浪漫的情景

浪漫，不仅是在生日时收到令人尖叫的花束，也不是在每一个纪念日里翻云覆雨一番。新兴的浪漫主义，要你偷取每一个能够相聚的小片刻，感性的分享，性感的共处。其实，亲密关系的营造并非一定要大费周章才能完成；也不是劳师动众的邀集一整个乐队来伴奏的烛光晚餐才算数。不妨试着就只是一双紧握的手，一本两人共享的漫画书，一段有轻音乐陪伴的减压按摩，你会知道，原来贴近一个人，是可以如此轻易。

以下，我们便为你提供几个点子，让两人生活更多添一点浪漫与甜蜜：

幽默感：无论在任何情况下，幽默感都不会是个讨人厌的角色。笑倒在一起的甜蜜更是能快速地解除危机或治疗受伤的情绪。

1纪念日：

纪念不一定非要有个特别的理由才行。随时发挥想象力创造庆祝的理由，不管是雨天、摔跤日，或是好不容易排了3小时才买到Kitty的纪念日都可以是一个浪漫一下的好理由。当然最重要的结婚纪念日绝对不宜遗忘，让彼此都回想起最初心跳的感觉，就是最好的加温方式！

2拥抱：

轻轻的一个拥抱能够融化一颗层层防御的心。当你为他斟上一杯香醇的咖啡时，别忘了多加上一个体贴的拥抱这可比糖和奶精更让他甜在心里呢！

3满足：

这是常被低估掉的部分，总以为结了婚，还有什么不满足的呢？跳上往巴黎大血拼的飞机，或是前往只为一顿烛光晚餐的罗马，这些都只能算是新奇的花招罢了。聪明女人以拥有健康的自尊为满足。他们期许自己成为一个在感情中仍然独立的女人。学着给予尊重，让彼此站在同一个高度，分享共同的人生视野。

4调情：

这不是热恋中的情侣专有的特权，婚姻中的你们拥有更多理直气壮的理由。用一个迂回的方式来邀请他共进午餐，牵起他的手或是紧紧的搂着他，让他有一个温暖的依靠，按摩他紧绷的肩膀，顺势在他颈后磨蹭，或是以视觉、听觉、或香味抓住他的注意力，让他的双眼在你身上多停留几秒。浪漫，就从舍不得离开的眼神开始蔓延……

5亲密时刻：

拥有分享的亲密时刻。试着没有压力的共享彼此的想法和价值观。甚至，先具体地从共享一个衣橱、浴室，逐步开启你的浪漫神经。

6我的心里只有你：

还处在约会阶段时，要你们松开彼此的手是多么难的一件事。那么，结了婚，这样甜蜜的镜头就不见了吗？安排个别出心裁的约会来为你们的感情打打气吧！或者就带着心爱的他，在热情的周末出走，找间悠闲的度假饭店，好好的浪漫一下。

7临别一吻：

你绝对想不到，当你急着出门时的匆匆一吻有多么大的魔力。临别的一吻能把你们彼此的心紧紧的系住，让你一整天都沉浸在甜甜的亲密中，好象他从没离开过似的。如果你必须因公出差，也别忘打个长途电话，让他知道，你的心好端端地放在他那儿。

8惊喜：

偶尔意外地为他煮顿丰盛的晚餐或是偕他一同去他最喜欢的餐厅。经心地营造一室的浪漫，或者冰镇一瓶纯酿红酒，再点上带有香氲的蜡烛，随着飘来的音乐，让累了一天的心上人，有一个如历仙境的惊喜。

9承诺：

婚姻不仅仅只是一纸法律上的合约，它还包含了肢体、情感上的结合。在婚姻里，双方都引颈期盼彼此感情归属的忠诚及患难与共的相互扶持。在这儿，没有中间的灰色地带，你不能粗糙地只做一半的承诺，把另一半留给可能发生的一见钟情。

10关上你的必需品电视：

关掉电视吧！即使就是一两个小时也罢。一起看看书，聊聊一天的趣事，或者就是享受一下还不太习惯的沉默……多么奢侈的享受！你看，浪漫就是这么简单！

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浪漫是什么？

浪漫是什么？就是她哭时，你给她的温柔的肩膀，手足无措的递过去的手帕！！！

浪漫是什么？就是她跟你说她想要星星时，你平静而温柔的告诉她“我就是她的太阳”！！！

浪漫是什么？就是她忙碌一天，回到家里，看着平时不善厨艺的你也系上了围裙，桌上摆着她平时爱吃而你又不会做的菜，当她含着泪慢慢的咀嚼那种幸福时，你脸上那憨憨的笑！！！

浪漫是什么？她病了，而且很重，是那种死亡率极高的脑部疾患，开了刀以后你就不曾离开过她的病床，一直温柔的呼唤着她，希望她能醒过来，三天揪心的守护让你衣衫不整，胡须满面，终于她醒了，而你：一个不曾流过泪的大男人，却象一个孩子般无助的哭出声来，虽然，你在对她微笑！

浪漫是什么？对她来说就是你在教堂里，牧师说：“你愿意一生一世，无论是富贵还是贫穷，都会爱她和保护她吗？”你充满深情的那句：我愿意！！！

浪漫是什么？你要加夜班，回来时已经午夜一点多了，疲倦的你，爬了三层楼，到了你家的门口，这时，门开了。同样略显疲倦的她，接过你手中的东西，微笑的对你说到：“你回来了！”浪漫是什么？听过林忆莲的一首歌，歌名叫《只要还有你》。里面有一段这样的歌词：“我怕来不及，我要抱着你，直到看着你的发线有了白雪的痕迹，直到视现变的模糊，直到不能呼吸，让我们形影不离！！！如果全世界我可以放弃，至少还有你值得我去珍惜，而你在这里就是生命的奇迹！也许全世界我也可以忘记，只是不愿意失去你的消息，你掌心的痔我还记得在哪里！

浪漫是什么？古有苏轼的“但愿人长久，千里共蝉娟”今有轻舞飞扬的“如果把整个浴缸的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火。整个浴缸的水全部倒得出吗？。。。。可以。所以，是的，我爱你！！！

浪漫是什么？也许就是一句话，一个眼神，一个微笑或是一段岁月！也许。。。。什么也不是？

其实重要的不是浪漫是什么，而是我们有爱，我们有爱的感觉，即使我们不曾浪漫过，但我们爱过。谁又能说爱过不是一种浪漫呢？

你说呢？！。。。。。。。。。

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1元的浪漫，我可以在冷清的公共电话亭旁，拨通电话关心你；

10元的浪漫，我可以在炎热的夏日，买支冰棒让你消暑解热；

100元的浪漫，我可以在寒冷的夜晚，买份关东煮温暖你手心；

1,000元的浪漫，我可以陪你逛西门町，买你喜欢的衣服；

10,000元的浪漫，我可以买手机给你，让我俩幸福的声音零距离；

100,000元的浪漫，我可以带你飞往你所向往的国度；

1,000,000元的浪漫，我可以买部跑车，载你四处兜风，游玩无障碍；

10,000,000元的浪漫，我可以许诺给你一个生活无匮的未来。

10,000,000元的浪漫跟1,000,000元的浪漫比，我可以有十部不同的车，有十种不同的浪漫

1,000,000元的浪漫跟100,000元的浪漫比，我可以去十个不同的国度，体验不同的风情

100,000元的浪漫跟10,000元的浪漫比，我可以在你去那个向往的国度时，陪你聊到天亮

10,000元的浪漫跟1,000元的浪漫比，我不但可以陪你去西门町，还可以到东区的SOGO，买你最喜欢的香水

1,000元的浪漫跟100元的浪漫比，我可以在十个寒冷的夜晚，陪你吃温暖的关东煮

100元的浪漫跟10元的浪漫比，我可以在炎热的夏日，买筒冰淇淋让你透心凉

10元的浪漫跟1元的浪漫比，我可以在十种不同的时间地点，想你关心你

而，没有钱的浪漫，我可以一直一直牵著你的手，漫步在满布白沙的海滩

结论：

没有钱，还是最浪漫。还有，幸好我还没有钱

最亮的“心”

1、世界以你的方向为准，你说要去云门关，我绝对不去黑虎城；

2、练级时永远冲在你的前面；

3、在人最多的市场，都能够深情地用公聊频道为你朗诵情诗；

4、你要睡觉的时候我还撑着千金重的眼皮帮你在水帘洞带小号；

5、带你回我出生的地方---新手村看看，就是从这里我走向了你；

6、让你看着我取得周赛和月赛的冠军；

7、建立自己的帮派，让大家都管你叫帮主夫人；

8、挖矿时保护你远离那些屠矿的垃圾；

9、你生气的时候毫不犹豫地原地不动让你狂砍；

10、你上线时我永远都在线；我在线时永远拼命给你留言；

11、冬天你想休息时，我躺在冰冷的地上，你躺在我身上；

12、带你走遍征服里每一个漂亮的地方，并把流星摆成心的形状，抱在你坐在心中间；

13、记住每个纪念日--第一次认识你、第一次送你猪猪、第一次你对我笑并想各种方法庆祝；

14、在菜园里种你最爱吃的青菜；

15、每天都去市场里看看有没有你最心爱的两洞耳环；

16、晚饭后一起去白鹭岛散步，陪你看风吹芦花摇；

17、把你的好友全部加一遍，把他们当作自己的好友；

18、真心真意对待你的召唤兽，把它当作我们的孩子一样宠爱；

19、牵着你心爱的小马驹去陪你去踏青(还在等待ING``)

20、在你过生日那天，倾我所有买下两本夜叉书，和你做一对爱情鸟，比翼双双飞；

21、在你刚上线的时候就跳舞给你看，让你一见到我就开心；

22、跟你截许多许多图，每天往官网上发十张，让所有玩征服的人都知道你是我心爱的老婆；

23、让你帮我选择衣服、设计发型，如果你喜欢我光头，我就马上光头；

24、在双龙城买各种你喜欢的家俱，把咱们的新家打扮得世上第一美；

25、一起在练功场练功，但我当你的木头桩子；

26、哪怕出差，哪怕家里断电断网，也要创造条件，不上征服不超过2天；

27、开一个小号做整整一个月的雪狼湖任务，用九百九十九朵粉玫瑰向你求婚；

28、每月给你写一篇情书，在官方论坛发表；如果嫌少，我就每周写，每天写都可以，OH,MY LOVE!

29、争取在结婚时送给你全身十四洞的极品嫁衣，如果已经结过了，就争取在金婚实现它；

30、答应我，转世之后还嫁给我，开新服也嫁给我，总之无论发生什么情况你都一定要嫁给我！

这个是我从其他地方找到的 希望可以帮助你 朋友 祝你幸福

长篇巨著《悲惨世界》发表于1862年，小说从立意到写成用了几十年的时间，是雨果的代表作之一。作品中虽然有现实主义成份，但就其艺术基调来看，仍是一部具有浓郁的浪漫主义色彩的作品。主要表现在以下几个方面：

1、把“理想”和“真实”巧妙地结合起来，这是积极浪漫主义文学的一个突出特征；

2、美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则；

3、人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测。

我将从这三点出发，结合具体的小说文本回答问题。

01 把“理想”和“真实”巧妙地结合起来

雨果在《<克伦威尔>序言》里明确强调文艺必须是“真实”的。他指出：

“我们的时代首先是戏剧性的”、“戏剧的特点是真实。”

这里雨果强调的艺术真实和现实主义的反映真实是不同的。现实主义作家要求对现实生活集中、概括、典型化。浪漫主义作家则要求既从现实生活出发，又要根据作家的浪漫主义激情创造理想的图画。

他在《悲惨世界》里把“理想”和“真实”巧妙地结合起来，达到了完美的艺术境界。这是积极浪漫主义文学的一个突出特征。

《悲惨世界》通过对下层人民悲惨生活的描绘指控了当时不公道的社会和腐朽的法律。他在作品的“自序”中写道：

“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱——还得不到解决；……只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。”

这段“自序”既说明了作家的创作意图，也反映了他同情走投无路的穷苦人，要求改变黑暗的社会现实，积极寻求社会出路的思想。由于作品是针对严肃的社会问题而创作的，因而具有深刻的现实意义。

《悲惨世界》以拿破仑滑铁卢战役到反对七月王朝的街垒战这一历史阶段为背景，以主人公冉·阿让异乎寻常的生活经历为主线，穿插了不同阶层人物的典型故事，展示了一幅十九世纪前半期法国社会政治生活的广阔画面。小说以现实生活为基础反映了作家的理想和激情。

雨果对下层人民受压迫、受歧视、受凌辱的悲惨处境深表同情，他从纷纭复杂的社会现象中观察到：

“在社会成员中，分得财富最少的人，也正是需要照顾的人，而社会对于他们，恰又苛求最甚。”

他通过一幕幕一场场令人心酸的画面真实地描绘了劳动人民的贫穷、痛苦；无情地揭露了整个社会的虚伪、无情。

诚实质朴的劳动者冉·阿让为了生存偷了一块面包，被罚苦役十九年，他的后半生虽然一直干着对社会对苦难者有益的事宜，但始终是司法机构追缉的对象，善良的劳动妇女芳汀为了生存和抚养子女而被迫卖身，过着凄惨的生活，竟被警方以冒犯一个绅士的罪名判刑六个月，穷苦的失业工人商马第因捡一个带苹果的树枝也以莫须有的罪名要判终身苦役；而那些苦难的制造者——统治阶级、浪荡公子、绅士之流却消遥法外。

雨果面对社会严酷的现实，在小说中常常站出来发表议论以表达他的思想，他对不平等的法律表示愤慨：

“法律的条文是死板的。在我们的文明里，有许多令人寒心的时刻，那就是刑法令人陷气绝境的时刻。一个有思想的生物被迫远离社会，遭到了无可挽救的遗弃，那是何等悲惨的日子!”

雨果对社会的压迫慨叹道：

“芳汀的故事说明了什么呢？说明社会收买了一个奴隶”。“一般人认为在欧洲文明里，已经没有奴隶制度。这是一种误解。奴隶制度始终存在，不过只压迫妇女罢了，那便是娼妓制度。”

小说深刻地揭示出波旁王朝复辟时期社会与法律的种种弊端，并积极去寻求改造社会的途径。

雨果幻想以“爱”和“道德完善”、“办慈善事业”来改造社会，解决劳动人民的生活问题。

比如，卞福汝主教的仁慈、宽大胸怀改变了冉·阿让的生活道路。冉·阿让改名马德兰后成为蒙特伊市长。在这里，作者以奔放的激情描绘了蒙特伊这个理想的和谐美好的社会：人人丰衣足食，个个美满幸福。大家都有了健康的劳动生活。人与人之间融融和和，相互谅解、互相怜悯和同情。

这个劳动人民的理想的乐园显然是虚构的，是作者以浪漫主义激情为平民描绘出来的一幅空想社会主义的蓝图。“善良”和“仁慈”万能的思想任作品中占着主导地位。

但是，雨果已经看到改造社会的暴力革命正在开展起来，他也相信暴力革命能推动社会迸步，因此在《悲惨世界》后两部中重点写了群众的革命举动。

1832年巴黎人民起义和街垒战的场面猫写得惊心动魄，鼓舞人心。圣安东尼街英勇奋战的画面是以现实为基础的，在起义的前夜，圣安东尼区的劳动人民已严阵以待，街头巷尾已经民怨沸腾，谣言纷起。作者在写起义的情景时，表现了炽烈的战斗热情。

他热情地歌颂街垒战中的英雄们，他把这些穿着破衣烂衫、遍体创伤的穷苦人写成了英勇善战、视死如归的革命巨人。

马白夫老爹，已经八十高龄，勇敢地去升起被密集的子弹打掉的红旗，流浪儿加弗罗什面对敌人的枪口，一边拾取子弹，一边高唱战歌，表现了革命英雄主义和乐观主义精神，还有群众革命的***安卓拉，他在街垒战危机时发表演说。

那番庄严而具有号召力的演讲充满了革命的激情，预示着朦胧的未来，进射着理想的火花。

在雨果的笔下人民起义的英雄们都是些非凡的理想人物，虽然他们倒在了血泊里，但他们的高大形象却永远活在读者的心中。

这些充满了强烈的浪漫主义色彩的描写达到了“真实之中有伟大，伟大之中有真实”运的艺术效果。

02 美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则

雨果从观察分析错综复杂的社会矛盾中认识到，世界上有光明也有黑暗，有美好已有丑恶，他指出：

“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”

这就明确指出，对照的目的是为了更加突出“美”和“善”。在《悲惨世界》中，雨果遵循着美丑对照的创作原则，塑造了两种类型的人物形象。

一类是理想的、善的人物。他们是崇高优美的化身，如卞福汝主教、冉·阿让、芳汀、街垒战中的英雄马贝夫老人、流浪儿加弗罗什等。另一类是否定的人物，是卑鄙和丑恶的代表，如沙威、德纳第夫妇等。

这两种典型人物，栩栩如生，互相映衬非常自然和谐地结合在一起了，使人物形象鲜明突出。

雨果按照他的文艺理论进行创作，透过集聚物象的镜子，使人物形象的崇高优美与滑稽丑怪更加分明，造成强烈的浪漫主义艺术效果。

小说的主人公冉·阿让生活道路坎坷不平，在他身后站着两个影子：一个是警官沙威，一个是卞福汝主教。他们分别代表了法律偏见与宗教道德。

沙威和卞福汝主教在对待冉·阿让的态度上形成鲜明的对比。

沙威在监狱出世的，他是个恶人、鹰犬。作者用寥寥几笔勾勒出他的面部肖象：“有一个塌鼻子，两个深鼻孔，两大片兜腮胡子一直生到鼻孔边。”

雨果进一步通过议论抒发爱僧、褒贬的思想感情，小说中写道：

“初次看到他都会感到不愉快”，沙威不常笑，“郑重时的沙威是猎犬”，而“哭时的沙威是老虎”。

他“尊敬官府”“仇视反叛”。在上流人物和上司面前他奴性十足，能屈能伸，犹如盲从的信徒，是条忠实的走狗，对于悲惨的下层人民则非常坚决、严肃、残忍、狠毒、冷酷无情，是条张开血盆大口的老虎。正是他像一条毒蛇一直盯逐、追捕冉·阿让。他的形象集中体现了法律的凶狠和残暴。

品貌不凡的卞福汝主教是“仁慈”、“博爱”的化身。他年轻时风流倜傥是享受荣华富贵的贵族。大革命的暴风雨使他看破红尘变成了大名鼎鼎的主教。他自愿调换住宅，施舍穷人，过着简朴的生话；他救人于苦难，一向宽厚待人，从不以恶意度人，他的大量的善行义举处处闪耀着人道主义的光辉。

冉·阿让这个失业劳动者，为了嗷嗷待哺的外甥偷了一块面包而被判五年苦役，由于企图越狱加判重刑。这期间他的“心灵一面上升，一面也堕落了。”他认识到自己有过失，更痛恨社会法律的不公平。

出狱后为了报复社会继续行窃。冉阿让从收留他过夜的主教住宅偷走了一套银餐具，被警察扭送回来，主教不但不责怪反而为他掩饰，并将那对价值二百法朗的银烛台也一并送给他，并鼓励他去做一个诚实的人。

卞福汝主教的崇高的心灵，慈悲的心肠，圣洁的行为，使冉·阿让受到感化，从此，他皈依宗教，一心向善，转变成一个“人道的、宽宏大量的”人。走上了新的生活道路。

作品通过沙威与卞福汝主教对冉阿让生活道路影响的对比，形象而生动地说明：世俗的资产阶级法律使人继续堕落，“仁爱”才恢复了人的良心，宣扬了宗教道德优于法律偏见，“爱”优于“恨”，“仁慈”优于“邪恶”的人道主义思想。

冉阿让朴实、真诚、善良，是作者极力美化的理想人物。他的经历、地位和生活方式都带有奇异浪漫的色彩。苦役犯冉阿让改名马德兰后出现在蒙特伊小城，靠了一项技术革新，降低成本，发家致富，成了一位工业资本家。

这个有钱而不骄傲，幸福而不自满的人，出于他的善行义举被拥戴为市长。在他的努力下，改变了全市贫穷落后的面貌。他扶弱济贫，同情失业女工芳汀，答应帮助他们母女团聚。他认为：

“最高的圣德就是为别人着想。”

为了救一位无辜的工人毅然到法院去自首。他以德报怨，释放被革命青年抓住并处死刑的沙威。冷酷无情的沙威发现了冉阿让背着马吕斯穿过下水道的迷宫逃命时，突然良心发现，投河自杀。冉阿让的“仁慈”、“博爱”达到了至美至善的程度。

在冉阿让身上非凡的能力与崇高的品德是一致的。他由苦役犯到成为市长的慈善家，这段不寻常的经历形成鲜明的对照。说明罪恶的社会使他的人性异化，在“善”和“爱”的感化下，一旦人性复归，便产生了无穷的力量。一个曾被社会遗弃，陷入绝境的人，一旦有机会服务于社会，他是可以造福于人类的。

与冉阿让形成鲜明对照的是德纳第夫妇。他们是属于那种爬上去了的粗鄙人和失败了的聪明人所组成的混杂阶级，下层阶级的某些弱点和中等阶级的绝大部分恶习它都兼而有之。

这对夫妇，在外貌上一个瘦小，一个胖大，形成对对比，在道德品质上，都是一样的自私和狠毒。他们为了追逐金钱，敲诈勒索、行凶抢劫、谋财害命、无听不为，残存到拿破仑战争年代的德纳第夫妇行动诡秘，无恶不作的可憎形象更突出地起了反面对比的作用，衬托出冉·阿让形象的高大。

芳汀和女儿珂赛特是悲惨世界苦难人民恶典型。冉阿让和德纳第夫妇在对待芳汀、珂赛特的态度上形成鲜明的对照，从而展示出他们不同的道德规范和性格特征。

冉阿让出自对芳汀的同情，救出珂赛特，并把她抚育成人，帮助她成家立业。这里通过逼人于绝路和救人于危难的鲜明对照，有力地抨击了利己主义，歌颂了仁慈，博爱的崇高的社会风尚。

03 人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测

《悲惨世界》中出现的大部分是经历奇特、能力非凡的人物。

卞福汝主教，是一个司法贵族家庭出身，年轻时混迹于上流社会的交际场所，法国资产阶级大革命时，他为了躲避风险，逃到意大利，后来回到法国成为主教。从此过着清苦的生活，把自己的薪水大部分给了穷人和病人，他说：

“活在世界上不是为了自己的生命的，而是来保护世人的心灵的。”

正是卞福汝主教的灿烂的光辉照亮了冉阿让的心灵，使他与卞福汝主教一起成了救世主。

主人公冉·阿让经历更加奇特，他从一个修树枝的穷工人、苦役犯一跃而成为工厂主和市长，从此一心向善、扶弱济贫。他有着超人的智慧、非凡的能力，外号叫“千斤顶”。

由于他的出现，改变了一个工厂的面貌；由于他被拥戴为市长，使小城繁荣昌盛；由于他的出现拯救了受凌辱的芳汀，救出了受奴役的珂赛特。此后他带着珂赛特在巴黎小心翼翼、神出鬼没地度日。这些不寻常的经历表现了冉阿让不同凡俗。

他的生活环境也很奇特。冉·阿让一生除了监狱的苦役生活，大部分时间是在警察的追缉下度过的，他活动的时间主要是夜晚，活动的环境主要是监狱、法庭、修道院、下水道、坟场等等，这些都表现出奇异浪漫的特色。

非凡的人物不都是至善至美的形象，作者塑造的极丑的形象也是非凡的。德纳第夫妇从外貌到心灵都是丑陋的，德纳第在滑铁卢战役中是盗尸者，后来在蒙费郡开小酒店，欺诈成性。破产后，跑到巴黎继续行窃，无恶不作，是社会恶势力的代表，作者用了夸张的艺术手法，写出了一个非凡的丑恶的灵魂。

小说的情节发展起伏跌宕，曲折有致，富有戏剧性。冉·阿让不寻常的经历是小说的主线。当上市长后了解到芳汀的不幸身世并准备帮助她们母女团圆时，出现了商马第案件，冉·阿让自首第二次被关进监狱。这时作者安排了一个救海员的场面，冉·阿让果断地砸断了脚上的铁链，飞上战舰的索梯，救下了绕着横杠打转悬在空中十分危机的海员。

大家焦急地等待他安全返回，突然帆杠一摇晃落人海中。这个故意失足落水的镜头新颖、惊险、扣人心弦。突出了冉阿让过人的胆量和高超的技能，表现出他的举动是非凡的。

冉阿让带着珂赛特出现在巴黎，扮成乞丐模样儿的密探发现了他，尽管他机智、谨慎，仍然逃不出警察的追缉。一次他带着珂赛特被逼人一个死胡同，冉阿让浑身寒毛直竖，像是一头重入罗网的野兽。十分危机，警察距他只差几十步，枪刀铮铮作响，他急中生智，凭着“囚犯的技巧”，利用灯绳以迅捷、稳健、准确的动作越出高墙，溜进修道院，这时巧遇被他救过性命的老人，把他们保护起来。

一波未平，惊险的波澜又起，为了长期隐居修道院，必须先逃出修道院。在老人的帮助下躲进棺材出修道院的场面描写得惊心动魄，别具一格，使读者拍案叫绝。计划是到了坟场，老人将埋葬工人灌醉，就可以神不知鬼不觉地顺利逃出。

但是，一进坟场，出现在面前的是一个陌生的埋葬工人，老人惊呆了，但他乘其不备智取卡片，迫使工人离开坟场，冉阿让才得脱险。

这些惊险动人的情节发展曲折有致，又有偶然巧合，富有戏剧性。通过夸张离奇的情节把冉阿让描写成一个神通广大、智慧、胆量都过人的超凡人物。

总之，在这部小说中，雨果把善与恶、美与丑进行了强烈的对比，为了渲染气氛用了极度夸张的浪漫主义艺术手法，揭示了尖锐复杂的社会冲突，表达了他具有宗教意味的人道主义思想。

回答完毕。

现在的女孩子都是非常的现实的，她们的浪漫主义也是千奇百怪，没有她想不到，只有你做不到。尤其是现在的电视剧上面演的浪漫的情景，是每一个少女都非常向往的，所以她们的浪漫主义，男士是很难能够满足的，只能说尽量做到她们满意吧。可以选择送一样礼物给女孩子，最好是那种非常浪漫的礼物，这样可能那个对上一部分的女孩子要求的那种浪漫主义了。乐维斯的钻戒就非常的浪漫，要男士实名定制，而且还有这样一个说法，以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随。目前觉得只有乐维斯的钻戒是现在女孩子最喜欢的东西之一了。

如果提起小夜曲，我想你最先想到的一定是莫扎特的《小夜曲》。的确，这首由奥地利作曲家莫扎特所创作的《小夜曲》已经成了一支家喻户晓的名曲了。在国内外名曲唱片上都可以看到它，可见其一斑。

莫扎特的一生虽然短促，但却留下了艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等体裁形式多样的大量作品。而他的艺术歌曲则最鲜明的体现了他的浪漫主义特征。这支曲子在作者生前并不为人们所知，直到他逝世后，人们为了纪念他，把它后期写的一些艺术歌曲整理搜集在一起，编成《天鹅之歌》声乐套曲之后，人们才发现它的价值。

这首d小调、3/4拍的曲子，以4小节的引子作为开始，仿佛是小伙子在等待他心爱的姑娘。第一句的前半句，作者以属音开始的小幅度二次上行表现出人物内心的兴奋，而后半句又下行回到下属音，给人感觉人物在努力压抑自己的情绪。第二句通过更高音的模境，以更强烈的语气表现出更加激动的情绪。后两句则通过句式的变化把歌曲推向了第一个高潮，让人兴奋。而结尾一局和接下来的间奏转到了D大调，非常清晰的表现出激动过后的失落，平静。第二段虽然在音乐上重复了第一段，但是通过歌词我们不难看出，主人公的心情更加兴奋，更加激烈，甚至是痛苦，迟迟收不到爱人的回复，迫切的希望自己的爱人快快出现。最后一段，转到了D大调，通过属功能和弦，把乐曲推向了第二个高潮，也是整首乐曲的高潮。从而也把主人公内心激动的情绪完全的展现出来。以大调结束，让人觉得主人公都还沉浸在爱情的幻想中，一种幸福，温馨的幻想中。

整首歌的词如画一般，对四周的景色进行细致的描绘。第一段通过静的描写：“皎洁的月光，耳语般的树梢”，衬托出主人公等待爱人时压抑的兴奋。第二段则通过动的描写：“夜莺的歌声”表现出此时的主人公内心的激动和焦急。最后一段通过直接描写主人公内心的感受，表现出对爱情无限的向往……

莫扎特的艺术歌曲不仅体现了浪漫主义音乐的鲜明特点，还使艺术歌曲的歌词与音乐，人声与伴奏理想的统一，达到了一种近乎完美的境地，这是其后只有极少的艺术家能达到的境地。从而，也使这首《小夜曲》成为艺术歌曲代表的经典之作。

庄子《逍遥游》的美学品质

最近在看一本中西哲学对比时,看到了西方的尼采和庄子有很多的共性,于是翻阅了一些庄子的书,喜欢上庄子那种出世的心境

"逍遥游"是庄子思想的最高境界,也是庄子学说的最高理想对于人生哲学的问题,庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度,主张"心斋"、"坐忘",强调"神"的概念,提出"厉与西施,道通为一"的观点这些内蕴深厚的哲学命题,同时也都是美学命题闻一多说,庄子是"最真实的诗人","他的思想的本身就是一首绝妙的诗" ①《逍遥游》作为《庄子》的总纲,自然也较突出地表现出内蕴深厚的美学观,展现出极其丰富的美学品质

一、审美心胸——"心斋"、"坐忘"

庄子把"道"作为人存在于自然的最高形式并加以推崇,他认为对于"道"的观照,是人生最大的快乐《田子方》中以孔子和老子对话的形式,阐明了这个道理,提出只要能够实现对"道"的观照,就能达到一种"至美至乐"的境界而这种境界只有那些抛弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的"至人"、"神人"、"圣人"才能体会,因为"至人无己,神人无功,圣人无名"无己、无功、无名这三个层次的精神状态,是达到"至乐至美"的先决条件,然后才是"隳肢体、黜聪明"的状态从对物质世界的排除到对思想意识的排除与否定,庄子把这种最高层次称为"心斋",又称为"坐忘"

在《逍遥游》中,从鲲鹏到燕雀,从大德至小德,都是"有所待"也就是说主体无法取消对客观事物的依赖性,也就无法进入绝对自由的"逍遥游"的精神境界只有那些能够从内心深处彻底排除利害观念,从人的各种是非得失的计较和思虑中解脱出来,进入"三无"精神层面的"至人"、"神人"、"圣人"才能进入"逍遥游"的境界《逍遥游》中的"圣人"许由,藐姑射之山上的"神人",以及《达生》篇中的"至人",《田子方》篇中的"真人",都是"无所待"的人物他们为了达到"无所待",就必然先要进入"三无"的境界,或如《大宗师》篇所说的"外天下"、"外物"、"外生",亦即将个人的宠辱得失、世事人情以至生死都排除于心,创造出一种空虚的心境,只有这种空虚的心境,才能实现对"道"的观照当然,仅仅排除人与物质世界的联系以至人的生死都是不彻底的,庄子 还排除否定了人的思想意识,即"隳肢体,黜聪明,离形去知,同于大通",正是"形如槁木,心如死灰"这就是《人间世》篇所称的"虚而待物"的"心斋"和《大宗师》篇所称的"坐忘"人们要从各种生理和心理的欲望中解脱出来,从对利害和功名的忧虑中超脱出来,从对死和生的迷惘中摆脱出来当庄子把对死生的认识从人本体移到超越个体之上的另外一个更高的、更普遍的存在时,死生的界限就消失了；当庄子把人的精神世界都否定之时,"心如死灰"的"虚"的状态也就达到了虚而待物,所谓"待物",实为"不待",这种精神境界便更加接近"道"的境界庄子通过《逍遥游》,对这种人生态度做出了深刻的阐释

从这种阐释中,我们看到,《逍遥游》的境界是以"心斋""坐忘"为理想的自然状态,可以实现对"道"的观照,从而真正进入一种"游"的境界"游"既是一种精神存在的状态,也是一种精神境界和审美境界关于"游"的美学特质,后文将专题分析

庄子形成"心斋""坐忘"这样"无所待"的境界,是与他所处的社会、人文、政治环境分不开的他想进入纯然的精神世界以逃避物质世界的弱肉强食以及功名利禄,这种消极的避世观念必然导致人主观能动性的丧失但是,作为一个美学命题,这种境界标志着中国古典美学史上审美心胸理论的真正发现叶朗先生指出"庄子提出的这种‘心斋'、‘坐忘'的精神境界,作为对审美主体的一种要求,却有它的合理性庄子关于‘心斋'、‘坐忘'的论述,突出强调审美观照和审美创造的主体必须超脱利害观念,则可以看作是审美心胸的真正的发现（在某种意义上也可以看作是审美主体的发现）" ②

首先,"无所待"的精神状态,是对审美主体的首要要求作为审美主体,当他进入到美的创造或者鉴赏状态时,他必须要抛弃任何利害得失的实用功利考虑,抛弃既有社会观念和人文观念的束缚,全身心地投入到对审美客体的雕琢与鉴赏中去只有这样,才能充分调动起审美感受、情感、想象、理想等能力,物我两忘,获得审美愉悦如果审美主体不能坚持"无所待",依然为客观所累,那便不能进入到自然、天然、超然的境界,无论是精神还是创造力都会受到约束,从而影响了对审美客体的创造和鉴赏,也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦庄子无论是在《逍遥游》中,还是在其他文章中,都强调着"无所待"、"虚而待物"的命题,这实际上进入了叔本华所说的"审美静观""逍遥游"的状态正是从一种意志和欲望的束缚中获得暂时解脱的一种审美方式,这种方式必然要求主体放弃习惯看法,打破自然与人的界限,人要最大限度地融合于自然,抛弃自己的物欲和意欲《庄子》中的许多寓言也更深刻地支持了这一理论《达生》篇的梓庆,削木为璩,至为精美他强调的创造状态要"斋以静心","不敢怀庆赏爵禄"之念,"不敢怀非誉巧拙"之思,"辄然忘吾有四肢形体"这正是"无功"、"无名"、"无己"的状态,是一种审美的心胸

其次,庄子"心斋""坐忘"的审美心胸在审美创造活动中具有更突出的意义,它成为中国古代艺术创作论中"虚静说"的发端"虚静"也称为静思、空静、澄心、凝心等等,指的都是主体排除一切主客观因素的干扰,集中精力进入艺术构思和创造的一种精神状态这种状态也就是"无所待"的状态,是"游"的状态庄子称颂梓庆的技艺高超,但对他的心理状态更加赞赏,这种心理正是"虚静"的表现虚静思想可以看作是主体进行审美或艺术创作活动时必需的心理状态,但从根本上说,它要求主体超脱世俗,忘其身后,心怀空明澄澈,从而获得精神解脱和心灵自由,这和"心斋"、"坐忘"又是相通的庄子的虚静思想对后世的艺术影响极为深刻,魏晋时期画家宗炳在《画山水序》中要求"贤者澄怀味象",《宋书•隐逸传》记载他晚年还感慨自己"老病俱至,名山恐难遍睹,惟当澄怀观道,卧以游之""澄怀"就是涤荡胸怀,澄澈心胸之意,实践的是庄子"心斋"的思想苏轼在《书晁补之所藏与可画竹》诗中描述画家文与可画墨竹时的创作情景："与可画竹时,见竹不见人岂独不见人,嗒然遗其身其身与竹化,无穷出清新庄周世无有,谁知此凝神"与可的创作过程正是以"虚静"作为艺术构思和创作的基本前提从老子到庄子,审美心胸说经历了开始发端到真正被发现、推广的历程,然后影响了中国几千年的艺术创作从李白到张旭,从宗炳到郭熙,这种虚静的审美心胸始终影响着士人,影响着中国艺术这种艺术的内在核心,便是《逍遥游》里"无己"、"无功"、"无名"的心胸,以及"虚己待物"的心境

二、庄子的审美境界——"游"

我们看《逍遥游》中"游"的境界,首先是一种审美境界,是"至乐至美"的境界庄子在《田子方》篇以老子之语称"吾游心于物之初","夫得是,至美至乐也得至美而游乎至乐,谓之至人"在这里,"游心于物之初"就是游心于道,也就是"逍遥游""游"是《逍遥游》的一个基本概念,它展示出这种审美境界的自由性和无边际性,展示出一个自由自在的人生境界有了这个境界,"人"就从"物"和"角色"的存在状态中超脱出来,纵情翱翔于天地宇宙之间

庄子用"游"来确定这种"至乐至美"的境界,如"以游无穷","游乎四海之外","游无何有之乡","游心于淡"等等从今天的美学角度看,这些都准确地把握了审美活动的特征,又超脱出普通的审美活动因为庄子的"游"是"心斋"、"坐忘"的游,除了超越功利,还超越了自我,超越了自我的生理和心理特征,因此具有更为飘渺神奇的美学品质实际上,"游"的本义就是游戏,叶朗先生指出：游戏是没有功利性目的的③功利是对"游"这种自然状态的一种威胁,是破坏自然箫声的杂音纯然的"游"的境界是超脱物欲与功利的,它不会滞于物,为物所累,为世所累,为名所累,因此在我们今人看来,这是一种纯然的审美境界同样,从我们今天的美学角度出发,支撑着庄子的正是一种游戏的精神,一种超然的精神,一种审美的精神当然,庄子本人不会意识到这种精神的存在,并且,他否定精神世界,同时也把美与丑同化,美学对于他来说没有任何意义,这些意义只对后世对我们今人产生影响我们说,庄子的"游戏"是一种艺术的、审美的游戏,是"乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷"的游戏,是精神的、有丰富美学韵味的游戏在庄子的作品中,我们可以清楚地感受到这种"游"的宏大气息这种气息的实质,从美学角度看就是处于精神人格层次的审美愉悦《养生主》中的庖丁在解牛时"游刃有余","十九年而刀刃若新发于硎",达到随意遨游的境界,这一点和前面提到的削木为璩的梓庆是相同的虽然庖丁的行为不是纯粹的艺术创作,但所谓"砉然响然,奏刀騞然,莫不中音,合于桑林之舞,乃中经首之会",就是说庖丁解牛符合音乐舞蹈的节奏,已经达到了审美的境界并且,庖丁在把别人带入审美境界、让别人叹为观止的同时,他自身也得到了愉悦这种愉悦来自获得创造的自由,这是进入审美境界而产生的一种精神享受,即审美愉悦此时的庖丁"提刀而立,为之四顾,为之踌躇满志",这种快乐显然是超功利的,庖丁的创作状态正是"虚静"的状态正如马克思所说：人们"在他所创造的世界中直观自身","复现自己","肯定自己"人们找到了自身的自由状态,也就接触到美和美感的实质从我们"人"的角度出发,"逍遥游"里的"游"正象征"人生",是一种人生境界"游"代表着人生这一段路程,代表逍遥的人生,"游"更表示自由和快乐逍遥的境界固然令人神往,但不能凭空获得"游"的资格,要想尽情遨游,必须加强对自身的修养和升华《逍遥游》介绍了人生的四个层次,实际上,人的升华是无穷无尽的,这正是庄子认为的"无穷",只有在无穷之中,才能做到真正的游刃有余

"游"的境界甚至被庄子在《逍遥游》中以神异的笔墨写出："藐姑射之山,有神人居焉,肌肤若冰雪,淖约若处子不食五谷,吸风饮露乘云气,御飞龙,而游乎四海之几"这里庄子打破了个体受外物的牵制而游离于天地之间,尽管还不是纯然的"无所待",但这种对神异的描述,已经体现出对"道"的观照这是放纵无碍的精神逍遥之旅,也是主体超越时空之旅庄子要求"乘天地之正,而御六气之辩",在"游"中做到主观精神与"道"的合一,进入"天地与我并生,而万物与我为一"的"独与天地精神往来"的状态（《齐物论》）这个思想为中国古典美学"神与物游"、"思与境谐"的形象思维论奠定了基础进入到今天的审美层次,庄子这种"游"的过程既是想象与形象紧密结合的过程,同时形象思维又包含着主题强烈的感情活动庄子既带给我们生动的物象,丰沛的情感,同时还带来许多飞腾的想象,这正是庄子对具体外物的突破和超越这种不拘泥于形式的风格正是"心斋"、"坐忘"的一种体现正是在这个意义上,庄子超越时空的自由境界为艺术创作的形象思维打下了基础,特别是对中国诗歌创作影响深远

三、《逍遥游》的审美观

《逍遥游》中的"游",指的是游心于"道"的精神境界,庄子哲学思想的核心是"道"他在《逍遥游》中为了论证"道"的最高境界,"通篇以‘大'字为线索",以"小大之辨"作为贯穿全文的纲绳在《逍遥游》中,自然万物大至巨鹏,小到学鸠、斥鴳；寿命长及冥灵、大椿,短至朝菌蟪蛄；社会生活中大德如宋荣子、列御寇,小德如那些名利之徒,小知大知,小年大年,小德大德,在本质上都是没有差别的不但大小没有差别,而且美丑、贵贱、是非、生死也都同"小大之辨"一样,没有差别在《齐物论》中,他提出："故为是举莛与楹,厉与西施,恢诡谲怪,道通为一"就是说小草杆和大木头,最丑的人和最美的人,以及一切稀奇古怪的事情,都是没有差别的,用"道"这个本体去认识,都是等同的

从今人视角出发,庄子的这种哲学把事物的规定性完全忽视,把"大小"、"美丑"、"善恶"等等完全看作是纯粹主观的东西这样他就从美学的相对主义走到了美学上的主观主义,无疑是陷入了主观唯心主义的相对主义认识论的误区实际上,从庄子的思想出发,庄子不只否定了事物的规定性,甚至连事物本身都加以否定,他"齐物"的观点实际上是对相对主义的破坏,庄子的时代没有美学,因此我们后人的归纳对庄子那个时代没有意义但是,作为一个美学命题,我们却能从庄子思想中探寻出一种审美观,而这种审美观在中国古代美学史上有着不可忽视的意义

首先,在庄子的哲学体系中,大小、美丑这些概念不仅是相对的、同一的,而且更是虚无的,只有作为宇宙本体的"道"才是最高的、绝对的即"天地有大美而不言",这是宇宙间一气运化的充满生命力和自然力的美这对中国古典美学的逻辑体系产生了至为重要的影响在中国古典美学中,现象的大小美丑只属于较低层次的美学范畴叶朗先生指出"一个自然物,一件艺术作品,只要有生意,只要它充分表现了宇宙一气运化的生命力,那么丑的东西也可以得到人们的欣赏和喜爱,丑也可以成为美,甚至越丑越美" ④这种"气韵生动"的最高范畴,已经成为中国古典美学显著的审美特征之一

从审美创造上看,我们看到的庄子思想中的审美观不是着眼于逼真再现具体的物象,而是着眼于整个造化自然；它不局限于表现单一的物象,而是力求表现出对象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感,表现出宇宙元气运化的生命力即使是一草一木,一丘一石,也要点化出它的灵气、生机和力量这就是刘勰《文心雕龙》所讲的"写气图貌",王微《叙画》中所讲的"以一管之笔,拟太虚之体"当然,不仅仅是审美创造,就审美欣赏来说,对于物象,庄子似乎不看中审美对象的感性外在形态,他更注重观察外在形态下隐含的精神与气韵庄子在《逍遥游》以及其它文章中塑造了大量形态丑陋的兀者、支离者、瓮 大瘿的形象,他的这种塑造从今天的美学角度看来,表明的是这样的审美观：外在形体并不重要,重要的是内在的精神和力量美与丑在这里得到了最完美的转化,同时美的极致也升华出来这种美的极致显然发轫于庄子"小大之辨"、"道通为一"观点

其次,《逍遥游》把庄子"小大之辨"的命题展示给我们,同时也给我们标示出一种"自然之美"的审美理想,在中国古典美学史上建立起与"错采镂金""雕缋满眼"相对的一种美感或美的理想在《逍遥游》中,那种"御气而行"的潇洒状态实际上就是自然状态,人处于自然中,自然是美的自然之美含藏着内在生命及活泼之生机,它孕育万物,欣欣向荣,表现着无限的生意无怪乎庄子在《知北游》中赞叹着："天地有大美而言,四时有明法不议,万物有成理而不说""道法自然"这一命题传达了道家美学的一个最基本思想,即关于真与美的统一观在道家看来,最美的即是最自然的,最高的审美标准和审美境界就是合乎自然之道,体现素朴自然、恬淡无为一切人为的、违背自然本性的事物,都是对"天地之美"亦即"自然之美"的破坏由此,庄子认为,就自然界而论,《逍遥游》中的巨鹏,有待乎风；《马蹄》篇中的马,受笼络约束,失去了自然之美就社会生活而论,《逍遥游》中的势利之徒,受名缰利索；大德如列御寇,亦"犹有所待",也失去了自然之美就艺术而论,"文采"坏"五色","六律"坏"五声","牺尊"坏"纯朴","珪璋"坏"白玉"（《马蹄》）凡是人为的东西都破坏了自然之美只有那些动物在大自然中不受束缚的"天放",艺术创作中不经人为的"天籁"、"天乐",才是符合自然本性的美甚至《逍遥游》中,巨鹏所适之处,也是"南冥者,天池也""天池",成玄英注云："大海洪川,原夫造化,非人所为,故曰天池"这说明,无论是《逍遥游》还是庄子的其它文章,贯穿其中的是"自然主义"的审美理想

当然,庄子的这种主张从表面上看否定了一切艺术,因为艺术品的诞生必然会受到各种客观因素的制约与影响,纯自然的艺术创作以及审美状态是不存在、不现实的,庄子的思想并没有实际的可操作性尽管如此,他的"自然之美"的观点作为一种审美追求,仍然对中国古典美学产生了深远的影响刘勰的《文心雕龙》,处处强调自然之美,论诗歌创作,是"感物吟志,莫非自然"；论作家的个性风格,是"自然之恒姿"；论文章体式是"自然之趣"钟嵘《诗品》也提出"自然英旨"的美学主张唐代李白更是明确标举"清水出芙蓉,天然去雕饰"的审美理想如是在中国古典美学史上形成了一种与"错彩镂金""雕缋满眼"的美感或美的理想相对的审美理想摘引宗白华先生的话,这种自然之美表现出一种新的美的理想,它是一种更高的美的境界,是美学思想史上的一个大解放⑤庄子正是这种解放的先导

以上,我们透过《逍遥游》,试图窥探庄子思想中蕴含的审美心胸、审美境界以及审美观《逍遥游》带给中国古典美学一个全新的精神形态——关于人的审美关注、潜在能力和自由创造的哲学《逍遥游》启发了古人的艺术精神,并且影响至今,具有十分丰富的美学内涵闻一多说："中国人的文化上永远留着庄子的烙印" ⑥郭沫若曾评价庄子："秦汉以来的一部文学史差不多大半是在他（庄子）的影响下发展"起来的,⑦这正是《逍遥游》的美学品质之所在

《逍遥游》鉴赏

《逍遥游》是《庄子·内篇》的首篇,是庄子的代表作,比较集中地表现了庄子追求绝对自由的人生观《逍遥游》全文分两大部分第一部分是总论,论证世间万物都是“有所待”而不自由的,自己追求的是“无所待”的最高境界第二部分通过一系列的寓言故事,论证第一部分提出的“至人无己”“神人无功”“圣人无名”的境界,以及通过“无为”达到这一境界的主张全篇集中表现庄子哲学思想的一个重要方面,即虚无主义与绝对自由课文选的是第一部分,共三段

第1段,阐明世间万物,大至鹏鸟,小至尘埃,它们的活动都“有所待”,都是不自由的这一段可分为三层

第一层,描述鲲鹏的形象鲲鹏形体硕大无比,变化神奇莫测,奋飞时气势壮美

第二层,写鹏鸟南飞有所待,并以“野马”“尘埃”作对比,表明万物皆有所待鹏鸟要在海运时水击三千里,抟扶摇而上九万里,然后乘六月的巨风南飞,鹏鸟所待的是海运时的六月巨风山野中蒸腾的雾气,空中的尘埃所待的是“以息相吹”为了强调鹏鸟的“有所待”,作者连用了大舟飘浮有待深水,芥草杯水就能负载两个比喻,说明鹏鸟要高飞九万里必须凭借大风,必须有辽阔的天空才能图谋南行

第三层,反驳蜩与学鸠,说明这两种动物也有所待蜩与学鸠,飞不高,行不远,却自以为得到逍遥,从而嘲笑鹏鸟高飞远行的壮举作者以行路备粮的比喻进行反驳“适莽苍者”“适百里者”“适千里者”的备粮各有不同,是因为行程远近的不一样鹏鸟背宽翼大,要乘厚风行万里；蜩与学鸠身轻翼小,枪榆枋而知足虽然所待各不相同,但都是各适其性而有所待蜩与学鸠认识不到自己与鹏鸟的差别,反而嘲笑鹏鸟南飞是多此一举

第2段,对上文归纳、补充、印证,说明万物在“有待”的范围内,存在着“小大之辩”这一段可分两层

第一层,归纳上文,阐明“小知不及大知,小年不及大年”的道理“不及”,包含不可达到和不能了解两重意思作者举出“朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋”；冥灵“以五百岁为春,五百岁为秋”；大椿“以八千岁为春,八千岁为秋”；彭祖以长寿闻名于世为例,说明小知不能了解大知,寿命短的不能了解寿命长的“小知”与“大知”,“大年”与“小年”的不同,实际上强调的是人的认识上的大小区别在庄子看来,万物既有所待,又要人为地以小及大,是非常可悲的

第二层,引“汤之问棘”的一段话对前文补充印证,并点明“小大之辩”“汤之问棘”一段话与第1段“北冥有鱼”内容好像重复,其实不然今人刘武《庄子集解内篇补正》对这两段话有很好的解释：“前语近怪,且出《齐谐》,恐人疑其不典,故引汤棘问答以实之且前后详略各异,足以明之前言鹏背几千里,当指其修也,此则以泰山形其高与大扶摇不知其状也,此则以羊角形之野马等不知其实也,此则以云气二字释之腾跃而上,明枪之势也数仞而下,明枪之高也非此,则前语未了,前意未申,且不足征,故复而非复也”由此可见,这段文字不是第1段的重复在论证上,它与篇首的内容相照应,并归结前文所述种种现象,点明为“小大之辩”

第3段,由对万物的泛论进入对社会中人的具体论述,阐明逍遥游的境界,即庄子理想中修养的最高境界,点明全文的主题

能够“效”“比”“合”“征”的四种人,虽然有一定的才智和修养,但都被功名利禄所束缚,都被世俗“一”隅所累,无法摆脱主、客观的限制,就像斥、蜩鸠一样见识短浅,远没有达到逍遥游的境界宋荣子能够对世人的赞誉与诽谤置之度外,能够认清内我与外物的分际,辨明荣辱的界限,但他的修养“犹有未树也”,还不能达到逍遥游的境界列子御风而行,轻妙可观,外部世界对他似乎没有多少限制,身心也没有什么束缚,算不算逍遥游呢回答是否定的：“此虽免乎行,犹有所待者也”因为列子仍有待于风力列子和宋荣子固然比前面的四种人高得多,正像鹏鸟比蜩鸠、斥高得多一样,然而这高低之间的共同点是“有所待”,因此他们算不得逍遥游那么,怎样才算是逍遥游呢庄子正面提出了自己的主张,那就是：“乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者,彼且恶乎待哉”顺应万物的本性,达到物我一体,才能无所待,才是逍遥游要达到这个境界,就要做到“无己”“无功”“无名”,做到这些的只有“至人”“神人”“圣人”至此,文章的主题豁然明朗

鉴赏要点

1借用寓言说理鲁迅《汉文学史纲要》评论庄子散文的特点说：“著书十余万言,大抵寓言,人物土地,皆空无事实,而其文则汪洋辟阖,仪态万方,晚周诸子之作,莫能先也”《逍遥游》运用大量的寓言把“无所待”的思想寄托于生动的形象之中例如本篇中的鲲、鹏、蜩、学鸠、斥,有的是根据神话故事加工的,有的是杜撰的,但都纳入他的寓言中,寄托他的思想,使人不知不觉进入他所创造的意境,接受感染

2想像丰富,意境开阔如文章开头写鲲的神奇变化,鹏的遨游太空,想像十分奇特写鹏的南徙,一“击”,一“抟”,“三千里”,“九万里”,“扶摇”直上,意境何等壮阔丰富的想像使文章汪洋恣肆,充满浪漫主义色彩看来荒诞无稽,却是作者真实感情的流露

3运用比喻、夸张、拟人等多种修辞手法如第1段,写积水负舟是以水比风,以大舟比鹏鸟；写鹏鸟南飞“水击三千里,抟扶摇而上者九万里”是夸张；描写学鸠,赋与人的情性,是拟人这些都增强了文章的表达效果

（约为公元1820—1900）

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。随后浪漫主义音乐经过孟德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫的贡献亦不容小觑。在过渡到现在音乐之前的音乐时期里，即从20世纪初期到现在也不过百年时间，但是这也是古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期，在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比，已经有了本质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。 意大利小提琴家、作曲家。（1782~1840）

曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 意大利歌剧作曲家。（1792~1868）

曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。 意大利歌剧作曲家。（1797~1848）

推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。 意大利歌剧作曲家。（1813~1901）

曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。 德国作曲家。（1786~1826）

曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

麦亚白尔（1791~1686）德国歌剧作曲家。

曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。 德国作曲家。（1810~1856）

曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲)。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。 德国作曲家、钢琴家。（1833~1897）

曲目：1交响曲第一～四号。2第一、第二号钢琴协奏曲。3D大调小提琴协奏曲。4小提琴与大提琴复协奏曲。5匈牙利舞曲（共二十一首）。6《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7竖笛五重奏OP115。8竖笛奏鸣曲（二首）。9小提琴奏鸣曲（三首）。10大提琴奏鸣曲（二首）。11第三号钢琴奏鸣曲。12韩德尔主题变奏与赋格曲OP24。13帕格尼尼主题变奏曲OP35。14OP76、OP79、OP116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15钢琴五重奏OP34。16弦乐四重奏（三首）。17弦乐六重奏（二首）。18钢琴三重奏（三首）。19钢琴四重奏（三首）。20法国号三重奏OP40。21竖笛三重奏OP114。22海顿主题变奏曲OP96a。23小夜曲（二首）。24德意志安魂曲。25歌曲集（任选）。 奥国作曲家，人称“歌曲之王”。（1797~1828）

曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。 奥国作曲家。（1825~1899）被人们称为“圆舞曲之王”。（他父亲是圆舞曲之父“。）

曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫瑰》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。 法国作曲家。（1803~1869）

曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。 波兰钢琴家、作曲家。（1810~1849）

曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌 匈牙利钢琴家、作曲家。（1811~1886）

曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。 俄国作曲家。（1840~1893）

曲目：1交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2降B小调第一号钢琴协奏曲OP23。3D大调小提琴协奏曲OP35。4芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃夹子 》。5《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6意大利随想曲op45。7交响幻想曲《暴风雨》op18。8《一八一二年 》序曲。9斯拉夫进行曲OP31。10交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP32。11《哈姆雷特》幻想序曲。12罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13A小调钢琴三重奏。14弦乐四重奏（三首）。15管弦乐组曲第一～四号。16歌剧《尤金奥涅金》。17弦乐小夜曲OP48。18交响曲第一～三号(第三号 )。19《曼弗列德》交响曲。20钢琴曲集《四季》。21忧郁小夜曲（小提琴曲）。 法国作曲家。（1865~1935）

曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。 芬兰作曲家。（1865~1957)

推荐曲目：1交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2D小调小提琴协奏曲OP47。3交响诗《芬兰颂》OP26、《传奇》OP9、《黄泉的天鹅》OP22NO3、《海洋女神》OP73、《塔比奥拉》OP112。4《卡列里亚》组曲。5悲伤圆舞OP44。6夜骑与日出（管弦乐曲）。 法国作曲家。（1875~1937）

曲目：1钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5F大调弦乐四重奏。6小提琴奏鸣曲。7序奏与快板。8钢琴三重奏。 瑞士作曲家。（1880~1959）

曲目1希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2小提琴协奏曲。 匈牙利钢琴家、作曲家。（1881~1945）

曲目：1钢琴协奏曲第一～三号。2管弦乐协奏曲。3弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5第二号小提琴协奏曲。6舞蹈组曲。7罗马尼民俗舞曲。8弦乐四重奏（六首）。9小提琴奏鸣曲（二首）。10双小提琴二重奏（共四十四首）。11无伴奏小提琴奏鸣曲。12双钢琴与打击乐奏鸣曲。13嬉游曲。14歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15两首狂想曲。 匈牙利作曲家。（1882~1967）

曲目：1《哈利雅诺斯》组曲。2孔雀变奏曲。3格兰达舞曲集。4马罗许塞克舞曲集。5无伴奏大提琴奏鸣曲。 俄国作曲家。（1882~1971）

曲目：1芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3《敦巴顿橡园》协奏曲。4士兵的故事。5《普钦涅拉》组曲。6D大调小提琴协奏曲。7管乐交响曲。8舞蹈协奏曲。9单簧管协奏曲《黑檀》。 俄国作曲家。（1906~1975）

曲目：1交响曲第一、五、七、十号 。2芭蕾组曲《黄金时代》。3小号与钢琴协奏曲。4G小调钢琴协奏曲OP57。5降E大调大提琴协奏曲。6A小调第一号小提琴协奏曲。7大提琴奏鸣曲OP40。8中提琴奏鸣曲OP147。9第二号钢琴三重奏。10第十五号弦乐四重奏。11钢琴五重奏OP57。 英国作曲家。（1913~1976）

曲目：《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。

浪漫主义是一种富有感性和理想主义色彩的文化潮流，它主张回到传统自然的生活方式，强调个人的独立、自由和超越现实的境界。在浪漫主义的世界里，人们秉持着热爱美好、追求完美、渴望拥有超凡精神和生活的信仰，这也体现在浪漫主义的运用中。以下是浪漫主义常见的运用任务：

1 创造浪漫气氛

在情景、谈话和行动中创造浪漫气氛是追求浪漫主义的基础。运用烛光晚餐、音乐、鲜花、礼物等可以让恋人们共享浪漫情调的氛围，这样就可以让彼此的感情得到平衡和提升。

2 培养浪漫感悟力

培养浪漫感悟力需要关注生活、文化、历史和艺术等多种不同事物的体验和学习，通过审美和思考，能更好地挖掘出自己的感性表达能力。

3 探索内在浪漫

内在浪漫是指一个人内心最深处的感性和理想主义思维，具体包括对生命的热爱、情感的表达、心灵的追求、精神的超越等。在表达浪漫、追求浪漫，需要挖掘自己的内在浪漫。

4 创造浪漫价值观

创造浪漫价值观，可以透过遇到的事情，发掘到各种不同的美好和改进的空间，从而增加精神的美感，提高自己的审美能力。

总的来说，浪漫主义强调人的感性和情感，需要通过建立浪漫关系和浪漫意识来拓展个人的主观体验和生命的意义，让人们在浪漫的光芒下在情感、生活和精神境界上得到充分的提高和发展。