娱乐圈书法大赏，明星字迹大曝光！谁的字最好看？

都说字如其人，在放眼望去尽是高颜值的娱乐圈，谁写的字最好看？娱乐圈书法大赏~

新晋偶像歌手：毛不易

“一杯敬朝阳，一杯敬月光” 就算你没见过他写的字，甚至你都不知道这个人，但你一定听过这首满大街都在放的沧桑民谣《消愁》~

在毛不易参加《明日之子》的时候网友就发现他的字写得非常好看。从晒出的手写字迹来看，毛不易的字体清秀有力，很大气。

2018年1月12日，毛不易宣布自己的手写字体将纳入字库。他晒出自己的钢笔字字稿，表示： “当时为了这个字体，我手写了大量的钢笔字，希望大家可以多多使用它”

国民才女：徐静蕾

说到写字好的明星，老生常谈但也必然要提的当属徐静蕾了。她能导能演，更难得的是写得一手好字。一起来看看她平时的习作！

她所写的字体被称为“方正静蕾简体”，字体清秀有力，优雅从容，令人赏心悦目。见字如晤，还真没错！她的字整齐中带着潇洒，不就是生活中的三观正、热爱生活的她么？

有一段评价： 徐静蕾的字体骨骼清秀，遒劲有力，清洌而优雅从容，令人赏心悦目。心素如简，人淡如菊。这样的评价对于她来说也是恰如其分。

不仅字写得好，水彩画也很不错哦。

真是全领域发展的国民级才女！请收下我的膝盖！

清新甜美女王：唐嫣

除了徐静蕾，还有一位甜美女星——唐嫣。她的硬笔字体被收入汉仪字库了。我们来看看唐嫣的手写字体是啥样的~

整体感觉还是不错的，方方正正，也很清秀，很有唐嫣本人的气质，妥妥的青春气息~

老干部：靳东

勒东一直用繁体写字，不仅难度系数大，连字也是美得没话说。

阳光清新小哥哥：井柏然

井柏然的字是公认的娟秀，他在节目中也说到小时候经常练字。井柏然在自己的微博上用“手写微博”的方式记录着自己的一些感悟，字体秀丽。粉丝称其“颜值才华双爆表”。

“手写是一种温暖的表达方式，所以我喜欢用手写记录生活。我希望能将字体与你分享，字体归你，收入做公益，希望我们可以一起做到最好。” 这样的井柏然，也是相当暖心了。

不过遗憾的是，小哥哥早在2016年就停更微博了，我们也就再没见他晒字了~

冯小刚《芳华》女主角：钟楚曦

冯小刚的**《芳华》播出后，93年女主角钟楚曦迅速蹿红。有着“高级神颜”和完美身材的她，兴趣爱好也算是一股清流了。

在今年2月的柏林**节上，她还现场表演了书法。

平时，她也比较喜欢在微博晒书法作品。

超人气偶像：易烊千玺

易烊千玺作为当红小鲜肉，他的书法可是圈内出了名的好。他在录制《国家宝藏》的时候，更是亲笔临摹了大克鼎上的一段铭文送给了节目组。

易烊千玺平时在微博中就晒出了自己的很多作品，有行书，有楷书，还有瘦金体，都写得灵逸标致，可以看出有深厚的功底和很高的天赋。

一次节目访谈中，他回忆道： “ 我小时候住的地方，楼下有一个女孩，每天练钢琴。我练字的时候，一听到她的琴声，就迷住了，听着她一直在弹琴。悠扬的琴声没有停，我的书法就要一直写下去。”

他还曾写书法赠予丹麦大使，现在已经被挂到丹麦驻中国大使馆了，还因此和丹麦结缘当了丹麦旅游形象代言人。

娱乐圈养生专业户：孙俪

孙俪在娱乐圈是出了名的养生达人，以泡脚闻名。除此之外，她还经常练习书法，不知道娘娘练书法是不是也为了养生~

孙俪经常在微博晒自己的书法作品，有网友借《甄嬛传》剧情开玩笑：“小主的字写得甚好，甘露寺抄佛经练出来的吧”。

孙俪在业界被称为“孙一条”，因为她拍戏总是“一条过”。有爆料说，她演七百多场戏从来不NG，还经常一天要背六七张A4纸的台词量，娘娘真心厉害啊！既专业又敬业，她的字是同样的干脆利落，不拖泥带水，又古拙质朴，韵味十足！

内地人气歌手：张杰

张杰升级当了爸爸，基本上半个娱乐圈都送来了祝福。说到他的字，从图中来看，“杰”字的四个点写得比较好。另外几个字我总感觉可能那个心形画得还要好一些。

可爱花千骨：赵丽颖

再来看看赵丽颖的字体，很萌很可爱，有点卡通，也有点小调皮的感觉~和本人风格也是相当符合了！

周笔畅

倪妮

娱乐圈的明星们本就有闪耀的光环，拼的是颜值，即便如此，有些偶像仍能不被浮躁的社会所扰，在敲键盘的快时代保持初心，给予我们文字的温度。

旧时的读书人，写字是人生的第一门功课。而现在，大家却都在敲键盘！有人把写字当作技能，会写即可；有人则视写字为艺术，力求完美。 对于写字，你是怎么看的？你觉得哪个明星的字深得你心？

　康庄，字梦蝶，1945年7月生于济南，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省政府文史馆馆员，山东省政协委员，山东省政协联谊书画院副院长，民进中央开明画院理事，山东开明画院院长，济南画院名誉院长，济南市美术家协会顾问，山东画院高级画师，香港特别行政区国画院荣誉院士，英国皇家美术学院荣誉院士，客座教授。下面是我为你整理的康庄书法作品，希望对你有用!

　 康庄书法作品欣赏

　康庄书法作品1

　康庄书法作品2

　康庄书法作品3

　康庄书法作品4

　康庄艺术评价

　大山水、大气势、大境界 ——当代画家康庄的山水家园—薛永年

　作为华夏民族内心世界的投影，中国画从古至今都表现着中国人独特的审美，它总能于点画写意之中，或寓景寄情，或直抒胸臆，而观者也总能在赏析这些经典作品的同时，一同接受了心灵的洗涤。而只有那些有着高尚追求的画家，才能感应世间万物美的真谛，创造出真正具有价值的艺术作品。康庄先生便是这样一位始终坚守着自己艺术信念的画家。

　山水，大物也。著名画家康庄先生的山水画给我们最直接的印象就是“大”。大山水，大气势，大境界。观者可暂时忘却身处何处，徜徉其中，可望、可行、可居、可游，如沐清风。

　高山耸立于飘渺的云岚烟雨之中，流泉飞泻于雄奇的丘壑之间，那自然流淌着的潺潺小溪，烟雨苍茫的村舍，还有白云载山，云水相伴的千古悠悠，于博大壮阔中焕发着安详、和谐、宁静的神采。康庄先生的落笔很见深厚的传统绘画功底，在笔墨的点、擦、皴、染中，抒发自己的感情和乐趣。他以象制景，以情造形，靠墨的浓淡，线的变化营造出画面的层次，将山川、流泉、树林、房舍交相辉映。陡峭的山石，隐约可见的农舍，参差不一的树木，使作品曲径通幽。他笔下的山水宏伟、雄健，有力感和美感，具有广阔、深邃的境界。

　胸中有丘壑，无私天地宽，即便是在这个时代，山水画的立意仍是与传统自然的不即不离，其精神仍是外师造化中得心源的感悟。为了更好地承继前人，以今人的笔触再现祖国大好河山的壮美，他走访了名山大川，大自然的静美和天籁的神秘，使他沉醉其中。

　而他不仅研磨笔墨技巧，更自觉追求一种传统文化的意味和精神，他努力摆脱作品的写生痕迹，在构思上发挥自己的想象，更辩证地处理画面空间虚实和黑白关系。由此，画面的形式语言更为丰富，更富有情趣。在尊重传统的同时，他侧重从感性的角度去探索、发现美，用心创造出贴合自己心性的山水画，他的山水画是一种内在精神的表露，反映出画家境高意远的审美取向。

　境由心发，境随心转;情之所至，笔之所至，《听涛》、《排云》、《峪泉活水》、《沧溟净界》、《卧龙千秋波》，大写意的随性挥洒，呈现出一个个博大浪漫的空间，给人一种平淡大雅而气势磅礴，意蕴丰富而不雕不饰的审美冲击。

　一支妙笔，信手挥洒，变幻无穷的水墨，点染江山如画。《黄河之水天上来》、《祁连牧歌》、《泰岱之巅》、《远眺烟台山》、《仙山琼阁》的画面上，风骨尽显，动中有静，静中有动，线条的抑扬顿挫，在交错中形成节奏，巧妙的布局、泼洒的墨色和点染的浅绛，交相辉映，方寸之间透射出一股摄人心魄、奇幻生动的独到神韵。《龙藏》的气势如虹，《沙子口》的葱郁明净，《碧流清似眼》的奔腾不息，他将千万山水的凝重，化为了那一幅幅大气开阔的优雅，并营造出一种涤烦、破寂的妙境，一种超然脱俗的境界。

　康先生以一种朴实诚善的治学态度，不遗余力地延续着中国传统书画的实践与探求，他在长期坚持不懈地探究水墨语言、绘画语境与个人心性之间的协调性中，不断丰富完善着自己作品的品位和内涵，把中国画的笔墨与精神，发挥到了一个高度!这是非常可贵的，我们希望他一方面能固守住中国传统笔墨的底气，同时也希望他能够随着时代的发展，不断地超越自我，留下更多的经典之作!

陈刚是我国知名书法家，书法造诣颇深，他的作品是大家都喜欢的书法作品。下面是我为你整理的陈刚书法作品，希望对你有用!

　陈刚书法作品1

　陈刚书法作品2

　陈刚书法作品3

　陈刚书法作品4

　费新我论书法的分布

我习字之初，只知追求架子站得住，结体匀称而好看。后来才知道一点一画也有井究，就是用笔要有质量。再后来学书了，又渐渐知道写一篇还得有个整体感。就是写成一件作品，不论是少则两个字三个字或者多则几十字几百字，都得有个整体感，最好有个整体美。一个字安排得好就有了“小章法”，一篇字安排得好，就有了“大章法”。“大章法”也叫“分行布白”，简称“分布法”。

尝读古人关于书法的著作，持论有些很高深的，专论分布的不多。我就谈谈这方面的想法和探索。

我在摸索“分布”中，自己作出一个小结，初步归纳为四点：1、必须继续进行平正的基本功夫，免致流于浮滑。2、须渐渐养成“贯气”的工夫。3、摆脱堆砌、安排、做作，渐趋于自然。4、写行书的分布应该字字行行都要有变化。但怎样变化，怎样来提高就有了问题。我就想试向姊妹艺术汲取养分。

我是学过西画与摸索过国画的，深知绘画一直重视章法的，书法分布既然也叫章法，那就有了可通的地方。绘画章法，不外乎“分宾主”、“主题突出”、“分虚实”、“以虚衬实”、“虚实相生”……这些与书是可通的。但绘画的章法尽可由作者自山发挥、变化多端，如国画只画一枝花或一个人物占地甚小，空处或落一个款或写上一大篇小字，仍可称画。书法一篇，总得一字一字一行一行把内容挨次写出来，写完再落款，有了局限性。再如匾额、对联，其局限性更大，这就和绘画的章法不可通了。日本人作片假名书幅早已跳出这个排满的圈子，有了长短行，上不并头，下不齐脚，浓淡粗细也随意应用。但我觉得这种布局法，我们不一定要去模仿。日本人写汉字书轴，则还是中国格式。他们有一幅只写一个字的，大都放在字幅中间。

但也有放在一边的，这却是中国作品中少有的了。“分行布字”都有其局限，只有折扇扇面，前人已有不少长短行的分布法，近代更有发展。变化多了，但总以具有整体美的为合作。我之想以画人书，还有是从国画之有写意画得到启迪的。以为作画既可以不重物形而写其意，有何不可以取画之意来入书呢于是试写虚虚实实，开开拢拢，也用些干溼浓淡之杂凑，以“骨法用笔”来“经营位置”，有些点画不是帖上碑上照搬而来，而是采用一些画画的笔意，久之，也有人说我有了画意了。

我虽不谙音乐，但喜欢听音乐。它除诱人的音色以外，全仗音节之强弱、高低、快慢……组合得好。它和书法有一点相通内容是—循序而进。书法既与绘画同需“整体美”，内又因书法更与音乐同需历时“节奏美”。我就把要写的字一个个不断变化著前进来产生节奏感，经过一个较长的过程，只感到不变的整齐的反不及这些错综的好。有时连写了三个或四个一样大小、粗细排匀的字，好像破坏了节奏而自己难过了。既然称到“节奏”，它的变动，和音乐一样，总不能随便乱来，要具有动听动看的律动!怎样才算好，这就难说了。

有人说书法是静的艺术，也有说是动的艺术，我以为都是的，不妨看古人称王羲之的字为“龙游天门”、“虎卧凤胭”，前一句是称他动美，后一句就称他静美。形容行草书的句子，大都是用动的字眼了，举不胜举的。现在常见的有“笔歌墨舞”、“奔蛇走尴”等句。好像愈来愈多的人在追求它的动美了。

唐代张旭观公孙大娘舞剑器后，丰富了草书艺术性的故事大家都知道的。我们作草书又何尝不可以在观赏现代舞蹈中找些启发呢!舞蹈的情调有悠扬的，有轻灵的，也有奔腾和豪放的，每一支舞蹈有头有尾，都有它的连续性、节奏性和完整性，而且动态与每一刹那的造型又都是美妙的，这对草书分布争取动美确实有启发。我从廿几岁起练过三四十年太极拳后改练“浑元一气功”了，也学过一点少林拳，当然，都是很不讲究的。但竟有人说我的字里有些“太极意味”。

其实，我是把武术一套套徒手架子和一套套刀枪剑戟架子都和舞蹈一样看待，因它们都讲究姿势优美，有起有止，连续前进，与书作同其意趣。目前的武术发展很快，其动作愈来愈激烈惊险，有些是书法所难于企攀了。只有太极拳的从容和缓还可捉摸，一些理论如“曲中求直”、“蓄而后发”、“放即是收、收即是放”、“断而复连”等比较有意义，又和书法相契合，倒不是单单可以揣摹它的动作，还可补充我们书道的理论哩。我还认为如果要发扬书法分布的动态美，没有比揣摹舞蹈更好的了。可不让张旭专美于前了。

尝读梁启超《饮冰室文集》，感到他的文笔如长江大河，浩浩荡荡，洋洋洒洒，莫可端倪。散文到了今天，出色之作，不断涌现，回环生动，引人人胜，有人称之为“名散形散神不散”，其实佳作的形也不散精简紧凑。至若李白、李贺之诗，一个夸张而畅快，一个设想甚奇特，都富有浪漫色彩。多多诵读这些诗文，或可资气势与精赡之助，或可壮任情态性之胆。若说尽可大胆驰骋、不顾一切，尽情发挥，则易人歧途。因为如果放得漫无边际，就一无可取了。后来明白放纵中还得有些约束，无束也无放，两者是相反相成的。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。

国画要求有三到：“理”、“气”、“趣”，这个“趣”字，在书法中也用得到。布局生动，也就是一种“趣”。此外，也还有一种偶然拾得的“趣”。一次，我书写“把酒话桑麻”诗句时把“话”字脱了，我懊丧要重写了。旁人说这何必!在斟酌加注中，忽想出四字“酒后失话”，“失话”意同“失言”，这顺势成句，反增加了意趣。这比不脱字似乎更有趣味。还有一次书写东坡《醉中走上黄茅岗》诗，既脱了一字，最后一“狂”字又误写为“怪”字，只能报废了。两个同道说这写得好的，何必废!看你怎样补好它。我就补上两句：“东坡居士醉中诗，新我酒后狂误怪。”脱字也补上，几个同道都说：“这一幅比其他几幅好得多，饶有趣味更难得!”

我五十年前学西画时，学到了美术三个原理，叫“变化而统一”、“对比而调和”、“参差而平衡”，这三个都是先制造矛盾，然后解决矛盾。就是初似失常，但都有制约，也就是随意变幻中有个整体感。我过去作画有时应用它们，到了学书而逢到分布时，又想怎样来应用它们，从姊妹艺术中汲取养料，有时只能意会，自己去“悟”出道理来。我常常想，在学这个帖那个碑时，不免要舍己从人，到了搞分布需要这个那个养料时候，就又想不可无我了。使它们都要为我所利用。怎样能应用得上，这就要自己探索下去。

古代书法名家作品，非常优美精秀的书法作品，跟着我一起进入古代书法名家的书法世界吧。下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用!

　古代名家书法作品欣赏

　古代名家书法作品1

　古代名家书法作品2

　古代名家书法作品3

　古代名家书法作品4

　古代草书大师十大家

一、张芝

张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。

张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。

二、王羲之

王羲之(303—361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

三、王献之

王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。

王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。

王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。

他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。

他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。

王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。

由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。

四、孙过庭

孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”(《书断》)，如“丹崖绝壑，笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687)，草书，纸本。纵272厘米，横89824厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。

五、张旭

张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

六、怀素

怀素(737～799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

七、黄庭坚

黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。

擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。

八、董其昌

明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。

董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。

九、王铎

王铎(1592——1652年)字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。

王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法

十、傅山

傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。

在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。

傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。

关于卢中南先生，在 《卢中南老师 楷书临欧阳询〈黄叶和尚墓志铭〉》 和 《他的小楷舒展自如，清俊秀美》 已经有过介绍，这里就不须赘述了。在当代楷书大家中，卢中南和田蕴章是我非常喜欢的书法家。他们的作品，今后我会陆续的推出，和我一样喜欢书法，特别是喜欢楷书的朋友可以一起学习借鉴，互相交流。

下面这幅楷书书法作品，就是卢先生书写的曹操的四言诗《观沧海》。

建安十一年（206年），乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。同年，袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年（207年）毅然决定北上征伐乌桓。后来在田畴的指引下，小用计策。大约在这年八月的一次大战中，曹操终于取得了决定性的胜利。这次胜利巩固了曹操的后方，奠定了次年挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。

这首《观沧海》正是曹操在北征乌桓得胜回师，途经碣石山登山望海时所写，曹操用饱蘸浪漫主义激情的大笔，所勾勒出的大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象；表达了诗人以景托志，胸怀天下的进取精神。借大海的雄伟壮丽景象，表达了自己渴望建功立业，统一中原的雄心伟志和宽广的胸襟。

观沧海

汉 · 曹操

东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

呵呵呵，最突出的自然是张旭了。《饮中八仙歌》中有云：张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。张旭极有个性，常喝得大醉，呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，因此而有“张颠”的雅称。他的书法作品潇洒磊落，变幻莫测，矫夭狂放，奔突无羁，连绵跌宕，浪漫情怀千古之下醉人无数！！！

　范笑歌，书法宗师，中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家，中国少儿先天性心脏病基金爱心大使。范笑歌先生的书法作品受到很多人的喜爱与收藏。下面是我为你整理的范笑歌书法作品，希望对你有用!

范笑歌书法作品欣赏

　范笑歌书法作品1

　范笑歌书法作品2

　范笑歌书法作品3

　范笑歌书法作品4

　范笑歌个人简介

　范笑歌，书法宗师，中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家，中国少儿先天性心脏病基金爱心大使。著作《中国书画三大论》分为拟象论，从势论和释心论三部分，《中国书画三大论》是中国书画视觉美学的经典论著。范笑歌可以书写真草隶篆上百种字体，其中多数是经他个人重新演化而成的字体，比如颜真卿字体他就可以演化出八种写法。

　范体书法

　范体书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是汉字书法史上浓墨重彩的一笔。

　弥空体书法是范笑歌创立的书法字体，其中包括了楷、隶、行草、汉简等各种风格和笔法。

　范笑歌行草书和篆书是风格多样的书体，风格千变万化，个性也各有不同。

　范体隶书被誉为"楷行篆草皆入隶，魏画篆味范横波"。风格劲拔潇洒,规范典雅。笔画形如刀状，有刀笔画之说，实际是借鉴了魏碑的用笔结体严谨端庄中藏险峻，中宫紧缩，四面开张。

　范体楷书综合了古代四大楷书家的特点，由范笑歌创立，特点是平稳严谨，方正规范，既有唐代楷书的法度，又有赵体楷书的灵动，笔画入笔轻收笔重，撇画分为顿头和尖头两种，弯折处自然，少顿笔。

　中国画《黄河》被誉为绘画中的黄河大合唱。出版图书13部，2012年出版画册《范体隶书和中国画浪漫主义作品》，2012年完成史诗组画《史记》

　范笑歌为人幽默风趣，不在话下。范笑歌精通瘦金体，篆书，楷书，行草，隶书，楷书，为中日韩所推崇，汉仪字库专门制作了范笑歌字体。《赏范笑歌隶书楷书有感》:"笔墨浓谈会君意，雄壮清雅能合一。方折圆转非巧事，古拙芬芳再一旗。"

　中国画浪漫主义画派

　中国画浪漫主义画派思想范笑歌认为中国画一直沉迷在现实主义之中，他称之为"伪现实主义"，所谓的"伪现实主义"就不是真的现实主义。而中国画缺少的是以人文关怀和民主思想为基础的浪漫主义思想，范笑歌觉得这是中国绘画的最大短板，而且中国绘画历来不缺少技巧，但缺少情感思想和想象力。他说:匠人们雕刻的一只茶壶再巧夺天工，它也只是一只茶壶，而中国历来的传统就是雕刻精美茶壶等物品。中国画也有这样的毛病。范笑歌称其为"病态现实主义"。

李柏青:1956年生，湖南嘉禾人，现居四川大竹，著名书法家、楹联家、诗人。现任中国书画艺术发展研究院副院长、中国书画艺术家协会副主席、中国艺术促进会理事、中国书法艺术研究院艺术委员会理事、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会委员、《竹海艺坛》主编。下面是我为你整理的李柏青书法作品，希望对你有用!

李柏青书法作品欣赏

　李柏青书法作品1

　李柏青书法作品2

　李柏青书法作品3

　李柏青书法作品4

　李柏青个人简介

李柏青:1956年生，湖南嘉禾人。自幼酷爱诗词、古文、书法。擅长诗词、楹联创作，有作品见报、入集。书法崇尚传统，自成风格。毛笔、硬笔兼擅，正、行、草、隶俱佳。有作品流入日本、韩国、法国、被友人、碑林、画院收藏。在全国国际书法大展赛中多次获奖。被全国国际性的多家书画、组织聘为会员、院士、理事、常理、导师、教授、顾问编委、委员。

　李柏青成就及荣誉

李柏青是我国特级书法家。现为中国书法艺术研究院艺术委员会理事，中华诗词学会会员，中华对联文化研究院研究员，中国楹联学会会员，中国楹联学会书法艺术委员会委员，北京华夏诗联书画院高级研究员，国际羲之书画院副院长，竹海艺坛主编。先后荣获"国际华人书画艺术家"、"中外书画艺术名人"、"国际书画篆刻艺术名人"、"世界高级硬笔书法家艺术家"、"世界书画艺术名人"、"世界功勋艺术家"称号及"20世纪国际艺术名家教授成就大奖"、"传世艺术大奖"。当选2006-2007年度中国百位杰出书法家。被授予中国书法百杰，中国硬笔书法百杰，中国百强书画家，世界书画艺术名人，中国诗词著作家，新世纪第一诗品世界华人百杰诗词艺术家，人民艺术家，杰出中国艺术家，世纪功勋艺术家，海峡两岸德艺双馨艺术家，当代名家等荣誉称号。

李柏青的书法作品获国家文化部文化市场发展中心艺术品质部LSC2000证书，准予推广、介绍、销售、出口。简历及作品入刊《中国收藏》杂志美术专刊(2010年11月出版)，被聘为中国收藏拍卖艺术网高级书法师，特提名为2010年度"百名作品最具收藏潜力艺术家"。被中国艺术促进会评为中国书画艺术促进奖-----终身成就奖，并授予中国书画界大师级人物荣誉称号。被中国国学研究会、华夏国学出版社列入《当代中国国学名家系列》丛书出版工程推介的60位当代艺术名家之一(作品专集于2011年7月出版)，同时被授予中国当代国学名家荣誉称号。入编庆祝中国*** 建党 90周年推动中国书画艺术发展30位卓越人物艺术特刊。2012年入编《中国当代书画名人档案》、《新中国美术家大典》(《中国贸易报·艺术投资》周刊联合《红旗出版社》共同出版)、《图说中国当代书法史》(文化部立项出版)、《中国文艺家》杂志(中国文联主办)《从一大到诗词集》、《新中国红色诗词鉴赏》等典籍及杂志;入刻云南文山世界奇石碑林等名胜景区;入展世界最高艺术殿堂----法国卢浮宫中国书画名家邀请展;中国国际集邮网以其书法作封面素材设计、制作成电话卡、邮票、充值卡等有价证卡联合电信、邮政部门面向全国出版发行。书法作品由中国文化艺术终身成就奖艺术类评定中心和中国文艺榜中国当代文艺人物评审委员会根据部分国家标准和标准条文认定为:一级珍贵艺术品。