芭蕾舞是怎么产生的？

芭蕾舞,起源于文艺复兴时期的意大利。当时贵族们将一种叫“芭莉”或“芭莱蒂”的舞蹈用于娱乐，这 便是后来芭蕾舞的萌芽。 一四九六年，法王查理八世去那不勒斯要求王位，一路上他被意大利舞蹈的华美演出惊呆了。于是，他将 这种舞蹈带回国内，在此之前有一种被称为“假面舞会”的宫廷舞蹈，类似后来的“芭蕾”随着意大利的 舞蹈进入法国，促使宫廷舞蹈的发展。一八五一年，意大利编导波咯瓦叶创作的《皇后喜剧芭蕾》在巴黎 卢浮宫的小波旁厅首演。

芭蕾舞的发源地是意大利。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

芭蕾舞介绍：

芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

芭蕾舞各种类型：

1、宫廷芭蕾。

随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。

2、情节芭蕾。

18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。

3、浪漫主义芭蕾。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

兴盛

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。

在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Moliere）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

1760年揭晓的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最闻名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富滑稽。这当然和他的个性与布景有关。英国方面又缔造一种非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾表演的中心。然而那时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“刷新”的争论，“严酷”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“问题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些不美观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

年夜1789年起头，呈现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时代）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代，留下了以《睡佳丽》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三年夜舞剧”为首的一多量经典剧目，年夜催促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的不美观念。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。

在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。

世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。今世芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和集体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949— ）和他的德功令国法公法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾的标志是，芭蕾舞女演员用脚尖站立。

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

芭蕾不是某一天突然出现的,它经历了很长的发展过程。意大利,作为许多伟大舞蹈家的故乡,是这种形式化舞蹈的诞生地。当初贵族们跳舞纯粹出于自娱的目的。

很快,这种时髦风尚传到了法国。路易十四酷爱舞蹈,他和他的随从经常在宫延演出精心编排的舞蹈，后来他因身体发胖停止了跳舞。但他爱舞之心却丝毫未减,按照他的命令,宫廷拨出了专门经费培养职业舞蹈家,使舞蹈演出得以继续进行。

1661年在法国建立的舞蹈学院是世界上第一所舞蹈学校,芭蕾最初的五个脚位即创立于此。实际上如此之多的芭蕾姿态是在这里创作和命名的,所以世界通用的芭蕾术语一直沿袭使用法语。

起初跳舞的都是男子。到1681年,专业演出中开始有妇女参加,担当一些不起眼的角色。可是到了18世纪中叶,女子一度完全统治了舞台,由她们扮演所有的男子角色。虽然当时男舞蹈家在欧洲失去了地盘,但在俄国却仍保持着强大的实力和影响。

1738年,法国芭蕾大师让一巴蒂斯特·朗代在彼得堡(今列宁格勒)建立了第一所芭蕾学校。学生都是沙皇宫廷中仆役的孩子,由沙皇家族提供全部费用。这就是后来举世闻名的基洛夫舞蹈学校的前身。

舞蹈家掂起脚尖舞蹈的创举发生在1820年左右。从玛丽·塔里奥尼1832年在《仙女》的演出中,第一次穿上白色的长纱裙,站在脚尖上舞蹈起,芭蕾历史揭开了新的一页,伟大的浪漫主义芭蕾时代开始了。

芭蕾艺术虽然获得了很大的发展,可是不久在欧洲的大部分地区却出现了衰落现象,唯独丹麦和俄国仍在源源不绝地推出优秀的剧目和卓越的演员。

法国人把芭蕾传到了俄国,1909年一个俄国人又把它带回到了法国,他给法国芭蕾注进了它已失去的神秘魅力和勃勃生气。谢尔盖佳吉列夫率领俄国芭蕾舞团到了巴黎,向世界展示了他的技艺非凡的舞蹈家瓦斯拉夫尼金斯基。首场演出震撼了巴黎,全欧洲都流传着尼金斯基奇迹般的惊人跳跃。世界最著名的芭蕾明星安娜巴芙洛娃,当时也是该舞团的成员。

在俄国芭蕾舞团的编导福金对芭蕾进行戏剧性改革之前,俄国芭蕾在欧洲尚无声望,跳舞也从未被人看作是正经的职业。大部分舞蹈者都出身于舞蹈世家或贫苦家庭。由于福金的编舞和芭蕾大师恩里科·切凯蒂的教学法,一举改变了芭蕾的面貌南在他们的芭蕾中,俄国的舞蹈家向公众显示了他们是些训练有素、仪态优雅的真正艺术家,与当时充斥舞台的裹着紧身胸衣的矮胖女演员形成了鲜明对比。切凯蒂和福金使舞蹈者肌肉膨胀的腿变得细长而苗条。

此后的50年,芭蕾的发展缓慢而平静,出现了一些新的剧团,编排了一些新的节目,很多舞蹈者改用俄国名字以使自己获得本国观众的重视。

1961年,一位著名的基洛夫舞蹈家鲁道尔夫·努里耶夫离开了俄国投入了西方世界。他那漂亮得惊人的大跳和充沛的精力,吸引了一大批芭蕾新观众,人们争先恐后地拥到剧场去看他的舞蹈。英国皇家芭蕾舞团最伟大的芭蕾女明星玛戈·芳婷,在她42岁即将告别舞台之际,在与努里耶夫的合作中,找到了她事业的新起点；正当人们认为她事业的年华业已逝去,她却迎来了事业中最光辉的日子。

1974年另一个俄国演员米哈伊尔巴列什尼可夫随基洛夫芭蕾舞团出访加拿大时,离团出走,参加了美国芭蕾舞剧院。

今天,芭蕾比以往任何时候都更受人欢迎,人们对芭蕾有增无减的热情,大部分应归功于努里耶夫和巴列什尼可夫。他们鲜明的俄国风格和卓越技巧所具有的魅力,让全世界芭蕾观众大饱了眼福。

芭蕾虽然是一种高度规范化的艺术,有300年的共同历史,但你仍能发现每个剧团都各具特色。无论是在演出还是在训练上,艺术的风格与趣味存在着多种的发展与诠释。

今天流行的古典芭蕾训练法主要有3种,它们是切凯蒂、英国皇家舞蹈学院和俄国学派。许多位置和练习虽是相同的,但各有细微差别。本书所示的练习,主要基于切凯蒂学派。某些练习可能与你所学过的不同,这是因为你的学校教授的是别的训练法,或你的老师对同一方法有不同的理解与诠释。

从演出上看,各国芭蕾的风格与特色也各不相同。俄国芭蕾动作流畅,注意力度；法国的演员强调雅致；英国的风格精致、细密；丹麦演员脚的动作极为高毡,舞蹈轻盈,常伴有快速的动作；倘若你看到一个演员动作敏捷灵活,富有生气,那他很可能来自于美国。当然,每个编舞者也将在舞蹈中注入自己的风格!

俄国帝国芭蕾舞剧院和佳吉列夫的俄国芭蕾舞团时代的作品,构成了古典芭蕾保留剧目的核心,今天世界上几乎所有芭蕾舞团都经常轮换上演这些节目。然而同一剧目却存在不同的版本。不同的学派、风格和编舞者的艺术趣味使演出呈现出一派色彩斑斓的图

1489年，在米兰大公加里阿诺和阿拉贡的公主伊萨贝尔的结婚喜宴上，出现了以诗歌、音乐、舞蹈三者相结合的新节目。穿着神话人物服装的“众神”载歌载舞地活跃在整个宴会上，受到与会者的热烈欢迎。

后来，这种表演艺术形式传到法兰西，更是风靡一时。从此，这种形式的表演便被人们称为“芭蕾”。

到了19世纪，芭蕾进入了它的“黄金时代”，并形成了意大利、法国、俄罗斯三大学派，《天鹅湖》《吉赛尔》《仙女》《睡美人》《胡桃夹子》等许多经典作品就是在这一时期产生的。在当代，芭蕾和现代舞结合又赋予芭蕾新的生命，产生了“现代芭蕾”。

500多年过去了，芭蕾已经发展成为运用独舞和群舞，附加音乐、布景等手段，表现故事情节、令人赏心悦目的剧场艺术。

18、19世纪之交，浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代，从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。一起来看看我给大家精心准备的资料，欢迎阅读!

芭蕾舞的起源与历史

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的义大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，14在义大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联络在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。

　宫廷芭蕾

随着义大利贵族与法国宫廷的通婚，义大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的义大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期1643-1715，法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。

　情节芭蕾

18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让·多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。 浪漫主义芭蕾

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》1832和《吉赛尔》1841。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。 2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

　俄罗斯芭蕾

19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊在圣彼德堡和布拉斯在莫斯科的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、义大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》1898、《四季》1900，这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。

20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国储存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或建立做出了重要贡献。 当代芭蕾

1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。

英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营：在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人;妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团;玛莉·兰伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。

美国没有国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见，应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院，1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼·都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团，阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。 丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者，布农维尔一百年前创作的舞剧，仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。实际上是旧式法国风格在丹麦芭蕾中，传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导，一直到1952年，他为法国、英国重排的《练习曲》，是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。

20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思，1905年有《天鹅之死》。

在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持戏剧的表现性，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红》，是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧，标志著古典学派的胜利，指出了追随的准绳，古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台，新创作的舞剧注重戏剧结构，更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。

从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。