新浪漫主义 ——由马斯洛“艺术教育”观点引发的思考

马斯洛所提的“艺术教育”的确是对个体而言有着重要意义的。个人的观点有些极端，我认为没有接受过艺术教育的个体是活在浅层的，他们也是流淌着的，但更多时候像是被时间的洪流裹挟着的，一座座流动的墓碑。这里所指的艺术教育并非让每一个人从事艺术，而是为他们提供与艺术共处的时间。在世间，本就是各人下雪，各人有各人的隐晦与皎洁。而艺术让我们与他人、与世界晦暗的角落更加接近。了解痛苦，但更了解快乐。虽然痛苦可能会比别人来得鲜明，但快乐也更加深刻。

但现在许多措施已经将艺术教育学科化了，甚至许多家长在培养孩子艺术方面的能力时带有许多的功利思想。如艺术生可以以更低的分数进入好学校，中考时艺术等级证书有加分优势等等。但谁又能说有完全纯粹的选择呢？享受展示时的骄傲，也是一种功利。

这涉及到我们常说的一个究竟该不该在儿童时期“强迫”孩子去参加各类兴趣学习班的问题。其实，只要不是用非常极端的方式，我们很难说家长此举是否有问题。以我自己为例，幼儿园、小学时期的周末基本上都是在各类兴趣班里度过的，甚至每天放学后要在琴房练琴到八点。可以说，在很长一段时期里，我们小县城的顶流兴趣班都有我的身影。儿时的我偶尔也会有厌烦的情绪，但不得不承认，在大多数时候我其实是沉浸其中的。艺术教育并没有大众想的那么枯燥，我儿时的一部分重要伙伴与美好时光就来源于参加过的钢琴、书法、素描、水彩、舞蹈班。

以钢琴为例，许多人认为儿童无法真正理解音乐，更不用提所谓的熏陶，认为这只是家长强加给孩子的思想延续。虽然我与钢琴的联结一部分原因是母亲年轻时对音乐的执着由于家庭条件的限制没有得以实现，但在某些时刻，我似乎以一种极其懵懂的方式进入了经验的世界。即使并不能在真正意义上与音乐家的创作建立联结，但在某种意义上，艺术创造了一个烟雾氤氲的环境，或许是在散步时，或许是在出神发呆时偶然得以遇见，又或许从来没有想起，但在隐隐中影响着我们，构成我们自我本身的一份子。这么一个又一个美好的瞬间，就组成了踩着日落走在黄昏的街道，吃热乎乎的糖炒栗子，听傍晚的风，闻九月的桂的小镇的童年。

艺术教育也并不是非常狭隘的概念，最广泛的一种应当是从小学贯彻到中学的文学教育。文学形式繁多，风格迥异，每个个体都能在其中找到与自己灵魂最能生成共鸣的一类。有趣的一点是，纵观古今文学家、艺术家，我们会发现艺术创作往往使令人脆弱的，或者说，敏感易碎的个体才更能创作出好的艺术。而对于艺术的接受者，我们受教育者而言，如马斯洛所说，学习艺术实质上是一个让我们更加丰满的过程。换言之，创作者通常具有某种破碎感的共通性，而对于受教育者而言，却使我们更加完整。它是潜在的，效用并不即时而明显的，储存能量的过程，却是另我们自深深处的教育。

我们在学习艺术时，究竟在学习什么？于我而言，可能更多的不是掌握具体的技艺，不是绘画时如何排线上色，奏乐时如何精确弹出每一个音符，舞蹈时动作的力度与顺序，而是一个建构与解构的过程。艺术不能只归结为道德，也不能只归结为自然或天赋。其实席勒在最开始就提出，要把人性的无限性和多元性作为当代艺术教育的重点。在接受艺术教育的过程中，我们更多的是在找寻与自己、与世界相处之道，构建属于自己的意义。在时间分岔的花园里，遇见真正的自己。

我一直认为每个人生来都是浪漫的，生活在来往之间，不断地寻找契合的气息，像是在寻找白日焰火的谜底。在与艺术的共处中，我们一遍又一遍，穿过河谷、森林和雪原，穿过早春的飞絮、迟夏的晚风、深秋的黄昏，坐在喧嚣的机器里，一刻不停地冬眠。幸福地冬眠。这就是全新的浪漫主义。

　　欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。从儿童时代起，德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他的父亲C德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最喜欢FF肖邦和G罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。

　　德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J-H里兹内尔的帮助。作为J-L大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T热里科,并深受其影响。他与历史画家A-J格罗和保皇派画家F热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W莎士比亚、GG拜伦和W司各特的作品;他为JWvon歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C波德莱尔有着亲密的友谊，对WA莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

　　德拉克罗瓦的日记

　　在诗人波德莱尔的眼里，大画家德拉克罗瓦是一位独特的艺术家，可谓前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性。作为《恶之花》和《巴黎的忧郁》的作者，波德莱尔厌倦安格尔的“古典”和完美，偏爱德拉克罗瓦的“浪漫”和印象，这是很自然的，对德拉克罗瓦的褒扬也在情理之中，但他说德拉克罗瓦“在整个艺术大链条里是最重要的一环”并不过分。在19世纪的法国美术史上，他和安格尔代表了浪漫派和新古典派，与崇尚古典风格的安格尔不同，在德拉克罗瓦看来，绘画时色彩比素描重要，想象比知识重要。他一生的美术创作也为浪漫主义做了最好的注释。除了美术作品，其实德拉克罗瓦的日记也几乎和他的美术作品一样出名。

　　十多年前，在我还不知道德拉克罗瓦这个名字时，我买下了这部《德拉克罗瓦日记》（人民美术出版社1985年版）。买这部书的初衷仅仅只是为了这是一部艺术家的日记（但没读上几页我就被它的真情实感和细腻的描写所打动），再一个引起我兴趣的与艺术无关，而是与画家的身世有关，该书的英译本编者在引言中介绍说，关于德拉克罗瓦的生父还留有秘史，据考证德拉克罗瓦的生身父亲不是别人，而是当时在法国显赫一时的外交家塔列朗，而我当时恰巧刚读了拿破仑和富歇的传记，这两人的传记中都还有另一个主要角色——塔列朗，留在脑海中印象深的是这样一句话：拿破仑时代的法国是由三个人来上演革命与帝国的历史的，这三个人就是伟大的拿破仑、阴险狡诈的富歇和长袖善舞莫测高深的塔列朗。

　　一位大画家居然是塔列朗的私生儿，这不能不引起我的好奇心。据说，在德拉克罗瓦的身上就体现着塔列朗的性格特征，这也解释了何以在德拉克罗瓦身上表现出来的双重性格——一方面是创造性的艺术家，兼具热情的想象力和冷静的判断力，另一方面他又是才华出众的演说家。

　　对于相信塔列朗是德拉克罗瓦生父的人来说，塔列朗对德拉克罗瓦的神秘影响也可从他对画家的关怀中看出端倪，比如说德氏的某些作品尽管被人们指责为不合乎传统和常理，但却仍能在沙龙里展出，而且也能被国家收购，就是由于塔列朗的缘故，更有甚者，国家甚至不顾政府美术部的反对，仍把很重要的任务分配给德拉克罗瓦。譬如在1824年的沙龙上展出了德拉克罗瓦的油画《希奥岛的屠杀》，这幅作品虽然毁誉不一，但仍由政府以6000法朗购去（该画现已是德拉克罗瓦的早期杰作）。

　　不管徳拉克罗瓦的生父是不是塔列朗，读完了这部《德拉克罗瓦日记》，我知道了这位被喻为“浪漫派的灵魂”的伟大画家。不过十多年后，我才见到了能全面反映德拉克罗瓦的生平和艺术创作的书，这就是《世界名画家全集·德拉克罗瓦》（河北教育出版社2000年版），这两卷书交替翻览，能清晰地认识和欣赏德拉克罗瓦的面貌和作品。

　　这部《德拉克罗瓦日记》包括两部分，第一部分是德拉克罗瓦早年的日记，1822年他24岁开始写日记时的意图很明确，即为自己一个人写，写下自己的日常交往、爱情生活和在艺术上的探索。但他的日记到1824年突然中断了，1832年他到北非摩洛哥旅行时才又写下了简短的旅途杂记;第二部分是德拉克罗瓦中年以后的日记，1847年1月，德拉克罗瓦又开始写日记，这时他年近五十，已度过了他在艺术上最活跃最多产的年代，与青年时代相比，他的日记显得深沉了许多，他在1847年1月19日的日记中表白他开笔是要为自己的生活感受保留一个记录，以便日后去追想时所得到的印象会更为深刻。

　　德拉克罗瓦在日记中记下了他对前辈画家和同时代人的艺术作品的见解，他自己艺术创作的构思和计划，他对周围环境的观察，同时他也记载了他丰富的社交生活，因而这部日记也就成了19世纪中叶法国上流社会生活的一部真实的写照，留下了巴尔扎克、大仲马、乔治·桑、波德莱尔、肖邦、伯辽兹、柯罗、米勒、梅里美，等等同时代的作家、诗人、音乐家和画家在日常交往中的真实形象。比如他在1853年11月25日（星期五）的日记中用简洁的几句话就勾勒出了大仲马的性格剪影：

　　“好厉害的大仲马（他是从不饶人的）半夜里带着一本空白笔记簿跑来把我喊起来了。我真是蠢死了，把一些事情原原本本地讲给他听;天才知道他要这是干什么！我相当喜欢这家伙，但我们不是一个类型的人，所奋斗的目标也不一样。他所生活的那个圈子我是合不来的，我们要是搞到一起，总会有一个人要发疯的。他把他手稿的前几页留下给我过目，我读起来倒是怪有意思的。”

　　中年后的德拉克罗瓦活得简单而纯粹，在他的日记里，能看到他穿梭林间或漫步海滨的喜悦，也有他置身庭园的幻梦，还有他对花草植物的爱恋，这些，逐渐成为他日常生活的重心，并由此升华的对大自然和生命的感情，倾注到了他的艺术创作中，他留在在画布上的色彩更多的是他情感的宣泄。他的生活只有一个中心，这就是他的艺术。譬如他写于1853年11月30日的日记：

　　当我倾听美妙的音乐，特别是听莫扎特的作品时，音乐里所流露出来的那种太平盛世的和平气氛，每每引起我思想上的共鸣。在我有生之年，现实生活中的七情六欲，是再也不会扰乱艺术作品所给我带来的那种清高的情趣了。我真不明白，一般人那样醉心于官场名利，究竟又有什么意思呢？我所醉心的不是这些，而只是醉心于鲁本斯或者莫扎特。一周之中对我来说所必不可少的，乃是一支抒情歌曲，或者一幅画在我身上所引起的回忆。当别人匆匆去赴情妇的幽会时，我却去做我的工作;工作完毕，或是回到我那孤独的寓所，或者到外边去消磨时光

　　到了晚年，德拉克罗瓦的全部精力几乎都投入到了工作中，他对波德莱尔说，他年轻的时候，每晚都要参加一场音乐舞会或者别的消遣，否则他简直无法开始工作，而现在他不仅能无休止地工作，甚至能在并无希望获得报酬的情况下工作，消遣和娱乐对他来说已可有可无了。而写日记成了德拉克罗瓦生命中的一部分，他的日记持续到1863年6月22日，一个多月后的8月13日，他因病与世长辞。他留给世人的是9100多件作品，其中油画850多件，速写册60多本。关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的评价：

　　德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发。

　　与德拉克罗瓦的艺术创作相比，他的日记丝毫也不逊色，《德拉克罗瓦日记》一书的引言中讲述的一则轶事可以拿来给他的日记做一个最好的注释：一位法国艺术家说，德拉克罗瓦的画他倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录（日记）却很出色，人们会在这方面记住他的。

　　众所周知，现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流。通过这两种表现手法，读者们能更深刻的感受到作家们强烈饱满的思想感情，给读者带来更有力的震撼。下面咱们用实例来认识这两种文学创作手法及它们的不同。 现实主义，概括地说，就是文学作品对生活的反映和表现。在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的语言，它们只是修饰生活，是把语言作为描述的工具——用语言对生活进行解释。在文学史上，杜甫继承和发展了中国古典诗歌“缘事而发”的现实主义精神，他以进步的儒家思想和精湛的艺术，深刻地描写了各个阶级和阶层的生活真实。在表现手法上，大量运用描写、叙述、议论的表达方式，概括典型事件的场景，描写真实的生活细节和刻画人物的心理，多方面地反映了国家的重大事件，表达了广大人民的意志和要求，揭露了自开元、天宝以来将近四十年间那个动乱时代的历史面貌，为我们创造了“千汇万状”的诗歌作品，把我国现实主义的诗歌艺术推上一个新的高峰。 现实主义文学作品的主要特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性；在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。在《中国现当代文学作品选》中鲁迅先生的《狂人日记》就采用了大量的象征、暗示等现实主义表现手法，实写人物、狂人心理，虚写寓意，从肉体上升为礼教，深刻的揭示出吃人社会的本质。 现实主义是艺术史上最具影响力的创作方法之一，是利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来面目的创作方 法，具有较强的生命力与较大的包容性。在我们学过的《文选》中，30年代“乡土文学”代表作《为奴隶的母亲》就是现实主义的杰出代表作。 我认为，较之浪漫主义而言，现实主义创作手法更注重细节的描写。生活是有无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑。叶圣陶先生的作品《潘先生在难中》，就是严格的按照现实主义创作手法，冷静观察、客观描写。用幽默讽刺的笔调，鲜明的显露了潘先生双重人格的性格特点。 浪漫主义是一种文学艺术的基本创作方法和风格。在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点，以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。在我们学过的课文中，郭沫若的《凤凰涅槃》就是其中典型的代表。诗中引火自焚、火中更生的凤凰形象寄寓了诗人要求不断的毁灭、不断的创造、在毁灭中创造的辩证思想。此诗结构宏伟、气势磅礴、意境新奇、激情喷发的艺术风格体现了“五四”时期要求破坏旧世界、勇敢创造新世界的时代精神。 对于创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》。 浪漫主义文学创作要运用浪漫手法，首先你要有丰富的思想情感还要有一定的文学功底。你可以以蒙太奇的效果表现。想像十分重要，并且对环境描写要得当，通过不同环境表现不同情境，不同人的心里感受。就如李白的：白发三千丈，用夸张但符合意境的手法。再如，郭沫若这部借古喻今、以古鉴今的历史剧《屈原》，展现了浓烈的抒情浪漫主义。作者不拘泥于现实，而是驰骋浪漫主义想象，以艺术的概括和虚构来反映历史的本质和基本面貌。大胆运用“失事求似”的方法，达到历史、现实与虚构三者的统一。 在浪漫主义描写中分为积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义，敢于正视现实，批判社会的黑暗，揭露种种罪恶现象，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果，德国的海涅，俄国的普希金(早期)，以及匈牙利的裴多菲等。消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度。反对现状，留恋过去，幻想从虚幻的世界中去寻找精神上的安慰与寄托。 综合所知，我认为，在文学创作过程中，浪漫主义创作手法更侧重的是让读者在阅读过程中沉溺于作者描写的另一个世界，给人以无限遐想。阅读时，其阅读过程本身就是一种艺术。而现实主义的创作手法，则是让人们更加注重在阅读时去发觉线索，探寻作者所隐匿的那个世界和真理的存在，给人以无尽的回味。因而，现实主义更需要细致的刻画。

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

跟你解释的简单一点吧，所谓的现实主义，就是描绘一下比较现实，不是幻想是真实，例如中国那些穷山区的人民，描绘他们真是的故事，在绘画上哲学上都要存在现实主义，他们是说出真正的人类生活，让大家看到那些穷困潦倒的人名，这些不是在电视连续剧上面所看到的，这些都是真是的，人类怎么样的恶等等而批评现实主义，只是一个模范西方的语法技巧，而翻译成我们的汉语似乎就没有那么协调啦，实际上批评现实主义跟现实主义是同一个概念，而那些哲学家们对政府和一些组织干部的作出的一些批评，这只是批评他们，批评当代的社会等等不过批评现实主义只有在哲学上面可以用，现实主义有时也叫写实主义

而浪漫主义，很浪漫，但并不是耍浪漫，而是真浪漫，他们说追求情感，追求理想，如果楼主看过泰塔尼克号的话就知道男主角为了救女主角而死，这种就是浪漫主义，这种就是激情，不在乎生命，只在乎追求的东西，假设你朋友的女朋友为你朋友而牺牲生命，这个就是浪漫主义，当然也不一定必需要牺牲，对社会的追求也可以叫浪漫主义，对社会的情感追求，追他们的理想追求，在假设一个，当年中国古代搞革命时，为了追求无产阶级的追求，搞革命的那些家伙不顾一切，只管追求，因为他们认为他们是对的，在现实主义中有存在浪漫主义，就好像现实主义那些穷小孩为了追求美好的生活不断的努力工作，浪漫主义的范围很广，电视，喜剧，音乐，绘画，小说，大多数都是情感与理想的狂热追求，看上或听上去都来的很激烈。。。

浪漫主义

浪漫主义音乐的特点很多，择其荦荦大者有：一，由大变小。浪漫主义音乐是由古典乐派发展出来的。古典乐派不管是交响乐、室内乐还是独奏曲，形式都比较大，大多是多乐章套曲，浪漫主义音乐大多是形式短小的三段式或两段式的乐曲，如“瞬间音乐”，“即兴曲”(舒伯特)，“谐谑曲”，“叙事曲”，“前奏曲”，“圆舞曲”，“练习曲”(肖邦)，“随想曲”，“(匈牙利)(西班牙)狂想曲”(李斯特)等，单乐章的钢琴曲或管弦乐曲来取代古典音乐时期的奏鸣曲，交响曲；甚至把传统的三乐章套曲的协奏曲压缩为一个乐章(李斯特)。短小精悍的抒情小品在各个作曲家的作品中比比皆是。二，艺术歌曲盛行。几乎每个大作曲家都有数量可观的艺术歌曲，艺术歌曲不仅登了大雅之堂(贝多芬、莫扎特、海顿都创作过艺术歌曲，但那时这种乐种被认为是雕虫小技，不在音乐会上演奏)，而且影响到交响曲的创作，使交响曲的主题变长，像个用器乐奏出来的艺术歌曲。三，带有标题的单乐章交响诗盛行。表现在以柏辽兹开端，李斯特，R．施特劳斯等人数量众多的创作曲目，和法国、俄国作曲家的竞相仿效。四，音乐强调民族化，产生了民族化的音乐创作。这与19世纪拿破仑战争和维也纳封建复辟会议实施民族镇压后发生的民族运动和民族国家的纷纷成立有关。音乐史上的民族乐派也纷纷产生。与此相连，民族化的音乐必然与民歌和民间音乐相连。五，管弦乐队不断扩大，音量扩大，重视音色配置(色彩效果)；瓦格纳的乐队增强铜管，直至有马勒号称“千人交响曲”的第八交响曲。

浪漫主义音乐尽管有很多的特点，但在这些特点中，带有普遍现象的是：音乐与文学的结合，浪漫主义从从文学作品中去寻找题材，作曲家从文学作品中获得灵感，这是普遍现象。

现实主义

根据思格斯的定义，我们把下面这样的音乐看作是现实主义的音乐，这种音乐以典型的方法表现对自己时代典型现象的典型反应。这样的音乐确实以它独特的、新颖的艺术形式表现了自己那个时代的人的体验。从这个意义上说，巴赫、肖邦的作品都是他们自己时代的现实主义的音乐。

然而音乐中的现实主义，也就是说，对当代重要问题的强烈的感请反应以及感情的表现方法，不一定要去强调“细节的真实”．就像我们在理查德·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯》和舞剧《唐·吉何德》中见到的那样，为了描写风车和阿尔卑斯山的风暴而采用特殊的“风声机器”，或者为了描写羊群而采用模仿羊叫的音乐动机等，因为这种细节描写的作法本身已经是一种音乐上的白然主义了。描写性的音乐动机和音乐主题，只有当它们能纳入感情表现的过程、服从于音乐结构准则时．才能发挥其正确的作用。

今天，在**中往往出现这种纯描写性的音乐。描写性的音结构在这种音乐体裁中得到最广泛的运用。其实**音乐也必须赋予影片总的构思以感情的渲染和衬托，而不能只局限于对影片提供的视觉细节进行声音描绘。因此，对马克思主义美学所要求的标题性．必须从更深刻的意义上去理解。我们这里所指的正是作曲家的创作想象、感情生活同自己时代的重要题材的紧密结合，而不是对现实中具体现象的细节描写。对日丹诺夫在涉及到这个问题时所提出的要求的错误、狭隘的理解，使许多作曲家在1948年提出的这个问题上陷入庸俗化。日丹诺夫提出的标题性的要求中包含着有关思想构思、同当代最重要的社会现象社会内容的联系以及对这些内容的正确的感情反应等一系列问题，而小是指对细节的描绘，因为这种细节描绘会将音乐庸俗化，导致自然主义的描写。

艺术流派其他还有古典主义和超现实主义，两者自然比较非主流一些了，不似浪漫主义和现实主义那样容易为人接受。

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

具体作品：

《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。

这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。

扩展资料：

浪漫主义起源的社会背景：

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

-浪漫主义