐尔派运动早期中现实主义的代表作。他所绘的《GirlhoodofMary,Virgin》和《EcceAncillaDomini》将马里亚描绘成憔悴而受压抑的少女。他唯一一幅以现代生活为主题的画作是未完成的《发现》（Found），描绘一名赶集的乡村青年认出了他昔日的情人，却发现她已沦为娼妓而气愤的抓住她。无论如何，罗塞蒂越来越偏向象征的和神话的画像，而不是以现实为题材。这也和他稍后在诗词上的表现一致。
他在艺术和文学上的发展都深受生命中的大事所影响，尤其是他的妻子伊丽莎白·西德尔（ElizabethSiddal）的去世。她在生下一名死婴后服用过多鸦片酊而死。罗塞蒂变的越来越沮丧，在她的墓地前埋葬了大量未发行的诗稿。他将西德尔想像为但丁所单恋的与贝缇丽彩·坡提纳里（BeatricePortinari）画出许多作品。
这些画作影响了后来欧洲的象征主义运动。在这些作品里，罗塞蒂对女人的描绘几乎过分的格式化。他的女管家芬妮·康佛丝（FannyCornforth）成为他的新恋人，他在画作里将她描绘为肉体性欲的象征，而威廉·莫里斯的妻子珍·莫里斯（JaneMorris）则成为他另一位情妇，则被描绘的如同天上的女神一般。
在这段期间，罗塞蒂开始对异国动物相当著迷，尤其是澳洲袋熊（Wombat）。他常约朋友在伦敦动物园的“袋熊窝”会面，并且会自己在那里观赏袋熊好几个小时。到了1869年9月，他终于获得了一只袋熊，这只短命的袋熊被昵称为“Top”，他常常将它带到餐桌上，让它在晚餐进行时睡在餐桌中央。据说这段轶事启发了路易斯·卡罗，创造了爱丽丝梦游仙境中的榛睡鼠角色。
在这几年中，罗塞蒂被朋友们说服，将他当年埋在妻子坟里的诗稿掘出，并在1871年发表了这些诗。这些诗里带有的色情性引起相当争议，被批评为“肉欲的诗词”。在描写于肉体和精神上发展亲密关系的十四行诗TheHouseofLife中，其中一段“NuptialSleep”描述一对男女在性交后陷入沉睡，罗塞蒂描述这首十四行诗由“‘瞬间’的纪念”所组成，暗示著那一瞬间的感觉，也就让人联想到他所描写的是什么了。TheHouseofLife便是一系列描述这“瞬间”的关系—精心设计放置马赛克在最激烈的描述片段。这成为了罗塞蒂在文学上的主要成就。
辞世
罗塞蒂也替他的画作写下十四行诗，例如AstarteSyraica。身为一个设计师，他和威廉·莫里斯一起制作了许多装饰玻璃和其他东西的图案。罗塞蒂生命中最后几年被毒品上瘾所害，身体逐渐虚弱。于1882年死于英国的肯特郡。
创作历程
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。
《受胎告知》1849-1850年：
天使加百利奉神的差遣，来到圣母玛利亚的面前：“蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了！”（《路加福音》第一章，第29节）画面中天使和玛利亚身着白衣，天使手持百合花，开启的窗子飞来白鸽。这本是最多见的宗教绘画题材，但其白色为主调的朴素纯净的画面一反以往类似题材的风格，让我们鲜明地感觉到画家多想引我们用新眼光去重视这个古老的故事。是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。
《贝娅塔·贝娅特丽丝》1864-1870年：
《贝娅塔·贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象：画上一只红鸽，嘴衔白色**花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔贴心娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。
后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释：“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝**花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神秘的效果，红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝。
《罗塞蒂自画像》1828─1882：
罗塞蒂出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族，天资非凡，喜诗爱画，先拉斐尔派画家，有十四行诗集《生命殿堂》。罗塞蒂生于1828年，在1843年，罗塞蒂开始学习绘画。1846年起，他开始就读于伦敦皇家美术学院，接着他与亨特等一起工作。在1848年，成为拉斐尔前派兄弟社团的创始人之一。他的大部分作品都绘制于这个时期，有着一种强烈的象征主义的风格。在他的晚年作品中，他致力于富贵的女性题材。他于1882年去世。
《珀尔赛福涅》1874年：
《珀尔赛福涅》（又称：命运女神）表现的是古代希腊的神话，珀尔赛福涅是农神的女儿，被冥王抢到冥界做了他的妻子。在罗赛蒂的画中，珀尔赛福涅仍然是以珍妮为模特儿，她身着蓝色的长衫，手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果，但仍然在犹豫是否要吃它，她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；她身后远处的光明象征着节制与亲情，这光明对她也有莫大的诱惑。女郎在光明与黑暗，放纵与节制、性爱与亲情之间犹疑，内心充满矛盾，挣扎在欲望的诱惑之中。
《白日梦》1880年：
1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。是最富象征意义的代表作之一。在这以珍妮莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。
所谓画如其人，从这个脸容憔悴、情绪消沉的女子身上，似乎可以感觉到画家的内心矛盾：他没有欢乐，只有怀恋与惆怅。这个画上的女子是罗赛蒂自身生活的模子，你看她好颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。
《维纳斯》1864-1886年：
1851年，罗赛蒂在初次邂逅了伊丽莎白希达尔，这位美貌非凡的女子深得拉斐尔前派画家们的喜欢，她成了他们创作时最美的模特儿。这幅画作同样是以希达尔作模特儿来绘制的。这是一肖像式的构图，背景是美丽的鲜花，维纳斯的头略略抬起，修长的颈项，有着一种优雅的情调，这是典型的罗赛蒂所创造的女性形象，恬静、文雅、秀丽，充满着幻想与迷惘的憧憬，有着超凡脱俗的品格。
绘画风格
英国画家。1828年5月12日生于伦敦，1882年4月9日卒于肯特郡的伯青顿。早年从师JS科特曼，后入皇家学院。曾和WH亨特、JE米莱斯一起创立拉斐尔前派。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。代表作为《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居。
罗塞蒂是意大利的爱国政治家之子，在他父亲亡命英国时，生于伦敦。还在美术学校作学生时，他就和亨特与米莱斯亲近。既有诗人的才华，又擅长文章的罗赛蒂，从拉斐尔前派运动开始以后，可以说就成为这一派的指导者。例如把拉斐尔前派的主张写稿给报纸杂志，著述旅行法国的游记，攻击勒布伦和鲁本斯的艺术等等。
当然，他也画画。1849年第一届展览会展出的《玛利亚的少年时代》，直到今天都被认为是出色地体现了拉斐尔前派主张的作品，极为有名。据说处女玛利亚的模特就是罗赛蒂的妹妹克里斯季娜，圣安娜的模特是他们的母亲。难道这不是和以真实为宗旨的拉斐尔前派相称吗？连画面的细部的描写，都是精密正确的，在罗赛蒂的作品中，也许是最写实的作品。
然而第二年，即第二次展出作品以后，罗赛蒂突然改变绘画的倾向，这时创作的《受胎告知》，谁看了都会认为作品中装饰主义比真实主义更为显著。
处女玛利亚的模特仍然是妹妹克里斯季娜，但不能忽视，那少女般的瞑想，赋予作品以梦幻的浪漫的美丽的情调。
在那以后，罗赛蒂暂时停止绘画，专门从事诗歌的创作活动。但是他三十五岁时，爱妻艾勒阿罗尔死时，罗赛蒂悲痛欲绝，为追忆她，取材于所罗门的雅歌，画了《我的爱人》。
在罗赛蒂的画中，多半以妹妹克里斯季娜、爱妻艾勒阿罗尔为模特，不过，晚年却以后面要介绍的威廉·莫里斯的夫人为模特。例如有名的《白日梦》就是以有着梦幻般的美丽的眼睛的她为模特的作品。
在罗赛蒂的作品中，《但丁的梦》大概也是世界著名的。画的是诗圣但丁的《新生》中梦的一个场面：躺在床上的白衣少女是刚刚死去的比雅特丽斯，引导穿黑衣的但丁来的是爱之天使，但丁见此痛苦不堪。两个梦之少女，正用永恒的布把比雅特丽斯永远覆盖上。
罗赛蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使模特变了，也都具有一张理智的，同时也是梦幻的、热情的官能的脸。这种面相一时成为英国人的理想典型，而罗赛蒂风的女性被当时认为“现代式的美人”。
罗塞蒂兄妹
尽管一个善画，一个写诗，但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti）与妹妹克里斯蒂娜·乔金娜·罗塞蒂(ChristinaGeorginaRossetti)的艺术作品仍有着极其相近的气质
有着一头浅棕色的长发，深褐色的眼睛，神情忧郁的乔金娜·罗塞蒂常常出现在哥哥早期的绘画作品中，最著名的是那幅《圣母领报》（也称《受胎告知》，作于1849-1850年）。天使加百利奉神的差遣，来到圣母玛利亚的面前：“蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了！”（《路加福音》第一章，第29节）画面中天使和玛利亚身着白衣，天使手持百合花，开启的窗子飞来白鸽。。。这本是最多见的宗教绘画题材，但其白色为主调的朴素纯净的画面一反以往类似题材的风格，让我们鲜明地感觉到画家多想引我们用新眼光去重视这个古老的故事。画家选择他的妹妹为画中玛利亚的形象，可见他钟情的女性气质从一开始就定下了基调。
也许是受到共同家庭氛围的影响，来自宗教的、文学的熏陶，让他们兄妹俩的艺术有内在的相通之处。读一下妹妹乔金娜·罗塞蒂的诗，发现她最擅长的就是平静地述说思念的忧伤，将所有爱的痛楚和磨难化解在一片纯净柔和之美中。
相关资料
相关作品
白日梦（TheDayDream），1880年
MonnaVanna,1866
TheBowerMeadow,1872
BeataBeatrix,1863
AstarteSyriaca,1877,现存曼彻斯特市立艺术画廊
TheRoseleaf,1865
GoblinMarketandOtherPoems里的插画(1862),罗塞蒂的妹妹克莉斯缇娜·罗塞蒂出版的第一本书
罗塞蒂诗选
（1）白日梦：
在梦幻之树四面伸展的荫影中，
梦直到深秋还会萌生，但没一个梦
能象女性的白日梦那样从心灵升华。
看哪！天空的深邃比不上她的眼光，
她梦着，梦着，直到在她忘了的书上
落下了她手中忘了的一朵小花。
（2）题乔尔乔内的威尼斯牧歌（卢浮宫藏画）：
水，为解除夏至的热苦，把水壶
慢慢地浸入泉中，侧耳且听
不波不情不愿地叹息着流进
壶口的边缘。嘘！极目遥望远处，
在白昼尽头悬着一片溽暑；
垂下的手抚弄着啜泣的六弦琴，
两个棕色的脸膛中断了歌声，
快乐啊，伴随着愁苦。她的双目
迷失何处——当阴凉的草地
把一丝凉意印入她的裸体
而她撅着的嘴吹出细细笛音？
任她去，此刻莫说，免得她悲泣，
今后也莫提起。任它永远如此——
生命用“永恒”触及了嘴唇。
（3）《帕尔赛福聂》画上题诗：
远远地，有光，带来冷冷的欢欣
在墙边消隐，一闪而不再
终止在深锁我的宫门
远远地，厄娜的花儿开放凄凉
悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
远远地，冥府的天空昏黯
令我颤冷，远远地，究竟有多远
长夜从白昼中降临
远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
异想，噤听着惆怅
心依旧碎，魂依旧断
而我性灵的声音
一声声呢喃
唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂
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