我喜欢的艺术作品作文400字

我喜欢的艺术作品作文，写作思路：开门见山简介是何种艺术品，随后展开描述，按照某种次序对艺术品详细介绍，再加上自己对该艺术品的主观解读。结尾部分写一点自己的感悟。下面分享3篇我喜欢的艺术作品作文，供您参考。

1、我喜欢的艺术品《最后的晚餐》

世界上有无数的艺术品，艺术也有许多的表现形式，绘画是其中的一种。我最喜欢的一幅画是《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》的画家是同样绘制了《蒙娜丽莎》的达·芬奇。这幅画绘制于1494至1498年，取材于《圣经》表现的是耶稣最后一次与12个门徒一起进晚餐，宣布12个门徒中有一个人会出卖他的那一瞬间。

这幅画长9。1米，宽4。2米，背景是一间很空旷的屋子，两侧的**的墙面上各有四扇黑色的门，后方有三扇窗户，两扇小，一扇大。而近处则是一张长桌，上面摆放着晚餐的各种食物。至于盘中的食物，数百年来人们一直争论不休。

这幅画的重点是画面上的13个人，他们的衣着、神情、动作各不相同。在左侧的巴多罗买、小雅各、安德烈三个人将脑袋凑在一起，看起来十分惊讶，眼神警惕地打量着所有人，仿佛想看出谁是叛徒。真正的叛徒犹大表情惊恐，手紧紧抓着钱袋，肘部碰倒了一个瓶子。约翰靠在西门彼得身上，似乎已经睡着了。多马、大雅各、腓力好像在喊什么，表情十分愤怒。最右侧的马太、西门、达太三人则在窃窃私语，神态既紧张又害怕。而身着红蓝色长袍的耶稣坐在最中间，表情忧郁，双手摊在桌上。

数百年过去了，这幅画所要表达的神秘含义，隐藏的细节，以及背后蕴藏的真相，令无数人为之着迷，并在好奇心驱使下不断研究它。达·芬奇用他那神奇的画笔，给世人留下一幅耐人寻味的艺术品，留下无数未解之迷。

2、我喜欢的艺术品紫砂壶

不知从什么时候开始，爸爸泡茶时多了一位好帮手——紫砂壶。

这位泡茶的小能手，整体呈暗红色，大小正好能用一只手捧着，整个壶身是圆形，壶身雕有“松鹤延年”和隶书的“百味人生”四个大字，读起来韵味十足、耐人寻味。壶不像陶瓷，更不像金属，轻轻敲打，壶会发出沉闷的“咚咚”声。壶盖上有一个圆形的球，顶上还有一个洞，按住洞时，壶内即使有水也流不出来，真是神奇。更神奇的是，将壶盖拿下，壶身倒扣在桌面时，壶嘴、壶口和手柄在一个水平线，爸爸说这才是好壶。

听爸爸说，这壶原本是一块泥。一块泥？那它是怎么变成充满古色古香气息的紫砂壶呢？带着这样的疑问，我专门观看了有关制作紫砂壶的纪录片。当我看完纪录片后，这块泥带给我太多震撼——

泥先需经过反复捶打，排除空气，这才能放到制作人的手中。人不也是这样吗？只有千锤百炼，才更加坚强。这块泥还不止步于此，塑造外形，反复雕琢，最终用烈火重获新生，才能变成传世的紫砂壶。再看看紫砂壶上的仙鹤，它的每一根羽毛都经过细细雕琢，这只栩栩如生、呼之欲出的仙鹤背后，藏着匠人多少心血！正是因为这颗精益求精的匠心，才赋予了平凡的茶壶不平凡的生命。

每当我看到这个紫砂壶，就会想到“精益求精”这个词，这个茶壶仿佛时刻在告诉我：做人要不断提高自己，时刻严格要求自己，才能如紫砂壶一样，品味着淡淡茶香……

3、我喜欢的艺术品仙鹤工艺品

我家有一件关于仙鹤的工艺品，因此，我十分喜爱仙鹤。妈妈告诉我，这是爷爷年轻时，有一次去山东出差时买回来的。它亭亭玉立，已经在我们家居住了四十多年了。

仙鹤是一种美丽而象征美好的动物，它一只脚踩着地面，三只脚趾紧紧地抓住地面；另一只脚抓住旁边假山上的一块岩石。它半蹲着，一缕一缕的羽毛像披肩式的披在它的肩膀上。细长的脖子弯曲着，好像谦虚的低着头。还有那长长的尖嘴和椭圆的眼睛，刻画的栩栩如生。

这样美的一件工艺品，常常让我浮想联翩。

一次，我正在学习，一抬头，又看到了它。我盯着它看……它突然间展开翅膀，我便攀着假山一直攀到它的肩上。它纵然一跃，伸开翅膀便向空中飞去，我望着陆上的景物，一览无遗，情不自禁地大喊：“好美啊！”这时，便听到了妈妈的声音：“醒醒吧！又在胡言乱语些什么啊？”我不好意思的说道：“嘿嘿，没什么啦！”

这只仙鹤十分美丽，每次看到它我都会心情大好。它的每一根羽毛都别具一格，它那弯曲的脖子美不胜收，甚至连它的每一根脚趾都引人入胜。

啊！美丽的仙鹤，你是我最感兴趣的一件艺术品，你会伴我一生吗？

　　欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。从儿童时代起，德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他的父亲C德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最喜欢FF肖邦和G罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。

　　德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J-H里兹内尔的帮助。作为J-L大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T热里科,并深受其影响。他与历史画家A-J格罗和保皇派画家F热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W莎士比亚、GG拜伦和W司各特的作品;他为JWvon歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C波德莱尔有着亲密的友谊，对WA莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

　　德拉克罗瓦的日记

　　在诗人波德莱尔的眼里，大画家德拉克罗瓦是一位独特的艺术家，可谓前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性。作为《恶之花》和《巴黎的忧郁》的作者，波德莱尔厌倦安格尔的“古典”和完美，偏爱德拉克罗瓦的“浪漫”和印象，这是很自然的，对德拉克罗瓦的褒扬也在情理之中，但他说德拉克罗瓦“在整个艺术大链条里是最重要的一环”并不过分。在19世纪的法国美术史上，他和安格尔代表了浪漫派和新古典派，与崇尚古典风格的安格尔不同，在德拉克罗瓦看来，绘画时色彩比素描重要，想象比知识重要。他一生的美术创作也为浪漫主义做了最好的注释。除了美术作品，其实德拉克罗瓦的日记也几乎和他的美术作品一样出名。

　　十多年前，在我还不知道德拉克罗瓦这个名字时，我买下了这部《德拉克罗瓦日记》（人民美术出版社1985年版）。买这部书的初衷仅仅只是为了这是一部艺术家的日记（但没读上几页我就被它的真情实感和细腻的描写所打动），再一个引起我兴趣的与艺术无关，而是与画家的身世有关，该书的英译本编者在引言中介绍说，关于德拉克罗瓦的生父还留有秘史，据考证德拉克罗瓦的生身父亲不是别人，而是当时在法国显赫一时的外交家塔列朗，而我当时恰巧刚读了拿破仑和富歇的传记，这两人的传记中都还有另一个主要角色——塔列朗，留在脑海中印象深的是这样一句话：拿破仑时代的法国是由三个人来上演革命与帝国的历史的，这三个人就是伟大的拿破仑、阴险狡诈的富歇和长袖善舞莫测高深的塔列朗。

　　一位大画家居然是塔列朗的私生儿，这不能不引起我的好奇心。据说，在德拉克罗瓦的身上就体现着塔列朗的性格特征，这也解释了何以在德拉克罗瓦身上表现出来的双重性格——一方面是创造性的艺术家，兼具热情的想象力和冷静的判断力，另一方面他又是才华出众的演说家。

　　对于相信塔列朗是德拉克罗瓦生父的人来说，塔列朗对德拉克罗瓦的神秘影响也可从他对画家的关怀中看出端倪，比如说德氏的某些作品尽管被人们指责为不合乎传统和常理，但却仍能在沙龙里展出，而且也能被国家收购，就是由于塔列朗的缘故，更有甚者，国家甚至不顾政府美术部的反对，仍把很重要的任务分配给德拉克罗瓦。譬如在1824年的沙龙上展出了德拉克罗瓦的油画《希奥岛的屠杀》，这幅作品虽然毁誉不一，但仍由政府以6000法朗购去（该画现已是德拉克罗瓦的早期杰作）。

　　不管徳拉克罗瓦的生父是不是塔列朗，读完了这部《德拉克罗瓦日记》，我知道了这位被喻为“浪漫派的灵魂”的伟大画家。不过十多年后，我才见到了能全面反映德拉克罗瓦的生平和艺术创作的书，这就是《世界名画家全集·德拉克罗瓦》（河北教育出版社2000年版），这两卷书交替翻览，能清晰地认识和欣赏德拉克罗瓦的面貌和作品。

　　这部《德拉克罗瓦日记》包括两部分，第一部分是德拉克罗瓦早年的日记，1822年他24岁开始写日记时的意图很明确，即为自己一个人写，写下自己的日常交往、爱情生活和在艺术上的探索。但他的日记到1824年突然中断了，1832年他到北非摩洛哥旅行时才又写下了简短的旅途杂记;第二部分是德拉克罗瓦中年以后的日记，1847年1月，德拉克罗瓦又开始写日记，这时他年近五十，已度过了他在艺术上最活跃最多产的年代，与青年时代相比，他的日记显得深沉了许多，他在1847年1月19日的日记中表白他开笔是要为自己的生活感受保留一个记录，以便日后去追想时所得到的印象会更为深刻。

　　德拉克罗瓦在日记中记下了他对前辈画家和同时代人的艺术作品的见解，他自己艺术创作的构思和计划，他对周围环境的观察，同时他也记载了他丰富的社交生活，因而这部日记也就成了19世纪中叶法国上流社会生活的一部真实的写照，留下了巴尔扎克、大仲马、乔治·桑、波德莱尔、肖邦、伯辽兹、柯罗、米勒、梅里美，等等同时代的作家、诗人、音乐家和画家在日常交往中的真实形象。比如他在1853年11月25日（星期五）的日记中用简洁的几句话就勾勒出了大仲马的性格剪影：

　　“好厉害的大仲马（他是从不饶人的）半夜里带着一本空白笔记簿跑来把我喊起来了。我真是蠢死了，把一些事情原原本本地讲给他听;天才知道他要这是干什么！我相当喜欢这家伙，但我们不是一个类型的人，所奋斗的目标也不一样。他所生活的那个圈子我是合不来的，我们要是搞到一起，总会有一个人要发疯的。他把他手稿的前几页留下给我过目，我读起来倒是怪有意思的。”

　　中年后的德拉克罗瓦活得简单而纯粹，在他的日记里，能看到他穿梭林间或漫步海滨的喜悦，也有他置身庭园的幻梦，还有他对花草植物的爱恋，这些，逐渐成为他日常生活的重心，并由此升华的对大自然和生命的感情，倾注到了他的艺术创作中，他留在在画布上的色彩更多的是他情感的宣泄。他的生活只有一个中心，这就是他的艺术。譬如他写于1853年11月30日的日记：

　　当我倾听美妙的音乐，特别是听莫扎特的作品时，音乐里所流露出来的那种太平盛世的和平气氛，每每引起我思想上的共鸣。在我有生之年，现实生活中的七情六欲，是再也不会扰乱艺术作品所给我带来的那种清高的情趣了。我真不明白，一般人那样醉心于官场名利，究竟又有什么意思呢？我所醉心的不是这些，而只是醉心于鲁本斯或者莫扎特。一周之中对我来说所必不可少的，乃是一支抒情歌曲，或者一幅画在我身上所引起的回忆。当别人匆匆去赴情妇的幽会时，我却去做我的工作;工作完毕，或是回到我那孤独的寓所，或者到外边去消磨时光

　　到了晚年，德拉克罗瓦的全部精力几乎都投入到了工作中，他对波德莱尔说，他年轻的时候，每晚都要参加一场音乐舞会或者别的消遣，否则他简直无法开始工作，而现在他不仅能无休止地工作，甚至能在并无希望获得报酬的情况下工作，消遣和娱乐对他来说已可有可无了。而写日记成了德拉克罗瓦生命中的一部分，他的日记持续到1863年6月22日，一个多月后的8月13日，他因病与世长辞。他留给世人的是9100多件作品，其中油画850多件，速写册60多本。关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的评价：

　　德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发。

　　与德拉克罗瓦的艺术创作相比，他的日记丝毫也不逊色，《德拉克罗瓦日记》一书的引言中讲述的一则轶事可以拿来给他的日记做一个最好的注释：一位法国艺术家说，德拉克罗瓦的画他倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录（日记）却很出色，人们会在这方面记住他的。

《梅杜萨之筏》这幅杰作的问世，开辟了浪漫主义的艺术道路。法国历史学家弥列什赞扬说：“席里柯独自一人凭自己的力量把船引向未来，法兰西本身，我们本身在《梅杜萨之筏》上都被表现出来了。”

1、作为北京冬残奥会的吉祥物，雪容融的设计充满了中国式浪漫。其设计灵感来源于春节期间家家户户挂起的大红灯笼，同时加入了冰雪的元素，与中国传统文化中“瑞雪兆丰年”的美好寓意深度结合。

雪容融头顶的如意造型象征吉祥幸福；头部和平鸽和天坛构成的连续图案，寓意着和平友谊，同时也突出了举办地的特色；十三对和平鸽也代表着第十三届冬残奥会；装饰图案以剪纸艺术为载体，彰显了中国传统元素；雪容融的主调是红色，红彤彤的灯笼代表收获、喜庆、温暖和光明。

2、执子之手，死生契阔。中国农历元宵节适逢情人节，2022北京新闻中心2月14日举办主题为“歌舞翩跹庆团圆”的“双奥之城·看典”互动展示活动，嘉宾讲述艺术作品中的传奇故事，让观众在传统文化中寻觅和体味“中国式浪漫”。

3、400多年前，剧作家汤显祖写下《牡丹亭》。“则为你如花美眷，似水流年”，超越世俗，超越生死；如今，来自北京的北方昆曲剧院让汤翁笔下这份缠绵至深的爱情在舞台重现，再度感染观众。

4、舞剧《曹雪芹》中有许多传递情感的肢体表达。刘震提到，剧中有一幕是曹雪芹和爱人在镜框后的楼梯上共舞。这一创新呈现让观众感受到空灵的爱情，镜框则让人联想到《红楼梦》的“镜中花”。

在另外一幕中，天上的月光打在地面，两位演员在光圈中跳舞，自然让人产生“水中月”的遐想——镜花水月，正是曹雪芹在创作《红楼梦》时的内心写照。

5、在各种类型的爱情作品中，有的用惊鸿一瞥“惊艳”时光，有的用念念不忘“温柔”岁月。《木兰词·拟古决绝词柬友》中，作者纳兰性德用“人生若只如初见”追忆爱情在初见刹那的怦然心动。

在这部作品中，他将这份历久弥新的惊艳从爱情延伸到友情和家国之情，诠释出人们为情甘愿坚守一生的执着。