5、 简述新古典主义、浪漫主义、现实主义美术的基本特征？

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。正如杰克·唐纳利所指出，现实主义不仅不能提供一种一般理论，而且它基本上也是前后矛盾的，现实主义者对同一事件的解释经常不一致。“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”因此，了解现实主义，除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外，了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例，通过探讨现实主义理论的多样性，进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。

恋爱类型说明 外刚内柔的领袖型(ENTJ)

外刚内柔的领袖型(ENTJ)：外向(E)+直觉(N)+思考(T)+判断(J)

主要特征：

1 非常具权威性而且擅长沟通；

2 通常在他们所选择的领域中有卓越的成就；

3 野心很大，通常对他们自己和他们的伴侣要求很高；

4 具有审判律师的个性：享受热烈的辩论。

对爱情的理解：“爱情可以因力量、影响和成就而加强。”

男领袖型的匹配类型：学者型、发明家型、领袖型、将军型

女领袖型的匹配类型：领袖型、将军型

浪漫另类的艺术家型(ISFP)： 内向(I)+感觉(S)+情感(F)+知觉(P)

主要特征：

·拥有强烈的艺术气息；

·喜欢动物和大自然；

·是温柔及关爱的情人；

·既安静又随和。

对爱情的理解：“爱情是温柔的、自然的和奉献的。”

男艺术家型的匹配类型：艺术家型

女艺术家型的匹配类型：艺术家型、冒险家型、表演者型、挑战者型

以下是简介

知己知彼

你充满艺术气质，如同蕴含着大自然花香的安抚剂，以独特的生命态度，带给人们欢乐与乐趣。你会为自己的伴侣开启完全不同的生命视角，使他/她懂得欣赏万物的美感和乐趣。不过，你也有多愁善感的一面，情绪容易起伏不定。你可能无法客观地看待自己，追求完美的你，可能对自己的缺点和弱点很在意。

在哪儿找到他

艺术存在于生活的各个角落，艺术家也是，但他们像变幻的云彩，也许转瞬即逝，就看你能不能把握了。

　　前沿、流行、时尚、反叛、美、荒诞、爱，这些都是寻找艺术家的关键词。你可以留心以下场所：地下乐队演出专场、少数民族服饰店、人少的咖啡馆、专卖打口带与艺术**的音像店、概念家具设计展、先锋戏剧演出、小型画廊……艺术家其实是内心最温柔的一种人，他们天性热爱自然与孩子，与此相关的活动都会吸引他们的目光。还有街头的吉他手，以及某个看着辉煌的夕阳就会泪流满面的青年，也许就是让你倾心相随的具有艺术潜质的人。

1分钟搞定他

再大胆的艺术家，面对爱情都会羞涩与手足无措。他们非常敏感，心灵脆弱，有时他们会把自己的内心深藏起来，害怕与你的眼神接触。这时你最好不要跟他们谈论艺术和情感，而是聊聊野生动物的生存现状，或是贫困学生的救助问题。他们是一个人道主义者，也许他们会答应你下次一起去参加反对穿皮草的签名活动。

让他钟情你一生

艺术家型的人往往爱得纯粹热烈，又渴望自由，独身的比率较高。然而他们当中结婚的那部分人，却生活得很好。他们温和、随性，在家中更像一个孩子。他们会从平淡从容的生活中找到艺术的真谛。

　　有人觉得艺术家型的人有些神秘、难以琢磨，实际上是他们的感受性强、容易受伤，但却不肯表达他们的不满。他们不会与你吵架，却可能做出比较突然而坚定的决定。

　　他们的内心柔软，需要你精心的呵护。

　　Monet莫奈是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家，他的画作推翻了东方绘画传统，把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……

　　Monet莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。

　　Monet莫奈的一生最爱的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特儿、红颜知己，以及后来的夫人，一生最爱的女人。他们在巴黎相识，Monet莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，仿佛就如一种光依偎着另一种光。

　　“自恋”的Monet莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。

　　Monet莫奈的家人看不起这位模特儿，父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。艺术天才Monet莫奈也从此成为了一个穷小子，虽然他们自己种土豆，举债度日，但他们是幸福的、是快乐的。富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。Monet莫奈深深的爱着卡米耶，卡米耶也给予Monet莫奈无限的创作灵感。

　　1872年，Monet莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅作品多种色彩赋予了水面无限的光辉，也使Monet莫奈在艺术界散发出耀眼的光芒。Monet莫奈用他的画笔佐证了对卡米耶的爱情，也让自己一生最爱的女人——卡米耶，如花般娇容，留影万年……

　　Monet莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。

　　在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……

　　Monet莫奈于1926年12月6日安然长眠。他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光和永恒的爱。

　　富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱！不管是贫穷还是富裕，与自己最爱的人挚守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情怀。

最大的不同在于：浪漫派虽然和后印象派一样都把情感和想象提到首要地位，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。但浪漫派对题材和内容都是有一定要求的。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。

浪漫派由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。

后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反。后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。

这是不同时期的两个不同的学校。前者诞生于19世纪中期的法国，代表人物是法国画家库尔贝。后者是20世纪欧美的绘画流派，可分为抽象表现主义、德国表现主义、德国新表现主义等。画桌诞生于美国，以波洛克为主要代表，德桌诞生于德国，以鲁·佩尔克和巴尔特兹为代表。现实主义和表现主义是横跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画在题材、表现手法、技法和风格上都没有相似之处。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。写实绘画属于传统绘画领域，其造型是写实的。主要题材是现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要强调艺术家个人情感的表达，既不现实也不关心现实的社会主题，也没有政治和社会批判的概念。他们用色彩和笔触强调艺术家的个人情感，并以此来对抗失去人性的现代城市，而不是用艺术家的理念与之对抗。

从绘画技法上看，写实绘画属于传统写实油画，沿袭了古典油画的多层间接画法。表现主义属于现代油画，采用一次性直接绘画。20世纪30年代首先出现在法国、英国等地的文学思潮，后来蔓延到俄罗斯、北欧和美国，成为19世纪欧美文学的主流，也创造了现代欧美文学的高峰。因为现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者往往将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是单一的或统一的理论。

　　欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。从儿童时代起，德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他的父亲C德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最喜欢FF肖邦和G罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。

　　德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J-H里兹内尔的帮助。作为J-L大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T热里科,并深受其影响。他与历史画家A-J格罗和保皇派画家F热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W莎士比亚、GG拜伦和W司各特的作品;他为JWvon歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C波德莱尔有着亲密的友谊，对WA莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

　　德拉克罗瓦的日记

　　在诗人波德莱尔的眼里，大画家德拉克罗瓦是一位独特的艺术家，可谓前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性。作为《恶之花》和《巴黎的忧郁》的作者，波德莱尔厌倦安格尔的“古典”和完美，偏爱德拉克罗瓦的“浪漫”和印象，这是很自然的，对德拉克罗瓦的褒扬也在情理之中，但他说德拉克罗瓦“在整个艺术大链条里是最重要的一环”并不过分。在19世纪的法国美术史上，他和安格尔代表了浪漫派和新古典派，与崇尚古典风格的安格尔不同，在德拉克罗瓦看来，绘画时色彩比素描重要，想象比知识重要。他一生的美术创作也为浪漫主义做了最好的注释。除了美术作品，其实德拉克罗瓦的日记也几乎和他的美术作品一样出名。

　　十多年前，在我还不知道德拉克罗瓦这个名字时，我买下了这部《德拉克罗瓦日记》（人民美术出版社1985年版）。买这部书的初衷仅仅只是为了这是一部艺术家的日记（但没读上几页我就被它的真情实感和细腻的描写所打动），再一个引起我兴趣的与艺术无关，而是与画家的身世有关，该书的英译本编者在引言中介绍说，关于德拉克罗瓦的生父还留有秘史，据考证德拉克罗瓦的生身父亲不是别人，而是当时在法国显赫一时的外交家塔列朗，而我当时恰巧刚读了拿破仑和富歇的传记，这两人的传记中都还有另一个主要角色——塔列朗，留在脑海中印象深的是这样一句话：拿破仑时代的法国是由三个人来上演革命与帝国的历史的，这三个人就是伟大的拿破仑、阴险狡诈的富歇和长袖善舞莫测高深的塔列朗。

　　一位大画家居然是塔列朗的私生儿，这不能不引起我的好奇心。据说，在德拉克罗瓦的身上就体现着塔列朗的性格特征，这也解释了何以在德拉克罗瓦身上表现出来的双重性格——一方面是创造性的艺术家，兼具热情的想象力和冷静的判断力，另一方面他又是才华出众的演说家。

　　对于相信塔列朗是德拉克罗瓦生父的人来说，塔列朗对德拉克罗瓦的神秘影响也可从他对画家的关怀中看出端倪，比如说德氏的某些作品尽管被人们指责为不合乎传统和常理，但却仍能在沙龙里展出，而且也能被国家收购，就是由于塔列朗的缘故，更有甚者，国家甚至不顾政府美术部的反对，仍把很重要的任务分配给德拉克罗瓦。譬如在1824年的沙龙上展出了德拉克罗瓦的油画《希奥岛的屠杀》，这幅作品虽然毁誉不一，但仍由政府以6000法朗购去（该画现已是德拉克罗瓦的早期杰作）。

　　不管徳拉克罗瓦的生父是不是塔列朗，读完了这部《德拉克罗瓦日记》，我知道了这位被喻为“浪漫派的灵魂”的伟大画家。不过十多年后，我才见到了能全面反映德拉克罗瓦的生平和艺术创作的书，这就是《世界名画家全集·德拉克罗瓦》（河北教育出版社2000年版），这两卷书交替翻览，能清晰地认识和欣赏德拉克罗瓦的面貌和作品。

　　这部《德拉克罗瓦日记》包括两部分，第一部分是德拉克罗瓦早年的日记，1822年他24岁开始写日记时的意图很明确，即为自己一个人写，写下自己的日常交往、爱情生活和在艺术上的探索。但他的日记到1824年突然中断了，1832年他到北非摩洛哥旅行时才又写下了简短的旅途杂记;第二部分是德拉克罗瓦中年以后的日记，1847年1月，德拉克罗瓦又开始写日记，这时他年近五十，已度过了他在艺术上最活跃最多产的年代，与青年时代相比，他的日记显得深沉了许多，他在1847年1月19日的日记中表白他开笔是要为自己的生活感受保留一个记录，以便日后去追想时所得到的印象会更为深刻。

　　德拉克罗瓦在日记中记下了他对前辈画家和同时代人的艺术作品的见解，他自己艺术创作的构思和计划，他对周围环境的观察，同时他也记载了他丰富的社交生活，因而这部日记也就成了19世纪中叶法国上流社会生活的一部真实的写照，留下了巴尔扎克、大仲马、乔治·桑、波德莱尔、肖邦、伯辽兹、柯罗、米勒、梅里美，等等同时代的作家、诗人、音乐家和画家在日常交往中的真实形象。比如他在1853年11月25日（星期五）的日记中用简洁的几句话就勾勒出了大仲马的性格剪影：

　　“好厉害的大仲马（他是从不饶人的）半夜里带着一本空白笔记簿跑来把我喊起来了。我真是蠢死了，把一些事情原原本本地讲给他听;天才知道他要这是干什么！我相当喜欢这家伙，但我们不是一个类型的人，所奋斗的目标也不一样。他所生活的那个圈子我是合不来的，我们要是搞到一起，总会有一个人要发疯的。他把他手稿的前几页留下给我过目，我读起来倒是怪有意思的。”

　　中年后的德拉克罗瓦活得简单而纯粹，在他的日记里，能看到他穿梭林间或漫步海滨的喜悦，也有他置身庭园的幻梦，还有他对花草植物的爱恋，这些，逐渐成为他日常生活的重心，并由此升华的对大自然和生命的感情，倾注到了他的艺术创作中，他留在在画布上的色彩更多的是他情感的宣泄。他的生活只有一个中心，这就是他的艺术。譬如他写于1853年11月30日的日记：

　　当我倾听美妙的音乐，特别是听莫扎特的作品时，音乐里所流露出来的那种太平盛世的和平气氛，每每引起我思想上的共鸣。在我有生之年，现实生活中的七情六欲，是再也不会扰乱艺术作品所给我带来的那种清高的情趣了。我真不明白，一般人那样醉心于官场名利，究竟又有什么意思呢？我所醉心的不是这些，而只是醉心于鲁本斯或者莫扎特。一周之中对我来说所必不可少的，乃是一支抒情歌曲，或者一幅画在我身上所引起的回忆。当别人匆匆去赴情妇的幽会时，我却去做我的工作;工作完毕，或是回到我那孤独的寓所，或者到外边去消磨时光

　　到了晚年，德拉克罗瓦的全部精力几乎都投入到了工作中，他对波德莱尔说，他年轻的时候，每晚都要参加一场音乐舞会或者别的消遣，否则他简直无法开始工作，而现在他不仅能无休止地工作，甚至能在并无希望获得报酬的情况下工作，消遣和娱乐对他来说已可有可无了。而写日记成了德拉克罗瓦生命中的一部分，他的日记持续到1863年6月22日，一个多月后的8月13日，他因病与世长辞。他留给世人的是9100多件作品，其中油画850多件，速写册60多本。关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的评价：

　　德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发。

　　与德拉克罗瓦的艺术创作相比，他的日记丝毫也不逊色，《德拉克罗瓦日记》一书的引言中讲述的一则轶事可以拿来给他的日记做一个最好的注释：一位法国艺术家说，德拉克罗瓦的画他倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录（日记）却很出色，人们会在这方面记住他的。