谁是英国浪漫主义诗人?是“湖畔派”的代表人物?

浪漫主义诗人：约翰·济慈 ,雪莱 ,萨缪尔·柯勒律治,拜伦,彭斯,布莱克、华兹华斯湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞

英国出现过湖畔派诗人华兹华斯等拜伦(《恰尔德·哈罗尔德游记》)和雪莱(《解放了的普罗米修斯》)的创作代表了英国浪漫主义诗歌的最高成就雨果的小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》体现了他的人道主义思想

威廉·布莱克(William Blake)

雪莱(1792年—1822年)生于古老贵族家庭

"The Tyger"是英国诗人威廉·布莱克（William Blake）于1794年创作的一首诗歌，也是他的诗集《Songs of Experience》（经验之歌）中的一部分。以下是"The Tyger"的作品分析：

该诗的主题是关于天性和创造的探究。布莱克通过对老虎这一强大而神秘的动物的描写，暗示了生命中的奇妙和神秘之处。诗歌中的老虎被描绘成一个充满力量和美丽的创造物，同时也是恐怖和破坏的象征。

诗歌的韵律和格律规则是ABAB格式的四行诗，每行有6个音节。通过这种规则的运用，布莱克让诗歌在听起来优美动听的同时，也更好地呈现出诗歌的主题和情感。

布莱克在诗歌中使用了许多隐喻和象征手法，如老虎代表着自然中的力量和神秘之处，锤子和铁砧代表着创造和形成的过程。这些象征和隐喻通过精细的运用，更好地传达出了诗歌的主题和情感。

总的来说，"The Tyger"是一首富有哲学意义的诗歌，探讨了人类对于生命和自然的探究和思考。通过布莱克独特的艺术手法，诗歌传达出了对于自然力量的敬畏和对于创造之神的探究。

可惜我在远行的路上，否则，能像看**时那样泡一壶香茶就好了

怪怪的片头寄语，不祥和死亡，似乎便给该片定了调子。

法国诗人亨利·米修（1899－1984），离群索居的超现实主义者，还是位画家。他借助东方神秘主义与迷幻药进行颠覆性写作，其诗歌直接呈现个体的潜意识与神话原型，语言不再是表达或修饰的工具，而成为映射另一种维度的存在的镜子。

这位诗人太有趣了，分享下他的《我从遥远的国度写信给你》中一段话：

威廉·布莱克（约翰尼·德普 饰）父母刚刚离世，未婚妻也离他而去。他坐在驶往西部的火车上，看上去有些孤独。

窗外的景色变成森林，有被废弃的破马车，接着是苍茫的落基山脉、荒凉的戈壁盆地、而后，稍露翠色的山丘起伏着绵延着去向天边。

威廉·布莱克眼前的乘客起初都是些温文尔雅、衣着得体的城市人；然后换成一批装扮一般的乡下人，开始用异样目光打量这个身穿定制格子西装三件套的年轻人——中长发、金丝边眼镜、嘴上涂着唇膏、目光拘谨又不安；最后，满车厢都换成了面红耳赤、不修边幅的糙人，他们手里握着枪，从窗口齐射旷野里的野牛。

一阵枪鸣后，尼尔杨的电吉他响起，荧幕上出现用白色枯骨摆成的片名“dead man”。嗯，这隐喻依旧不祥。

很感谢贾木许未对影片着色，让我跟随威廉·布莱克魂游那段侵略和罪孽的 历史 ，在迷惘和奔波中找到自我。灵魂的旅程，本色该是混沌又纯净的黑白光影。

威廉·布莱克抵达西部小镇麦逊，又一处标志着现代文明完成对印第安侵略之地。走上街道，他的脸在阳光惨白下毫无血色。街上泥泞肮脏，人们衣衫褴褛，破败的铺子、散落的牛骨甚至人骨骷髅，婴儿不敢哭泣，而妓女和嫖客就在街边做起肮脏之事

迪金森金属工厂就在街道的尽头，威廉·布莱克此行要去那里做会计。可是他被赶了出来。他的谈吐和穿着遭到了歇斯底里的嘲笑，他还被工厂老板迪金森用枪指着脑袋。

他沮丧地来到酒馆买酒，在那儿他看见卖花女被醉汉推倒在门外的烂泥地里，他与这美丽的卖花女一夜情时，女孩儿的前男友闯进来，子弹穿过女郎的胸膛嵌进了威廉·布莱克的胸口，他用女孩儿枕下的手枪杀了那男子，骑上他的马，任由马将他带往郊外。

再醒来，布莱克遇到了“Nobody”，一个童年被掳去英国的混血土著。Nobody正试图用刀挖出布莱克胸口的子弹，但因子弹嵌入太深未果（这预示布莱克的肉体注定死亡）。

听到布莱克的名字后，Nobody固执地认为他就是那位用诗歌给他力量的诗人威廉·布莱克，不再称呼他为“愚蠢的白人”，而是激动不已的吟着威廉·布莱克的诗：

诗句出自布莱克的《天真预言》。英国诗人威廉布莱克是个十九世纪的浪漫主义诗人，后期作品有浓重的宗教神秘色彩。他还是个雕刻家和画家。他思想上稍有离经叛道（赞扬法国大革命和地狱撒旦）。布莱克的诗歌在生时并没有给他带来赫赫名声，却在死后让他备受推崇。

不过，我们的主人公布莱克不谙诗歌，他感到迷惑不解，却只能跟随Nobody一步步走进树林和深谷。他们机智地杀死了三个凶恶的流浪汉，受一路的遭遇和伤势影响，布莱克的精神世界一点点发生着改变。直至Nobody用颜料在他脸上画上闪电图案并戴着他的眼镜不辞而别，翌日醒来，布莱克看到的是一个新的世界。

后来当他背着阳光现身，平静温柔地回答"是的，我是威廉布莱克，你们知道我的诗么？"，同时射杀追捕而来的两名光头警察时，似乎那个给人力量的诗人布莱克，在主人公身上苏醒了，他将从此以枪为舌，用血写诗。这对光头警察中有一个一头栽倒在木柴炭火的中心，看起来极像神像的样子。

再度邂逅Nobody，他说要带布莱克去灵魂的归处，他们来到白人牧师的易物所换购木舟，牧师毫不掩饰对Nobody的歧视、并认出了已经攀升到天价赏金的布莱克。布莱克用他的“诗歌”洗礼了牧师，在河畔一枪击杀了又一名警察时，他又中了枪，这让他流血不止。

此后，**则变得更加迷幻和诗意，特别是两人穿过河流进入部落，布莱克游离间所见的人与物，不知是真实还是虚幻。

直至最后Nobody把已经在生命的最后一刻的威廉·布莱克放进小船推向河中，对他说：“这个世界人们不会再想起你。”小船离开河岸时，布莱克远远看到，在最后的杀戮中，Nobody和恶徒甚至争相死亡。小船慢慢地飘向河流深处的灵魂归宿，那一刻布莱克会感觉到自己的静止，只有天空在转动。

就像片头来时的火车上，那个满脸烟灰的炉工跟布莱克说的那样：“当你在火车上，看着窗外是否会让你想起在船上的感觉？那晚上夜深人静，你躺在船上看着天空，水就在你身旁流过，和那些风景一样，你就会想：为何这些景物在移动，而船却是静止的？”

片中还有条副线，布莱克一开始杀死的卖花女男友恰好是工厂老板迪金森的儿子，迪金森因此雇佣了三个恶名昭著的赏金猎人追杀布莱克。

这三人皆是穷凶极恶之徒，尤其是威尔逊，传言他杀害父母并煮熟后吃掉。同行的年轻杀手因一语不合便被他背后射杀；路经两名光头警察尸体时，因那形态神圣像宗教符号而一脚将那光头踩扁；最后一名同伴也莫名其妙被他杀死，当他烧烤并啃食其手臂时，让人不禁猜想这个人到底死于喋喋不休还是威尔逊的腹中空空

全片通过处处设置又贯穿始终的暗喻，表达着对白人的鄙视和嘲讽：愚蠢、自私、混乱、残暴、破坏，就连牧师都如此道貌岸然；而印第安人反而平静、浪漫、热爱生活和拥抱自然。

然而，仰仗着工业文明的巨大威力，侵略和殖民洗劫并占有了这片广袤又西泽的土地。威廉·布莱克的魂归之旅，我看不到他的灵魂将往何处安放，亦如惨死于火枪厉炮之下的本属于这片土地的万千土著和生灵，一切都将不复，他们的灵魂回不到故乡。

尼尔杨的电吉他时而迷幻、时而低沉、时而愤怒，如泣如诉，夺人耳目。我却想起那曲著名的《最后的莫西干人》，伟大的遗留于世的土著艺人，身着古老装束，赤足行走在熟悉又陌生的他乡路，满目尽是异乡人。吹奏一曲悠长又悲凉的 历史 ，俯仰之间恍如隔世，神曲巍峨，时空流转，谁人可识曲中意呢

威廉·布莱克

威廉·布莱克（1757——1827）。许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人，从他开始，英国文坛进入一个思潮澎湃的时期。但有人表示异议，这是因为他在世时几近无人知晓，对同时代人无实质影响，其主要诗人地位是20世纪的学者确立的。其次，布莱克笔法奇异，不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风。尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系，他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思。

威廉·华兹华斯

威廉·华兹华斯（1770——1850）。评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克），也是现代诗的鼻祖。在文学史上，以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集，因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作。其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后，这里的中间阶段是他的颠峰期。

塞缪尔·柯尔律治

塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）。生于英格兰的德文郡，与华兹华斯一样，也是少年丧父，后去伦敦寄读十年，又去剑桥上学。虽为名校学生，却是酒、妓、鸦片无一不沾，时常情绪激烈……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”，另一类是象征诗或神秘诗。前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等。后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等。

乔治·戈登·拜伦

乔治·戈登·拜伦（1788——1824）。拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”。（罗素）这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。他的心是伤感的，他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想，他却曾被认为是梦想的本身，在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命。他融入文学但又大于文学。他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由，痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等），但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛，却爱四方漫游；身为贵族，充满等级观念，却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁，但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由，却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信，却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识，却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争，但热衷于“争取自由的战役”。最后，他从物质和行动上投入战争，似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释。

波西·比希·雪莱

波西·比希·雪莱（1792——1822）。《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人，是因为他以美德抗暴，他基本代表完美人格，无私、无野心、无妒意，集人类灵智与永恒灵智为一体。雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革，而更注重自我完善和爱的力量，不再涉及具体的政治自由，而聚焦于超然而又深厚的自由含意。因此，《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗，旨在展现理想生活的幻景，提供宇宙新生的启示。相对拜伦的现实革命精神而言，雪莱的革命概念更具理想色彩，因而也更彻底，是对现有世界方方面面的哲学否定。“冬天如果来了，春天还会远吗？”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言，发人深省。雪莱还以抒情诗著称于世，继承华兹华斯的传统，以大自然入诗，《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品，音韵铿锵，感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。

约翰·济慈

约翰·济慈（1795——1821）。第二代浪漫主义诗人都寿命短暂，济慈最令人叹息，享年仅26岁，却留下许多精美的诗篇，包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品。就诗艺，有人认为他是19世纪最杰出的诗人，他不独属于浪漫主义，唯美派与颓废派都受到他的影响。尽管相对欧洲历史而言，济慈的影响力不及拜伦，但说到英国诗歌史，拜伦的声望则无法与济慈相比。与雪莱比较，济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面，对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣，他并不因至上的理想而厌弃有限的世事，而是以具体人间情感证实无限的存在。济慈在1818年的一封信中指出，华兹华斯较弥尔顿“更深刻。济慈发展了有关信念，认为人间是“造就灵魂的深谷”，除此无其他途径。有评论家认为，济慈的倾向是要发掘新的永久价值，他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫，而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由。这些都属于他人，但只要争取，也能属于我们自己。济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的，并能为此感到由衷的喜悦。

威廉·布莱克（William Blake），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒。主要诗作有诗集《纯真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，充满神秘色彩。 他一生中与妻子相依为命，以绘画和雕版的劳酬过着简单平静的创作生活。后来诗人叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的虔诚与深刻。接着是他的书信和笔记的陆续发表，他的神启式的伟大画作也逐渐被世人所认知，于是诗人与画家布莱克在艺术界的崇高地位从此确立无疑。