风景油画是什么样的？该如何去欣赏？该如何去了解？

风景油画是什么样的？该如何去欣赏？该如何去了解？山水画家罗兰的油画风格是古典风格与浪漫风格相结合的典范罗兰的山水油画一直以来都是色彩柔和，造型细腻，表现出一种轻柔抒情的油画风格在《舞动风景》这部作品中，就像《巴黎的判断》一样，风景仍然占据着画面的主要部分整个构图仍然是一幅开阔而遥远的景象。一群农民在田园风光中载歌载舞，活跃了山水画活跃生动的气氛。

这幅画也是柔和的光线，创造了田园诗般的诗意。这部作品展示了他描绘过滤器和自然细节的技巧。他将构图理想化，在整个画面中营造出一种宁静和协调的感觉。这一特点是他风格的典型表现。20世纪30年代，洛林的作品非常受欢迎，他也在罗马和更多的地方建立了一定的声誉来欣赏这件艺术品，我个人认为艺术之所以能够成为艺术，是因为它是一种无形的东西。

它是多样的，可以引起你无限的遐想。当你空虚或处于一种精神状态时，它会把你带到另一个空间和世界。没有衡量它的标准。它必须是对某种意义的某种解释。我们每个人都有不同的生活经历。你的生活经历和经历决定了你对一件艺术作品的思维倾向。我们应该如何欣赏一幅油画可能是许多人不愿意去看画展的一个重要原因。他们只是拒绝接受，因为他们害怕被别人嘲笑。事实上，从油画开始并不难。你只有掌握四个步骤才能欣赏一幅油画。

对我们来说，构图之美是最直接的。合理的构图形式可以通过对比视觉效果的强弱来支配观众的一印象，引导视觉秩序，使观众在一定的思维中基本按照作者的想法线索浏览画面。三角形构图、平行构图和交叉构图。当然，作为一幅完整的油画，它会结合多种构图方法，使画面丰富而饱满。颜色。如果构图是轮廓，那么颜色就是绘画的语言。它也是绘画元素中最具情感性的特征。这是画家表达自己和与观众交流的独特方式。

什么是逼格？滋到泡面不，先把面泡好，然后用一个大碗装，碗一定要够大，最后挤点番茄酱在上面，一碗逼格满满的意大利面就做成了。你问我好不好吃？拍完照之后谁还吃它，要的就是逼格。家里装修之后可能还需要一些“文物”来彰显一下品味，油画就是个不错的选择。甭管是野兽派还是抽象派，只要逼格够就行，可是也不是随便挂一副都可以的，这里面有讲究。

一、油画如何装饰布局？

1、我们的视线第一落点是最佳位置，进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，同时定时更换挂画，也能不断给居室营造新鲜感。

2、家里摆放抽象画也将是一个不错的选择，抽象装饰画提升空间感现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。

3、楼梯装饰画的选择，楼梯装饰画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不规则的装饰画，效果也很好。

二、油画和装修风格的搭配技巧

1、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

2、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是油画的最大价值。

3、油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框，显得富丽堂皇，雍容华贵。

4、尽量选择手绘油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。油画不但可以摆放在客厅内沙发后面，电视机后的墙面上，卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。

5、装饰品要与油画细节相呼应，选好油画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与油画相呼应，也能达到意想不到的效果。

6、油画形状要与空间形状相呼应，如果放油画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的单一油画或现在比较流行的组合油画，尤其是组合油画，不同的摆放方式和间距，能实现不同的效果。不过，如果有些地方需要半圆形的油画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框

油画教程简单的风景。

1造型是绘画中的基础，构图是安排画面整体的一种方式，构图过程中用铅笔构图，定好人物的大体位置，并采取打格点的方式定好人物比例。

2并同时在格点上进行深入的人物形体构图，而对于背景的环境不做刻意的描绘，形成最终的构图稿。

3创作中色稿是为后期的正稿打基础，首先平铺画面中的大块面积，根据自己看到的色彩结合理论知识，调好颜色平铺画面再从人物的头部开始画起。

4上色稿的过程也是第二次修改形体的过程，从明暗交界线以及人物面部颜色最深的部位开始画，色彩由深及浅过渡。

5上完基础颜色之后，开始画过渡颜色，过渡即从暗部转到亮部，从冷转到暖，在画过渡色的时候不要刻意涂抹均匀，在后期还可进行调整。

6接着人物的身体部分，在最开始平铺的基础上，找到身体部分颜色最重的区域，如暗部衣服布褶等。

7同样先从暗部开始着手到亮部，注意整个人各部分之间的冷暖、亮暗以及与背景之间的关系，所有关系统一整体刻画，最终定好色稿初稿。

8接着在绘画过程后，首先是先从人物身体开始刻画，将画面的亮暗关系，彻底拉开，另外继续填充过渡色，接着，找过渡色要更加细致。

9在面部的刻画上注意小细节，面部而冷暖过渡变化，过渡的柔和一些，用干笔轻扫画面达到过渡效果，也增加笔触，最终定好正稿。

想要画的好，具体还是要有一定的美术基础以及对色彩的应用能力。

美国画家。他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名，如《白山峡谷（克劳福德峡谷）》、《美洲湖景》，及《奥克斯博（靠近北安普顿的康涅狄格河）》。他还创作讽喻画，包括《帝国兴衰》、《 生命旅行》及《建筑师的梦想》。

科尔出生于英格兰，1819年移民美国。他进入宾夕法尼亚美术学院学习。最初以肖像画家和雕刻家的身份工作。1825年，他定居纽约，并成功展出了他的第一批风景画。1829年，科尔前往欧洲，访问英格兰、法国和意大利。1832年返回美国后，他开始创作讽喻画和历史题材画。

《现在》（The Present），作于1838 年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

《Kaaterskill 瀑布》（Falls of Kaaterskill）。作于1826 年。现为私人收藏品。Kaaterskill 瀑布，位于纽约市西北，奥尔巴尼市西南的卡兹奇山（Catskills Mountains）地区。高度约79米，美国早期的绘画诗歌等题材来源之一，后来美国中部西部发现更多自然景观后，这里成为休假旅游胜地。

牛轭湖 科尔 1836年 帆布油画 1308 x 193公分 大都会美术馆，罗素·赛吉夫人（Mrs Russell Sage）1908年捐赠

《牛轭湖》（The Oxbow ），这个湖泊是这幅作品中的湖泊的名字。这幅作品还有一个长的名字：《在一次暴风雨之后，从马萨诸塞州的北安普敦，霍利奥克山的风光》（View from Mount Holyoke, Northampton Massachusetts, after a Thunderstorm），简译《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。

《帝国事业：未开化的状态》（The Course of Empire: The Savage State）。作于1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。

科尔创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没有人烟。

《哈德逊河的阳光清晨》（Sunny Morning on the Hudson River）。作于1827年。现藏于美国旧金山博物馆。

《帝国事业：圆满》（The Course of Empire: Consummation），作于1835-1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。帝国事业系列总共五幅作品，注意背景的山脉是相同的。

《过去》（The Past），作于1838年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

科尔用艺术形式再现和隐喻了美利坚帝国事业的过去和和可能的未来，用《过去》和《现在》的画面感叹了欧洲的历史，用《离开》和《返回》比拟了艺术发展的历程。

《离开》（The Departure），作于1837年。

《帝国事业：毁灭》（The Course of Empire: Destruction）。作于1836年。

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。

出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。

乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。

在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。

《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高69米，宽36米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。

当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。