关于《鸟鸣涧》中王维为什么说春天桂花开，历来有不同解释。
第一种说法认为，《鸟鸣涧》是一首浪漫主义的作品，“春天的桂花”纯属诗人超自然的想象。就好像世传王维在他的名画《袁安卧雪图》中，还画了“雪中碧绿的芭蕉”。
第二种说法则认为，诗中的桂花并非我们平时所说的桂花，而是“桂华”，也就是月光的意思。古汉语中常会出现“通假字”。通假又叫通借，也称为假借，是古人用字遣词的一种方法。“花”和“华”在古籍中也经常出现通用的情况。人闲桂华落。春夜，月光洒满空山，是不是就很通顺，也很有意境呢？不过，这终究是后人学者的一种假说。
第三种说法则涉及到植物学了。有人认为， 王维诗中提到的“桂花”是四季桂。桂花是中国传统十大名花之一，品种繁多，光大类就有“金桂”“银桂”“丹桂”“四季桂”四大品系。其中“四季桂”每年2月、5月、8月、11月都会开花，花期通常为20天左右。所以，王维笔下的“桂花”，很可能是开在5月间的四季桂。不过也有植物学家出来反驳：“四季桂”是近年来新培育出来的一种桂花品种，是高科技的产物。唐代究竟有没有四季桂呢？我们也不知道。
王维笔下开在春天的桂花究竟确有其事，还是美丽的误会？也许永远不会有标准答案。但我们也不必为此耿耿于怀。留一点美好的想象，不是更好吗？
冬天来了春天还会远吗没有准确的答案,说远,它还很远,如果只有你一个人独自度过这寒冷的冬天,那春天对你来说真的很远,一个人期盼春天的来临,你的心会很孤独、很害怕,当然春天它还很远;但它却又是那么近,冬季是短暂的,如果此时的你很快乐,有朋友有家人有同学,你就不会在意春天的来临,当你与同伴家人相聚时,我想春天已悄然来到你身边,而你自己却不知道,因为这对你来说季节的变化并不是很重要
即便没有听过 阿尔丰斯·慕夏 的名字，也多多少少观赏过他的画作。
画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发和错综复杂的植物图案，这些 丰富的自然主义装饰 及抽象元素，呈现了 隐喻、象征主义与现实性的结合 。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。
© 花系列石版画
众所周知，阿尔丰斯·慕夏是活跃于 19世纪末的捷克艺术大师 。
不论是慕夏的同辈人，还是把他视为 新艺术运动标杆 的后辈，都认为时运成就了慕夏。
因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士，同时，海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。
《莎拉·伯恩哈特之日》石版画
© 《羽毛》杂志，1896年
如果要解读慕夏 华丽曼妙的艺术风格 ，那么理当从他的海报入手。
赞美美人
海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影
© 翻拍自沙尔特朗的绘画，1896年
《吉思梦妲》采用了 竖幅版式 ，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。
平面化处理 是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。
在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。
《吉思梦妲》，石版画
© 1894年
刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。
画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部，这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现， 这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画 。
就这样， 现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中 ，它们完美交融，产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
© 1880年，摄影
无论是莎拉本人还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报，石版画
© 1896年，慕夏基金会
对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。
值得一提的是，这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰，而在于 极具诗意的背景 。
玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。
线条的节奏
如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了 慕夏的图像语言 。
《梦想》，装饰板，石版画
© 1897年，慕夏基金会
慕夏 通过夸张的线条营造出活力及流畅感 ，利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有 阿拉伯风情 的装饰艺术世界。
将女人的头发描绘成装饰图案 的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。
1897年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。
于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。
《星座》，石版画日历
© 1897年
画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。
慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。
这幅作品 丰富的装饰性、富有诗意的性感 胜过慕夏此前的所有作品。
使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。
例如，它出现在慕夏于1897年设计的 JOB卷烟纸 上，这款商业海报一问世就被人们视为杰作。
《JOB圈烟纸》海报，石版画
© 1897年，慕夏基金会
慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。
发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。
在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了 象征主义的美感与意象 。
如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。
《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画
© 1897年，慕夏基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于1897年。
在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。
背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。
画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。
然而，如果 进一步观察 ，就会发现 传递广告信息的细节 。
例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。
历史长卷与理想主义的悲怆
作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。
慕夏自拍照
© 1896年
然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为 1900年巴黎世博会 波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。
展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。
通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方，他的 历史题材绘画 几乎达到了史上最杰出的水平。
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）
1900年巴黎世博会，布面蛋彩画
© 巴黎，奥赛博物馆
他不出几天就完成了第一稿设计图：
“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）
1900年巴黎世博会，布面蛋彩画
© 巴黎，奥赛博物馆
这组 由12幅绘画组成的历史长卷 以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物，这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。
因为同样 取材于历史历史及现实 ，很多人将慕夏的大型画作 《斯拉夫史诗》 与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。
慕夏正在绘制《斯拉夫史诗 》的第六幅作品
《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》
© 1924年
然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。
“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。
这种风格显然 并不适合叙事性绘画 ，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。
因此， 为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法 。
《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第1幅作品
© 1912年，慕夏基金会
慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了 现实主义、浪漫主义和象征主义 ，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法并不受现代艺术待见。
《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》
《斯拉夫史诗》第3幅作品
© 1912年，慕夏基金会
“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”
这样的信念指引着慕夏。
《斯拉夫史诗》的创作始于1910年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于1928年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。
《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第19幅作品
© 1914年，慕夏基金会
整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此 回顾斯拉夫人的历史 。
为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。
它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。
模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型
© 1925年至1926年，慕夏基金会
其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。
通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。
《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第18幅作品
© 1926年，慕夏基金会
《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。
慕夏与新艺术运动
20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。
他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而， 慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者 。
在这本 内容翔实、配图精美 的书中，菲利普·蒂埃博从 绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面 回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
《慕夏与新艺术运动》
[法] 菲利普·蒂埃博
2020年2月
华中科技大学出版社-有书至美
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捷克国宝级艺术家慕夏为首的 18位 艺术大师， 100余幅 “新艺术运动”全彩经典作品，沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。
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《清平乐·春归何处》宋代：黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
这首词赋予抽象的春天以具体人的特征。词人因为春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。
读了初春这首诗，感觉作者是以儿童的眼光观察春天,描绘春天,表达作者对春天的喜爱；以亲切,清新,可爱取胜
想象中的语言,拟人,比喻,想象奇特而又大胆,超常而又陌生,文字新颖而亲切；以新取胜
读了首诗以儿童的眼光观察春天,描绘春天,表达作者对春天的喜爱；以亲切,清新,可爱取胜
语言特色：想象中的语言,拟人,比喻,想象奇特而又大胆,超常而又陌生,文字新颖而亲切。
1、屠格涅夫 (俄罗斯)《春天的黄昏》
金**的乌云
在静息着的大地上飘扬；
寥阔的无声的田野，
在闪耀着露珠的光芒；
小溪在峡谷的阴暗处潺潺滚流——
春天的雷声在遥远的地方震响，
懒散的和风在白杨的树叶中间
用被束缚住了的翅膀在煽动。
高高的树林哑然无声，丝毫不动，
绿色的黑暗的森林静默不响。
只不时在深深的阴影里，
一片失眠的树叶在沙沙作响。
星啊，美丽的爱情的金星啊，
在落霞时的火焰里闪闪发光，
心里是多么轻快而又圣洁，
轻快得就象是在童年时代一样。
（一八四三年）
注：这首诗曾由俄国作曲家鲁宾斯坦在一八四八年谱成歌
曲。（戈宝权译）
2、弗罗斯特 (美国)《春天里的祈祷》
哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；
请不要让我们思考得太远
像那些不确定的收获；让我们留在
这里，在这一年中最有生机的春天。
哦，请给我们白色果园中的欢乐，
不像白天的什么，只像夜晚的幽灵；
让我们在幸福的蜜蜂之中，幸福，
当蜂群围绕着完美的树聚集，膨胀。
让我们在狂飞乱舞的鸟中，幸福
当蜂群之上突然传来他们的声音，
如同针尖般的鸟嘴，流星挤进来，
又冲过中间空气中安静的一朵花。
因为这才是爱，而别的都不是，
爱为上面的上帝而保存，因为爱
他可以把自己尽情地神化，
可是这爱却需要我们来将它实践。
3、霍普金斯 (英国)《春》
任什么也没有春天这样美丽——
摇曳的草蹿得又高又美又茂盛；
画眉蛋像低小天穹，画眉的歌声
透过回响的林木把耳朵清洗，
听它唱，那感觉有如闪电轰击；
梨树的花朵和叶片光洁而晶莹，
刷着下垂的蓝天；那个蓝真热情，
真富丽；小羊也不免奔跑嬉戏。
这些滋润心田的欢乐是什么？
是伊甸园之初大地的一缕精华——
在它变得乏味变得阴沉或者
因罪恶而酸腐之前，圣母之子呀，
把年轻人纯洁无邪的心赢得，
你选择既多又值得选，主基督啊。
（黄杲炘译）
4、谢维里亚宁 (俄罗斯)《春日 ――给亲爱的卡·米·福法诺夫》
春日火热如金，――
全城阳光明净！
我又是我了：我重新变得年轻！
我再次充满欢乐和爱情。
心灵在歌唱，它渴望奔向田塍，
我对所有人都以'你'相称……
多么广袤！多么自由！
多么好的歌儿！多么美的花朵！
最好乘上四轮马车任意颠簸！
最好到嫩绿的草地上去漫步！
看一看农妇那红润的脸庞，
把敌人当朋友来拥抱！
喧哗吧，你春天的阔叶林！
生长吧青草！开花吧，丁香！
我们当中没有罪人：所有人都是对的
这样美好的日子如何能不这样！
1911年4月
5、萨巴 (意大利)《春天》
春天我不喜欢，
我多么想告诉你
第一缕春光
拐过街道的墙角，
像利刃一样伤害我。
光裸的枝桠
在光裸的大地
投下的暗淡的影子
叫我心烦意乱，
我也仿佛可能
理应
获得再生。
你的来临
使坟墓也似乎不再安全．
古老的春天
你比任何时令都更加残酷
万物因你复苏
又因你毁灭．
6、贝特朗 (法国)《又是一个春天》
一切掀动人心的思想、欲念
都是爱情的奴隶。
——柯勒律治①
又是一个春天，——又来一滴露水，它会在我的苦杯中滚动片时，然后又像一滴泪水那样逸去！
噢，我的青春！你的欢乐已被印上时光的冰凉之吻，时光在痛苦的怀抱中窒息，时光流逝而你的痛苦却依然
。
噢，女人啊！是你们夺去我生命的光彩！如果说在我爱情的离奇遭遇中有谁是骗子，那可不是我，如果说有
谁受了骗，那准不是你们！
噢，春天！你是只小候鸟，你是我们一时的客人，你忧伤的歌声在诗人心中、在橡树丛中回荡！
又是一个春天，——又来一片五月的阳光，抹到青年诗人的额上，照临人世间，照到老橡树的树冠，射到树
丛之内！（黄建华译）
① 英国浪漫主义诗人(1772-1834)。与华兹华斯、骚塞共称湖畔三诗人。
7、大冈信 (日本)《春》
在沙滩上掘起瞌睡的春天
你笑了用它来装扮秀发
宛如波纹在天空撒开一片笑泡
大海静静地温暖在草色的阳光下
我的手握着你的手
你投的石子在我的天空
啊 在今日天空下
流动的花影
在我们的手上萌发的新芽
在我们的视野中央
溅着飞沫旋转的
金色的太阳
我们 是湖是树
是从树缝筛落在草坪的光流
树缝中筛下的光流的舞蹈
是你头发的段丘
我们……
门在新风中敞开
呼唤着绿荫和我们的无数手臂
崭新的道路在柔软的大地的肌肤上舒展
你的手在泉中光彩流溢
于是 我们的睫毛下沐浴着阳光
静静地开始成熟
海与果实
1952年（《记忆和现在》）
兰明译——《世界文学》(19872)
8、默里克 (德国)《在春天》
我躺在这春天的小山上：
白云变成我的翅膀，
一只小鸟在我前面飞。
啊，告诉我，孤独的姑娘，
你在哪里，让我留在你身旁！
可是你和风，你们都无家可归。
我的心开放，仿佛向日葵一样，
在爱与
希望中
向往而扩张，
春天，你有何憧憬？
我何时能安静？
我看到白云移动，河水奔腾，
太阳的金色的亲吻
深深渗入我的血中；
我这奇妙地醉醺醺的眼睛
好象进入睡梦之中，
只有我耳朵还在倾听蜜蜂的嗡鸣。
我想这想那，想得很多，
我在憧憬，却不知憧憬什么；
一半是忧，一半是喜；
我的心，哦，我问你，
在金绿的树枝的阴暗里
你在织着什么回忆？
——往昔的不可名状的日子！
(一八二八年)钱春绮译
9、裴多菲 (匈牙利)《来吧，春天，来吧！》
“来吧，春天！”（秋天里我这样想）
“我等待你呀，因为你给我带来了幸福，
村子外面有我年轻而美丽的姑娘，
我可以自由地去那里拜访；
倘若我距离她有一百哩，
我也要从一百哩以外向她走去。
倘若太阳升上黎明的东方，
倘若太阳在傍晚向西方沉落，
月亮升起，随后它窥探
星光照耀的华丽的闺房，
我就成了我姑娘的忠实的影子，
成了她亦步亦趋的追随者。
春天呀，你恰似她的爱情，
你的花在她火热的胸膛上开放，
她采摘花朵，迎着红红的脸，
把鲜花插在我的心头上；
为什么不佩戴呢？不可能吗？
未婚妻不再吻我一吻。
来吧，你春天芬芳的花冠！
我把你放在我未婚妻的头上！”
来吧，你春天芬芳的花冠！
我把你放在她坟前的十字架上！
10、汉斯·卡罗萨 (德国)《春天》
太阳又驻守在大教堂广场上，
孩子们戏耍在古井旁。
台阶上群鸽闪着黄铜般光芒，
云儿飘飘，沉甸甸
象吸足了光的海绵。这就是春天。
大教堂广场上一个敞开的窗前
镇日坐着个憔悴的姑娘。
她不看云彩，不看美丽的鸽子，——
她得替素不相识的娘儿们，
缝舞衣、制绸帽，
整个白天往往再加半个晚上，
手脚时常被冻僵。
偶而，当腹内
胎儿轻轻弹动，
窒闷的小灵魂仿佛摸向光明，
她苦涩的嘴唇才现红润。这就是春天。
（张厚仁译）
11、海顿斯坦 (瑞典)《春天的时刻》
现在，人们对死者感到遗憾，
他们不能在春天的时刻里
沐浴着阳光
坐在明亮温暖的开满鲜花的山坡上。
但是，死者也许在轻轻细语
讲给西洋樱草和紫罗兰，
没有一个活着的人能听懂。
死者比活者知道得更多。
当太阳落山时，
也许他们将比我们更欢快地
在夜晚的阴影中游荡，
那些神秘的思想，
只有坟墓才知道。
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