如何弹好钢琴中的连奏、断奏和跳奏？

简单地说：

连奏时，第二个音按下的同时，才能放开第一个音；

断奏时，第二个音按下之前，就得放开第一个音；

至于跳奏，你可以把它理解为非常短促的断奏。

一、断奏

即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。但事实上，每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础。初学钢琴的半年，主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。

断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键（不可用手指的爆发力），应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键，不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键。

常进行的非连奏训练有两种:一种是手臂断奏的训练。另一种是手指的非连奏训练。手指非连音通常称半跳音训练或颗粒性手指乐句训练。断奏练习可以从单音训练逐渐到双音再至和弦的训练。

具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下（如自由落体），在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。必需注意的是：

手腕提起时，手掌放松下垂，不可往上翘或往上甩，手指不离开键面。当手腕放下时，指尖先按触健面，手腕才随之放松下去。

双音断奏是在单音断奏后进行的。根据学琴者单音断奏掌握的情况,可分别从2、4指三度双音到1、5指五度双音的断奏练习中训练手臂重力下掉与手指、手架支撑能力,然后再作1、3指和3、5指的双音练习,在双音训练的基础上,逐渐开始和弦的断奏练习。

和弦断奏一开始以三和弦及其转位为主,其手型手位相同要把位置弄准确,手不必抬得过高,略抬起来后重量送下去即可。弹奏双音、和弦时,手腕必须起承上启下的作用,灵活而有弹性地将手提起带向下一个和弦的音位。

二、跳奏

跳奏的要求是声音短促、集中，多数跳音应弹得轻巧、跳跃，不可弹得笨重、生硬。跳奏奏法与非连音奏法中的断奏中的断奏训练有相同之处,都要求音与音之间要断开。所不同的是跳音都有弹下去反弹起来的快速下键、快速离键的动作。

乐理书上对跳音的解释是：弹奏音符时值的二分之一。但事实上，除了巴赫等极个别作曲家之外，一般的跳音只弹音符时值的四分之一，而每个作曲家不同作品的跳音弹法也不尽相同。

跳奏主要分为三种：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。

需要特别快速（如十六分音符）、极为轻巧（弱奏）的跳音运用手指跳音，主要通过掌指关节的运动带动手指弹奏，极弱而轻盈，如蜻蜓点水，手腕较少上下跳动，手指处于主动地位；

需要较为快速、时值中等（如八分音符），音量适中的跳音运用手腕跳音，主要靠手腕的上下运动（如拍皮球，弹奏运用非常广泛）；

而时值较长的（如四分音符）跳音运用手臂跳音，手腕相对固定但不僵硬，主要靠手臂的上下运动弹奏，可弹奏得强有力，可表现激动、强烈、震撼的作品。例如：车尔尼849-24可以学习三种不同的跳音奏法。

三种跳音的共同点和弹奏要点是：手指尽量贴键弹奏，力量集中，在手指摸到琴键之后，迅速而有力地下键，琴键的反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来，而不可直接“摔”下去。

根据音符时值长短,速度要求快或慢以及音乐情绪的渲染有不同的跳音弹奏方法。可以有用手臂、手腕、手指力量弹奏的跳音。用不同的奏法会弹奏出不同音色的跳音,能够表达出不同的情绪。

三、连奏

连奏是音与音之间的相连。第一音弹奏后第二音下键发出音响后,方能离键。即每次弹奏时前一个音发声后,要等下一音下键发声后才能离键,音与音之间连成一条线,称为连奏。连奏是弹奏的核心,钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连奏弹奏。

连音奏法在各种作品中占据了90%以上的音符，其表现的内容和情绪幅度非常大，涵盖了各种抒情、安静、生动、强烈、震撼的情绪，而其触键手法也非常丰富。

连音的动作视乐句的长短而定的,每一句的第一个音要求手臂的重量自然落到正在弹奏的手指指端。弹奏每个音的时候,要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上,不能断开(断开即成断奏)、直到重量移至乐句的最后一个音,发出音响后手臂才可以做到“提起来”的动作,这个动作我们又可以称为乐句与乐句之间的呼吸动作。

两个音的连奏,第一个音与非连音奏法相同。弹奏前手臂要自然抬起,带动肘、腕,指尖对向键盘,然后手臂重量自然落下,力沉到正在弹奏的手指指端(手腕必须放松)弹第二音是将第一个音的重量转移过去,待琴键发出声音后,再用手臂带动肘,将手指轻轻提起。

三个音一组的连音弹奏与两个音相同,只是第一个音下键后要将重量转移给第二个音,第二个音转移给第三个音发出音响后,方能做“提起来”的动作。

扩展资料：

钢琴的基本指法：

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

2、穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

3、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

4、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

5、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

6、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

参考资料：

断奏_  

连奏_  

跳奏_ 

　　钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。那么钢琴弹奏入门 方法 有哪些下面我整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。

　　钢琴弹奏入门方法：连奏法

　连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

钢琴弹奏入门方法：断奏法

　断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的12;顿音短促而有力，奏所标音符时值的14;半连音若断若连，奏所标音符时值的34。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求

钢琴弹奏入门方法：特性奏法

　特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

钢琴弹奏入门方法：五指组合练习

　包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”

　音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。

　双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。

钢琴弹奏基本知识

　一、初学识谱

　首先，我们要克服这些依赖，刚开始看到 五线谱 的时候，或多或少会让孩子有些困惑，望着一个个有尾巴或没尾巴的“小蝌蚪”，孩子心里或多或少会产生一些迷茫。但是，随着时间的练习，能自己识谱的孩子，往往要比依赖老师和家长的孩子进度提高的要快很多。

　1音乐空间。用音乐家的语言来说，音符的高低位置通常会叫做音乐的空间，在作曲家把它记在五线谱上时，确实会表现出一种空间。

　2识谱方法。学音乐就是在学习识谱，而识谱的关键在于要用脑子来记，也就是说，学习钢琴的人要养成记谱的好习惯。在看到五线谱时，音符往上进行时要记得手也是往上进行的，与其相反的，音符向下进行时，要记得手也是随着向下进行的。

　有些老师和家长会让学生像在背书一样，背第一间或第一线上是什么音。这样并不能让孩子养成良好读谱的习惯，更何况五线谱上的各条线和各线间并不是固定所表示的某一个音，它会随着谱号的变化而变化的。

　二、手的位置与坐姿

　弹钢琴是一种全身心的运动，为什么这样说呢例如：大脑、耳朵、眼睛属于“心”的话，那么，属于“身”的部分，应该就是弹奏时肩膀和整个手臂了。

　1学习手型。在放在钢琴上的时候，手臂应自然下垂，手成弧形，注意手上的第一关节、第二关节和第三关节的放置位置。

　2手腕的应用。手腕是连接手掌和手臂的枢纽。它是在弹钢琴时，由手臂的力量传送到指尖的一个“通道”。手腕如果是僵硬的弹奏，这样的音色是粗硬的;与其相反的，放松的手腕，弹奏出来的音色是优美的。

　手腕是弹奏各种音色、各种弹奏方法的关键，因此，在孩子学习钢琴时，手腕上的练习是非常重要的。

　3手指的运用。五个手指中，大拇指是最短的，而在钢琴弹奏中，要记住其分量。二指和三指是最灵活的手指，三指是最长的手指，整个手的中线，应让它和键保持直线，手在钢琴上所放的位置就不会歪了。第四指和第五指是最弱的指。太小的小朋友让他独立站起已经不容易了，抬高就更不用说了。

　4钢琴坐姿。很多人会认为，练琴时间越长越好，甚至认为练得手酸背疼的才算数，这就不科学了。

　坐姿也是很重要的，琴凳的位置和做的前后是很重要的。靠背凳是不能使用的，因为弹琴时是不可能往后靠的，如果这样，重心就会向后，这样就不可能把肩部的力量传到指尖上来。

　小朋友学琴时，不要忘记准备一个小凳子，幼儿的脚够不着地，需要脚垫的，否则他坐不稳就会不由自主的往后靠。在踩小板凳时，膝盖不能顶到键盘底部。对于弹钢琴来说，坐姿是非常重要的。

　三、训练原则

　许多梦想让自己孩子成为钢琴家的父母，总是想让他们的孩子尽可能的早早学习钢琴。他们很少人中能想得到，所谓的钢琴家，就是钢琴表现的音乐人。因此，钢琴家的基础，首先应该是个音乐家。

　1练琴时间。谁都知道，练琴是练技巧、连脑子的，而不是连时间的。可偏偏会有很多家长会问：“像我们孩子这样的程度，该练多长时间呢”这个问题是无法回答的。

　首先，家长要明白，这首乐曲里的技巧是什么，在哪个地方会遇到困难，其次要记住教师讲解的练习方法。

　2练琴规律。一般练琴，先练习手指基本功，然后是练习曲，接着是复调练习，最后是练习乐曲。初学的孩子，教师可根据程度来选择所练习的曲子。也可根据孩子注意力的长短，也可选择所练习的顺序。

　也可以先把生曲子练会，再复习熟曲子。先练习熟曲子，熟曲子会越练越熟，不会的曲子会不想练而马虎练练。此外，孩子们还会忽略很多需要养成而养成的坏习惯。例如：不看乐谱、不顾姿势等等。而在早期阶段，一个良好的习惯养成，是比一首乐曲是否弹熟更为重要的事情。

　四、手指的训练

　孩子们对手的静止姿势有了初步的认识后，就应转为基本功的训练。

　基本练习可分为：五指练习、音节练习、琶音练习(短琶音和长琶音两种)等等。

　1五指练习。五指练习的基本要求是：手腕要保持平稳，和键面保持平衡;练习时应高抬指，慢练为宜。

　2音节练习。很多人会忽略音节的练习，有人甚至会认为，弹音节是件很无聊的事情。这是非常错误的。音节虽然弹得时候很简单，但当运用到乐曲时，并非是件简单的事情。它需要快速的穿指和速度的均匀。因此，弹好音节有着极为重要的意义。

　3琶音练习。在练习琶音的时候，一定要注意手腕上的动作，不能弹奏琶音时手腕来回翻越，这是不正确的。在弹奏长琶音练习时，应和音节的穿指规律是一样的，这样才能把琶音练习弹奏的更好。

准备钢琴。

学习认识五线谱。

准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。

对选取的曲目一小节一小节练习。

先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

左手同上述方法。  

 然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。  

 然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

下列教材中标注★的是种零基础的成年爱好者也能尝试的经典，相信会有所裨益； 

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）

1、约翰·汤普森钢琴简易教程（简称：小汤，）

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★拜厄钢琴基本教程

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

3、约翰·汤普森现代钢琴教程（简称：大汤） 第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、儿童钢琴手指练习（作者：李斐岚）

网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★哈农钢琴练指法

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！

6、什密特钢琴手指练习

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、钢琴天天练练（作者：EM伯纳姆）

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）

1、★车尔尼钢琴初步教程（作品599）

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）

3、★车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

（二）复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、巴赫初级钢琴曲集

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、巴赫小前奏曲与赋格（曲）

特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

（三）大型乐曲

1、小奏鸣曲（集）（编者：克勒）

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

（四）小型乐曲

1、约翰·汤普森现代钢琴教程（即大汤）2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

2、★布格缪勒钢琴进阶练习25首

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★世界儿童钢琴名曲集（作者：AE魏尔）

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！

5、★钢琴基础教程（上海音乐出版社）1~2册

特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月（在第四册）啊什么的。反正因为家长比较喜欢（且能听得懂），我当时练了不少里面的曲子。

三、中级阶段

（一）练习曲

1、车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）

特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、克拉莫60首钢琴练习曲

难度在299与740之间。

3、车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段（即演奏家级别的水平了）

（二）复调乐曲

1、巴赫：二部创意曲（15首）

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：三部创意曲（15首）

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：法国组曲（5+1首）

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：十二平均律钢琴曲集（24+24首）中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

（三）大型乐曲

1、莫扎特钢琴奏鸣曲集

2、贝多芬钢琴奏鸣曲集（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。

其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。

很遗憾，我并没有完整地弹过上述任何曲子。因为当初跟老师学的时候急着考级，后来自己断断续续地弹，很难保证练琴时间与效果，于是手指软了，使不上力气，便驾驭不了这样的奏鸣曲了。唉，希望我这次能坚持练下去，然后来和大家分享。

（四）小型乐曲（不分难度）

1、格里格钢琴抒情小品选

2、门德尔松：无词歌

特点：正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★柴可夫斯基：四季

特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草……），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、肖邦圆舞曲集

5、肖邦波兰舞曲集

6、肖邦夜曲集

7、舒伯特8首即兴曲

8、钢琴基础教程（上海音乐出版社）3~4册

同上

四、高级阶段

反正我是离得远呢，没有什么个人体验，基本上就是网上的各种资料综合了一下吧，排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

（一）练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）

7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）

（二）复调乐曲

1、巴赫：十二平均律钢琴曲集（24+24首）

2、巴赫：英国组曲

3、巴赫：德国组曲（又称古组曲、帕提塔舞曲）

4、亨德尔的部分作品

（三）大型乐曲

没有什么不能弹（摊手）

除了莫扎特与贝多芬外，弹的比较多的是：

海顿钢琴奏鸣曲全集

舒伯特钢琴奏鸣曲全集

（四）小型乐曲

1、舒曼钢琴曲选

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特钢琴曲选

4、德彪西钢琴曲选

5、拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲 

　教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，钢琴教学入门教学方法有哪些下面我整理了钢琴教学入门教学方法，供你阅读参考。

　钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提

　培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。 时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

　对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘， 但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应， 让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的， 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

　钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围

　1家长的积极配合

　在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

　2让孩子在玩中学习

　生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。 平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视**中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏， 这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

　3给孩子一个安静的环境

　家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

　钢琴教学入门教学方法三、教师是孩子学琴的“领路人”

　1教师语言的魅力

　语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言， 从中获得快乐; 爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。 所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。 那种远远地坐在一边很少活动的教师， 即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣， 同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣， 从而影响其学习钢琴的积极性。

　2乐曲示范的作用

　每一个钢琴教师都知道示范的重要性， 示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。 示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用， 能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。 孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。

　3对不同的孩子选择不同教材

　每一个孩子的接受能力都不同， 因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解， 吸引孩子的注意力。 而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。

　4根据孩子自身差异采取不同的教学方法

　首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容， 针对这种孩子应以诱导为主。 所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。 要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。 因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好， 而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。 ”

　其次，要培养孩子的细致、耐心程度。 弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。 我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。

　最后， 教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。 当然教师不仅要对学生上课， 而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。

　5教师的鼓励对孩子的重要性

　每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些著名的钢琴家成功的道路，多加鼓励， 千万不要采取简单粗暴的高压政策， 或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。 只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。

　钢琴教学入门教学方法四、给孩子一个展示的舞台

　弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。 比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。 老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。

　五、结语