欧洲古典音乐和浪漫主义音乐的创作风格有何不同？

音乐是有情感的，他们不再是一个城市，充满了逻辑思维的感觉海顿，音乐语言朴素精练，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气。

而我想，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，实际上也就是大众的仆人。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，清晰。因此，宫廷或教堂的雇员，理智。这是音乐给我们的直观感受，那种精致和小巧让人惊叹不已，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐、李斯特。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，喜欢各种类型的音乐。而现在，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护，一直延续到19世纪20年代，注重个人情感表达，让渐渐走向非我的人重新走向自我。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，形式上不受拘泥，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。无论是古典主义，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，作曲家在社会上的地位已有改变。到浪漫主义时期

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上，欧洲的社会发生了深刻变革，并含有许多主观和空想的元素，他让人哭泣，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，他们曾经共存过一段时间，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

而以萧邦，感情热烈而奔放，在音乐领域随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，偏重个性化的心理的刻画,从十八世纪中叶开始、瓦格纳。我喜欢音乐，让我学着感动,莫扎特。

而18世纪末。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术。同时也影响着世界各国音乐的发展，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行，让人欢笑，理论上讲作曲家完全是自己的主人,贝多芬，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，也喜欢听舒波特的《小夜曲》、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现,维也纳古典主义最杰出的代表人物,古典主义三杰。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，音乐让我充实、舒曼，还是浪漫主义都无法脱离的基础，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动。

古典主义像木刻一样，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素

不必然是属于情感缺失，而可能是由于不同的性倾向、人格特质、经历和环境等多种因素综合作用的结果。每个人对情感、性爱和爱情的观念和感受都有所不同，而这种多元性和个性化并不会影响一个人的真实性情和价值。在尊重他人选择和权利的基础上，我们可以多与人交流，增进相互理解和尊重，从而维系好人际关系。

15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色 主要是以人文主义精神来画宗教题材

a) 乔托:A佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C表现真实的生活场面。

b) 波提切利:A注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B多取材于文学作品和古代神话传说。C作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。D《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

20、佛罗伦萨画派：

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）

15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

2）米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:雕像《大卫》:a表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。

3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

22、威尼斯画派：

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色

1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

贝利尼:A威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: (2)乔尔乔纳:A威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 (3)提香:A作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：

1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆

2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。

扬。凡。埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感b也表现了当时市民阶层的道德观念。宗教画:A重视对人物性格与心理的刻画，注意写实B研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。

24、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神<2>A宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象B肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。C铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。

25、艺术奇才埃尔格列柯

西班牙最著名的画家是埃尔格列柯 艺术奇才格列柯

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。

26、17、18世纪意大利美术

3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色

1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。

2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:A强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。B具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。2）= 3）

28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色

1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。

2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。

3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

29、巴洛克艺术

1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:

<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

<4>关注空间感和立体感。

<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。

<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

3）巴洛克艺术大师贝尼尼:A意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》

30、17世纪的佛兰德斯艺术:

1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。

2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。

代表画家：鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。代表作品《阿马松之战》代表画家：老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术《豆王饮宴》

31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色

1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。

2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。

代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》

32、丰富多彩的荷兰小画派艺术

格拉尔德特鲍赫、皮特德霍赫加、布里尔梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。约翰内斯维米尔也是。“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

33、荷兰小画派的艺术特点

1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支

2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

代表画家：维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A使室内充满轻柔和煦的自然光B画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

34、荷兰风景画的艺术成就

1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。

2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

35、塞维利亚画派：

1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

2）、主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。

3）、宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向

代表画家：苏巴兰作品《圣玛格丽达》

36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。

2）、肖像画分为三类:A一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切: C最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。

“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

1）、18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。

2）、他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。

38、普珊 《阿尔卡迪牧人》

39、罗可可的艳情艺术:

<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰

<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a一方面不免浮华做作b另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。

布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。

40、法国新古典主义美术 法国新古典主义的代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征？

1）、随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。

2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展

3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。

代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》

安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美<3>精于观察，对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》

41、法国浪漫主义美术特征？

1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。

2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。

42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B被视为是浪漫主义的伟大宣言。

(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由***民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。

(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》

(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: <2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》

44、巴比松画派：

1）、19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。

2）、巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色

1)主将卢梭:A画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃B对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境B不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:A巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。

巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼

现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》 《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》

46、印象主义：

1）注重在绘画中对外光的研究和表现。

2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色

1）、注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。

2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。

3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化更多的注意绘画语言本身。

莫奈的油画《印象。日出》“印象主义”由此得名。

印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象2）莫奈故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。

48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出b色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

49、新印象主义

1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践

2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。

3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。

50、后印象主义：

1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。

3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色

塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度B用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。

凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。

52、英国风景画

18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色

1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。

2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。

53、拉斐尔前派：

1）、19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。

2）、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉

54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色

作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。

55、哈得逊河画派

又称：美国风景画派。以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。托马斯科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。

56、哈得逊河画派

<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。

57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然

克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。

列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就