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《演员自我修养（第2部）》（[苏] 斯坦尼斯拉夫斯基）电子书网盘下载免费在线阅读 

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书名：演员自我修养（第2部）

豆瓣评分：89

作者: [苏] 斯坦尼斯拉夫斯基

出版社: 中国**出版社

出版年: 2006-12

页数: 441

内容简介：

《演员自我修养》(第2部)斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。

作者简介：

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）Stanislavski，Konstantin，俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。名言：“没有小角色，只有小演员”。妻子为莉琳娜。斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系不仅奠定了中国话剧现实主义表演的科学基础，同时对于话剧学习戏曲的表演体系，创造有中国自身特色的表演体系提供了重要的参照系。斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象还有斯多克资医生（《人民公敌》）、法穆索夫（《智慧的痛苦》）、克鲁季茨基（《智者千虑必有一失》）等。

演员的自我修养 害怕批评会扼杀我剩下的信心。 ——斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》 “什么时候我们这个职业（演员）成了一个背台词都要被表扬的职业了？”这是国内著名演员王劲松在一次国内知名电视活动上发表的演讲，其矛头则是直指国内演员圈的乱象。他更是在演讲中提到“演员背台词都能被夸奖，多不要脸呐”。此话一出，各个知名不知名，大牌不大牌的演员或明星都有或多或少的看法。可难得有人去真正反思他们的职业素养？可见，很多人对于这样的批评是不接受的，是从心头抵触的。虽然我们作为一个电视机前的观众，当然很少或难以了解到电视荧幕背后的故事。但是，我们起码从小就知道上学不带笔就和上战场不带枪是一个道理，带笔就是学习的前提。这是必不可少的环节，没有任何一个老师会表扬一个学生“某某某同学今天上学带笔了”这个道理这么一讲就浅显易懂很多。果然，作为演员不背台词，确实不要脸。 在资本高速运转的今天，演员的作用和演技的重要性似乎已经没有那么重要了。大量的造星团队和经纪公司通过各种伪艺术手段的包装将每一个华丽的“演员”推向观众。而有些观众欣赏着来自流水生产线制造出的产品乐此不疲。我们的观众一而再，再而三地为这种“艺术”买单。结果“演员”逐渐在利益的驱使下越过底线成了所谓的“明星”。 演员是一个职业，明星是一个角色。 在这个日渐浮躁的娱乐圈，有多少演员在不断向明星发展。有多少明星利用演员的身份来抬高自己的地位。一来二去，演员逐渐明星化，而明星的伪演员化也愈演愈烈。银幕上，上一秒还嘻嘻哈哈地在综艺节目中跳来蹦去，下一秒可能就会在另一个节目上扮演一个如丧考妣的孝子。这样一来，观众的心理差距可想而知。不言而喻，这不仅对观众是一个心理上，视觉上的挑战。对于所谓的“演员”也是一个压力。长期奔波穿梭于各个参差不齐的剧组中，同时接好几部戏。不仅在剧组中奔波，在角色上也跳来跳去。我们可想而知这样的影视作品有什么质量可言？这样的文化有什么营养可言？或似鸡肋般“食之无味，弃之可惜”。这么一来，也就成了观众打发无聊时间的娱乐品了。 演员要有演员的底线，明星要有明星的道德。 划分演员与明星最显而易见的标准，可能就是他们对于自己所从事的职业，所扮演的角色的态度了。演员把“演员”这个称呼当作自己的职业，当作自己的荣誉，更有甚者当作自己的生命。而明星也把“明星”当作自己的职业，当做自己获得利益的工具，当作自己的捞钱机器。当然，在时代赞许优秀演员，敬佩老戏骨时，他们又搬出自己“演员”的身份。这种身份对于他们来说更像是一种佩饰，而这种昂贵的佩饰如果没有长久岁月的积淀和深厚文化的熏陶是难以真正融入本身的，所以每当看到满身佩饰的明星时，就像看到一只只故作优雅的跳梁小丑在卖弄仅有的技艺来哗众取宠。 明星追求利益要适可而止，不要用利益绑架观众的道德标准。 大部分的演员明星们利用观众对自己的喜爱，大肆代言各种广告产品。而作为代言人的他们并没有彻底了解自己所代言的产品的优劣。在利益的驱使下一味地引导观众去消费代言产品，这对商家来说，当然是极好的。可是对于不明表里的观众与消费者，谁来为他们的损失买单？是明星？还是商家？我想一个都不是。 明星的包装不要过于华丽，演员要忠于自己的职业（演技和作品）。 当下的明星一味地在自己的名字前添加各种头衔，粘贴各种包装纸。管它有用没用，管它是好是坏，管它真假虚实。仿佛只有长长的头衔才能配的上他们的知名度与“地位”。而真正的演员则是用简单的演员二字表明自己的身份和态度。没有华丽的包装，没有奢华的配饰，只有理想和不变的初心。 这就不得不提王传君这个演员（并无爱慕，只是作为个例分析）可能大部分人对他的认识还停留在《爱情公寓》中那个傻傻呆呆有点可爱的关谷身上。可王传君在骨子里是要做一个纯粹的演员，他通过《爱情公寓》成功塑造了关谷的形象，也因此成了一个小有名气的小明星并踏入娱乐圈。可过了一段时间，他发现他走错了地方。他是要做一个演员，一个纯粹的职业者，而不是一个整天追名逐利的明星。于是，他用他自己的方式摆脱了名利圈。在沉淀中寻找自己最初的方向。在去年夏天《我不是药神》中，他的表演可谓大放异彩。饰演的癌症患者令人心疼心痛，让观众真正地了解到我们身边存在的这群特殊人群的现状。如果没有他接近真实的表演，我们可能永远也不会注意到他们。他从《爱情公寓》中的傻呆子变成一个真正的用演技说话的舞者，当然，这其中的心酸艰险我们不得而知。但他的这份改变让我们刮目相看。反观曾与他一起在荧幕上大放异彩的演员，在综艺的浪潮中离演员的道路越来越远。可能他们早已把自己定位在明星或是偶像上了吧。 就像《我不是药神》导演文牧野所说中国**真的很需要这样专业的有职业素养的演员。演员就是演员，演员是一个职业。而明星只是一个角色，一个阶段性的角色，没有哪个明星能火一辈子。但是真正的演员是可以名垂青史的。当下综艺的热潮，彻底改变了有些演员的演艺道路。因为做综艺更能赚钱，做综艺更轻松，做综艺更能获得较多的甚至对于他们来说较饱和的流量。这对自己的现在甚至未来的发展是有利的，于是他们放弃职业选择了一个角色。他们试图用一个社会性的角色来使自己在一段时间或者更长时间的表现中体现自己所谓的职业素养，向观众展示自己所谓的演技。当然不明表里的观众似乎也看到了他们的演技。似乎也认同了他们的表现。但是他们却丧失了一份职业的操守，一份对自己职业的尊重。过度的综艺包装让他们再去表演的时候观众难免会不由自主的跳出情景设定，不由自主的想到他们综艺的表现。那么观众对该演员的演技就会怀疑。三人成虎，那么所谓的星途坦荡定会荡然无存。试想到那时，屏幕上全是相似的表演，全是相同的演技。那么，中国的**谁来拯救？指望早已年迈的葛优、陈道明、挺起中国**的重担？还是依靠耄耋之年的李雪健、唐国强、倪大红扛起中国**的大旗？还是等着寥寥无几的朱亚文、张涵予、黄渤、王传君这样的真正有操守的演员们来接班？而可怕的事情不止这些，从演艺圈到导演圈再到编剧圈等等，各种圈子互相交叉，他们背后的产业圈层几乎覆盖了全部。这样那样的乱象随处可见。我们口口声声要崛起中国**，超越欧美**。这样的实力根本不允许我们做这样的美梦。 我们并不缺好的演员。并不缺真正的演技派。败就败在可怕的社会风气和越来越不合理的体制。这就好比令人不堪的中国足球，有人曾说过这样的话:“中国不缺能踢球的人，缺的是让能踢球的人会踢球的人站到球场上的体制”这么看来，似乎一切问题都很简单。 固本浚源。不是固本不知浚源，也不是先固本后浚源。我们既要固本还要浚源。这是一条我们必须要走的路。没有捷径，只有一步一步的脚印。就像鲁迅先生所说“这世上本没有路，走的人多了，也便成了路”正如题头所说“害怕批评会扼杀我剩下的信心”。如此可见，演员自我修养的基础先从自我批评开始。中国**的希望先从演员接受批评开始。只有这样，我们似乎才有真正的希望。

我认为艺人应该是提升个人修养。

有知识、有审美、有悟性的演员会有很强的理解能力和沟通能力、逻辑思维，能够更好的理解剧本、理解角色的内心世 界，在实践中也能够举一反三，适应不同类型的复杂创作环境，快速的提升自己的演技。我们演员不能本末倒置在表象上努力，要培养个人审美、提高自身修养、提升艺术品位。

冯小刚说公众人物只能“骂不还 口打不还手”，冯小刚的这句话引起了不少争议。

有人认为，这只是他对公众 人物的一个不切实际的偏见；也有人觉得冯导说得很有道理，认为公众人物只能“骂不还口打不还手”是正确的观点。

那么，冯导到底是否真的如此呢？我认为，冯导应该是出于某种原因才说出这样的话来的。从冯导所处的环境来看，他可能并不是很赞同这种言论。众所周知，冯导在**行业里有着很高的地位和声誉，但是他却从来没有公开表示过 自己支持或者反对某些行为。这表明冯导对于公众人物的看法还是相对保守的。而冯导本人又是一位非常严肃认真、富有责任心的人，他很少会发表这样过于刺激观众 眼球的话。

因此，冯导说这话背后肯定还有其他原因。也许他是基于这样一种考虑：如果民众们能够通过冯导所说的 这些方法来更好地约束自己的言行，就能让他们发挥更大的影响力。所以，如果你想成为一个值得尊敬和爱戴的人，就必须学会克制自己，而不是像冯小刚那样说教 式地威胁他人。因为这样只会让人们更害怕你，而且也不会让大家都相信你是真正勇敢的人。

当舆论事件发生在公众人物身上时，他就不能只考虑个人的得与 失，而是要以组 织整体利益为重，要及时进行形象修复，以免组 织形象受损。

那么作为公众人物，应如何做好舆情危机公关？

首先，要及时详尽地向媒体公布事实真相，做好组 织外的信息输出。各大媒体在危机事件发生之时，通过其强大的议程设置功能，可以引导公众的舆论，使流言止于信息公开。所以任何拒绝媒体的行为都是不可取的。公众人物的发言人要禁忌使用“无可奉告”一类的话，要学会使用能表达积极态度和行动信息的话语，比如：“我们对此事很重视”；“事件正在调查之中，一旦有结果我们会马上通知大家”；“为应对此事，我们做出怎样的举措和决定”等。

公众人物发言人要勇于承担对危机当事人的管理和教育责任，不要极力划清自己与危机当事人的界限，这样可以给公众责任感和信任感。同时也要强调事件和个人的特殊性，以免公众对组 织中其他人形象的连带受损。在当事人方便的情况下，可以请当事人出席新闻发布会，增加信源的可信度。总之，在对外信息输出过程中，要变媒体主动为组织主动。发言人要时刻把握“反应快速、态度明朗、强调行动”这三条基本原则，主动配合媒体，最大限度的满足媒体和公众的知情权，防止流言的滋长，维护形象。

其次，做好舆情的收集和分析，保障组织外部的信息输入。随着传播技术手段的日益进步，特别是电脑和网络的普及使用，传播模式的双向互动成为了可能。网络以其传播速度快、受众覆盖面广、信息海量等特点成为当今人们获取信息和反馈信息的主要渠道之一。论坛成了网民发表言论、交换意见的主要阵地。所以，作为公众人物的发言人，可以依靠网络舆情监测系统这样的舆情监测软件及时了解受众对事件的关注角度和关注重心，在发布会上，可以针对这些热点问题详细解答。

1、《一个演员的自我修养》一晚，某人看似好像是导演，身披黑色斗篷从窗户翻进来，宣称他是死神，他来的目的就是终结演员已经在浪费的生命--收割他的灵魂。

2、《一个演员的自我修养》是至乐汇舞台剧联合哲腾文化共同出品、裴魁山导演、董天翼编剧的一部喜剧舞台剧，由董天翼编剧，郑磊、孙博、富冠铭、田雷灯主演。

3、该剧讲述了一个蹩脚演员浑浑噩噩过了10年，终于有机会在话剧舞台上获得认可，讽刺的是他完全没按照导演的意图表演。

周星驰的《喜剧之王》被看作是周星驰的自传之作，不过在我看来这不过是周星驰自己写的《演员的自我修养》。其内容不过是教你如何做一个优秀的演员。

影片讲得是一个有热情、有志向的跑龙套的故事。周星驰所扮演的尹天仇，是个有优点、但同时也有点自作聪明、不负责任、浮夸自大的年轻人。每天都试图在不断努力，实现自己的梦想：做一个演员，带走一份便当。

可是命运似乎在开他的玩笑，他自认为专业的表演，被人家说成不知道你在干什么；他塑造的活波的人物性格，被人家骂成在浪费胶片；他演的雷雨，没有哪怕一个人去看；他管理街坊福利会时，总是迟到、漫不经心；但是我们当然也记得他会帮助被人勒索的阿婆的善良；他不断打电话问通告的不懈努力；他演戏时即使被打也一动不动的坚持；当他说其实我是一个演员时的认真。当他交出剧本时的不舍；当他对张柏芝说出我养你吧后，义无反顾的实现。

影片中有无数令人爆笑的经典场景，尤其是周星驰带人去收保护费时逗小孩的那段，我每次看都会忍不住大笑。但还有一些每每让我动容的画面，我们永远不应该错过：

那个成龙出演的龙套，他对周星驰（也是对我们所有人）说：你用点心做就行了，用点心。

那个夜晚，尹天仇和张柏芝坐在沙滩上看着海，张柏芝说，看眼前一片漆黑什么也看不到。尹天仇答道，也不是啊天亮之后就会很漂亮。

之后他拥抱张柏芝说多谢。张柏芝为他抹润唇膏，均匀的。

再之后尹天仇和张柏芝发生了Physical relationship，尹天仇把所有的钱、硬币、存折、手表，统统放在张柏芝的包上，（这并不是柳飘飘所认为的侮辱，尹天仇知道她是个舞女，那个值得他拿出所有钱、所有家当的舞女。或许对一个女孩来说，这时他们希望听到的，是那个男人说爱她，说我相信你是干净的。可做为一个男人（作为我）来说，我会拿出我的所有。因为对于柳飘飘来说，她每天工作在那样的环境下，她永远比任何人都懂得什么只是说说而已，什么值得一个人去倾注一切）。

之后柳飘飘接过钱冷冷地说，谢了老板。（还记得她低头甩发的动作吗）

再之后尹天仇追出门外对柳飘飘说，我养你啊。柳飘飘喊道，你先养好你自己吧傻瓜。然后转身，泪流满面。

柳飘飘在计程车里泪流满面，她从包里拿出尹天仇给她的钱、硬币、存折、手表还有那本《演员的自我修养》。其实她真正想带走的只是那本《演员的自我修养》啊，真正想带走的只是尹天仇那颗能够对她如对待演艺般执着的心。

之后的之后，尹天仇在吴孟达的刀下拿回了他应得的3个便当。

之后的之后，柳飘飘即使面对痛打也对那个老板说，不行。

然后在一个阳光明媚的白天，柳飘飘从包里拿出那本《演员的自我修养》还给尹天仇。尹天仇问她为什么拿走，柳飘飘说，玩。尹天仇又问，玩？好不好玩啊。柳飘飘说，不好玩，所以还给你啊。就这样吧，她小声对自己说。

然后的然后，柳飘飘抛下一切，对坐在莫文蔚车里渐行渐远的尹天仇喊道，喂，你上次说要养我是不是真的。尹天仇也大喊，是啊。柳飘飘接着问，没骗我吧。尹天仇答道，当然没骗你啊，等着你答应呢。柳飘飘开心地跳起来笑，尹天仇从车里夺门而出。

最后，尹天仇被柳飘飘用还没织好的毛衣套着头数落，他对柳飘飘说，飘飘，我爱你。然后两个人面带辛酸地拥抱。

最后的最后

如果如果有一个女孩为了我可以对一切说不行，真的不行，不行，不行，即使被打即使头破血流

我会为她掏出所有的钱、硬币、存折、手表，还有我心中的那本《演员的自我修养》。

而现在，我会为了将来在我生命中出现的那个女孩，像尹天仇在影片开头那样对着大海大喊：努力，奋斗！

然后，努力，奋斗。

大家好，我是小麦。我是个演员，虽然没有导演找我拍片，但是本色出演三十年，从来没有用过替身。

到目前为止，我演过两个剧本。

第一个剧本，讲述的是一个农村女孩逆袭的故事。

故事的主人翁，在2岁时失去了父亲，生活的重担全都压在了妈妈身上。妈妈要劳作，还要挣钱，供她和姐姐上学。有一次又到交学费的时候，她从妈妈手里接过来之不易的钱，她说：“我长大了一定要去当老师，把现在交出去的钱，都收回来。”看她认真的模样，妈妈和姐姐都笑她傻。

10岁时，妈妈瘫痪了，右边身体完全失去知觉，丧失了行动力。两年后，妈妈去世了。后来，她变得敏感，自卑，害怕看到别人同情的，异样的眼光。

为了让自己看起来和别人一样，她努力地证明自己，她积极参与学生会活动，成为了学院的优秀毕业生。

工作后，用心勤奋的她，也不断获得赏识，成为最年轻的客服主管、人力资源主任，组建工会，担任工会委员，工会副主席……

同时她也拥有了自己的小家庭。她从一个失去双亲的孤儿变成了，别人眼中事业家庭双丰收的人。

第一个故事结束。

接着我参演了第二个剧本，第一个故事的续集。

生活不是童话，总会有更多潮起潮落的剧情。唯有不服输的弄潮儿才是真英雄。

生活中，婆婆挑剔她不会说本地话，做菜不好吃，带不好孩子……她与老公的沟通也陷入了僵局，每次说话不超过三句，就会吵起来。家庭上的心力交瘁，加上在工作上的瓶颈。她觉得很糟糕，这不是她想要的生活。

就在这时，她看到了一张海报，海报上的17个字，改变了她之后的生活。

那是第一期剽悍行动营的招募海报，上面写着“让自己变得更好，是解决一切问题的关键!”这句话有毒，看了后，她果断地报名了。

在社群的影响下，她重新开始读书。“读书、分享、利他”这个世界对她开启了新的视角。

她开始反省自己反思与老公的沟通，不再急着去表达，而是去倾诉者。还主动分享在社群学到的东西。老公发现了她的变化，并从一开始的不看好，变成主动承担部分家务，支持她学习。

她也尝试主动向婆婆示好，用蹩脚的本地话跟婆婆聊天。用老人家认可的方式做好每件小事。她们的关系变得比之前融洽了。

家庭关系的改变，让她喜极而泣，她用自己的行为验证了那17个字。

后来她又参加了剽悍读书营，并带着利他心成为了管理员，成为了读书营六连连长。她还完成了首场千聊分享。参与了终极主题营的活动策划，那将是有上千人参与的活动。还进入了由猫叔亲自担任班主任的剽悍牛班，担任班长。 

这一次，她的心是充盈的。完全不见了当初焦虑、迷茫、不知所措的样子，而是充满自信的，充满干劲的样子。老公开始主动跟她咨询工作中，遇到的难题。她的心里绽放出大大的笑容。

第二个剧本结束。相信老铁们看出来了，剧本中的她，就是我。每个人，都是自己人生的演员。本色出演，不用替身。

不想做将军的士兵，不是好士兵。

不想做导演的演员，不是好老铁。

“演而优则导”，期待更多的老铁，意识到你就是主角，你还可以是导演，编剧。

我的第三个剧本，已经开播，我是导演也是演员。这就是我认为的一个演员的修养。

书读百遍，其义自见

我觉得一本书对自身有没有用，关键是靠自己的理解能力与实际行动，读再多的多，不运用到实践都是徒然的。

《演员的自我修养》这本书我也大概翻了一下，内容简介也看了一遍，我觉得不管是对一个表演专业的人来说是有益的，对我们这些想得到成功的人也有很大的帮助。给我的总结是，走到实践当中去得出自己的方法，只有真正体会到实践的过程，我们才知道其中的感受，好比演员，不管是演好人还是坏人，都应该善于用自己的双眼去观察并且去模仿，然后把自己融合到那个时代的环境与背景下。