浪漫主义美术的基本特征

浪漫主义美术的基本特征,第1张

重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言,被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则,主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格,争取更大的自由和真实;推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑,宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象;艺术的真实基于现实的真实,为此必须选择,不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”,认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的,如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

相较于19世纪之初的新古典主义艺术,首先,浪漫主义艺术家坚信每个人都是独立的个体,每个人都是发光的小太阳,而不是人们围绕一个太阳(如自称“太阳王”的路易十四)转,其次,浪漫主义绘画崇尚表现非理性的幻象,鼓吹反抗传统道德;第三,相交新古典主义绘画表现的都是君主、贵族一类形象,浪漫主义绘画更喜欢塑造一些具有传奇色彩、畸形、或特殊的人物;在形式方面,相较于新古典主义强调的严争整、典雅,浪漫主义强调多样、新奇,尤其对于诡谲、华丽而神秘的形式与审美情有独钟

毫无疑问,现代油画是“抽象”风格,在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前,我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义,浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”,从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我,

浪漫主义的第二大特征是追求新奇,浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹,从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情,绘画是题材最丰富的载体,浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我,其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者,

通过以上简单的叙述之后,可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方,因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇,比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作;唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美,“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了,

所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作,只有在不改变现代油画的画风基础上,添加艺术家细腻而激烈的情感,让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境,浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”,其画作气势恢宏、用色高超,就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明,

所以真正意义上来讲,立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华,毕竟前后两者都在追求个性解放,注重个人情感的表达,有丰富的哲理性,只是现代油画颠覆了传统的艺术审美,不在乎物象的形态,转化为抽象的写意了,色彩光影依然强烈、鲜明,仅此而已。

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