设计元素、色彩搭配、材料选用、服饰形制。
1、新古典主义风格的服装设计深受古典时代艺术和雕塑的启发,通常出现在正式场合中,设计元素:对称性强、图案简洁,色彩搭配:以白色、黑色、灰色和米色为主,材料选用:选用高质量的丝绸、羊毛、棉和亚麻等天然材料,服饰形制:女性服装常见的样式有长裙、连衣裙、披肩和斗篷等;男性服装则常见的是燕尾服和短外套等。
2、浪漫主义风格的服装设计注重柔和的线条和流畅的曲线,通常用于晚宴、舞会等场合,设计元素:多使用褶皱、波纹和花边等设计元素,色彩搭配:以粉色、浅紫色、蓝色和绿色等,材料选用:选用具有质感的丝绸、蕾丝、纱和缎等材质,服饰形制:女性服装常见的样式有蓬松的裙子、披肩、长裙等,男性则注重燕尾服和长外套等。
3、唯美主义风格的服装的强调美感与理想化,适用于日常生活和休闲活动,设计元素:多采用自然图案和弧线设计,色彩搭配:以浅色、柔和的橙色、粉色、蓝色、绿色和紫色等为主,材料选用:选用天然面料,服饰形制:女性服装常见的样式有长裙、连衣裙、雪纺衫等,男性则注重宽松、舒适的外套和长裤等。
4、自然主义风格的服装注重富有原始自然和民族特色的设计,强调人与自然的和谐,并且反对功利主义,适合户外活动或自然主义者穿着。设计元素:自然主义风格的服装通常采用天然的材料制作,色彩搭配:以自然的颜色为主,材料选用:使用天然的材料,服饰形制:女性服装通常是宽松的长袍、裙子和短裤等,男性服装则注重休闲的运动服装和工装风格的裤装等。
浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国,以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模,风格典雅、端庄)过份的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。
在服装史上,1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
New Romanticism(新浪漫主义):It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森,1850-1894,苏格兰小说家)is the representative of New-Romanticism in novel writing
新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点,这种观点强调自发地和形象地表现,强调百觉和想象,强调感觉而不是思维,强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景,是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的,李白是浪漫的,雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家,如画家籍里柯和德拉古洛瓦,以及雕塑家吕德(Fransois Rude)。服装中的浪漫主义运动发生在1825-1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型,形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖,肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用,大大改变了自然的体型,给人以矫饰之感,但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型,裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短,露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸,最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽,小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。
新浪漫主义其实就是伪浪漫主义,对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女,还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹?用一点柔和回转的线条,有一点粉调或浅淡色调,用一点轻柔悬垂的面料,用一点装饰,用一点花卉纹样,渲染出一点对往日浪漫风采的思恋,这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里,女士们内衣上端露出的精巧蕾丝,以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线,都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说,新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说,1998年春夏市场的压力是沉重的。所以,在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时,他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上,在流行主题的发布中,频频接触到这个词汇。
浪漫主义思潮无论在服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。
1、从1822年前后开始,女装的腰线逐渐自高腰身位置下降,到1830年,降到自然位置,腰又被紧身胸衣勒细,袖根极度膨大化,裙子也向外扩张。
2、腰线回到自然位置,重新启用紧身胸衣,为了强调女性特征,使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体,衣服一般多在背部开口系扎,如果前开襟,就使用挂钩扣合。为强调细腰,衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。
3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的,腰线位置下降,腰身被收细的同时,裙子上出现很多衣襞,其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开,露出里面的异色衬裙。
4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态:一种是高领口,一种是低领口。高领口上常有褶饰,或用拉夫领、大披肩领;低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边,丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。
扩展资料:
在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点:
伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富,儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等,各个层面均有细腻而温馨的展示,每个人物形象栩栩如生,皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。
所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。
女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。
宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等,处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。
在线条处理上,诚如时代周刊评论所说,轻松、精准又不经意体现出的一种随意,或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格,后者显得更为程式化与装饰性,前者突出了一种灵动与潇洒,在人物表情上,刻画传神入微。
——浪漫主义
人民网——伦道夫·凯迪克的浪漫主义风格
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)