世界钢琴名曲前十名

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

　　《军队波兰舞曲]》 又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4分钟）

　　2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。　这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”

　　3:李斯特：爱之梦　李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：　爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，　你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。　你的心总得保持炽热，保持眷恋，　只要还有一颗心对你回报温暖。　只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，　教他时时快乐，没有片刻愁闷!　还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。　天啊--本来没有什么恶意-- 却有人含泪分离。

　　4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲全曲共分为三个乐章：　第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。　第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。　第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

　　5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲　柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

　　6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。　勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”（注）。　他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。　《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

　　7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”　　第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。　第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。　第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

　　8:肖邦：“英雄”波兰舞曲　全曲有一段庄严热烈的序奏开始，随后堂堂引出伟岸的英雄主题，一种略带沧桑的感情是英雄的风格 奔腾的气势排山倒海般袭来，充满力度的热情在肖邦的作品中实属难得。乐曲进入中弹后持续扩大作品幅度，一连串下降音制造了华丽雄伟的效果，而热切的情绪仍一刻不停的在指尖翻滚澎湃。结尾处再度回到开头的主题，更加奔腾，接着渐弱，安排了一个隐匿的悬疑，是未尽的情感死灰复燃，创造出石破天惊般的效果。演奏既终，一股余韵却久久回荡，那正是肖邦对祖国诉不尽，挥不去的哀切思念。可以说借着华丽的舞曲，肖邦倾诉了满腔的爱国热情，也把音乐的可能性带入一个全新的境界。

　　9:莫扎特：第八钢琴协奏曲

　　10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲 1 极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。　2 谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……　3 慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。　4 急板。舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章，要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是：”葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”

　　欧美歌曲一直是大家青睐的音乐，歌声里充满着激情与热血，下面就由我给大家带来几首最好听欧美歌曲，希望大家喜欢！ 《我的名字叫伊莲》推荐，经典，流传 其实这首歌的全名叫：《我的名字叫伊莲娜》，此歌一经发布就风靡全球，和《God is A Girl》一样是经典中的经典 《Oh My Love》宁静，清谈 JOHN LENON——OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh my love》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。Oh my love,for the first time in my life,my eyes can seeI see the wind,I see the trees Everything is clear in my heart…… 《Scarborough Fair（毕业生）》推荐，柔情 呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的**、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon — Art Garfunkel，作曲篜aul Simon — Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。 《better man》感慨，惊叹 说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：）再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。　　 这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》：　　 Fighting to be a better man ，then lord will give you an endless summer！：） 《God is A Girl》推荐，经典，流传 好听的要死，百听不厌。经典之极。这种音乐完全能让人陶醉，自从听过这首歌，我才对英文歌曲这么感兴趣，陶冶心灵，听着心情是如此不一样 《zombie》畅想，激烈 经典歌曲　《ZOMBIE》。超级女生李宇春翻唱过这首歌曲。不过她太垃圾了。这样的歌曲她不配唱。来听听我们的cranberries的歌，这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲。你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐！ 《Under A Violet Moon》乡村，朴实 《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmores Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的'文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝！ 《Canon_Flamenco》推荐，淡雅，心灵 《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》 分享这份优美！ canon的版本很多，我比较欣赏的一个版本 论坛， 一个人静静的听。那感觉真好…… 《classicriver》伤感 第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜，偶然听到了它，刹时间时间和空间好象都凝固了一样！听着它，感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起， 曾经的回忆， 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来，占据了身边的所有的空间。 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情。金钱算得了什么呢。《classicriver》很多人都听过的旋律。这样的经典歌曲是无价之宝。相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助…… 这样的音乐是无价之宝。 《beautiful ones》摇滚，动感 第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。 《Stand》推荐，欢快 第一次听的时候就喜欢上她了。之后就越来越喜欢。我也强烈推荐大家听……尤其是刚开始的鼓声的旋律很美…… 《Tears In Heaven》清淡 Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton Eric Clapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are wonderful tonight。” 我就那样被唱醉了。 《Yeah》推荐，摇滚，说唱 亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的旷克（Crunk）乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。 《Dream Catcher》忧伤 慢慢的听。什么也不要说。在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了。后来每次心情难过的时候都听追梦人。班得瑞不愧为大师！他的音乐涤荡人的心灵……超凡的音乐……经典的Dreamcatcher

钢琴曲欣赏10大名曲如下：

1、《军队波兰舞曲》

《军队波兰舞曲》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；

另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。

它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4分钟）

2、《帕格尼尼主题狂想曲》

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄。

其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。

3、《爱之梦》

李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。

第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。

三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。

4、《第二十一钢琴协奏曲》

全曲共分为三个乐章：第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。

第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题，接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。

充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

5、《第一钢琴协奏曲》

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。

这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点，作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传。

欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

6、《匈牙利舞曲第五号》

勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。

勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。

他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。

当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

7、《悲怆奏鸣曲》

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

8、《雨的印记》

Kiss The Rain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子。

钢琴家与作曲家Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

9、《第八钢琴协奏曲》

作于1776年4月，据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅而作，莫扎特为此曲第1、2乐章分别作了3种华彩。乐曲共有3个乐章：1明亮的快板，C大调，奏鸣曲式。

第1主题在合奏呈示后，主奏接替，转成高调后，展示动机中带半音进行的旋律，第2主题则由主奏钢琴与弦乐对话的方式表示。发展部以小调发展为主体，再现部3个主题均以原调再现，华彩有3种方式。2行板，F大调，奏鸣曲式。

一开始即由弦乐演奏第1主题，主奏部接替后将第1主题加以修饰与变奏。第2主题为C大调，发展部手法同第1乐章。3回旋曲，小步舞曲速度，C大调。

10、《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森（1886～1956)挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。

《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，由三个小圆舞曲组成。由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。