阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要

浪漫芭蕾（1832—1876）是芭蕾发展史上的第二个时期。

浪漫主义芭蕾的特点：对美好生活的向往，表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。

这个时期的芭蕾舞剧中，大多是些不现实的仙凡之恋。法国流派对芭蕾史做出的最大贡献是推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、精灵、幽灵等而得名，又有“白裙芭蕾”之称。

名家青史： 菲利波•塔里奥尼《仙女》让•科拉利《吉赛尔》朱尔•佩罗《爱丝美拉达》、《吉赛尔》中编导了女主人公的全部舞段。亚瑟•圣—莱昂《葛蓓莉娅》 玛丽•塔里奥尼《仙女》开创了一个“白裙芭蕾”的崭新时代。范妮•埃尔丝勒火红舞风，与玛丽•塔里奥尼平分秋色卡洛塔•格里西主演悲剧代表作《吉赛尔》 泰奥菲勒•戈蒂埃芭蕾剧作家和批评家，为《吉赛尔》撰写了剧本萨尔瓦多•维加诺编导大师，大多为自己编导的舞剧作曲卡尔洛•布拉西斯《舞蹈教典》路易吉•曼佐蒂《马萨涅洛之死》、《安蒂列斯岛上的摩尔人》、《米开朗琪罗与罗拉》、《克里奥帕特拉》、《彼得罗•米卡》、《西巴》、《精益求精》、《爱》、《运动》布农维尔父子《仙女》、《拿波里》、《舞蹈学校》、《民间传说》、《柬扎诺的花节》、《远离丹麦》名作流芳：《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、《海盗》、《葛蓓莉娅》、《希尔维娅》（《戴安娜的仙女》）、《拿波里》（《渔夫和他的新娘》）

浪漫主义芭蕾的两个最具代表性的经典之作是《仙女》和《吉赛尔》。这两个舞剧都对原来的芭蕾服装进行了重大的改革——用过膝的、形似一口钟的白纱裙代替了原来极为笨重的旧服装。而且正是在这一时期，女演员首次穿上了脚尖鞋以表现轻盈欲飞的、具有浪漫主义色彩的感觉。因些后人把这一时期的芭蕾舞剧形象称为“白色浪漫”。而舞剧《吉赛尔》无论在它严谨的戏剧结构、深刻的思想主题、人物形象的刻画、编舞的创作手法与舞蹈精彩的处理等方面都达到了白色浪漫的顶峰，因而成为人类文化艺术遗产中不可多得的瑰宝。

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

扩展资料

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

        浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期，具有高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫等艺术特征。

        浪漫芭蕾也也称为"白裙芭蕾"，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、幽灵、精灵等而得名，这种白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想。随着历史的更替，从浪漫芭蕾到古典芭蕾再到现代芭蕾，形成了芭蕾女明星服装"趋短化"的走势，以及对其肢体线条和比例日益升级的苛求。

        浪漫芭蕾时期出现了"足尖舞蹈"，并且法国著名舞蹈家乔治诺维尔提出一整套的革命理论，使"舞"和"剧"得到一个整合----由此出现了"舞剧"。由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在浪漫芭蕾时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。

        浪漫芭蕾时期，现实的战乱和残酷不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，例如《仙女》、《吉赛尔》、《歌蓓莉娅》、《希尔维娅》等。这些作品的主要特征是表现神秘莫测的自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分，并且这些作品多以悲剧结束。

        浪漫芭蕾时期涌现一大批优秀的舞蹈名家，例如菲利波塔里奥尼。塔里奥尼通过为小塔里奥尼精心调教和度身编舞，使小塔里奥尼同《仙女》一道横空出世，开创了一个"白裙芭蕾"的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象。而小塔里奥尼小时候并不是一个特别协调的孩子，当她随父亲学舞领悟到芭蕾超凡脱俗之美后，每日超负荷训练直到不能动弹，她的努力使她获得了巨大的成功！

　　仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。

　　仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的

　　生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。

　　受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。

　　仙女最初是于1832年由菲利普·塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽·塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女， 露茜亚·格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。

　　仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。

《仙女》是两幕舞剧，由琼·施奈茨霍弗作曲，菲利浦·塔里奥尼编舞，首演于1832年3月12日巴黎皇家音乐学院剧院。玛丽·塔利奥妮饰演仙女。1836年丹麦皇家芭蕾舞团对此进行了重新改编，成为丹麦皇家芭蕾舞团的保留剧目。

《仙女》作品反映了法国人民对大革命的失望，消极逃避现实，企图从幻想的超自然神灵世界中寻找一些精神安慰的作品。浪漫主义时期的舞蹈编导家迎合社会潮流，将各国民间传说、人与自然的关系等各种神话故事作为芭蕾舞剧表现的主要素材，以新奇、给人感官刺激的异国情调和仙女、幽灵、山水精怪来吸引观众。舞剧以悲剧结尾，如《吉赛尔》《仙女》等。