15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。
（一） 文艺复兴时期油画
1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。
2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。
3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。
米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。
达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。
拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。
比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。
（二）17、18世纪油画
表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。
重要代表人物如：
佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；
荷兰画家伦勃朗；（教材43页）
西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）
法国画家达维特。（教材43页）
（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：
法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》
法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神***民》
法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。
印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）
描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）
西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。
2020年的印花趋势从四大时装周的表现来看，有很多可圈点的地方，一起来看看吧~
一、个性化的超大相片花朵印花
Valentino和Simone Rocha将相片图案回归主题带入大花设计。 用超大写实的拼贴照片为服装打造个性图案和印花。（玫瑰、牡丹、康乃馨等）
二、碎花矢量图形图案，二次创作的图案更具田园风范的花朵，日常休闲的场合再适合不过。
小雏菊的主打性花卉印花首当其冲，其淡雅不羁的风格独树一帜
三、春意盎然的鲜艳碎花，受疫情影响， 时尚 界也快速做出应对反应，这个春夏注定不一样，疫情带来的灰暗需要乐观和鲜艳的色彩注入新鲜和活力，为恢复 健康 时代带来穿着上的欣慰。
四、从款式上和色彩中汲取花卉灵感，在2020春夏时装上，你会看到很多花卉图案，除此之外还有荷叶边的花型袖子，薰衣草色的连衣裙等等。
碎花元素既复古又现代，它是欧洲的田园风格，给人一种梦幻、简洁、淡雅、唯美的感觉，不同的花卉图案展现的风格特点大不相同，列举几种今年流行的花卉图案
一，万人迷小邹菊，雏菊也代表着纯洁以及天真烂漫，活力满满
二，油画型，复古浪漫，穿一身这种花卉图案的裙子，仿佛油画里的复古田园少女
三，带有修长枝叶的小花，文艺中带点温柔
四，色彩鲜明的亮色花朵，极具女性柔美又万种风情
2020/21春夏女装印花 & 图案流行趋势/2020/21秋冬色彩趋势 最新九大流行色！
2020/21春夏女装印花 & 图案流行趋势
生动的印花&图案赋予了服装灵气，让它们更加个性，样式更加新颖。
2020春夏印花&图案
2020春夏印花&图案再次更新，生动醒目的绘画更加抢眼，扎染风格为其打造出线性渐变外观，街装造型逐渐淡化，女性柔美风格重现，并以艺术 时尚 和优雅花卉呈现出来。
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黑白猎游风图①
精致的黑白配色重塑斑马纹。斑马纹承接去年的豹纹，成为2020春夏animalprint兽纹印花的核心印花。
这一黑白色整体印花曾经只限于 时尚 前卫市场，但在本季却显示出成熟感，精致运用于长款夹克和薄款单品 。艺术风格笔刷触感和不规则涂印手工几首，运用于本季多重潮流。
图像化彩格纹图②
新印染技巧为夏季经典野餐风格带来外观上的突破。设计师们将彩格纹做为多种新印染技巧的载体
关注多种形式的应用，包括对比色剪切缝制镶片、前卫漂白波点、大面积扎染和密印花卉等，这一夏季气息浓厚的风格为秋冬T台上呈现的图像化网格加以更新，适合应用与轻薄的面料和精裁轮廓。
彩绘花朵图③
艺术感笔触打造强视效热带花卉，彩绘花朵以其富有表现力的刷印和生动的饱和色彩取代经典的热带花卉印花。
该印花是天堂之岛主题和更年轻的永恒假期主题中的主要印染方式，并成为2020春夏的关键印花。从亚克力色到夸张浓色，从刷印到表现性艺术格调，这一印花形式可以通过多种方式展示出来。
雏菊图案图④
图像化雏菊图案应用于新颖单品，回归60年代风格 旧时光启发生动花卉印花，在各大T台上屡见不鲜，灵动的美感和丰富的色彩呈现出60年代和70年代风格。
运动风格轮廓为图像化天真雏菊图案注入新意，保持设计的夸张和色彩的鲜亮以及布局的年轻化，重复排印能够打造出更大胆的印花。巧用比例塑造前卫造型。
春夏草地图⑤
新草地风格印花和密印碎花是核心的跨季印花，随着印花向女性化风格的转变，精致的小型花卉成为密印碎花趋势的核心，在2020春夏核心印花报告中有所体现。
设计师们持续将其做为跨季印花，并为上一季的优雅绽放主题印花带来商业化更新，可将成熟配色运用于飘逸的连衣裙单品，令经典优雅外观更加完整。也可以采用更明亮的色调和抽象彩绘来塑造更加大胆和年轻的风格。
宫廷风花卉图⑥
以夏季家装花卉打造新维多利亚造型，家装花朵延续了设计师们自2019/20秋冬以来就十分青睐的跨季印花。
再利用怀旧风库存面料，并用其打造出 时尚 现代的轮廓，可迎合新维多利亚风格趋势 大胆采用一种模糊错焦的外观，将花卉印花打造出更夸张的外观。
神秘太阳系图⑦
用具有神秘感的图案来将晚装的优雅气质注入夏季服装单品，设计师们运用太阳系图案来 探索 占星风格，并为流行的神秘规则带来夏季更新 超大尺寸的太阳系元素成为礼服连衣裙的主打印花，小尺寸主题性图案则可运用于更广泛的服装类别来迎合大众消费者。
借鉴19世纪的法式约伊印花布风格，打造出黑白新维多利亚风格整体印花，太阳图案为主要中心图像。
波点派对图⑧
巧用比例和柔和线条重塑经典的波点印花，波点图案取代上季的斑点马纹和#斑点狗纹趋势，成为更加现代 时尚 的连衣裙印花。
关注多种尺寸、超大图案印花和不规则重复印花来打造新意 Paco Rabanne和Damowang运用波点来启发前卫灵感，并运用柔焦技术来更新这一备受欢迎的印花。
波西米亚图⑨
再利用帕巾印花为波西米亚造型带来更新，可持续性是本季的关键推动力，并通过二次利用的帕巾单品呈现出来。
在库存面料上重新设计的经典paisley佩斯利花纹，迎合吉普赛传承的趋势，为波西米亚风格打造出新季更新，打造出本真风格。
女装上衣趋势分析
能够显露女性线条和柔美感的服装在2021春夏再度回归，取代受街装所影响的宽大廓形和男装女穿的趋势，成为季节主打。带有强烈中性元素的工装单品，也将以更女性化的方式呈现。
1强调腰线，能修饰身材的版型再次出现，以腰部系带、针纹褶饰、聚拢手法凸显腰线。
2随着居家办公的趋势快速影响亚洲市场，兼具舒适度和实穿性的居家工作服打入商业市场。
3工装风元素的实用细节将与彰显女性气质的面料结合，强化单品的柔美女性气息。
4增添精致感细节在本季仍然受到关注，手工感刺绣被更广泛的运用，以凸显服装独特性。
5针对亚洲女性市场设计服装时，服装穿着是否符合市场穿着习惯，服装版型和亚洲女性身形的契合度，都须列入考量。
2020年已进入了夏季，不少女性已经提前关注2020年服饰的流行趋势。
什么叫 时尚 服饰？什么叫流行的花卉图案？ 时尚 服饰指的是款式风格。流行花卉图案指的是面料的花样图案。即是说，当前服饰市场的主打走向。
2020年，大概有这几种花卉图案
我们说的 时尚 服饰流行的花卉图案，包括包包，饰物等，这些都是相互关联的。
每年流行的 时尚 服饰花卉都是以国际大品牌的作品定位为准则，成全球一体化。
你好，我是一名服装店主，很高兴为您解答！2020年花卉图案的服饰又开始流行了，碎花、大图印花、拼接色块印花元素也占据很大的舞台！现在给大家分享几款好看的花卉图形！
碎花
碎花连衣裙给人的感觉就是非常甜美秀气，温婉可人，明媚动人的小碎花，搭配一字肩、荷叶边的设计更有女人味，出门 旅游 凹造型记得带个草帽哦！
大花图
复古风格的大花图，第一感觉肯定是中老年的流行单品,其实搭配好了别有一番风味。明媚大气的印花可以用于连衣裙，也可以用于上衣搭配裤装或者裙装，更具个性，回头率超高！
春天是百花盛开的季节
我们的春装中也少不了印花图案
下面给大家介绍一下2020年流行的印花花型
★华丽抢眼的印花
花型比较大，颜色对比鲜明 所以给人的感觉是比较大气个性化
想要留下深刻印象的时候可以选择这种图案
★梦幻型
花型的边缘都是被水晕开的感觉 ，使其显得神秘又梦幻
想要穿出优雅女人味的风格 可以选择梦幻型印花
★独特的搭配
把多种样式的印花衔接在一起演泽出独特的风格，每种花型虽然都很华丽但衔接比较简单整体不会觉得有任何负担
想要穿出跟别人不一样的感觉就可以选择这种独特的印花
★优雅的印花
这种印花一般会印在无彩色也就是黑，白，灰上面
它的特点是花型比较大，比较单调 所以会给人一种高雅的感觉
★有氛围的印花
几种花型集在一个印花中使得整体颜色显得比较深，同时体现出高端有氛围的感觉
也带有一点复古的感觉但也不失高端的气势
★小碎花
是最常见最大众化的一种印花
整体给人的感觉是可爱又女人
外出出游或约会的时候可以选择小绣花
除了衣服之外也可以用带有印花的首饰，围巾，鞋，包包等做一些点缀
20年的春天，小雏菊遍地开花，帽子上，衣服上，鞋子上处处都少不了一朵小雏菊，这个小雏菊的来历就要从韩国偶像明星-权志龙说起了，权志龙有自己的潮牌，小雏菊就是该品牌的标志之一
时尚 线条搭上 科技 风格，工艺刺绣与民族风格完美融合，复古与果蔬自然的色彩，
小皱菊
小碎花，紫色系列短袖，卫衣考虑下
1、莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？2、莫奈花园什么意思3、莫奈花园的诗是什么意思4、莫奈花园的主要景观5、莫奈花园的设计理念6、在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？
1892年，当时已经声名鹊起的莫奈在巴黎的近郊买下了一块地皮，建起温室花园，自己开掘池塘引来河水，整日像园丁一样劳作，栽种各色花木。而这个池子后来成为美术史上最著名的池塘，同时也是莫奈后半生艺术灵感的最重要来源，因此从此莫奈的创作题材基本都集中在他的花园中。
他又在水上特意修了一座日式拱桥，漆成绿色。繁茂的花木环池而居，柳枝紫藤垂悬水面，朵朵睡莲漂浮其上，如同一座植物的天堂，莫奈本人对于这个花园也是十分的满意，称作“这是我最美的作品”。据说花园修好后，莫奈经常凌晨3点起床，一连几小时静坐莲池畔，观察不同时刻花与水的美妙变幻。
这些细节都可以在他的画作《紫藤花》、《萱草》、《鸢尾花》，与睡莲系列、日本桥系列中得以看到。在**“午夜巴黎”中开篇，男女主人公就是站在这座花园的桥上。
1914年的时候，莫奈不幸患上了白内障，渐渐失去色觉，但是并没有失掉创作的欲望。面对变化纷杂的世界，莫奈心中产生了一个伟大的想法，画“大装饰画”，巨大的睡莲，挂在宽敞的圆形空间里，“使人产生置身于无边无际水面的幻觉”为了画这组大画，74岁的莫奈花一年时间再建了一个新画室，以便架起高183米、长366米的超大画布。
可以说莫奈为这些画花费了近十二年，写生不满意，他就将其毁掉重画，一直临近生命的尽头。日后每个走进卢浮宫橘园美术馆椭圆陈列厅的观众，都会像霎时走入梦境一样，被整面墙的睡莲还有水域包围，睡莲的具体形象消失了，只剩下无数暗色的圆盘，笔触凶猛，仿佛火焰在水面上燃烧。空光影与色彩交织，而这种震撼的哲思体验，让橘园美术馆被誉为“印象派的西斯廷教堂”。
莫奈花园什么意思莫奈花园没有什么特殊的含义，只是法国著名画家莫奈的故居罢了。莫奈花园位于法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇上，分为水园和花园两部分。1883年4月底画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居，直至1926年逝世。
莫奈的著名画作《睡莲》就是在此莫奈花园完成的，其画作长23米，宽20米，高五米，目前其画作价格十分昂贵，受人追捧。莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家，莫奈花园的景色和布局是值得参观的。
莫奈花园的诗是什么意思寓意是顺其自然。
莫奈的后花园时代对他的一生起了至关重要的作用，有一部分原因是他年事已大，体力衰弱使他不得不长期生活在这样的花园里来进行创作，予以万事顺其自然。
莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分。
莫奈花园的主要景观莫奈的园子包括两部分莫奈的花园，即花园和水园。花园又称诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，原为菜园和果园。
水园是一个人工湖，岸边种满莫奈的花园了垂柳和竹林，树木参天，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，水园的规划处处流露着日本园林的影子，给人一种参禅入定之感。水园中种满了睡莲。水园中的桥和睡莲是莫奈作品日本桥系列和睡莲系列的原型。
园中有一些古旧而别致的房屋，宁静而狭窄的街道。
莫奈花园的设计理念莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
莫奈种花不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通的到最稀有的混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。
莫奈还将他早年最重要的两个主题：水和花卉集合在一起，使天光水影构成莫奈的花园了心目中最理想的“印象”。
莫奈摈弃莫奈的花园了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。
在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像当你到过了莫奈花园，就会明白他为什么会被后世如此宠爱，为什么他的绘画可以长世流传。在赞叹这个地方太美了的同时，他会赐予你对生活的憧憬和热爱。
普鲁斯特曾这样描述莫奈的花园：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”
他是一名将花和光影爱到极致的艺术家、旅行者。他描绘自己对事物的理解与幻象。印象派最早得名就是因为画家被讽刺依照自己记忆中光影的作画，而非写实。他用画表达心中所爱，也将他的生活建造成他所偏爱的模样。
因为爱花，他和马奈去意大利海边绘画期间就搜集各式种子；后在吉维尼的农舍修建了一个大花园，栽种了众多异地的种子。现在在吉维尼小镇，还可以买到不同的花种。
因为爱花，他将农舍每一间面向花园的房间都安装了窗户，这样就可以从各个角度看见满园的花。花园里有38块大小相等的长方形花坛，构成了他的“调色盘”。
因为爱花，他最多时甚至请了八位园丁与他一起修剪花园。法国花园的传统是按几何图形栽种花木，莫奈则是任其以原生形态生长。在中央大道，他做了六个拱形花架，夏天长满不同的攀援蔷薇，使色彩有了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，又开满金莲花。
也是因为他对光影和色调的喜爱与选择，构成了他花园中花色基调。**金盏花和蓝色鸢尾，是他最喜欢的搭配；在他画中常可以看见这被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。他不喜欢黑色，他的画以柔软色调为前景，深色为背景；他在树下种蓝色花，以抵消树下的阴影；花园西边，种红**调的花，让夕阳的色彩更明亮。
莫奈经历了两任妻子的陪伴，她们又都先他离世。第一任妻子卡米耶（Camille）是莫奈的挚爱，自卡米耶离世后，莫奈更多的转向了风景画，而非人物肖像。之前画中的模特，即使是《花园里的女子》也都是参照卡米耶一人。无论是穷困还是莫奈家庭对他们爱情的反对，卡米耶都始终支持莫奈，终于在她23岁时与比大自己7岁的艺术家结婚。自卡米耶离世，莫奈再没有清晰地描绘过人物五官。
吉维尼的花园是莫奈与第二任妻子Alice共同居住的场所。他也在此终老。当第一次世界大战爆发，莫奈正是在这里绘制了大部分的《睡莲》系列，画中也隐藏了战争中不安的情绪。如今最大幅的“睡莲”静躺在橘园美术馆。
当你身处在了吉维尼这座小镇，你可能会真正理解莫奈喜欢它的原因。他喜欢花，就买了大花园种下各式花；他喜欢光，就把他们尘封在画布上。他用喜欢的方式生活；用擅长的方式记录。他是一名艺术家，也是一名旅行者。
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