天真的预言的诗歌鉴赏

“一沙一世界，一花一天堂”是生命永恒存在亘古不老的原始哲学。

“把无限放在掌心，让永恒收藏刹那”是生命永恒存在亘古不老的原始见证。无限的人类历史可以由有限的人类个体来串织；无极的时空宇宙可以用有限的沉浮人生来度量，永恒的笔端能够记录人类文明的变迁。

历史的书卷可以承载岁月沧桑的巨变。当历史的车轮碾过人类的发展足迹，会有无数的文明在道路两旁绽开；当宇宙的尘埃在这些文明上落定，又一个美丽的春天即将烽成。如果这样，那有限与无限的概念是否可以交换，或许就根本无所谓有限无限的概念了。

“一颗沙里看出一个世界，一朵野花一个天堂”是人类个人生命充分的自信与自由，凝结起来就是一个广袤且博大的物种之起源的理由了。从一个卑微的个体生命中我们有可以清楚的看到这整个物种的生命力，这却正是“把无限放在你的手掌上，永恒把一刹那收藏”。

扩展资料：

天真的预言全文：

Auguries of innocence，天真的预言

Tosee the world in agrain of sand，从一粒细沙中窥探世界

Andaheaveninawildflower，在一朵野花里寻觅天堂

Hold infinityinthepalmofyour hand，掌中握无限

Andeternityin anhour，霎那成永恒

Atruth that's toldwithbadintent，当真理被恶意利用时

Beatsall theliesyoucaninvent，比一切臆造的谎言狰狞

Itisrightitshould beso ，现实本来就这样

Man was made forjoyand woe，人生来就要面对快乐和悲惨

Andwhen this werightlyknown，只要能明了这一点

Throughtheworldwe safely go，我们就不会再受伤害

Joy andwoe arewovenfine，将快乐和忧伤编织

Aclothingforthesouldivine，披在我神圣的心上

The poorman'sfarthingisworthmore，穷人手里的一个铜板

Than allthegold onAfric'sshore，抵得上非洲海岸的所有黄金

One mitewrungfromlabour's hands，从劳动者手里砸取的一丁点钱

Shall buyandsellthemiser'slands，能买的下守财奴的所有土地

Or, ifprotectedfromonhigh，如果得到上帝的庇护

Does that wholenationsellandbuy，甚至可以买卖国土的全部

He whomockstheinfant'sfaith，谁曾嘲笑纯真的信念

Shall be mocksed in ageanddeath，他将被岁月和死亡讥讽

He whoshallteachthechildto doubt，谁要动摇纯真的信念

The rotting graveshallne'er getout，他将永远被埋葬在陈腐的墓穴中

Hewhorespects theinfant's faith，谁能尊重纯真的信念

Triumph's over Hell and death，他将战胜地狱和死亡

Hewhodoubts from whathesees，如果不相信自己的眼睛

Willne'erbelieve, do whatyouplease，将永远不懂得去信任，请随心而行

Ifthe Sun&Moon should doubt，如果太阳和月亮心存猜疑

They'd immediately goout，它们将会转瞬消失

Tobein apassionyougoodmaydo，被激情围绕就能拥有美好

Butnogoodif apassionisinyou，情欲攻心则会迷失自我

Every nightand everymorn，每一个夜晚，每一个清晨

Sometomiseryareborn，有人生来就为不幸伤神

Everymornandeverynight，每一个清晨，每一个夜晚

Some are borntosweetdelight，有人生来就被幸福拥抱

Some areborn tosweetdelight，有人生来就被幸福拥抱

Some are born to endlessNight，有人生来就被长夜围绕

Weareledtobelievealie，如果不是亲眼所见

Whenwesee not through theEye，我们就会相信谎言

Which was bornina night toperishina night，谎言在黑夜里生灭

When the soulsleptinbeamsof Light，灵魂在光芒中休眠

God appears&Godislight，对挣扎在黑暗中的人

Tothose poorsouls whodwellin night，上帝散发出光明

But does ahuman form diaplay，对生活在白昼的人

Tothosewho dwellin realms ofday，上帝幻化为人性

-天真的预言

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

具体作品：

《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。

这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。

扩展资料：

浪漫主义起源的社会背景：

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

-浪漫主义

浪漫主义诗人 李白,

现实主义诗人有,杜甫,白居易 晚唐后期,出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人,代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤他们的诗锋芒毕露,直指时弊

现实主义诗人白居易和新乐府运动以七五五年的安史之乱为分界线的唐代文学,

随着社会经济、政治、军事等方面的急剧变化,也起了一个很大的转变这转变,总的说来,

便是由浪漫主义转向现实主义杜甫是这一转变的旗手

望采纳

尊敬的您，窦唯惹了白是一首非常经典的摇滚歌曲，收录于窦唯的个人专辑《窦唯》中。这首歌曲于1994年发行，歌词中充满了对于生活的热爱和对于自由的追求。歌曲的名字“惹了白”是指窦唯在一次演出中，因为太过热情而惹怒了一位名叫白的观众，从而创作了这首歌曲。

这首歌曲的旋律非常动感，充满了摇滚的力量，歌词中充满了对于生命的热爱和对于自由的追求。歌曲中的歌词“我想要自由，我想要飞翔，我想要做我自己”表达了窦唯对于自由的向往和对于生命的热爱，这也是摇滚乐一直以来的主题。

这首歌曲的成功不仅在于它的旋律和歌词，更在于它代表了一种精神和态度。它鼓舞了一代年轻人勇敢追求自己的梦想，不断挑战自我，勇敢面对生活中的困难和挑战。这首歌曲至今仍然是许多人心中的经典之作，也是摇滚乐历史上的重要里程碑。

1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。

浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是 一种枷锁。

于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。

2、描写自然风光，歌颂大自然。

由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。

在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。

他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。

3、酷爱描写中世纪和以往的历史。

从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。

有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。

4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。

在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。

扩展资料：

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

参考资料：

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

中文名：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

外文名：JeanAugusteDominiqueIngres

国籍：法国

出生地：法国朗格多克省蒙托邦

出生日期：1780年8月29日

逝世日期：1867年1月14日

职业：画家

毕业院校：图卢兹学院美术学院

主要成就：罗马大奖、黄金桂冠、荣誉军团骑士

代表作品：《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》

人物经历

1780年8月29日，生于蒙托邦，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，从小受到良好的艺术熏陶。

1786年，安格尔被父亲送入教会学校学习。

1791年，进入图卢兹学院学习美术。

1793-1796年，充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。

1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师雅克·路易·大卫的画室，成绩突出。

1799年，考入美术学院油画系；

1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。

1805年，他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。

1806-1820年，在罗马学习、创作和工作。

1820年，迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；

1824年，在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。

1825年，被选为皇家美术院院士。

1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长。

1835年，再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；

1841年，回巴黎，继续创作多幅巨作

1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。

1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。

主要作品

油画作品

著作

获奖记录

1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。

1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。

创作特点

1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何*亵的成分。

安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想（《土耳其浴室》）、没有信仰（《后宫佳丽》）、没有任何时代的成分（《维纳斯》，实际是他夫人的画像），完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。

在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。

社会活动

学派斗争

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

开办学校

在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（RaphaelSanti，1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条干净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与雅克·路易·大卫的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。

安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。

人物评价

纯正浪漫主义者

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。

安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

人物争议

安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。

从大卫到安格尔，是热情、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变，安格尔背弃了老师艺术中的人民性，成为唯古典主义造型的追随者。安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。

即便从今天的眼光看，《雅典学派》与《荷马的礼赞》还是有上下床之别：安格尔在对古典主义“诗王”荷马的假想受桂冠图（荷马脚边的红衣、绿衣女郎分别象征《伊利亚特》与《奥德塞》）的描绘的同时，生硬地拉上了许多古典主义的杂七杂八“名流”——拉斐尔、但丁、阿基米德、雅典娜、唯吉尔，非但不能与拉斐尔《雅典学派》的兼容并蓄相比，而且场面也显得造作冰冷。这时，安格尔纯理性古典主义的某些弱点、也是后来学院派的弱点也暴露无遗了，即忽视人物客观的艺术视角，盲目追求古典主义死板的教条，使得画面显得不免生硬死板。当然，这种“死板”也是遵照古典主义原则而为之的，为了排除一切亢奋、激烈的情绪化成分，赋予作品安静、庄严的因素，对这种艺术追求上的反差，毋庸多言（绝对不是单纯地批判安格尔及学院派）观察《拯救安吉丽卡》中那个没有激越因素的场面就可以理解了。

《路易十三的誓言》得到了官方的热烈赞赏和革命舆论的强烈批评，正因为如此安格尔获得了波旁王朝颁发的“荣誉军团骑士”称号，次年还被选为皇家美术学院院士。然而，在一片偏重考古的职责声中，他“挂”不住了，一气之下返回了罗马（在意大利期间，他被任命为驻罗马的法国皇家美术学院院长），直到61岁才回国。

安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步，当然造型更为精美的同时，画面自然也就更为僵化。在形式精益求精的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为脱离实际的纯艺术追求，于是“与时代步调格格不入”成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。《黄金时代》（又被人戏称“懒惰的美女群”），很难从在幸福乐园中（古希腊人将历史分为“黄金、白银、青铜、黑铁”四个时代）的无忧无虑的青年男女们的身上看出大卫的雄浑之气，取而代之的是造型极其精美之外的对理性美的描画。

安格尔学习拉斐尔真正的成绩是对女性裸体的传神描绘，他本人也是首屈一指的素描大师，因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。