520表白浪漫情话朋友圈文案图片大全

　520情人节马上就要到了，微信朋友圈中也都是一些晒情人节表白的说说。而对于适合520发的一些表白句子有很多网友咨询，520表白情话有哪些呢？下面奉上一份520表白浪漫情话朋友圈文案大全，每一个句子都是非常不错的，赶紧来看下有没你喜欢的。

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　1、在蹒跚前行，踉跄倒地的时候，心里想着的这个人是我跌倒一千次以后，复爬起一千次的动力。

　2、我盼望行过万里山河也盼望与你行至梦里。

　3、你的目光落在我身上的时候，我就希望我能变好一点，再好一点。我想要成为发光的存在，想要你有一天会因为我而骄傲。

　4、你可以把余生都交给我保管。

　5、我将告别黄昏，挣脱藏身的黑暗，向你的光里坠落。

　6、喜欢有很多种吧，无论是哪一种我都想给你。

　7、等夕阳掉进了海里，我就背上你，去寻摸一池的星星。

　8、想你有两种方式，眼内、心底。见你有两种方式，看你、抱你。

　9、因为你，我的心脏总是忙个不停。

　10、我想你了，不是随便说说的那种想，是在刚刚那个瞬间想跑着去见你的那种想。

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我国273个戏曲剧种中， 有5个戏曲剧种脱颖而去，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

京剧

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

评剧

评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧"。

豫剧

豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

越剧

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

黄梅戏

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

　　沈斌能成为戏曲一线导演，郑传鉴、方传芸两位老师是他艺术人生中不可或缺的重要部分。1979年，沈斌有幸跟随方老师一起排戏曲片《大风歌》，方老师要求他编排刀剑、扇子两套组合，每当方老师每周二、四、六不能来上课的情况下，则由沈斌代课。面对达奇、乔奇、严丽秋、华文漪、顾也鲁、牛犇等这批大牌演员，方老师鼓励他克服心理障碍，以过硬的基本功，征服了这些大牌演员。虽然《大风歌》因种种问题没拍成，但这个锻炼、实践的过程，拓展了沈斌的艺术创作视野。此后沈斌又有幸被另一导演颜碧丽相中，在**《笔中情》的拍摄中担任技导，该片放映后反响热烈。

　1979年，上海昆剧团决定排练由莆仙戏《春草闯堂》改编的昆剧《假婿乘龙》。在业务团长李进导演的推荐下，沈斌担任了该剧的助理导演，虽然说压力很大，但这是他导演生涯的起点，在方传芸老师的艺术指导下，沈斌认识到该剧不仅带有很浓烈的地方生活气息，还有夸张而合情的喜剧表现手段，赋予每个人物不同的性格基调。虽然语言让人听不太懂，但有着艺术的魅力。发挥好昆剧载歌载舞的特点，充分运用花旦、丑行的表演技巧手段来抓住细节、行为，细腻地挖掘人物内心动作，把它夸张、放大进行外化，使其在规定情景中冲撞，达到喜剧效果的幽默、诙谐和可信，这正是沈斌的艺术追求。如莆仙戏中《上路》一场是两人抬轿，沈斌则改成四人抬轿，因胡知府是个四品官，当然可以有此排场；还有春草因撒了谎，救了薛玫庭，怕胡知府见到**对证，所以设计了小碎步、慢台步和前后交叉的十字步，把她无奈中故意拖延时间，刁难胡知府的情景展现出来，最后还设计了春草故意挡道使抬轿人紧急刹车，胡知府从轿里扑虎摔出轿外，滑至台口，达到了强烈的喜剧效果。在方老师的尽心指导和李进导演的把关下，《假婿乘龙》一剧连演一个月，还先后到湖南、江苏巡回演出将近半年，获得了广大观众的一致好评，而沈斌也逐渐走上导演之路。

　郑传鉴老师与沈斌有近四十年的师生之情，其无私的教诲影响着沈斌艺术生命。他能把他所经历过的东西，深入浅出地传递给沈斌，使之了解掌握许多昆剧艺术的表演创作手段。记得“”中后期，郑传鉴被安排在传达室上班，一天趁工宣队、军宣队不在的时候，他就把沈斌叫进去，第一句话就是：“传统戏不要丢掉，要背戏，要坚持练功，到时候拿不出来会丢人的。”也是从那时起，沈斌一直偷偷地趁无人时，把学过的传统折子戏一一回忆，背戏练功。每个星期天都要去郑老师家讨教，并带上小本记了不少东西。如出将、入相，上下挑门帘的程序。什么叫“检场”，检场不仅搬桌椅还要有绝活，如《哭监》中李奇跪时，扔出的垫片要到位，放彩火不要抛得太远等等。老师强调一定要懂戏曲中舞台表演的行话，如：站门、挖门、内反、外反、一条鞭、二龙出水、编辫子等等，并要知道它们的作用。经历“”后，戏曲很多技艺面临着失传，像封箱、开台、跳加官、跳财神等形式，知道并说得上来的人已经很少了，包括后台部门的大衣箱、二衣箱、三衣箱的工作职责的要素，讲得清楚的人也不多了。为此，郑老师很着急，他希望学生们能好好地学，好好地记，能将这些戏曲艺术保留下来。我每次和他交谈都有很大的收获。很多东西我们都没见过，很惊奇，也为它们面临失传感到担忧。那时候，包括浙江的张世铮、苏州的陆永昌以及编剧唐葆祥等，一有机会就学, 不敢怠慢

　郑传鉴在上世纪四十年代至五十年代一直活跃在越剧界，并称他为技术导演。“一个好的箍桶匠，必须把每一块木板仔细看，反复拼，觉得没有一点缝道后才打上箍圈，使水桶放进水后一点儿也不漏，这就是一流导演；一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水后再涂上油灰后不漏水的，是二流导演；差的箍桶匠拼好木板箍上圈，涂上桐油还漏水的，这是最差的导演。但是最差的箍桶匠，也能成为最好的导演，就是要把箍重新打开，认真、细致地找出每块木板之间的偏差，然后调整位子，把它刨平，拼紧了再箍起圈来，水不漏了，马上就能成为好导演。”郑传鉴老师的这个比喻对沈斌来说影响至今。《长生殿》是沈斌在中国戏曲学院导演系学习时候的毕业作品，李紫贵教授是他的导师，在排练中郑传鉴老师担任艺术指导，许多精彩的细节动作里面都有他的心血。如《密誓》这场戏里一缕青丝道具的运用这一细节的处理。杨玉环在和李隆基分离后的痛苦中，剪下了自己的头发，这一缕青丝寄托了他们美好的愿望。郑老师为杨玉环设计出优美的身段动作，使青丝的情意美和杨玉环的容貌美相协调。当李隆基发现桌上的一缕青丝时，情不自禁拿起感叹：“这缕缕青丝，片片香云，勾起我思无限，愁万分，记前宵香气枕边闻，到今朝和泪寄断魂，悔煞我一时任性，相负你一片真情。”系列动作在郑老师的精心设计下,把李隆基的心理活动描述得纤末毕现。当二人相见相偎时,李把青丝搭在杨的颈脖边，酷似一幅优美的画。当二人同时拉着青丝的两头时，情丝千缕，心心相印。李在喜悦中折叠起青丝交还杨，杨却甜蜜地把它塞进了李的袖中。这里没有一句台词，可此时无声胜有声，这就是昆剧艺术的魅力，又如郑老师对披风道具的运用设计。当杨玉环见到李隆基瞌睡时，一阵轻风吹来，她脱下身上的披风，由深情的月光引动着轻轻的台步，把披风盖到了李的身上。而李在最后对看双星盟誓时，随着“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的伴唱声，满怀着爱意又把披风给杨披上，杨顺着一个慢慢的转身，裹上了披风，接受了李的爱。这些动情的身段动作的出现都是郑传鉴老师和沈斌反复推敲，并为演员示范无数次后的结果。它不但使人物关系、人物内心活动得到深刻的表现，还把人物形象生动、立体地呈现在舞台上，达到高层次的艺术欣赏和艺术意境美的追求。也是老师们的艺术心历路迹。《长生殿》排演后，李紫贵老师说过一句话:“我对昆剧更加敬重，我对郑传鉴更加崇拜。”人生如梦，转眼五十年过去 沈斌从一个年少无知的孩子，成为国家一级导演,正是老师们对昆剧事业挚着的爱和无私的奉献，才成就了沈斌的艺术之梦。

　多年来，沈斌先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤等剧种六十多台大戏，由他执导剧目有《长生殿》、《占花魁》、《血手记》、《新蝴蝶梦》、《琵琶记》、《钗头凤》、《上灵山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知县斩诰命》、《申凤梅》、《双太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾帼红玉》、《千古韩非》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《青白蛇》等。其中昆剧《长生殿》、《占花魁》同获1989年上海文化艺术节优秀成果奖、《上灵山》获1993年上海新剧目展演剧目奖。京剧《范仲淹》获第四届中国戏剧节优秀导演奖、五个一工程奖、文华新剧目奖。婺剧《铁灵关》、豫剧《西湖公主》、绍剧《渭水之战》等均获得奖项。导演了“抢救、传承”昆曲传统经典折子录像一百多折，并担任戏曲专场晚会导演，迄今已成功执导20余台。曾赴英国、瑞典、丹麦、日本、新加坡等国以及香港台湾地区交流演出和讲学，广受欢迎。值得一书的是，为了传播优秀的传统文化，沈斌乐此不疲地到祖国边远地区排演剧目，如贵州省贵阳市京剧团《范仲淹》、《巾帼红玉》先后获“五个一工程奖”和“上海白玉兰戏剧奖”，以剧立团，并使得该团成为贵州目前唯一保留的京剧团。

　昆剧被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产，在沈斌认为,既是世界遗产，我们就必须把它独特的表演艺术介绍给世界各个民族，让更多的人认识昆剧，了解昆剧。所以，把莎士比亚的戏剧改编成中国的故事，用昆剧的表演手段来演绎故事，塑造人物，让中国人和外国人都能看得懂，并欣赏到昆曲艺术之美，也是一个重要手段。这样做，不但介绍了昆剧表演艺术的高雅细腻的艺术特点，还向世界介绍了中华民族的文化，在昆剧《血手记》创排中, 沈斌在导演中更加注重昆曲艺术的诠释, 更赋予其生命的意义。

　《血手记》是在二十年前编创的，随着时间的消逝与时代的进步，观众的审美角度以及欣赏习惯已经发生了巨大的变化，复排必须重新审视，重新架构，即从剧本的主题立意到二度创作都需要进行重新构思，在继承中进行大胆地创新。重排之时，沈斌决定根据民族文化的特点，从“善”字着手。《血手记》的剧名就是对“善、恶”有了道德的评判，从“善”字出发写出了一个人物的内心搏斗，从而达到启迪作用。只有对剧本的细节进行调整和改编，才能达到创新的意义。

　沈斌认为,“优秀的作品，要么在形式上模仿传统，而其精神是现代的；要么精神是传统的，而形式是现代的。采用传统的形式，必须对它所蕴含的精神气质进行改造。”面对时代的挑战，如何振兴戏曲，是当今戏剧界共同关注的课题。沈斌在自身的实践中，对中国民众及传统文化的影响等进行了概括与反思，从大文化的维度与视角，回望戏曲从古至今的发展历程，对中国戏剧进行了全方位、多层次的考察与观照，他始终对执爱的昆曲乃至戏曲熔激情与冷静、浪漫与现实、生动与严谨、创造与创新于一炉，达到雅俗共赏的效果。在他所导的戏中，我们看到的不仅是极富诗意的华美空间，而是艺术敦寄于情，归于意的恢弘厚重独特个性与风格与才思横溢的内在功力，也成就了他的艺术生命与守望。