各种Punk的区别？

　　1Punk(朋克):

　　朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋

　　克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐

　　为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更

　　加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国

　　都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于

　　单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行

　　乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、th

　　e Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克

　　、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

　　2Hardcore Punk(硬核朋克):

　　硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端--更快、更噪、更僵硬的演

　　奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美

　　国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了Black Flag、Husker

　　Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬

　　核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一

　　直持续到了今天。

　　3Proto Punk(前朋克):

　　前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开

　　始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有

　　意识地扮演重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐这一好斗的角色，很

　　显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后

　　朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克

　　最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐

　　，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋

　　克王朝。

　　4New Wave(新浪潮):

　　八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始

　　走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需

　　要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Regg

　　ae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应

　　归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，

　　并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开

　　始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基

　　础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。

　　5Post Punk(后朋克):

　　七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为

　　Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色

　　，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性

　　，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Divi

　　sion 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂

　　，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作

　　主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的

　　摇滚风格中继续得以延伸。

　　6Oi!(唉！):

　　Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言

　　2 一些PUNK分类

　　的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责

　　任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带

　　有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白

　　人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。

　　7Synth-Pop(合成器流行乐):

　　Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David B

　　owie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电

　　声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫着一种怪

　　诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器

　　流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队

　　效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器

　　流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏

　　方式，并被广泛运用到多种风格上。

　　8Power Pop(强力流行乐):

　　强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfi

　　nger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行

　　音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。

　　强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只

　　是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克

　　乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，

　　纯粹的强力流行乐开始衰败。

　　9No Wave(无浪潮):

　　无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺

　　耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏

　　商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇

　　滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。

　　10Punk Revival(朋克复兴):

　　九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋

　　克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，

　　朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来

　　。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克

　　力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视

　　为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

分类: 生活

问题描述:

什么是"朋克"啊,PUNK~

解析:

Punk(朋克):

朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三 还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力 、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

HardcorePunk(硬核朋克):

硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。

ProtoPunk(前朋克):

前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。

NewWave(新浪潮):

八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。

PostPunk(后朋克):

七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三 ，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸

Oi!(唉！):

Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。

Synth-Pop(合成器流行乐):

Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫

着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，DuranDuran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。

PowerPop(强力流行乐):

强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。

NoWave(无浪潮):

无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。

PunkRevival(朋克复兴):

九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

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另外还有

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无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序"

打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。

摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。

朋克是一种音乐,真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个大骗局。

70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。

随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。

"性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚"一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

朋克音乐之二：Sex Pistols

这支乐队可能是摇滚历史上最反叛的乐队，"性手枪"的名字是一个令人忌讳、让人诅咒，同时又让人羡慕的名字，他们是70年代英国青年对社会不满的缩影。没有唱片公司愿与他们签约，而与他们签约的唱片公司所发行的唱片不是被禁播就是被禁卖。但正是由于他们所代表着英国青年受挫、绝望感，他们用尖锐、猥亵的方式抨击着资本主义制度，才使他们赢得了大部分歌迷。

1977年，该乐队录制了一张专辑，也是唯一的一张专辑，<<别介意那玩意，这是性手枪>>(Never Mind the Bollock,Here`s Sex Pistols)成了摇滚历史上最令人胆颤心惊的唱片，他们毫不犹豫地运用了一些最*秽的词句，但他们并非单纯用来震碎现存的价值观念，而主要的是他们表现了一种强烈、残酷的内心情感，这或许是朋克摇滚的实质。

1977年5月27日，他们的第二张单曲唱片"神佑我王"(God Save the Queen)发行了，封面是英国女王伊丽莎白二世，但女王的双眼和嘴分别被"God Save the Queen"和"Sex Pistols"字条封住，更让人无法容忍的是他们犯上作乱的歌词："神佑我王/法西斯主义专制把你们变成了傻瓜/她（女王）不是个东西/英国没有未来没有未来/你们也没有未来。"让人难以置信的是，这张唱片发行后，在排行榜上扶摇直上，而恰恰这时英国举国上下庆祝伊丽莎白女王二世登基25周年，在喜庆和欢乐的气氛中，"性手枪"的不和谐的音符"走调"到了极点--BBC排行榜冠军。这对英国王室来说简直是莫大的侮辱，为此，BBC不得不把他们的歌曲放在亚军的位置，以便为王室挽回点面子。人们是不想再说什么了，等待"性手枪"的是被警察袭击、在街上受到威胁和围攻，直到他们落荒逃出英国。

"性手枪"最后一场演出是在旧金山举行的，罗顿表现得象一个从烟囱里抓出来的卡西莫多，琼斯演奏出的音响就象一家吉他制造厂而非一把吉他。"性手枪"解散的原因很简单，当他们粉碎了摇滚神话，好象又回到了当初，他们无法真正粉碎人类发展到资本主义社会形成的唱片工业所制造出的一个个骗局；他们可以提醒一代人不受这种欺骗，但他们无法阻止这种唱片业继续制造罪孽。"性手枪"再继续下去已毫无意义。

这支仅仅出过一张唱片和存在仅仅9个月的乐队造成的摇滚歌坛的震动真是前无古人，后无来者。"性手枪"创造了伟大的音乐，但他们又否认了自己的音乐。罗顿在该乐队最后一场音乐会的最后一句话是："你们有没有感到被欺骗了？""性手枪"从此消失了，他们把自己从摇滚历史上抹去了，其他许多乐队继续存在，但无人再提由"性手枪"所定义的问题。实际上是对之保持沉默--事实上，这已不再是摇滚乐，而是一种类似摇滚乐的大音量的流行音乐：标准化、陈词滥调、安全和毫无新意可言。

朋克音乐之三：冲撞

"冲撞"乐队是朋克运动中除"性手枪"外另一个引人注目的焦点，他们能以合理的态度来解释朋克的精神气质，并用自己的方式来演绎它。他们比任何其他乐队都更受"雷吉"的影响，并把牙买加节奏溶进了朋克大漩涡，制造出一种密集、复杂、可恶的声响，就象他们的名字一样，造就一种大"冲撞"。

从音乐上看，"性手枪"的音乐乱作一团，他们想用最大限度的咆哮声去毁灭一切；而"冲撞"的音乐更让人感到要你冲出房门。"性手枪"以一个毁灭者的形象出现，音乐带有象征性，而"冲撞"的音乐是雄辩的。

"冲撞"比"性手枪"更"政治化"一些，听过"性手枪"的音乐的人可能会立即组成一支朋克乐队，而听过"冲撞"音乐的人可能到大学里进修政治学，如果"性手枪"的基本理论在于摧毁摇滚乐，那么"冲撞"则希望改变它，作为激进、诚实、和具有实验精神的学生，他们意识到自身态度中的矛盾，并有兴趣超前一步，试图找到合适的位置并坚持下去。"冲撞"总是有办法从真正的朋克运动的悬崖边停住，这使他们生存，也表明了他们的局限。

朋克音乐之四：音乐组成

在乐器使用和配备上，除了吉他、贝司和鼓，所有其他乐器都被他们作为衰微的职业主义和技巧偶像的装备取消了。这种声响最适合表达愤怒、沮丧、混乱以及世界末日来临时的各种情感。吉他手用暴戾的和弦来配合歌手歇斯底里的演唱，同时节奏部分使前两者显得压抑，这是对现代世界冷酷的极权主义的反应。

不少朋克乐队都喜欢采用"雷吉"音乐的风格，因为"朋克----雷吉"之间有许多相似之处：1、它们都是流浪儿文化；2、为那些愿意创造或生活在他们自己设防而特殊的世界里的人；3、为与社会格格不入的人；4、为那些认为自己不适合这个社会的人。

但从它反对名誉、职业主义和"艺术"的意识形态来看，"朋克----雷吉"联系的纽带上有很突出的矛盾："雷吉"乐是用牙买加英语演唱的，没有肤色、年龄限制的音乐，而朋克则是用普通英语演唱的，纯粹的白人青年音乐；朋克音乐一直企图摧毁摇滚乐。从一开始，朋克就成为公众丑闻的话题和摇滚评论中"下一个新鲜事物"的焦点，但即使是最极端的朋克乐队，还是能获得大批听众和金钱，那些最重要的朋克乐队都是与著名唱片公司签合同的，而"雷吉"乐歌手则无这份幸运。这样，朋克向前的趋势越强烈，它就越真实和不可避免地拥有广泛听众，宣扬流浪儿、无家可归的权利，不再表现反叛，而是用表现反叛背后的矛盾来替代。

过去，摇滚乐与青年反叛的关系总是乐迷们拿它作武器，或更深一步，作为自我证明----即自我征服的武器。这表明摇滚乐所做所说的一切并未解释有关公正、身份、镇压、自由和审美方面的问题，而是让青年迷失其中。因此，"性手枪"指责摇滚乐为腐烂的尸体----是一种由金钱效应引起的怪物，一种在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感。因为他们没有别的武器，也因为他们自己也是乐迷，所以他们也玩摇滚。但他们所产生的速度、嗓音、愤怒和疯狂的合唱，是以前任何乐队都未曾接触过的。他们把摇滚乐作为反摇滚的武器。

如果说朋克有什么可值得纪念的，那就是它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。仅仅这一点，就打破了一大堆音乐障隘，为后来的摇滚乐发展指出了另一条路，但遗憾的是后来没有人在这条路上走下去。

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。

PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。

发泄怨恨、进行控诉，这种称之为朋克的反摇滚音乐力量兴起于上世纪70年代。从朋克音乐诞生的那一刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人物，她曾将英国著名的朋克时装品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服饰全部买下。

朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。

这里有一些国际大师设计的PUNK风格的时装

http://wwwsgcomcn/ls/WACS/t20031229_61829htm

punk起源

PUNK INTERIOR

PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

1970年代的英国

PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活**发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的**业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。

势如破竹的"崩"力量

1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。

一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红)

三个和弦的音乐

PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。

"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。

因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。

PUNK的演变

尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain" PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。

PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。

在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅**带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)

　　区别：

　　1，朋克风和哥特风都是一种另类的时尚流行风，也代表着一种生活态度。

　　2，哥特风主要是指一种哥特式艺术，它是12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术。服装风格主要表现为高高的冠戴，尖头的鞋，衣服下端呈尖 形和锯齿等。是夸张、不对称、奇特、复杂、轻盈和多装饰的，是一种新浪漫主义的分支。衣服主要以黑色为主要颜色，另外皮带和金属的搭配也是不可缺的元素。张扬着黑暗与奢华并存，复古与现代并趋的矛盾组合，以不羁、颓废、标新立异中张扬自己的个性。真正的哥特族会在迷人的眼神中隐含着抑郁和自我毁灭，他们的世界是一个可以让人逃离现实进入的幻想世界，一个黑暗且浪漫的世界。

　　3，朋克风是代表着怪诞、不羁、颓废、叛逆的一种生活态度，精髓在于破坏与彻底的重建。它主要是指点音乐和服装。服装是以充满疯狂创造力并给人以强烈视觉冲击的另类时尚标志。铆钉的设计、骷髅的图案、黑色的皮衣，搞怪和另类成为朋克的代言词，那种与生俱来的性感和独特震撼人心。

　　4，它以经典的扭曲缝线、不对称的剪裁以及黑皮、铆钉的组合在时尚舞台大行其道。宛若疯狂的摇滚让人感受着狂野。

摇滚（ROCK）：广义摇滚，三大件，让你摇，包含朋克、金属、后朋、后摇，以及题主未提及的其他各种流派。那么狭义摇滚呢？最主流常见，让人一听就觉得是摇滚的歌曲，通常是三大件各司其职，主唱嗓音粗犷，三至五分钟的时间，有简单直接的关于个人关于感情关于社会的歌词和一段电吉他solo。

举例说明：老祖宗披头士，国产黑豹。

金属（METAL）：金属乐也许是泛摇滚圈里势力最大的一波，向下细分流派繁杂。重金属、黑金属、死亡金属、哥特金属、鞭挞金属、工业金属、民谣金属，这都还只是冰山一角。这也间接造成了金属与摇滚的分庭抗礼。

说金属与摇滚不是一路并不为过，毕竟它涵盖的类型已经足够丰富。如果硬要说共通性，金属乐多为重型，更注重力量与速度，对乐手技术要求更高，歌曲长度比摇滚长，六至十分钟的曲目很常见，题材更多地偏向宗教、哲学、意义等不太接地气的东西。

举例说明：老祖宗齐柏林飞船，国产唐朝。

朋克（PUNK）：与金属相似，同为早期摇滚的衍生物，同样带有某种对摇滚乐发展的逆流反抗。不同的是，朋克走的是反方向，更为粗糙、简单、直接，或者说得难听点，不上档次。因为他们是为自己和底层人民直抒胸臆。

看不起“假惺惺的”高大上，无论是摇滚还是金属，对朋克而言都太资产阶级了。他们只要两三分钟快速唱奏带你乱跳乱飞，失误什么的都不重要。朋克也有诸如流行朋克、情绪朋克等更符合大众审美的流派，但可想而知，关于纯不纯粹的讨论从未停止。

举例说明：老祖宗性手枪，国产脑浊。

后朋克（POST-PUNK）：“后”代表着植根于某物，而又带着反叛性地重新构建。顾名思义，后朋克源于朋克的精神内涵。

而又在表现方式上予以革命性地改变。相对于简单暴力的朋克，后朋大量使用电子琴、合成器等“假音”，歌曲时间更长，歌词唱腔都更为阴暗深沉。比起嘶吼乱跳，他们更注重营造忧郁气质，主唱有时候会机械舞或神经病舞步。

举例说明：老祖宗快乐分裂，国产PK14。

后摇滚（POST-ROCK）：“后”的意义如上所述，而后摇滚比后朋克的打击面自然更广，这也是为什么后摇算不算摇滚，是一个可以讨论到死的话题。后摇滚核心依然是三大件，多数情况下没有人声，绝大多数情况下没有歌词。

曲子长度多为七分钟以上，且动辄十几分钟，极具章节感，吉他音墙是一大特色。如果说摇滚是用三大件对古典乐的反抗，后摇则是用摇滚三大件让音乐回归到类似古典的形式。

　　流行朋克和另类摇滚的区别

　　1 首先就是音乐表现上，

　　流行朋克演奏方式和另类摇滚演奏方式在给听众的感觉上面 完全不同

　　流行朋克带有很强的旋律感 朗朗上口 简单，快速 体现出一种年轻人特有的可爱。朝气蓬勃 所以很容易被年轻人接受 例如 Blink 182乐队 其特点在于鼓点大多很快速 铙钹（nao bo,Cymbals)运用的也很多。

　　而另类摇滚比起流行朋克来说 旋律感同样不会输给流行朋克，但是其吉他的表现力上就更强于流行朋克 也就是说，另类摇滚更注重吉他的技术！通常都是扭曲轰鸣的吉他效果，所以，一般的伪摇 就因为吵杂的吉他而需要很长 或者根本就不能接受另类摇滚。。例如：Nirvana乐队 或者Pearl Jam

　　2 歌词上的区别

　　流行朋克多讲的是校园间的甜蜜爱情，又或者是对于校园间强势者 比如老师，或者家长 又或者是校园恶霸的反抗。又或者是一写搞笑的小故事。

　　但另类摇滚歌词题材广泛，但多是以悲观角度 向听众展现。。歌词多为描写社会阴暗面，家庭暴力，贫富差距，政治丑闻等等紧贴社会事实的题材。 内容惊世骇俗，离经叛道，较为晦涩难懂，且有双层含义，让很多人无法接受。。。 但其角度却有希望人们认清社会，积极改正的积极意义。

　　3 商业性

　　流行金属完全是为了吸引别人的眼球而存在。。说白了就是赚钱！用动听的旋律吸引年轻人来买他们的专辑 来看他们的演唱会。。而且乐队的推广很重要。比如在格莱美,Mtv获个奖就可以帮助他们专辑大卖。。 相对而言就是地上的！

　　另类摇滚同样有商业性，但是商业性没有那么浓而他们扭曲的吉他轰鸣 和 离经叛道的歌词和潇洒不羁的性格 使得他们只能被少数真正的摇滚歌迷所接受，而另类摇滚乐队 最鄙视的就是商业化。。所以 他们的歌曲 只希望 真正了解他们的人去听，希望真正听了他们音乐会反思，会去做些事情的人去听而不是希望摆酷的人去听。。。 所以他们是地下的。。只会在一写小圈子里面很出名！

　　4摇滚意义

　　流行朋克大部分都只是用摇滚的乐器 体现 愚昧观点的 伪摇滚

　　而另类金属 因其忠言逆耳的歌词 和 不屑于世 不畏强权 的态度 和对 社会底层，受害者的人文关怀 而被定义为 真正的摇滚乐！