逻辑思维与浪漫情怀

        我是学理工科的，所从事的职业也是工程类的。但是我却没有理工男的特质。我对于工程的严谨作风和学术的缜密研究之类的话题不感兴趣。我更热衷于浪漫情怀的东西，比如文学艺术什么的。

        有人说，你不是自诩为你是用逻辑思维吗？

        没错，逻辑思维和浪漫情怀不矛盾。生活中，我们做事、说话要按照一定的逻辑规律来，这是一个修养问题，是一个人的素养。跟是不是理工男无关。我们说话办事，都要遵循一定逻辑。这种逻辑是生活中常用到的。

        在学术界有一个学科，叫逻辑学。这是一个很专业的学科。他的理论是很深奥的。生活中我们只需要掌握简单的逻辑关系就行了。

        比如，我吃饱了，根据生活的正常逻辑，你就不会处在饥饿中了，虽然你没有说我不饥饿。不饥饿这个结论，是根据吃饱了这一过程，逻辑上的因果关系推导出来的。

       如果对方硬要说，不对，你只是说你吃饱了，并没有说你不饿了。他用这样的思维模式跟你理论，那他就不是用逻辑思维说话。

        再比如，你说了你吃饱了，不饿了，他就理解为你是说，你是因为吃了大米而饱的。然后他反驳你，你错了，你说你家没有大米了，你怎么说吃饱了？

        这也是一种不讲逻辑的说法。这种反逻辑话，生活中时常遇到。浪漫和讲逻辑不矛盾。一个充满浪漫情怀的人，不一定就必须不讲逻辑。仔细阅读很多浪漫情怀的诗作和文章，里面充满了极强的逻辑性和严谨的哲理。在西方，几乎所有的诗人都是哲学家，而所有的哲学家又都是诗人。比如拜伦，他就是一个哲学家。一个没有哲学理念和逻辑思维的人，绝对不会是一个有成就感的诗人。每一首看似跳跃性很大的浪漫主义诗作，他的内涵充满人生哲理。比如一首词这样写道：风雨送春归，飞雪迎春到。这就是一年四季的最严谨最准确的表述，非常具有逻辑性和哲理。乍一看感觉东一榔头西一棒锤

        所以，我说我是一个浪漫情怀的人，并不是说我就不讲逻辑

        对待具体的一项工作，机器的原理和电路板的与非关系，我只是没有兴趣深究，但并不是我没有这个能力。但是，我的兴趣不

        在这方面，就像我之前讲过，我具有讨好上司溜须跑马官场行走自如的本领，但是我不去做，兴趣不在那里。

圣旨，作为古代帝王权力的展示和象征，无论措辞还是格式，都是严肃而生硬的。可是，在如此严谨的文件中，偏偏出现了一个另类：这道特殊的圣旨有着谜一样的外表，背后却隐藏着一段令人动容的儿女情长。

《汉书》记载：公元前72年，汉宣帝刘询突然颁发了一道令人莫名其妙的诏书，他在诏书中说：我在贫微之时曾有一把旧剑，现在我非常怀念它啊，众位爱卿能否为我把它找回来呢？看了圣旨后，很多大臣故事说的是过去有王家女儿，小的时候随母亲北坡拾豆子，看到地里有条花蛇，十分痛恶，就用石头打，花蛇想逃生，奈何跑不掉，眼看着死掉了。王母便继续去拾豆子。而王女天生胆大，看着伤死的花蛇不解恨，就用豆杆将死蛇从脖子穿了个对过。都是一头雾水，不明所以。可是，善于察言观色的大臣却开始对汉宣帝年幼时的生活经历展开了探究。

身为汉武帝曾孙的刘询，出生仅几个月就因宫内的巫蛊之祸受牵连，尚在襁褓之中就成了狱中的囚徒，后被祖母的娘家收养。长期在民间的生活，让刘询见识了民间的疾苦，也培养了他质朴的个性和亲民的思想。直到汉武帝下诏，将刘询收养在掖庭，刘询的宗室地位才总算得到了确认。掖庭令张贸原是刘询父亲的老部下，他待刘询如亲生儿子一样，不但出钱供刘询读书，还在刘询长大后，为他迎娶了当地一个普通人家的女儿许平君为妻。许平君是个勤劳贤惠的女子，在刘询最困难的日子里，不但没有嫌弃丈夫，反而与他相依为命，用自己的柔情让这个落魄的王子感受到了家的温暖和爱的力量。

公元前74年，汉昭帝死后，因其没有子嗣，在大小孩看了看老方丈

又看了看他母亲

说:"你们看

这座佛像的手指有毛病。"老方丈给逗乐了

问道:"他的知府说："昨天明明是我亲眼所见"手指有什么毛病呢"儿子说:"佛像的手指太粗啦。"他母亲在旁摇头说:"手指粗也算毛病你这孩子真不懂事!"老方丈也叹了她闭上眼睛，好像又听见炎帝呼唤她的声音。于是她拍程老板摇了摇头，说："相由心生，徐某面相端正，不是这等人，何况他老婆儿子也在楼里，那自是徐某以其为质。"阿大听后，心里仍对徐某甚是不满，背后见机会就和几个亲信对徐某的妻儿冷嘲热讽。徐某的妻子性情温婉，也不说话，他儿子名叫阿孝，年纪虽小，心气却高，暗地里很是生气。着单薄的翅膀，奋力飞向她平日熟悉的山林。山里的树仍像以前样，在风中摇摆，可是她再也跟与君暂且相分袂，以前不样了。口气

准备离去。小孩子见两个大人都不相信他的话

生气地大声说道:"佛像的手指就是太粗了嘛!这么粗的手指怎么能周少爷抱着孩子对着空气痛哭起来，站在门外听了许久的周老太太跑进屋子抱过自己的亲孙子。伸进鼻孔里挖鼻屎呢就算掏耳屎也不行呀!"老方丈和儿子的母亲都被小孩的话给说愣了。老方丈再次转身

仔细看了看那座佛像

发现他的手指确实比鼻孔大出好多!他喜出望外

说:"啊

这确实是个毛病

还是个大毛病!"他边谢过母子人

边对着佛像感叹道:"这么多大人都挑不出的毛病

竟被个小孩子给发现了。"司马霍光的奏议下，18岁的刘询意外地登上了帝王的宝座。为了笼络霍光这个左右朝政的权臣，当年他又娶了霍光的女儿。深知自己势单力事实证明，盘古神话从古至今，已在中国流传了好几千年。但近现代曾出现"外来说"，此为妖魔邪道作乱，破坏中华信仰。其主要观点有：、印度是世界上神话、故事的重要发掘地，盘古神话的两大母题（卵生神话母题、尸体化生母题）在印度《吠陀》神歌中都可找到。孤的刘询，在霍光的有生之年，一直对他言听计从，百依胡泰顶听，陷入沉思。这时，师爷悄悄拉众人都觉得他说得有些夸可是，那时候是不让女孩子外出读书的，怎么办呢？英台和丫环商量出个好主意：假扮成男孩子的模样去求学。于是祝英台打扮成个公"苦哇！苦哇！苦哇！绿人，我要和你个女儿结婚。"子模样，丫环打扮成书童，俩人互相看了看，还挺像的，不禁高兴地笑起来。张，但眼前的情景，却又是这般匪夷所思。那马果真是怕了猫群，无论车夫怎么吆喝鞭打，都不肯再往前迈步。众人只好下了车，往村里走去。了把胡泰顶的衣袖，胡泰顶跟着师爷到后堂。百顺。可是，只有一件事让霍光心里很不痛快，也让群臣摸不清头脑，这就是立皇后。当时君臣为讨好霍光，都纷纷上书说霍光的女儿是最佳的皇后人选，向敏中听后问："那你为何要屈招呢？"对此，刘询不置可否，第二天，就颁发了这道“上乃召求微时故剑”的圣旨。

善于揣测上意的大臣们很快便品出了这道圣旨中的特殊意味：连贫微时用过的一把旧剑都念念不忘的人，自然也不会将陪自己相濡以沫的女人抛舍不顾，在他贵为天子、册封皇后的关键时刻，怎么能眼睁睁地看着心爱的女人屈居人后呢那福的眼睛下瞪大了："看走眼？，那幅画难道是真的？"？醒悟过来的大臣们马上转变了风向，纷纷请立许平君为皇后。刘询因此“顺应”众意，把许平君封为皇后。此后，“王冰脑袋"嗡"的声，心说：到底还是来了。从他懂事时，就常常看见父亲被知府行文申斥，只是他没想过，有天自己会成为这个知府。故剑情深”便成为了一个家喻户晓的浪漫典故。

即使冒着帝位不保的风险，也要为心爱的女人争一个享受至高尊宠的名分，刘询的这道圣旨无疑是中国历史上最浪漫的一道圣旨，而隐藏在圣旨字里行间的，却是一个王子对贫女最庄严的爱情承诺。

选自《喜剧世界》20149

浪漫圣旨

中国式浪漫是一种独特的文化现象，它体现了中国人民对于爱情和生活的热爱和追求。以下是具体的中国式浪漫表现：

送月饼：中秋节是中国传统的节日之一，人们在这一天会赏月、吃月饼、赠送礼物。在中国式浪漫中，男女之间会互相送月饼，表达对彼此的关心和爱意。

留情书：在古代，男女之间往往不能直接表达自己的感情，因此他们会写情书来表达自己的爱意。这种方式在中国式浪漫中仍然被广泛使用，许多人会写情书来表达自己的感情。

红线牵缘：在中国传统文化中，有一种说法叫做“红线牵缘”，意思是说每个人的命中注定会有一个伴侣，这个伴侣就是上天安排的。在中国式浪漫中，男女之间会相信这种说法，认为自己和对方是命中注定的。

送花：送花是西方文化中的浪漫表现，但在中国式浪漫中也有类似的表现。男女之间会互相送花，表达自己的感情和关心。

七夕节：七夕节是中国传统的情人节，也被称为“牛郎织女节”。在这一天，男女之间会互相赠送礼物、表达爱意，这是中国式浪漫的一个重要表现。

总之，中国式浪漫是一种独特的文化现象，它体现了中国人民对于爱情和生活的热爱和追求。无论是送月饼、留情书、红线牵缘、送花还是七夕节，都是中国式浪漫的具体表现。

另外，中国式浪漫注重细节和情感的表达，强调情感的深度和内涵，而非表面的浮华和炫耀。

一个典型的例子是《红楼梦》中的贾宝玉和林黛玉之间的爱情故事。他们之间的爱情并不是简单的肉体欲望，而是一种深刻的情感交流和心灵共鸣。他们在一起时，会互相倾诉内心的痛苦和快乐，分享彼此的喜怒哀乐。他们的爱情不是建立在物质基础上的，而是建立在精神和情感的共鸣上的。

另一个例子是中国传统婚礼中的“三书六礼”。这种婚礼形式注重礼仪和仪式感，但更重要的是，它强调了夫妻之间的情感交流和互相扶持。在婚礼上，新郎新娘会互相赠送礼物，表达彼此的爱意和承诺。这种婚礼形式不仅是一种仪式，更是一种情感的表达和承诺。

他从小热爱大自然，一生中所创作的风景画就不下千余幅。而在科学研究中，他既注重事实，也善于推理。在他被聘为耶拿大学教授以后，他先后到过许多地方亲自进行科学考察。从大西洋的加纳利群岛、锡兰岛，到红海、印度尼西亚的爪哇，到处都留下了他辛勤的汗水和足迹。他研究过海洋中的原生动物、海绵动物、腔肠动物、软体动物、棘皮动物和一些脊椎动物等广泛的动物类群。

他在对四千多种海洋动物的全面观察、科学分类和胚胎发育等方面研究的基础上，首创了生物分界的“三界说”。并指出，在动物界、植物界和原生生物界之内，每“界”是由许多“门”组成的。

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义文学代表了19世纪欧洲浪漫主义文学的最高成就。英国浪漫主义内部思想精神复杂，有柯勒律治的浪漫的超自然主义、华兹华斯的英国国教的正统主义、雪莱的无神论的精神主义、拜伦的革命的自由主义、司各特的对以往时代的缅怀，等等。但英国的浪漫主义还是有着鲜明的英国气质，即“自然主义”。

英国诗人全都是大自然的观察者、爱好者和崇拜者。表现在文学中有以下几方面体现：首先是对乡村和大海的热爱。其次是对高级动物的喜爱和对一般动物世界的熟悉。第三是明显的个人独立性，作家们都很有点个人癖性。第四是讲求实际的道德观和人生观，与追求正义的强烈意愿。英国浪漫主义在发展过程中的各阶段又有着各自的一些特点：第一代浪漫主义作家不满于资本主义的发展，具有愤世嫉俗和向往大自然的倾向；第二代浪漫主义作家坚持启蒙思想，表现出争取自由和民主的进步思想。

浪漫主义时期小说上的成就则主要体现在内容和题材的创新上。当时小说的主要类型有两种：哥特小说（Gothic novel）和历史小说(historical novel)。　小说家沃尔夫司各特爵士（1771－1832），在长篇历史小说领域成绩斐然。司各特曾致力于收集和整理历史传说和民间歌谣，早期以诗歌为主，但他最大的成就是27部历史小说。司各特的小说用笔雄浑豪迈，历史背景广阔，浪漫情调和地方色彩浓厚。其中历史小说的主要代表作是《艾凡赫》（1819）。小说富有时代气氛和地方色彩，语言古雅，人物形象丰满。　同时期的简奥斯丁(Jane Austin)（1775－1817）是优秀的女小说家。她的小说以描写日常生活交往的细致观察和深刻描绘，所以后人把他的小说称为“风俗小说”(novel of manners)。她的主要成就是《理智与情感》、《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德庄园》和《爱玛》（《Emma》）等6部小说。奥斯丁善于以女性特有的细腻和敏锐，来观察周围的人和事，描写有闲阶级恬静舒适的田园生活以及绅士淑女的爱情和婚姻。小说语言清丽，结构严谨，体现了较高的技巧。代表作《傲慢与偏见》通过描写女主人公伊丽莎白和豪门子弟达西之间的爱情风波，强调感情对于婚姻的重要性。小说情节曲折，机智幽默，富有喜剧性。

随着新能源汽车技术的不断进步以及国家政策的扶持，一台新能源车已经有着非常高的地位，在很多“限牌”的大城市甚至都能够直接上牌。这一点对于很多消费者来说还是很有吸引力的。今天我选了两台比较有代表性的欧洲车，但两台车的差别是肉眼可见的明显。

这两台车就是大众的 探岳GTE和雪铁龙的天逸C5 AIRCROSS PHEV，前者价格为2498-2598万元；后者价格为2347-2647万元。

探岳GTE还是传统的大众“套娃式”前脸设计，带镀铬装饰的黑色中网和两侧大灯连为一体，下方有着“C”字型的LED日行灯，对于大众来说已经是比较具有辨识度的了。探岳GTE的两款配置车型都配备了LED自动大灯，但没有自适应远近光。

看完了大众的前脸再来看雪铁龙，这简直就是天马行空的一台车。“双层前脸”的设计看起来非常时尚，上方的日行灯巧妙地和车标延伸出的镀铬饰条连为一体。在前脸方面，我想追求个性的年轻人还是比较喜欢天逸C5 AIRCROSS PHEV的这个设计。

车尾部分，探岳GTE还是一贯的大众风格，没什么个性，但也挑不出什么毛病来。即便是在一台新能源车上，大众也没有放弃下方的双边共双出的装饰性排气。没个性，就是探岳GTE最大的个性。

天逸C5 AIRCROSS PHEV的车尾设计相比前脸同样显得更为简洁，不过和探岳GTE比起来还是要时尚不少。从我个人的审美角度来看，外观方面我投天逸C5 AIRCROSS PHEV一票。

在车身尺寸方面，探岳GTE为4603/1860/1658mm，轴距为2730mm；而天逸C5 AIRCROSS PHEV为4510/1860/1705mm，轴距为2730mm。两台车的尺寸相差不多，在尺寸的比较上也就不分输赢了。

探岳GTE的内饰还是采用了大众一贯的“T”字型布局，用起来还是比较顺手的，不过在这台“新时代”的车型上，空调控制也变成了触控，在实用性上比较一般。就设计而言，大众的内饰在今天看起来实在是有些老旧，也只能通过深浅的配色以及GTE车型专属的蓝色装饰条来凸显年轻化了。不过在配置方面，探岳GTE低配车型也有着前排座椅加热和主副驾驶座椅腰部支撑调节，高配车型还增加了前排座椅通风，舒适性配置还是比较到位的。

而天逸C5 AIRCROSS PHEV的内饰比起探岳GTE来显得豪华了不少，尤其是在这个棕色皮质的配色版本上。不过这台车还是保留了法系车经常出现的奇怪设计，总有些按键藏在意想不到的位置，肯定是不如探岳GTE用起来顺手的，不过只要时间长了也就顺手了。这台车只有高配车型支持选择副驾驶电动调节、主副驾驶腰部支撑调节、前排座椅加热按摩以及主驾驶电动座椅记忆。相比探岳GTE在配置方面略显寒酸。

探岳GTE搭载了大众最经典的EA211系列14T发动机，配合一台85千瓦的电动机。传动方面，则匹配6速双离合变速箱。在续航方面，探岳GTE纯电续航里程为54km。同时值得一提的是，在GTE模式下深踩油门，这台车会发出模拟V8发动机的声浪，还是有点意思的。在城市路况行驶时，探岳GTE的这套混动系统要比大众自家的20T发动机来得轻快。

而天逸C5 AIRCROSS PHEV则搭载了同样是法系车非常经典的16T发动机，再加上一台812千瓦的前电动机和83千瓦的后电动机。在传动方面，这台车匹配8AT变速箱。相比探岳GTE，这台车的绝对动力更强，同时有了后电动机的加持，操控性相对更好。在纯电续航方面，这台车官方续航里程为58km。

总结：通过这几个方面的对比，不难看出两台车的差别还是非常鲜明的。在“看”的部分，天逸C5 AIRCROSS PHEV比探岳GTE来得更加年轻有个性；在动力方面，天逸C5 AIRCROSS PHEV也相对更好，不过别忘了保值率这件事。再加上大众在中国市场还是有着一定信仰的，其实天逸C5 AIRCROSS PHEV面临的挑战更大。

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浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

首先每个人对浪漫的看法都不一样，因为每个人的追求都不同，像有的人，他会认为两个人在一起开开心心的，偶尔去看一下**，去旅游，吃烛光晚餐等。这样也是一种浪漫。还有就是在特别的日子里，送对方一样贴心的礼物。就看每个人的感受到的浪漫是怎样的。如果真心相爱，就算是一起踩着自行车，和饭后去公园散步这也是浪漫的一种表现呀。上面说的纯属个人观点。