各种吹奏乐器的介绍

西洋吹奏乐器

无簧(唇簧)木管乐器：

长笛是非常优雅的乐器，现在的长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器，呈银白色，整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持，由吹口吹进气体，让管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。长笛家族中除了长笛本身外，另外还有短笛（PICCOLO）、中音长笛及低音长笛。短笛构造与长笛相似，发音管比长笛短而细，发音比长笛高八度，其演奏技巧与长笛相同。用高音谱表记谱。

单簧木管乐器：

单簧管又称竖笛，俗称黑管，移调乐器，吹口夹了一个簧片，当空气吹入吹口时，簧片訧会引起管腔内的气柱振动，是目前唯一用圆筒闭管式振动发音的管乐器。乐团中最常用到的竖笛为降B调竖笛（实音比记谱低大二度），其他还有A调竖笛（实音比记谱低小三度）、中音竖笛（分D调和降E调，实音比记谱分别高大二度及小三度）、低音竖笛等（实音比记低大二度）。单簧管音域宽广，音乐张力很大，因而常被人称做木管乐器中的小提琴。用高音谱表记谱。

萨克管也就是俗称的萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体，萨克管有七种尺寸，但最常使用的为降B及降E调两种。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介於木管乐器与铜管乐器之间，音域约两个八度半，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中，以高音谱表记谱。

复簧木管乐器：

双簧管普通为木制，约70公分，外形与竖笛很相似，呈圆锥形，三个部份；上管、下管与喇叭口，在上端有两片簧片直接插入管体，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸，是木管乐器中音律最难变化的乐器。它的音域可达三个八度，其特点在於它的声音有丰富的色彩，它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色，其家族还猎管、柔音管与英国管（中音双簧管）。用高音谱表记谱。

低音管俗称巴松管，是一个圆锥筒形的双簧片乐器，管体全长为26公尺，但因是两半合并而成，故外形全长只有14公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，其吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴；其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了「交响乐团里的小丑」的封号，一般以低音谱号、次中音谱号及少数用的高音谱号记谱，采实音记谱。在低音管家族中还有倍低音管（DOUBLE BASSOON），倍低音管其记谱与低音管相同，其实音比记谱音符低八度，此种乐器不适合独奏，通常被当作合奏中最低音乐器使用。

三：铜管乐器：不用簧片，而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高：

小号也就是俗称的小喇叭，是金属制细薄的圆筒管，在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口，有三个活塞装置，吹奏时用右手食指、中指、无名指按活塞，左手协助支持乐器。其音色雄壮、嘹亮，可以看成是铜管乐器中的女高音，常用的有三种降B调、F调、A调。是交响乐团及军乐队重要的乐器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由于小号的音色变化多端，在近代受到流行音乐及爵士乐青睐。用高音谱表记谱。

短号音域及性同於小号，外型较小号的音管粗也较短，其吹口也较深。所要求的技巧较小号简单，主要使用降B调，其音域也与降B调的小号相同。

长号也就是俗称的伸缩喇叭亦称次中音长号，是铜管乐器类的中低音乐器。长号的长度约为小号二倍，它是铜管乐器中唯一不靠按键，而用一伸缩管来回拉奏，通常有次中音、中音、低音三种。演奏时利用右手前后拉动音管，而后再靠气来控制来发声，其音色醇厚、煇煌而宽广，滑音更是长号的持色之一，可为合奏中增添许多色彩。它的音域比小号低了八度音，约有三个八度的音域。管弦乐曲中，长号大多数时候扮演中低音的伴奏角色，通常使用低音谱号或次中音谱号记谱。

法国号是中音铜管乐器，外型是长管盘成的圆圈型，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口的乐器。其音域比小号低，在铜管乐器中是音域最广的，它也是木管与弦乐音色的桥梁。法国号是移调乐器，一般定在F调，其音色温和、淳厚而高雅，而泛音也是所有乐器中最多的。法国号有三个活瓣。吹奏时用左手食指、中指、无名指案活瓣，右手协助支持乐器。大多以高音谱号记谱，有时也会采用低音谱号。

也称为大号，俗称为土巴号，兼有小号及长号二者的特点，它不是移调乐器，以F调为基调。大号外型呈圆锥状，底端是一个很大的喇叭型开口，发音管租而长，发音稍迟钝，吹奏时耗气量很大。在吹奏乐中担任最低音部，与长号联合起来形成坚固的低音，是乐团合奏时不可或缺的角色，其音色饱满、稳重，音域比小号低二个八度，其本身有三个八度的音域。采用低音谱表记谱，采实音。

中国一些少数民族的吹奏乐器

苗族 : 苗族不离笙 苗族的乐器以管乐和打击乐器为主。 管乐器有芦笙、莽筒、夜箫、姊妹箫、笛子等

彝族 : 闷笛 还有就是树叶

哈萨克族 : 笛子 箜篌、觱篥 冬不拉、库布兹

以冬不拉 最出名哈萨克族的民间乐器主要有弹奏乐器、拉奏乐器、吹奏乐器和打击乐器四类。

适合六七岁的孩子学习打击乐器，比如有，刚起架子鼓 萨克斯 吉他 小提琴，古筝等

这一些都是比较酷的。

根据年龄可以具体这样分析，1钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队，有丰富的表现力，被称为“乐器之王”。音域宽广涵盖了音乐中所使用的所有的88个乐音，音色自然动听，丰富而统一。助于培养孩子耐性、毅力、修养，左 右手同时弹奏，能够开发左右脑。

2小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。广泛流传于世界各国，在器乐中占有极重要的位置，具有高难度演奏技巧的独奏乐器。高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。

3架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，通常由低音大鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲和踩镲等部分组成。对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。性格内向的孩子也可以通过学习爵士鼓变得更开朗一些。

4萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间。音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声，被称为最浪漫的乐器。入门容易，初学者进步速度较快，方便携带，不受场地限制。

5吉他又称为六弦琴，是一种弹拨乐器，通常有六条弦，在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。吉他音色纯厚，细腻多变，对不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。吉他种类繁多，能够演奏的乐曲风格也比较多变，可以根据孩子的兴趣自由选择。

6古筝是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。发音清脆悦耳，如山泉般流畅。由于按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。对孩子的音高感觉有一定的要求，培养孩子的乐感和感情表现力。

这些打击乐器都适合于六期孩子学习，而且对他们的成长，身心健康都有很大的好处，另外，可以根据孩子的兴趣以及性格特点进行选择学习。

竖箜篌知识大全

　竖箜篌是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。又称竖头箜篌、胡箜篌，现简称箜篌。形制多样，既有外形和西洋乐器竖琴相像的角形箜篌，也有琴头加饰的凤首箜篌和龙首箜篌。角形箜篌并有大箜篌、小箜篌之分。历史悠久，源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。隋唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中，并东传日本。明代渐少使用，后失传达三百年之久。20世纪30年代以后，我国音乐界、乐器界有识之士竭力复兴这项古老的乐器艺术。70年代后期开始走上历程艰辛的现代箜篌探索之路。1984年喜结硕果，我国研制成功攀登乐器科技高峰的转调箜篌。如今，千年古乐变奇葩，各种新式的竖箜篌，已用于独奏、重奏、器乐合奏、歌舞伴奏或与乐队协奏，并成为民族管弦乐队和民族乐团中的一名成员，深受各族人民的欢迎、喜爱和好评。

　历史悠久的箜篌，源远流长。最初名曰坎侯或空侯，有卧、竖两种类型。远在春秋战国之初，我国南方楚国就已经有与琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代刘向《世本·作篇》有： “空侯，空国侯所造”和“空侯，师延所作，靡靡之音也。出于濮上，取空国之侯名也 ”的记载。刘熙《释名》所载也与《世本》相同。空侯为商代纣王的乐官“师延所作”，“出于濮上”。纣王是商代最后的一个君主。濮上，即濮水之上，在古卫国境内，即今之河南濮阳一带。说明卧箜篌已有三千多年的历史了。东汉应劭《风俗通义》云：“空侯，谨按《汉书·郊祀志》：‘孝武皇帝塞南越，祷祠太一、后土，始用乐人侯调，依琴作坎坎之乐，言其坎坎应节奏也，侯以姓冠章耳。或说空侯取其空中。琴瑟皆空，何独坎侯耶’”《史记·封禅书》中则有：“(武帝)塞南越、祷祠太一、后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦，及空侯，琴瑟自此始。”司马迁的这段记述，说明古代卧箜篌是有柱的弹弦乐器。汉代，卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入“清商乐”中，它当时有五弦十余柱，以竹为槽，用木拨弹奏，不仅流行于我国中原和南方一带，还流传到东北和朝鲜，在隋唐盛世还东传日本。东汉之时，又由波斯经西域传入我国中原一种角形箜篌。为避免混同，从六朝末期就分别造名，以卧、竖而示区别。卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中。唐代杜佑《通典》载有：“箜篌，旧制一依琴制，今按其形似瑟而小，七弦，用拨弹之，如琵琶也。”嗣后，在我国日渐销迹，以致器失声绝，被表现力丰富的琴、筝所代替。然而，卧箜篌在我国友好邻邦朝鲜、韩国却得以传承，经过历代的流传和改进而成为今日之玄琴。在日本，因经由当时的百济国(高丽、百济均为朝鲜古称)传入，而称其为百济琴。今天，我们虽不能亲眼目睹卧箜篌的标本实物，但仍能从甘肃嘉峪关魏晋墓砖画、辽宁辑安北魏古墓藻井壁画和辑安高句丽古墓壁画中视其乐器图像，一睹卧箜篌的演奏风采。

　早在公元二百年前的东汉之时，竖箜篌就随着“丝绸之路”上的商贾往来，由波斯(今伊朗) 经西域传入我国中原一带。唐代长孙无忌等撰《隋书·音乐志》中载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”关于其形制，唐代杜佑《通典》有云：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝(刘宏)好之。体曲而长，二十有二(一作三)弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之臂箜篌。”在南朝宋人范晔《后汉书·五行志》中，曾载有：“灵帝好胡服……胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”汉灵帝刘宏在位年代为公元168年—188年，据此竖箜篌至少也有近两千年的历史了。这种有曲形共鸣槽，并有脚柱和肋木，张着20多条琴弦的箜篌，在中国乐坛上盛行于东晋以后到唐宋两代。宋代吴自牧《梦梁录》(卷三)曾这样描写道：“高三尺许，形如半边木梳，黑漆镂花金装画台座，张二十五弦，一人跪而交手臂之。”这是大型的竖箜篌，另外还有一种比较小的竖箜篌，是左手托着箜篌，右手弹奏，多用于仪仗音乐中。今天，古代竖箜篌的实物虽已无存，但在我国北魏至唐宋的大同云岗石窟奏乐浮雕、敦煌的“隋代乐队”壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的浮雕中都能见到弹奏竖箜篌的图像，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴维妙维肖，波斯则是亚述式竖琴的本源地。竖箜篌在隋唐两代宫廷的九、十部乐里，用于西凉(甘肃武威)、龟兹(新疆库车)、疏勒(新疆疏勒) 、高昌(新疆吐鲁番)诸乐以及高丽(朝鲜)乐中，唐俗乐里也用它。在古代皇室乐中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组，不仅能演奏旋律，也能奏出和弦，在独奏或伴奏方面都较其它乐器更为优越。竖箜篌也东传日本，在奈良东大寺的正仓院中，至今还珍藏着唐代制作的一架漆箜篌和两架螺钿槽箜篌残品，这是中日两国文化交流的历史见证。

　在古代诗歌中，箜篌屡见不鲜。我国汉代，有一位碧玉小家女、焦仲卿之妻刘兰芝，聪明绝顶，被人吟诗道：“孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”说明箜篌已是当时女子十分喜爱的常习乐器，就像今天的电子琴一样普及和流行。汉魏之际的曹植，曾作有五言古诗《箜篌引》。梁简文的《赋乐名得箜篌》中有：“捩迟初挑吹，弄急时催舞。钏响逐弦鸣，衫回半障柱。欲知心不平，君看黛眉聚。”也是说一女子在为舞蹈伴奏。到了唐代，箜篌进入历史上的黄金时期，演奏技艺达到极高的水平，流传也较为广泛，成为我国传统音乐文化宝库中的珍品。唐代著名诗人李贺在佳作《李凭箜篌引》中写道：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石 破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。” 这既是李贺的代表作，也是唐诗中描写音乐题材的名篇之一。它以一场秋雨的生发消歇为线 索，明写天气变化，暗述演奏过程，并借神话人物来写听众，富有强烈的浪漫主义色彩。诗 人用奇特的幻想、极度的夸张，描写了穿云裂石的音乐力量，使千百年前宫廷器乐演奏家李凭弹奏的箜篌之音，至今仍能震撼读者的心灵。唐代诗人岑参、顾况、杨巨源、卢仝、元稹、张祜、李商隐和王仁裕等，也都有描写箜篌的诗作。“千重钩锁撼金铃，万颗真珠泻玉瓶。恰值满堂人欲醉，甲光才触一时醒。”这是张祜《楚州韦中丞箜篌》中描写箜篌动人音响的诗句。在顾况的《李供奉弹箜篌歌》中云：“……急弹好，迟亦好;宜远听，宜近听;左手低，右手举，易调移音天赐与。大弦似秋雁，联联度陇关。小弦似春燕，喃喃向人语。手头疾，腕头软，来来去去如风卷。声清冷冷鸣索索，垂珠碎玉空中落。……大弦长，小弦短，小弦紧快大弦缓。初调锵锵，似鸳鸯水上弄新声;入深似太清仙鹤游秘馆。……”完美地表达了箜篌的演奏技巧和美妙音响。唐代著名的箜篌演奏家有张徽、李凭、张小子和季齐皋等。

　西方的竖琴和我国的竖箜篌，它们的外形非常相像，演奏方法也很近似，在造型艺术和音响效果方面，都达到了较完美的境地。虽然它们流传的地域不同，内部结构也有显著差异，但溯其渊源，它们却是同出于一个鼻祖，是同源不同流的乐器。最早的“竖琴”在远古之时就出现了，不过当时很简陋。据传说：人们准备了弓箭要去打猎，在试弓弦张得紧不紧时，一拨之下，发现它发出了美妙的乐音。于是，人们便有意识地把弓弦拨了又拨，听它发出了像唱歌一样的声音。以后人们就把猎弓作为乐弓，把弓弦作为琴弦弹奏，这便是最简单的弹弦乐器。在欧洲，乐弓经过许多世纪的流传、改进，逐渐地在这唯一的弦线上，又加上了许多根弦线，才成为古代的竖琴。它也因形状象一张竖立的弓而得竖琴之名。18世纪初，它的结构还比较简单，是用人工改变音高的，还不能做技巧复杂的演奏。18世纪70年代，法国制造的三十七弦竖琴，成为工艺精湛的艺术品，不仅琴柱雕有洗练的树叶纹饰，琴首还雕刻成提琴式的对称螺旋形，非常别致，在弦轴板两侧还嵌以透明玻璃花窗，内部零件制作精细，小巧玲珑。这架竖琴目前珍藏于巴黎国立音乐学院的乐 器博物馆里。1820年，伟大的法国钢琴大师塞巴斯蒂安·爱拉尔(1752年—1831年)，将竖琴的踏瓣改为复式踏瓣的机械结构之后，才丰富了它的表现力。嗣后又经过不断的改进，竖琴才达到今天这样完美的境地，成为西洋乐器中的一颗明珠，既能独奏、又能伴奏的乐器，在一般管弦乐队中也要有一、两个席位。竖琴内部结构精密度高，外形工艺美术也特别考究，制造技术极为复杂，目前世界上只有英、法、美、日、俄、德、意等少数国家才有生产。我国1958年制造成功第一架竖琴，当时正值苏联国家交响乐团访华演出，苏联竖琴演奏家伊·什列兹格尔、纳·托尔斯塔娅试奏我国竖琴后满意地在留言簿上写道：“北京制造的第一架竖琴，造型优美、工艺精细、选料优良，音响非常柔美，使用灵便。敬向天才的制造者祝贺这一成就。”

　箜篌在我国宋元两代继续流传使用，宋代陈旸《乐书》中记载着当时存在的各种形制的箜篌，并绘有其图像。宋代词人韩淲《闻箜篌》：“飘渺神仙云雾窗。说与苏州，未断人肠。带湖烟月坠苍茫。唤醒嫦娥，春笋纤长。马上琵琶半额妆。拨尽相思，十二巫阳。疏□清梦入潇湘。佩玉鸣鸾，吹下天香。”描写了文人的情思与箜篌的妙响，令人神往。从宋代起，箜篌逐渐在民间失传，成为宫廷独占的乐器，长期处于被禁锢之中，使发展受到限制，演奏技艺逐渐退化，失去了生命力。到了明代，箜篌乐器和乐手已是凤毛鳞角。清代箜篌消声匿迹，最终绝响达三百年之久，但在《清朝续文献通考》中仍有记载并绘有图像。

　京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆中，陈列着两架框架式竖箜篌，均系仿照《清朝续文献通考》所绘“竖箜篌”图像而制。该史籍载：“竖箜篌，十八弦，靠柄一弦有十品，共二十八字，备四组音。弹时于中低二部则用二手复抱弹之，高音部则左捺品右弹弦，轮指夹弹皆可加入。弦分大中小三种，靠柄之一弦尤小。上拴于柄槽中之活轸，下拴于小音板。 此音板可升高弦音一度，并有吟猱之作用。音量比琵琶大一倍。置于桌上弹之。”这种箜篌已较宋人吴自牧《梦梁录》中所述的“形如半边木梳”的箜篌有所改进，在低音弦的一侧增加了一根木制琴柱，虽然这根琴柱还较细，但它已初步具备了竖琴的框架，为今后的发展奠定了基础。其中一架箜篌，红檀木制，通高1385厘米、底长495厘米、宽10厘米，为框架式竖箜篌。共鸣箱设在底部、呈窄匣形，长41厘米、高19厘米、宽65厘米，两侧面蒙 以桐木薄板，其顶部开有两个金钱眼音孔，右侧面置有一个竹制长条琴马。琴首为凹螺旋形。角形曲木上置有红木制提琴式弦轴21个(左10、右11)。张有两种粗细的丝弦21条，弦的上端从曲木中间通过、缠绕于弦轴上，弦下端系于琴箱右侧下方的21个红木缚弦上。靠高音弦一侧的曲木下端，置有一块乌木制按弦指板，上嵌九个铜品。底座髹黑漆，描绘金龙，琴柱为罩金描饰龙纹。演奏时置于桌上，双手抱弹。此琴为近代制品，曾由我国著名琴家郑颖荪珍藏。另一架箜篌，花梨木制，通高137厘米、底长475厘米、宽12厘米，为框架式竖箜篌。底部为窄匣形共鸣箱，长42厘米、高19厘米、宽65厘米，两侧面蒙以桐木板，顶部开有两个由五枚金钱眼组成的音窗，右侧面置有一个红木制条马。琴首为凹螺旋形，角形曲木上置红木制提琴式弦轴23个(左11，右12)。张三种粗细丝弦23条，弦下端系琴箱右侧下方的23个紫檀木制缚弦上。靠高音弦一侧曲木下端设有指板，上嵌九个骨制音品。通体髹红漆，描绘金色双龙戏珠、龙纹、云纹等图饰。演奏时置于桌上，双手抱弹，并可按高音弦于指板，此 琴为近代制品，曾由我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生珍藏，1958年程先生将其捐献国家。这两架古代竖箜篌的仿制品，制作精细，外表装饰美观，尽管它们没有登上音乐舞台，但却系我国民族乐器制作精品，是后人赖以学习、借鉴的无价之宝。已被载入大型画册《中国乐器图鉴》中。

　世纪30年代以来，我国音乐界、乐器界的有识之士，开始了箜篌的复兴工作。我国著名的民族音乐社团上海大同乐会，集中了当时颇有名望的器乐演奏家和乐器制作师，在他们制成的一套143件古今民族乐器中，曾对20件乐器进行了改革尝试，其中就有一件是竖箜篌。这件竖箜篌，上半部与《清朝续文献通考》所载之“竖箜篌”相同，设有琴柱，弦“上拴于 柄槽中之活轸”，下半部的窄匣形共鸣箱则改为琵琶形共鸣箱，这是前所未有、颇富开创性之举。琴弦由“下拴于小音板”，改在琴箱右下方边框，在面板上(右侧面)设有品柱，作为弦音的传导体。这一改革尝试，显著地扩大了音量，丰富和美化了音色，使箜篌这一古老的乐器有了新的发展。遗憾的是，这架箜篌由于历年战火或其它原因未能流传下来，现只留有乐器照片传世，存于上海民族乐器一厂的中国民族乐器博物馆中。

　59年，北京乐器研究所高级乐器工程师、著名小提琴制作家王玫先生和所长姚文林等人，曾参考古代乐器和近代仿制品，并根据现代竖琴的造型和结构原理，设计和试制成一架框架式竖箜篌，但未能用于音乐实践。

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在古代，声音是一种绝美的享受。而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，继而发明了各种乐器。中国古代十大乐器一般是指琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓这十种民族乐器。

01琵琶

代表作:昭君出塞

刘德海 - 琵琶

“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也”。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

02二胡

代表作:二泉映月

王国潼 - 中国民族音乐大师-二胡演奏家

二胡始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史。“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了近代，胡琴才更名为二胡。

03编钟

代表作:幽兰

华语群星 - 中国古典乐欣赏-先秦 汉魏六朝编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

04箫

代表作:平沙落雁

张维良 - 中国民族音乐大师-箫笛演奏家

箫管，乃是古之笛，云箫方是古之箫，云箫者，排箫也。”箫历史悠久，它一般由竹子制成，吹孔在上端。箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。

05笛

姑苏行

代表作:俞逊发 - 俞逊发:笛子演奏家

“笛，七孔，竹筩也”。笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王“。

06古筝

代表作:蕉窗夜雨

林玲 - 南派古筝精髓-寒鸭戏水

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴。

07琴

代表作:广陵散

陈成勃 - 琴怀

琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。因为琴在古代泛指古琴，古琴有九德之说，君子之器，象征正德。因此，琴亦正乐。

08埙

代表作:梅花三弄

张维良 - 中国乐器名曲大全-埙箫乐篇

埙，乐器也。以土为之,六孔。埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的早期雏形是狩猎用的石头。陶制的埙是古代就流行的乐器之一，属于吹奏鸣响乐器。

09笙

代表作:凤凰展翅

胡天泉 - 单曲 - 凤凰展翅 笙独奏

笙，十三簧象凤之身也。笙，正月之音,物生故谓之笙。笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

10鼓

代表作:欢庆锣鼓 (鼓角三通 打击乐合奏)

李民雄;上海音乐学院民族乐团;夏飞云 - 鼓

鼓是一种打击乐器。在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。

1、首先我们把需要的材料准备齐全。

2、把饮料瓶，瓶口处用剪刀把覆盖的部分剪下来。

3、分别再其中两个瓶子内，分别把石子装进里面，或者可以用家里面的粮食代替，比如：黄豆，绿豆，红豆，玉米粒等等。

4、用一个空瓶子和装有石子的瓶子，瓶口对瓶口用胶带绕圈粘贴住，另一个同样的方法制作。

5、用彩纸先剪出四根彩色的彩条，另外我们准备两张同样的彩棉纸，宽度可以包裹住我们制作的瓶子，长度要超出8厘米，然后在上面沾上双面胶。

6、把制作好的瓶子放到上面，包裹住粘好。

7、用彩条分别在两边打个蝴蝶结，另一个方法同样制作，现在就可以晃动乐器了，赶快试试声音吧。

扩展资料：

简单的自学乐器：

1、口琴，要论声音的优雅，携带的便利，口琴都是独一无二的，一首简单的音乐就显得十分浪漫。

2、笛子，作为中国独特乐器，在国内有很多学习笛子的人，所以如果处在这些人之中，进步会很快，可以加入一些兴趣小组之类。

3、吉他，虽然体积相对较大，但它的受欢迎程度很高，人们也非常喜欢吉他的弹奏。学会之后，晚会什么的都不用再发愁。

长笛、短笛、单簧管、萨克斯、双簧管、巴松、小号、短号、圆号、长号等。

管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。

在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上这类乐器也确实是铜制的)。

管乐器的发展：

西洋管乐器的应用因其音色和音区的不同而不同，同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响。巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号（现代圆号的鼻祖），经常出现的还有单簧管、自然小号（现代小号的鼻祖）等，长号较为少见。

从浪漫主义音乐时期开始，管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高，乐器的发展也日趋完善，浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器，尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。

十九世纪中期，西洋管乐器基本定型，近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来，以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品，音乐辉煌灿烂，虽然作品的思想性较差，但有令人耳目一新的感觉，其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。