交响曲有哪些比较有名的作品？拜托各位大神

贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、 F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。 降E大调 第三交响曲 《英雄》 c小调第五交响曲《命运》 F大调 第六号交响曲 《田园》 d小调 第九号交响曲 《合唱》 C大调第一钢琴协奏曲 c小调第三钢琴协奏曲 降E大调第五钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》 升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》 f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》 降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》 F大调第二小提琴浪漫曲 《哀格蒙特》序曲 歌剧《费德里奥》 G大调小步舞曲 献给爱丽丝 作品81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No 26 降 E 大调 "告别" 作品81b (1795) 六重奏 降E 作品82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望 作品82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨 作品82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente 作品82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente 作品82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受 作品83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐 作品83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望 作品83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band 作品84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐) 作品85 (1804) 基督在橄榄山上 作品86 (1807) C 大调弥撒 作品87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调 作品88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福 作品89 (1814) 波罗乃兹 C 大调 作品90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No 27 E 小调 作品91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 ("战役" 交响曲) 作品92 (1813) 交响曲 No 7 A 大调 作品93 (1814) 交响曲 No 8 F 大调 作品94 (1815) 歌曲 - 致希望 作品95 (1810) 弦乐四重奏 No 11 F 小调 "Serioso" 作品96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No 10 G 大调 作品97 (1811) 钢琴三重奏 No 7 降 B 大调 大公（"Archduke"） 作品98 (1816) 歌曲 套曲 - 致远方的爱人 作品99 (1816) 歌曲 - 守诺的人 作品100 (1814) 歌曲 - 纪念石 作品101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No 28 A 大调 作品102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 4 C 大调 作品102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 5 D 小调 作品103 (1792) 木管八重奏 降E 作品104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No 3 的整理版本) 作品105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛 作品106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No 29 降B 大调 "槌子键钢琴" 作品107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛 作品108 (1818) 25首苏格兰歌曲 作品109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 30 E 大调 作品110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 31 降A 大调 作品111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 32 C 小调 作品112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队) 作品113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟 作品114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼 作品115 (1815) 序曲 - 命名日 作品116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate 作品117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王 作品118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队) 作品119 (1822) 11首新小曲 钢琴 作品120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲) 作品121a (1803) 钢琴三重奏 No 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲) 作品121b (1822) Opferlied (合唱和乐队) 作品122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队) 作品123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis) 作品124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼 作品125 (1824) 交响曲 No 9 D 小调 "合唱" 作品126 (1824) 六首小作品 钢琴 作品127 (1825) 弦乐四重奏 No 12 降E 大调 作品128 (1822) 歌曲 - 吻 作品129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny) 作品130 (1825) 弦乐四重奏 No 13 降B 大调 作品131 (1826) 弦乐四重奏 No 14 C升 小调 作品132 (1825) 弦乐四重奏 No 15 A 小调 作品133 (1826) 大赋格 降B 大调 作品134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹 作品135 (1826) 弦乐四重奏 No 16 F 大调 作品136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻 作品137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调 作品138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号 作品39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴 作品40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调 作品41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调 作品42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调 作品43 (1801) 普罗米修斯的创造物 序曲和芭蕾音乐 作品44 (1792) 钢琴三重奏 No 10 (Variations on an original theme 降 E 大调) 作品45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹 作品46 (1795) 歌曲 - Adelaide 作品47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No 9 A 大调 克罗采（"Kreutzer"） 作品48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求 作品48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des Nchsten 作品48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡 作品48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀 作品48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung 作品48 no 6 (1802) 歌曲 - Bulied 作品49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 19 G 小调 作品49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 20 G 大调 作品50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调 作品51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴 作品51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴 作品52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt 作品52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab 作品52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe 作品52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌 作品52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied 作品52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情 作品52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte 作品52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold 作品53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No 21 C 大调 "黎明 Waldstein（森林之石）" 作品54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No 22 F 大调 作品55 (1805) 交响曲 No 3 降E 大调 "英雄Eroica" 作品56 (1805) 三重协奏曲 C 大调 作品57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No 23 F 小调 "热情Appassionata" 作品58 (1807) 钢琴协奏曲 No 4 G 大调 作品59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No 7 F 大调 "拉斯莫夫斯基 1" 作品59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No 8 E 小调 "拉斯莫夫斯基 2" 作品59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No 9 C 大调 "拉斯莫夫斯基 3" 作品60 (1807) 交响曲 No 4 降B 大调 作品61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调 作品62 (1807) 科里奥兰序曲 作品63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作品 4的整理版本) 钢琴三重奏 作品64 (1807) 钢琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 钢琴，小提琴和大提琴 作品65 (1796) 咏叹调 - Ah perfido! 作品66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲 ，大提琴 作品67 (1808) 交响曲 No 5 C 小调 作品68 (1808) 交响曲 No 6 F 大调 田园（"Pastoral"） 作品69 (1808)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 3 A 大调 作品70 no 1 (1808) 钢琴三重奏 No 5 D 大调 "鬼魂" 作品70 no 2 (1808) 钢琴三重奏 No 6 降E 大调 作品71 (1796) 管乐六重奏降E 作品72a (1805) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号) 作品72b (1806) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号) 作品72c (1814) 歌剧 - 费德里奥 作品73 (1809) 钢琴协奏曲 No 5 降 E 大调 "皇帝Emperor" 作品74 (1809) 弦乐四重奏 No 10 降 E 大调 "竖琴" 作品75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘 作品75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的爱情，新的生活 作品75 no 3 (1809) 歌曲 - 词：歌德浮士德从前有一个国王 作品75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太尔的警告 作品75 no 5 (1809) 歌曲 - 致远方的爱人 作品75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene 作品76 (1809) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, D 大调 作品77 (1809) 钢琴 幻想曲 作品78 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 24 升 F 大调 作品79 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 25 G 大调 作品80 (1808) 合唱幻想曲 作品81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No 26 降 E 大调 "告别" 作品81b (1795) 六重奏 降E 作品82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望 作品82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨 作品82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente 作品82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente 作品82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受 作品83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐 作品83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望 作品83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band 作品84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐) 作品85 (1804) 基督在橄榄山上 作品86 (1807) C 大调弥撒 作品87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调 作品88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福 作品89 (1814) 波罗乃兹 C 大调 作品90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No 27 E 小调 作品91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 ("战役" 交响曲) 作品92 (1813) 交响曲 No 7 A 大调 作品93 (1814) 交响曲 No 8 F 大调 作品94 (1815) 歌曲 - 致希望 作品95 (1810) 弦乐四重奏 No 11 F 小调 "Serioso" 作品96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No 10 G 大调 作品97 (1811) 钢琴三重奏 No 7 降 B 大调 大公（"Archduke"） 作品98 (1816) 歌曲 套曲 - 致远方的爱人 作品99 (1816) 歌曲 - 守诺的人 作品100 (1814) 歌曲 - 纪念石 作品101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No 28 A 大调 作品102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 4 C 大调 作品102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 5 D 小调 作品103 (1792) 木管八重奏 降E 作品104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No 3 的整理版本) 作品105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛 作品106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No 29 降B 大调 "槌子键钢琴" 作品107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛 作品108 (1818) 25首苏格兰歌曲 作品109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 30 E 大调 作品110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 31 降A 大调 作品111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 32 C 小调 作品112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队) 作品113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟 作品114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼 作品115 (1815) 序曲 - 命名日 作品116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate 作品117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王 作品118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队) 作品119 (1822) 11首新小曲 钢琴 作品120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲) 作品121a (1803) 钢琴三重奏 No 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲) 作品121b (1822) Opferlied (合唱和乐队) 作品122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队) 作品123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis) 作品124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼 作品125 (1824) 交响曲 No 9 D 小调 "合唱" 作品126 (1824) 六首小作品 钢琴 作品127 (1825) 弦乐四重奏 No 12 降E 大调 作品128 (1822) 歌曲 - 吻 作品129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny) 作品130 (1825) 弦乐四重奏 No 13 降B 大调 作品131 (1826) 弦乐四重奏 No 14 C升 小调 作品132 (1825) 弦乐四重奏 No 15 A 小调 作品133 (1826) 大赋格 降B 大调 作品134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹 作品135 (1826) 弦乐四重奏 No 16 F 大调 作品136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻 作品137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调 作品138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号

古典时期：

海顿：升f小调第45交响曲“告别”，G大调第94交响曲“惊愕”，d小调第101交响曲“时钟”，C大调弦乐四重奏“皇帝”，C大调第一大提琴协奏曲，D大调第二大提琴协奏曲，创世纪

莫扎特：G大调弦乐小夜曲，g小调第40交响曲，C大调第41交响曲“朱庇特”，五部小提琴协奏曲，A大调单簧管协奏曲，安魂曲，费加罗的婚礼，魔笛，唐璜

贝多芬：降E大调第3交响曲“英雄”，c小调第5交响曲“命运”，F大调第6交响曲“田园”，A大调第7交响曲，d小调第9交响曲“合唱”，降E大调第5钢琴协奏曲“皇帝”，D大调小提琴协奏曲，C大调三重协奏曲，升c小调第14钢琴奏鸣曲“月光”，c小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”，f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”

罗西尼：威廉退尔序曲，塞维利亚的理发师序曲

勃拉姆斯：c小调第一交响曲，D大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小调第五号匈牙利舞曲）

浪漫主义时期：

韦伯：自由射手，邀舞

舒伯特：b小调第8交响曲“未完成”，A大调钢琴五重奏“鳟鱼”，d小调弦乐四重奏“死神与少女”，小夜曲，野玫瑰，圣母颂，f小调音乐的瞬间

柏辽兹：幻想交响曲，拉科齐进行曲

老约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲

门德尔松：仲夏夜之梦序曲，e小调小提琴协奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘着歌声的翅膀，仲夏夜之梦组曲（包括婚礼进行曲）

肖邦：升c小调幻想即兴曲，无数玛祖卡、小夜曲等等钢琴曲

舒曼：梦幻曲

李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲，降A大调爱之梦，升g小调“钟”

瓦格纳：尼伯龙根的指环，罗恩格林（包括婚礼进行曲）

威尔第：阿依达，茶花女，奥赛罗，弄臣，游吟诗人，法尔斯塔夫

古诺：圣母颂，教皇进行曲（梵蒂冈国歌）

奥芬巴赫：地狱中的奥菲欧（包括康康舞曲）

小约翰施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲，维也纳森林的故事圆舞曲，艺术家的生涯圆舞曲，南国玫瑰圆舞曲，皇帝圆舞曲，春之声圆舞曲，维也纳的气质圆舞曲，闲聊波尔卡，电闪雷鸣波尔卡，拨弦波尔卡，蝙蝠序曲

比才：卡门，阿莱城的姑娘

柴可夫斯基：b小调第六交响曲“悲怆”，降b小调第一钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，1812序曲，罗密欧与朱丽叶幻想序曲，天鹅湖，胡桃夹子，睡美人

很多小品没有录入（比如莫扎特的小步舞曲、贝多芬的小步舞曲等等），主要列举大作品

十首世界著名交响乐

　交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。下面我为大家带来十首世界著名交响乐，希望大家喜欢！

　维也纳早期的交响乐由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快 - 慢 - 快”三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时音乐格式尚未最后确立，交响乐团的编制也未成形，交响乐仍属器乐重奏及小型乐团演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立四个乐章的格式。贝多芬在交响乐创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响乐的新纪元。舒伯特以后的交响乐，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的局面。舒伯特、曼德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣桑等人均在交响乐的创作方面有优秀不少作品。

　二十世纪，交响乐依然是音乐中的重要体裁，不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。

　交响乐的乐章数量，和结构形式并不是固定不变的，它是由作曲家根据作品的思想内容而确定。例如舒伯特的《未完成交响乐》有两个乐章，柏辽兹的《幻想交响乐》有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和《大地之歌交响乐》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响乐》的特例。

　几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的交响乐佳作。家喻户晓的交响乐主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五“告别”交响乐》、《第九十四“惊愕”交响乐》、《第101“时钟”交响乐》;莫扎特的《第四十“诚然”交响乐》、《第四十一“朱庇特”交响乐》;贝多芬的《第三“英雄”交响乐》、《第五“命运”交响乐》、《第六“田园”交响乐》、 和《第九交响乐》等等。

　1海顿 《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》

　2莫扎特 《G小调第四十号交响曲》

　3贝多芬 《F大调第六号交响曲“田园”》

　4贝多芬 《D小调第九号交响曲“合唱”》

　5舒伯特 《B小调第八号交响曲“未完成”》

　6舒曼 《降B大调第一号交响曲“春天”》

　7柴科夫斯基 《B小调第六号交响曲“悲怆”》

　8德沃夏克 《E小调第九号交响曲“自新大陆”》

　9柏辽兹 《幻想交响曲》

　古典主义交响乐以海顿(奥，1732一1809)、莫扎特(奥，1756一1791)、贝多芬(德，1770一1827)三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。

　古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨平衡，音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，只是到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。

　海顿一生创作了100多个交响曲，他对交响音乐形成所作出的巨大贡献使他获得“交响乐之父”的尊称。后来又经过莫扎特，特别是贝多芬的发展、革新和创造，使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地，同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。 ;

一、 什么是交响音乐

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。

二、交响音乐的起源与发展

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：

第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：

第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。

第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。

第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。

第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部）

我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。

18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。

贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。

罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。”

贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。同时，以动力更强的谐谑曲（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的《第九交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。

我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。他的这两类交响曲形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影响。

贝多芬在音调创作方面，给后来的交响乐创作也给予极大的影响。比如我们大家熟悉的第五（命运），是迄今为止最为简短的主题，它只有四个音，而这个命运动机始终贯穿着四个乐章。

另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的交响曲当中，我们发现他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器。比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。我们面对贝多芬交响曲，让我们感受最强烈的是贝多芬精神。

贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。

18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。

19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。

交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。

三、 交响乐队常识

1、 交响乐队组成形式和形成过程

交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的由为充分。

2、交响乐队的编制

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。