(Posted on May 29, 2013)
Man of La Mancha是Dale Wasserman根据Cervantes的小说Don Quixote(堂吉诃德)改编的百老汇音乐剧,久负盛名。终于有幸一睹风采,虽已时隔一年多,那种感动依然记得。
Don Quixote 形象
Don Quixote 在我心目中的印象一直比较矛盾。如果只强调瞬间,Don Quixote的形象总能在某个时候不经意地跳跃出来,鲜明生动,尤其在面对令人敬畏的庞然大物之前。但是如果想从总体上把握这个人物,他的种种行为又如 此不合逻辑。谁都要说,他是个疯子,包括我。我个人一向排斥不以理性分析为基础的热情。但是那种热情,却又总在某个瞬间迸发,让人难以抗拒。
文学界长期以来对Don Quixote一直也是争议不休的。虽然说小说有“把严肃和滑稽,悲剧性和喜剧性,生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽水乳交融”的评价(VG Belinskiy),却和作者的序言声明不能很好地融合;虽然小说人物的塑造特征是如此的呼之欲出,无出其右,仔细推量起来,这人物却又复杂得难以定 性。
不喜欢过度解读文学作品,但是我们有音乐剧。正如scott所点评:Cervantes’ famous story simply had to be a musical。叙事音乐剧之于文字小说,因其本身所固有的形而上的表现主义,以及饱满的情绪性,可以更超脱现实,通过视觉和听觉效果的完美结合,穿越世 故,释放内心。人生如戏,戏剧则在夸张和疯狂中以浓缩的方式来展现人生。
音乐剧设计
Dale Wasserman根据小说设计的音乐剧正是如此。Man of La Mancha利用表演艺术的张力很鲜明地突出了他想要的部分,把Don Quixote那种狂热泛化,塑造成一个人们得以接受的现代英雄,一种精神支柱。这又是怎么样的精神支柱呢?对The Impossible Dream的不懈追求。它像一团沿着无形绳索蔓延的火种。
整个音乐剧的设计精巧,令人叹服。Dale将Don Quixote 的故事与Cervantes的创作背景结合在一起,故事有了背景,精神就容易把握。Cervantes在被剥夺自由的狱中演绎Don Quixote对理想的执着追求,这种对比也强化了the impossible dream 的存在意义。小说的结局是以Don Quixote 连同他的精神的死去收尾,但是在剧里,死去了的Don Quixote 又变身返回成为Cervantes,这使得the impossible dream得以延续并升华,并四下蔓延开来。
Man of La Mancha的舞台设备简陋,因地制宜,因为所要表达的基本场所是监狱,主体色调也是灰暗的。除了开头结尾,不设幕帘,仅通过简单的灯光变换和简单的设备 增减,即完成所有场景的转换。这有点儿像中国的写意,介乎有形无形之间,以简逸的表现手法来表达复杂的事物,充分调用观众的想像去再造故事发生的环境。唯 一比较复杂的就是舞台上方可供狱卒走动的小走廊,还需要有活动梯子以连通。但是却是在这样极为有限的空间里,浓缩了小说里的几百号人物,完成了Don Quixote 的三次远征。
音乐剧充分调用了表演艺术的意像性,从始至终充满了对比和切换:故事本身带有的现实与幻想的交相辉映,Don Quixote和Sancho形象、性格、处世态度的对比与协调,骑士精神中斗争与柔情的对比,纯洁公主与风尘厨娘的切换,旅馆与城堡的切换,等等等等, 更加深了全剧扑朔迷离的神秘与浪漫色彩。
作为音乐剧,台词和音乐自然是Man of La Mancha里最能打动人的承载主题利器了。Joe Darion 与Mitch Leigh联手作词谱曲,非常好地配合了剧情的发展。充满哲学意味的词,在叙事的同时把全剧的英雄情怀推向更为普遍化的,每个人都会面对的问题。最主要的 几首,Man of La Mancha, Dulcinea,以及 The Impossible Dream,这分别是Don Quixote对正义、爱情和梦想的追求:
My destiny calls and I go,
And the wild winds of fortune
Will carry me onward,
。。。
I see heaven when I see thee, Dulcinea
。。。
To dream the impossible dream,
To fight the unbeatable foe
。。。
音乐剧现场
还是来看看现场吧。
早春的海滨剧场。夜幕之下,风的清冷并不影响人们的热情。未开演的剧台被巨大的深色幕帘笼罩着,中间投射着Picasso的Don Quixote插画。
演员阵容还是很强的,Davis Gaines扮演Cervantes/Quixote,Lesli Margherita 扮演Aldonza。两人在音乐剧表演领域都颇有建树。
Opening 以flamenco guitars 和bass开场,带出一种行吟式的音调,空旷辽远如中世纪的荒原。最初的震撼来自开头喧闹的场面之后,Cervantes 和他的随从(?)套上头套,穿上盔甲,一跃而起,我们的Don Quixote和Sancho闪亮登场了!一时乐声大作,鼓点激昂,“I, Don Quixote” 观众们情不自禁地鼓掌!
Man of La Mancha融合了大段大段的演唱,天衣无缝的配合总能在关键点上撩拨观众的心弦。尤其是The impossible dream,贯穿始终,作为全剧的精神所在,每次都掀起高潮,层层迭进。其实我对唱的内容和对白都听得模模糊糊,但是不很影响,因为表演者的动作,吟唱的 声调和情绪,已经把剧作的精神传达得很到位了。
远征,是骑士注定的生活,是追求骑士精神的必要手段。Don Quixote和Sancho于是数次出行,为了他的骑士精神一次次地“没有困难制造困难也要上”。幸而剧场里的敌人,从来就是假想敌。在幻想世界里,我们和Don Quixote一起荒诞。
远征之中,幸而还有友情,还有Sancho对Don Quixote的衷心追随和务实纠正。“I like him”, Sancho 唱到。
爱情,对骑士精神来说是个必需的套路,只是把“纯洁公主”的影像套在风尘厨娘身上,实在需要完全沉浸于理想世界之中。好吧,不管这“爱情”是不是真的,这 是一种原始的动力和调剂,骑士需要它,情感色彩需要它,音乐节奏也需要它。Aldonza的存在平衡了男性世界的生硬,虽然这个角色本身颇为粗野。 “Little Bird, Little Bird”轻松戏谑,“Dulcinea”为整部剧作添加了浪漫的乐音, Aldonza 在Don Quixote临终前的咏唱柔美深情,像盔甲上精致的花纹,剑鞘旁斜插的枝叶。但是个人觉得爱情这一块还是刻画得过多了些。插个话,马和驴子演绎得很可 爱。
Don Quixote之死自然是一个重点桥段。在这里剧作者安排了与小说不一样的结束。他让Don Quixote死在重振旗鼓的关口,死在Aldonza 转化为Dulcinea 的时刻, 死在最后的“The Impossible Dream”里。“出师未捷身先死”,观众席里一片唏嘘。
而后却是更为精彩的剧作的结局。Don Quixote死了,Cervantes还在。Don Quixote的故事打动了残暴的囚犯,蔓延到那些狱中囚犯们中间,至少在那瞬间,这群社会弃儿心中的希望之火被照亮。大家齐声唱着著名的“the impossible dream”,为Cervantes和他的仆从祝福;这种精神于是也蔓延到观众席间,更多的人禁不住动容哭泣,为这“the impossible dream”。这场景惹得当时我很想以这样一个名字为我的后记命名:长使英雄泪满襟。
Don Quixote不是经典的英雄,但他的精神,我想,却是很多人内心英雄情节的反映吧。比较有意思的是,我因为没做功课,开始时把上方的狱卒理解成了监控人间的守护神。其实想想也说得通,人间不就是一个扩大了的监狱么。
Impossible dream
几乎每个人内心深处,都有他/她的impossible dream。因为种种现实的原因,这些看起来不切实际梦想大多屈服,处于长眠的状态。但是就像我认识的一位朋友所说:当某种意识或体验曾经在人的内心发生 过后,哪怕看起来它早已被淡忘,它其实总蛰伏在那里,在心的深处,如一条冬眠的蛇,在不经意的时候醒来,咬上一口,无从防备。而音乐,直指心灵的利刃,可 以让现实层层堆积起来的堡垒,瞬间瓦解 !
瞬间力!这破坏完美平衡却又制造着新的希望的力!
而有时候,这所谓的impossible dream并非不可能,只是需要面对的困难太大,需要放弃的既得利益太多,在旁人眼里,这属于自找苦吃,但这些梦想,却是发自心底的呐喊。这时候对梦想的 追逐,暂时不被世俗所接受。也许需要的就是多一些勇气。自我解嘲也好,激励也好,“做个唐吉珂德也未尝不好,既然一切已经是场闹剧,那我要做自己的英雄, 去和虚无的敌人搏斗,去激烈地爱,去远征,去浪漫。”
拥有梦想到底多富有,这是一个很老调的主题,却也是个永远没有答案的主题。
但是夜深人静的时候,我感受到在心底迸裂开来的,The impossible dream:
To dream the impossible dream,
To fight the unbeatable foe,
。。。
To reach the unreachable star,
Though you know it’s impossibly high,
To live with your heart striving upward
To a far, unattainable sky!
说这部剧剧情一般的我真的想和你好好理论。这部剧真的相当过瘾啊!就目前更新的剧集来看,是一部让人怒火中烧又欲罢不能的小说情节神改剧。
首先说下情节设定。故事定在了现代的大韩帝国,有君主、皇后,生活方式什么的却是现代化的。介绍说的是韩国架空史,其实就是把李氏王朝搬到了现代,实质也就是君主立宪制。看过前几集的外国史爱好者大概能看出来,简直就是明晃晃又暗戳戳的直指某国皇室啊!女皇掌握实际大权、皇帝娶了王妃却养着情人在身边做秘书~哇,信息量很大哦~(对此段故事不是很熟悉的观众请自行百度相关事件)当然,前几集是太像了,后面的情节也超刺激。
男主为了报复杀死母亲的真凶,从一个两三百斤的大胖子短期内逆袭成肌肉硬汉,并成功进入皇宫还一步步的获取了皇帝的信任,成为皇帝最亲近最依赖的人,皇后在九死一生对皇帝彻底失望后,也决定为了正义重新回到皇宫找到彻底击垮皇帝的证据;而我们的皇帝又因为种种原因不能废后,就吩咐最信任的我们的男主去勾引皇后好趁机定皇后的罪,本以为男女主都被皇帝太后算计了,然而螳螂捕蝉黄雀在后,男女主居然联手了!还悄咪咪的产生了朦胧的情感!我的天哪!这是什么神仙剧情!
看完前几集时,我还想的是,这完全是言情君超爱的套路:恶魔霸道总裁的漫漫追妻路啊!男主前期特别坏,不喜欢女主,有自己喜欢的人,但是被迫娶了女主,于是百般折磨女主,甚至将恋人带着出双入对给女主难堪,所有的人都能看出男主恋人是白莲花绿茶心机婊,只有男主傻乎乎的认为人家是温柔可人白月光~,然后经过神转折的剧情,终于男主看清了心机女真面目,于是果断舍弃,这时契约女主要离开,男主良心发现自己好像爱上了,但是前期伤害太大所以得花好久弥补,但是最后结局一定是男女主终于和好,男主宠女主宠得不行,二人过上了幸福的生活!
哈哈哈哈!难道这部剧不像吗!所以!以至于我前十集都弄错了男主男二!这还是我第一部分不清男主的戏!还觉得渣皇虽然很坏但是后期肯定会变好~,女主虽然现在讨厌渣皇,但是毕竟曾经爱过所以很容易旧情复燃啊~,没想到啊没想到,逆袭了好几集才出来的千优彬才是男主!按现在的剧情走向,渣皇虽然有原因导向,但是人品是真的不行,所以注定不是男主,而男主女主在联手报复皇帝的过程中,情感估计会升温,最后两个人在一起的几率会比较大。
其次,表扬一下演员们。真的超级给力!饰演渣皇的申盛禄,真是妥妥的变态人设漫画男长相啊(没有贬低的意思),曾经在《来自星星的你》中饰演大反派李载京,到现在我一想起哥哥那个算计人的眼神都觉得后背发凉~,所以这次演起渣皇也毫无压力,面部表情控制很好哦,堪称变脸假笑皇帝第一人!每次看到渣皇暴戾又无情,都好气!但是后面有放小时候的记忆,造成这样的性格也算是事出有因吧,以至于后面看到渣皇那么信任千警卫把他当弟弟,露出脆弱孤独的表情,还会让人心疼。
男主崔振赫曾经出演过《继承者们》,表现也非常好,从一个曾经活得像渣滓一样的小人物到皇帝警卫队长,尽管身负报仇重任,但是原本正直善良的内心没有被吞噬,小眼神很有啊,看到心爱的女人背叛时的绝望痛苦和难以置信,看到柔弱却故作坚强的女主时带着心疼和敬重,面对杀母仇人近在眼前却不能任性而为时忍耐和坚定的眼神,真的好戳心。
女主张娜拉时隔多年再次看到她的古装戏,真的是冻龄女神了吧,还是一如既往地纯真感和灵动感爆棚!前期是傻白甜吴阳光,眼睛很水润笑的也很灿烂啊,后面开始反击,眼神也坚定和犀利了好多,但是仍然有少女的娇俏感,将一个平民皇后的自然美和身为皇后的威严感诠释得很好。同时,我要吹爆演雅丽公主的小演员以及饰演皇后妹妹哈喽的女演员,一个古灵精怪,全身都是戏,哈哈哈,特别是在渣皇面前卖惨坑绿茶女二闵宥拉的时候,真是解气,果然恶人需要恶人收;一个气场全开,分分钟给你超模气质,刺激!
最后,这部剧简直是CP党的福音啊!CP乱炖怎么站都不错~,渣皇配作死心机女,是不是合适?皇帝皇后,虽然波折了一点,但是我相信绝对有那种喜欢先虐后甜的恶魔总裁死忠粉~;皇家警卫和皇后的后卫CP党在哪儿?不要说皇后出轨blabla,如果最后是安排他们在一起肯定会有交代的,毕竟这部剧英文译名是最后的王朝,所以很有可能最后渣皇受到了惩罚,皇后和男主在一起了。除此,男主男二的CP也超级多支持啊,你想想,心理扭曲变态渣皇可能将自己仅有的一点真心给了男主,哇,神感动的剧情好嘛!
当然,我说的只是追剧以来几大感触的比较吸引我的地方,很多精彩的情节没有具体讲到,但是真心推荐你一看,不会让你失望的!
10大必看音乐剧是悲惨世界、歌剧魅影、摇摆狂潮、音乐之声、窈窕淑女、雨中曲、红磨坊、芝加哥、绿野仙踪、追梦女郎。
一、Les Misérables悲惨世界(2012)
影片《悲惨世界》 (Les Misérables)源自经典名著,改编自百老汇著名剧目的史诗音乐剧,**《悲惨世界》的故事主线围绕男主人公、获释罪犯冉阿让试图赎罪的历程,融进了法国的历史、政治、法律,正义、宗教信仰等方方面面的内容。在奥斯卡上获得三项大奖和五项提名。
二、The Phantom of the Opera歌剧魅影(2004)
影片改编自由音乐剧著名作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯制作的音乐剧《剧院魅影》,是全世界票房最高的舞台剧,高达32亿美元。曾入围第77届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创歌曲三项提名。
三、Swing Kids摇摆狂潮(2018)
该片改编自韩国同名原创音乐剧,讲述朝鲜战争期间,痴迷踢踏舞的朝鲜青年陆基秀加入了战俘营组织名为“Swing Kids”的舞团,却身陷危机的故事。
四、The Sound of Music音乐之声 (1965)
影片改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品,最初以音乐剧的形式于百老汇上演,之后被改编成**,位居北美影史票房第三名,同时也是史上最卖座的歌舞片。《音乐之声》曾获得 第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳**剪辑、最佳改编配乐五项大奖。
五、My Fair Lady窈窕淑女(1964)
音乐歌舞剧《窈窕淑女》原本是据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的,这部音乐歌舞剧在百老汇演出大获成功,被布鲁克斯称之为“本世纪最优秀之音乐歌舞剧”,荣获托尼奖,被纽约戏剧评论界和外部评论界评为1956年最佳歌舞剧。
六、Singin' in the Rain雨中曲(1952)
这部影片是由音乐剧改编而来,2006年,该片被美国**学院选为“25部最伟大音乐**”第一名。2007年,美国**学院评选出“100部最伟大影片”,该片位列第5位 。
七、Moulin Rouge红磨坊(2001)
巴兹·鲁赫曼执导的《红磨坊》,妮可·基德曼、伊万·麦克格雷戈、约翰·雷吉扎莫、吉姆·布劳德本特等联袂出演的歌舞片。影片主要讲述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情。
八、Chicago芝加哥(2002)
影片改编自经典的百老汇音乐剧,该音乐剧从1975年4月12日开始,在美国纽约的百老汇演出,直到1977年8月27日停止,总共演出936场。《芝加哥》曾获得第75届奥斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳**剪辑六项大奖。
九、The Wizard of Oz绿野仙踪(1939)
影片是根据同名童话改编的经典儿童音乐**。《绿野仙踪》曾获得第12届奥斯卡最佳原创歌曲、最佳配乐两项大奖及最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳视觉效果四项提名。
十、Dreamgirls追梦女郎(2006)
比尔·康顿在百老汇舞台剧《追梦女郎》首映时就被深深打动,决定要将舞台剧搬上大银幕。**版《追梦女郎》通过三个黑人女孩的完美演绎诠释了梦想的伟大力量。《追梦女郎》曾获第79届奥斯卡最佳女配角、最佳音响效果两项大奖及最佳男配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创歌曲四项提名。
该**所有女演员有:孙星允,李彩恩,全秀卿,宋允儿,文晶熙。
其中她们饰演的是:
(1)孙星允 饰 姜来妍
(2)李彩恩 饰 郑**
(3)全秀卿 饰 权度熙
(4)宋允儿 饰 韩胜熙
(5)文晶熙 饰 徐智恩
扩展资料:
(1)孙星允(손성윤),1984年8月24日出生于韩国首尔,韩国女演员。京畿大学大众媒体影像专业毕业 。2006年通过出演古装剧《黄真伊》正式出道。2008年参与拍摄MBC医学剧《综合医院2》。2009年出演tvN喜剧《没礼貌的英爱**》第5、6季。2010年在MBC爱情喜剧《Pasta》中饰演朴灿熙 。2011年出演MBC浪漫爱情剧《我的公主》 ,饰演申尚宫申美笑 。2012年出演tvN都市言情剧《一年十二个男人》。2013年参与拍摄KBS时代剧《蔘生》,在剧中饰演奉锦玉 。2014年出演MBC家庭剧《妈妈》。2015年出演KBS独幕剧《滑稽的女子》。
(2)李彩恩,韩国女演员。身高172cm,体重 52kg。 主要作品有电视剧《IRIS》、《儿媳与儿媳大人》、《一枝梅》、《三个爸爸一个妈妈》 。
(3)汉阳大学毕业的全秀卿拥有着出众的歌唱和舞蹈实力,神秘的伯爵夫人、巫婆、妓女、修女等丰富的角色展示了她热情多变的演技,音乐剧作品有《妈妈咪呀》、《红男绿女》、《Nunsense Jamboree》等,是一位两度获得韩国音乐剧大赏女主角奖肯定的代表性音乐剧演员。
(4)宋允儿(송윤아,Song Yoon A),1973年6月7日出生于韩国庆尚北道金泉市,韩国女演员,毕业于汉阳大学人类文化系。1995年,获得KBS电视台超级明星大赛金奖。1998年,主演由同名小说改编的《可爱先生》而被观众认识 。2001年,凭借影片《我爱熊》获得2001年MBC大赏的最佳女主角奖 。2002年,凭借爱情喜剧片《光复节特赦》获得第40届大钟赏**节最佳女配角2014年12月12日,宋允儿获得画梅奖最佳女演员奖 。2018年,带着新剧《secret mother》重返阔别两年的电视荧屏。
(5)文贞熙, 1976年1月12日出生于韩国。韩国演员。1998年,通过话剧作品《义兄弟》出道;2000年,在爱情**《求偶一支公》中客串出演,首次登上大银幕;2004年,因参演爱情喜剧《随风起舞》而获得关注;2006年,主演了爱情喜剧《独身天下》;2008年,主演了SBS早间电视剧《媳妇儿和少奶奶》,这是文贞熙出道10年来首次成为女主演;2010年,主演了动作片《麻烦终结者》;2011年,主演了韩国首部3D古装片《弦之歌》;2012年,因主演韩国首部“生物系”灾难**《铁线虫入侵》而获得第33届韩国青龙**奖最佳女配角奖; 2013年,主演了惊悚**《捉迷藏》,因此获得第50届韩国**大钟奖、第34届韩国**青龙奖和第50届韩国百想艺术大赏**类奖项-最佳女演员三项提名; 2014年,主演了剧情片《CART》,凭此获得第51届韩国百想艺术大赏**类奖项-最佳女配角提名。
新妈妈又名继母,剧情讲的是父子俩和一个女人的感情纠葛。女主是一个公司的女白领,因受上司骚扰踢爆上司弟弟后毅然辞职不干。因心情不好出门喝酒,男主也在同一地方喝酒。男主看上了女主采取行动成功和女主了了一夜情。女主应聘到男主父亲的公司上班,被男主父亲看上,在一起了。而男主家在家目睹了其父亲和女主激情场景毅然愤怒,伤心欲绝,男主父亲出差之际男主和女主啪啪啦。但是被回家来的父亲撞见了
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