美术生最想要收到什么礼物？

1、自己的作品：

这类礼物非常适合美术生互相赠送。这是身边朋友收到的礼物-来自朋友外出写生绘制的一套明信片，试问谁收到这样精美的礼物不感叹！细致用心，还让你倍感重视，美术生面对美的事物，相信我，根本没有抵抗力！

2、彩铅：

彩铅属于小画种系列，但是受到很多绘画爱好者的追捧。所以彩铅的价钱要比铅笔贵不少，从几十块到几万块的都有，送朋友一套彩铅试试吧，ta会爱死你的。

3、手工类礼物：

手工所传达出来的感情，不是三言两语所能表达的，相信每一位朋友收到这样精心制作的礼物，内心都会充满欣喜。仿佛指尖的温度延续着人与人之间的温暖，把我们最真挚的情谊，连接起来，十分推荐这类礼物哦！

可以帮助美术生提审审美的8部**推荐！

1、《布达佩斯大饭店》

韦斯安德森的最负盛名的作品，色彩和构图极其精美，随处可见的对称构图真可谓是强迫症患者的福音，梦幻的马卡龙配色更是心头爱，画面随便一截都是可以拿来做明信片。

《月升王国》

一个关于少男少女私奔的故事，韦斯安德森导演的又一作品，画面精致复古，色调偏暖，仿佛就是美丽的童话王国里的亚子。

3、《裁缝》

一个女神复仇的故事，女主是一位高级裁缝，巴黎时装设计师，服装设计是影片中的一大亮点，配合富有质感的澳洲乡间小镇作为故事背景，有着不同寻常的趣味和新鲜感，肥温饰演的女主颜值逆天，人漂亮的时候，复仇都容易许多。

4、《戴珍珠耳环的少女》

大家都知道那幅名画，荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，导演将这幅画延伸成**艺术，画家维米尔善于捕捉柔和的光线，而**当中的光影更是完美地展现了油画般的质感，使人仿若置身于画中的世界，整体古典的氛围中不乏人物细腻的情感，而斯嘉丽约翰逊的美貌和原画中人更是惊人的相似。

5、《天使爱美丽》

早年看过的一部**，讲述一个现代灰姑娘的爱情童话，主色调绿、蓝、红记忆犹新，不定期翻出来看，能感受到法国巴黎特有的诗意和浪漫情调，每一个画面都带着浓郁的法兰西气息，巴黎的蒙马特高地阳光明媚，以及那句“如果没有你，；良辰美景可与何人说”。值得一提的是，配乐也尤为出彩。

6《天堂之日》

以美国乡村为题材的故事，对自然光的运用是画面的阳光柔和细腻，质感通透，大面积的麦田具有像米勒笔下《拾穗者》的现实主义风格，场景和服装反映了时代的特征，配合上轻松的乡村民谣充满了时代感。喜欢麦田和美式田园风光的朋友值得一看。

7、《香水》

一个嗅觉天才犯罪的故事，出生在巴黎的肮脏鱼市场却拥有超乎常人的嗅觉。虽然不乏裸露镜头，但却是一部最纯洁的**，场景完美地还原了18世纪的欧洲，唯美又诡谲。

8、《看得见风景的房间》

曾经获得过第59届奥斯卡最佳服装设计奖，风格古典精致，女主仿佛歌剧中的神仙人物，散发着典雅浪漫的气息，从文艺复兴的佛罗伦萨到欧洲田园风光，到处的充斥着复古优雅的氛围，视觉上也是极度舒适。

9、《明亮的星》

故事情节取材于真实事件，讲述天才诗人济慈和恋人芬妮的爱情故事，连片名也是取自诗人济慈写给芬妮的一首情诗，逼真的还原了十九世纪的英国，画面唯美人物漫步在林间小径，躺卧在河边的花海中，古典浪漫。

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女生美术生最吃香的专业如下：

美术生哪些专业最吃香

美术生最吃香的专业莫过于平面设计的美术类专业了，尤其是女孩子，现在越来越多的人做平面设计，这一行业的收入也很可观，小到几百块大到几十万的单子都不等，平面设计的美术学也可以自己单干。

美术生比较吃香的专业还有室内设计美术类专业，相对于平面设计的美术生来说，室内设计的收入较高，市场也很广阔。但是难度要比平面设计高。室内设计的美术生起步的门槛较低，可以合作的方向大，很多家电家居设计都可以成为合作伙伴，一个人或者几个人都可以。

美术生最吃香的专业还包括景观设计，这一类的专业是整个美术生中收入最高的一类。但是景观设计不是一个美术生所能完成，它通常都需要的是一个团队，而且一般这类的美术生毕业之后都会待在设计院，成手要经过几年的历练。

动画设计师是在一部动画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合大众口味的高质量的产品的一类人。

现在的IT市场，对动画设计师有相当的需求，如果为一个公司的产品或网页做宣传动画（也就是片头），是按秒计算的，一个成品动画，大约300RMB/s，毫无疑问的高薪行业。

1、纯艺类

中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画。纯艺术类恐怕真是绘画狂热者的最佳选择了。

2、设计类

视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验**，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术。

设计类还是比较适合脑子活，时尚，好奇心强，喜欢追求新鲜事物的朋友选择了。

3、理论类

美术史与美术理论，美术批评，艺术管理(艺术行政、艺术经纪)，美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。

4、美术教育类

理论教育类时候，喜欢美术，并且对文学，懂得引导，教育别人的朋友选择了。这种专业学好了还是比较牛的。

美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

篇1

论抽象美术作品欣赏

摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。

关键词：抽象美术;作品欣赏

抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。

一、抽象美术作品欣赏所面临的现状

1、深奥难懂，难以为大众所接受

抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在

2、部分画家对其认识存在偏见

抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。

3、审美水平有待进一步提高

当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。

二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用

1、转变观念，培养审美情操

大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。

2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家

随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。

教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。

3、促使抽象艺术生活化

在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。

三、总结

总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。

参考文献：

[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年

[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报哲学社会科学版;1986年01期

[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年

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