吉他分几种

吉他的种类1古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美2佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方（安达鲁其亚）流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时唱歌着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。3匹克吉他（PickGuitar)也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时，演奏的方式可以分为：主奏（弹奏主调），伴奏（弹奏和弦或者节奏），贝斯（弹奏低音）。4民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

G D Em 如果我这次猜拳猜输了C G Am D会不会我就被神取消了我爱你的资格G D Em未来会怎样谁敢保证呢C G Am D此时此刻怎麽轻飘飘的好像不是真的 C G真的以为情歌还不都是骗人的 C Em真的忘了变成哑巴有多久了 G D Em Bm依依不舍舍不得地球上最浪漫的一首歌 横按C BM 横按C 横按D 我怕太超现实的快乐只是你借给我的 G D Em Bm紧紧抱着拥抱着地球上最浪漫的一首歌 横按C Bm 横按C 横按D G我的灵魂二十一公克因为你而完整了完美了<下面的自己对照啊>把此刻翻折翻折再翻折折成一万一千一百一十零一只千纸鹤如果说梦是现实的反射能不能就这样让我们赖在一起睡着了真的自己原来还有做梦的资格原来伤过心的心还是肉做的依依不舍舍不得地球上最浪漫的一首歌我怕太超现实的快乐只是你借给我的紧紧抱着拥抱着地球上最浪漫的一首歌我的灵魂二十一公克因为你而完整了完美了把不可能变可能地球上最浪漫的一首歌你眼神里那一种光泽心里还是热热的最亲爱的心爱的地球上最浪漫的一首歌把苦苦的变的甜甜的因为你是而获得找到了

音乐友人您好很高兴为你作答我很喜欢音乐为你推见一些好听的歌曲这些都是我一一试听过非常好听的歌曲陈兴瑜情缘周杰伦青花瓷、说好的幸福、该我一首歌的时间、牛仔很忙 王力宏心跳、everything、我们的歌、摇滚怎么了林俊杰小酒窝、alwaysonine、不潮不用花钱五月天你不是真正的快乐、突能好想你、知足SHE安静了、女孩当自强、他还是不懂 张韶涵亲爱的那 不是爱情、遗失的美好BOBO恋爱新手倾国倾诚刘承俊说一声感谢王恩琦-李承炫会有天使替我爱你小雪汉洋其实我介意第七封信/情书弦子浪漫窝舍不得至上致合棉花糖 蔡淳佳对不起我爱你陈楚生一个人的冬天、自由的幻想、又没有人告诉你薛之谦深深爱过你认真的雪东来东往海角七号、被爱伤害以后、tonight、唱情歌的人王筝没有人比我更爱你、越单纯越幸福、西安爱情故事江语晨我的主题曲海呜威我的回忆不是我的、老人与海[[网络歌手]]唱的都是超好听的不信你听一下你也会很喜欢的李建科网恋新歌山野如果爱早些说出来马建涛我在那角落患过伤风欢子原谅我一次、愚爱、得到你的人却得不到你的心-欢子郑源爱的好累、无情的温柔、当我孤独的时候还可以抱着你易欣请你说爱我心碎宇桐非擦肩而过、你是我今生最爱的人、爱上不该爱的人张振宇最心疼的只有你、爱上你等于爱上了错、风飞花蓝雨眼泪是魔鬼最后一次的温柔马天宇只欠秋天、想到的和做到的饶天亮爱上他是为了忘了你山野如果爱早些说出来我们的无奈小虎爱上你错了吗、多情的我遇上绝情的你高进不愿看到你流泪爱已不在刘奕衡不要连分手都骗我刘耕宏彩虹天堂网络歌手泪的告白牧仁别再对我说抱歉阳一蝴蝶的眼泪从今以后办桌二人组在我心中从此永远有个你雷龙爱上你这样的情人网络歌手未见面 Leona Lewis(她的歌超好听,美国2008 最流行的伤感歌手)bleeding loveyesterday take a bow I'am you Angel What it takesThe best you never had No air burning almost here in the end apologize living to love youmemorisepeerlessno airbreakawayone step at a time我英语专业的,所以有很多英语歌是我酷我的,希望你也喜欢

音乐风格太多了 我技术越高了喜欢的风格就越多 想要作出各种风格的尝试，组乐队的话看要和什么水平的人组了，尽量与自己水平相近的人一起大家共同克服某首歌的技术难点 共同进步，太高太低都会产生很多问题···玩传统民谣不仅仅局限于有把琴能谈能唱就行了，伴奏是必须的，鼓可以非洲鼓之类的手鼓，也可以架子鼓，就像楼上说的 ，其他的不插电，而且，口琴，哨笛之类的小乐器也对丰富民谣味道有很大帮助。而民谣金属作为重金属的分之，又是用提琴，风笛之类的乐器来走主旋律，再衬上失真电吉他与铿锵的鼓与贝斯···使歌曲既有民谣味道的旋律与感觉，又充斥着粗暴的力量·就像一篇史诗一样，恢弘大气· 说的就这么多，看你怎么玩了，玩音乐这不必局限于人数或是什么固定的套路，自己玩的开心，能玩出好东西就行·

        寻三五好友，偷一段闲暇，到绿野湖畔，弹几曲吉他。柔情似水，美景如画，对酒当歌，何等潇洒！

        音乐无极限，可以带来快乐，这是每一位喜欢吉他的朋友所向往的浪漫生活。学会一种乐器，享受美好人生，想要掌握吉他，先要了解吉他。

        吉他根据不同的结构和发声原理主要分为三种类型，分别是古典吉他、民谣吉他和电吉他。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器，弹奏难度较高；民谣吉他就是常见的弹唱吉他；普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等配件就是电吉他。

1、古典吉他

        古典吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。古典吉他主要用于演奏古典乐曲，以独奏为主，也可以二重奏或者协奏，从演奏姿势到手指触弦都有着严格的要求，被认为是吉他艺术的最高形式。

        古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得。

2、民谣吉他

        民谣吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。民谣吉他主要用于自弹自唱或者给歌手伴奏，以手指弹奏为主，适用于乡村、民谣及现代音乐。

        如果在民谣吉他里边安装一个拾音器，这是一个类似话筒的东西，但比一般的话筒要好得多。再把音箱的插头插在吉他的拾音器上面，声音就可以通过音箱传出来，起到扩大音量的作用，这个就是电箱吉他，也叫电箱琴，它的原理其实就等于是给普通民谣吉他加上了一套话筒。

3、电吉他

        电吉他是科学技术发展的产物，发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理。它的琴身是实体的木头而非空的音箱，使用钢丝弦，琴身上装有拾音器，当吉他弦振动时切割拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线产生不同频率的电流，这些电流通过电子音箱还原，就形成了电吉他的声音。

        电吉他主要用于现代流行音乐及摇滚音乐，有很强的表现力，在乐队里面发挥着非常重要的作用。

        工欲善其事，必先利其器。本文将给大家介绍一些主流吉他品牌，国外18个，国内18个，加起来36个品牌，称得上是“选琴36计”，玩吉他者必须要拥有其中一把，价位有高有低，总有一款打动你。如需了解吉他弹唱方面的知识，请阅读我之前的文章 《吉他其实很好玩》 。

常用吉他介绍

多才多艺的谢霆锋会玩各种乐器

各种品牌民谣吉他介绍

国外吉他品牌

国内吉他品牌

　　、《镜中的安娜》----尼吉拉德安捷罗斯

　　浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉德安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

　　23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西

　　在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

　　24、《绿袖子》———英国民谣

　　绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据19世纪英国学者威廉";查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet\'s Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰";盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar\'s Opera,1728)中。

　　这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

　　在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

　　25、《雨滴》----林塞

　　《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

　　26、《悲伤礼拜堂》----Vicente Gomez

　　作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧。

　　27、《泪》----塔雷加

　　这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

　　28、《小罗曼史》----路易斯 华歌

　　露伊丝"娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。

　　《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。

　　全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。

　　乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(HVilla Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。

　　乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、 活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。

　　而在 接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律， 又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅 细致、极具抒情色彩。

　　29、《大霍塔舞曲》 ----塔雷加

　　泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，弦与不弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

　　30、《樱花变奏曲》-----横尾幸弘

　　日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

　　31、《大序曲》----朱利亚尼

　　弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。

　　大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。

　　序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

　　32、《小夜曲》-----舒伯特

　　小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

　　33、《少女的祈祷》-----巴达捷斯卡．太克拉

　　《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。

　　作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。

　　乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

　　34、《阿拉伯风格绮想曲》-----塔雷加

　　《阿拉伯风格绮想》，也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。

　　全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。

　　塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

　　35、《最后的颤音》----巴里奥斯

　　巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

　　36、《阿狄利达》----塔雷加

　　阿狄利达与《泪》一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

　　37、《卡伐蒂娜》----史坦利 梅耶

　　与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼麦尔斯的笔下。在**《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在**放映之后一举风靡全球。

　　“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

　　38、《罗密欧与朱丽叶》-----普罗柯菲耶夫

　　一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律

　　39、《小行板圆舞曲》-----卡诺

　　西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

　　40、《追想曲》 -----阿兰布拉

　　阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

　　41、《随想曲第24号》——帕格尼尼

　　闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难， “琴魔”狂傲之气尽现无遗。

　　42、《美人鱼小夜曲》-------那卡巴亚西

　　听着这首《美人鱼小夜曲》仿佛来到了丹麦那个童话世界，来到了海边看到了那个美人鱼雕像。而且，本曲子需要颤音技巧；《美人鱼小夜曲》的轮指全部是轮一弦，使得轮指难度相对较低，同时它的左手没有太难的指法，不会成为演奏上的障碍。而《阿尔罕布拉宫的回忆》则不同，上来就是轮指轮二弦，这样声音不易出来，连贯性也不易弹好