钢琴曲（排名分先后，只推荐自己喜欢的,楼主一定要挨个听啊）：
1卡农（个人最爱，帕海贝尔的浪漫）
亡灵序曲（Dreamtale，超好听）
旅程的终结（吉田洁）
天空之城（久石让）
2安妮的仙境、夜间巴塞罗那、雪之梦（班得瑞）
3水边的卡狄丽娜、秋日的私语、献给爱丽丝、爱的纪念、星空、罗密欧与朱丽叶（钢琴王子克莱德曼）
4Love is(daydream，白日梦的经典，比tears好多了）
神秘园之歌（神秘园）
kiss the rain (李闰珉)
Sundial Dreams(kevin kern)
烈火战车/Chariots Of Fire(Vangelis)
苏格兰风笛：
down by the salley gard /漫步神秘园（琼妮·麦顿）
也有钢琴版
再加一个刚听的：
安魂奏鸣曲（小提琴伴奏下绝美的圣歌）
涤尘天籁 11首单曲
1 西若如 《印象丽江》 人声
2 云水禅心 《古筝新世纪》
3 忘忧 《心灵SPA水晶音乐系列 忘忧》
4 问道 Karunesh《道禅》
5 红楼梦引子 二胡
6 空 邓伟标 《New Age Music》
7 清尘雅琴《清尘雅琴》
8 峨眉金顶 《蜀山ONLINE》
9 天净沙 《轩辕剑三·天之痕》
10 往事 平远《东方炫》大提琴
11 七彩 林海《月光边境》
纯音乐 唯美感伤篇
1 I Miss You 《Dreaming》白日梦
2 Tears 《Dreaming》白日梦
3 飘自神秘园之歌 神秘园
4 谁在红尘里等待 钢琴/二胡
5 Falling Rain 《色·戒 影视原声带》
6 寂寞花开 《踏香而来，诀尘而归。》
7 琶琵语 林海《琵琶相》
8 幽幽海谷情 《蜀山Online》
9 亘古的思念 《轩辕剑5配乐典藏》
10 悲运の巫女桔梗 犬夜叉
11 Field of Tears(泪水涟涟) Chris Spheeris
12 Part（离别） 马修·连恩《touching the earth》
13 旅愁 Dreaming Of Home And Mother） 和平之月 贾鹏芳
第三张 悦感轻扬篇
1 Armik - Red Roses 《Piano Nights》
2 In Exisfence 美丽新世界《存在》
3 中岛岬 - Lilac 《弦奏速键录》
4 Maksim - Merry Christmas Mr Lawrence 《Variations Part I & II 变奏曲》
5 Yanni - Marching Season 《Ultimate Yanni Disc 2》
6 冰菊物语 《夜宴·情筝》
7 不怕不怕 《轻轻爱》
8 久石让 - 菊次郎的夏天
9 我在那一角落患过伤风 《只能谈情 不能说爱》
10 齐豫 - 大吉祥天女咒 《所以变快乐 唱经给你听之三》
法国乡村音乐
Bretagne 布列塔尼
保罗·莫里哀
个人简介
保罗·莫里哀（192534—2006113），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
保罗·莫里哀十分注重将古典音乐与流行音乐紧密有机相结合，形成了他那将优美的旋律，生动活泼的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。1968年保罗亲手改编的一首乐曲《蓝色的爱情》在美国风狂流行并灌制了唱片，该唱片在音乐排行榜上连续8周排在第一名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖，同年保罗亲自率团应邀赴美国巡演。
20世纪60年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场革命，1965年莫里哀组织了以自己的名字命名的乐团。保罗·莫里哀乐团以一曲《蓝色的爱情》征服了世界，在此后30年中，唱片《蓝色的爱情》共销售了3000万张。保罗·莫里哀乐团也成为法国人家喻户晓的最通俗最著名的轻音乐团，从此保罗在世界上享有极高的声誉，被誉为“情调音乐的使者”以及“二次世界大战后的法国音乐之神”。尽管他在世界上享有崇高的声誉，但他给人们的印象是温文高雅，风趣幽默与平易近人而成为世界级明星之一，在世界30多个国家进行了数百场的演出。
保罗·莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使者。莫里哀在世界许多国家和地区举办过音乐会，在日本和韩国举办的音乐会最多，在这两个国家共举办过1200场音乐会。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那里被视为音乐的最高标准。
保罗·莫里哀亲笔题写——“将在21世界继续为您演出，我很高兴我的乐队将在全世界的舞台上继续发挥光大轻音乐的传统。虽然我已决定自己不再到各地演出，但我将继续担任乐团的艺术指导，经我改编的音乐是保罗·莫里哀所独有的。我的长期助手吉尔·冈比将接过我的工作，率领乐团将保罗·莫里哀的音乐奉献给全世界爱好音乐的朋友”。
2006年11月3日，保罗·莫里哀在法国南部城市佩皮尼昂去世，享年81岁。
[编辑本段]音乐历程与回顾
1925年3月4日，保罗·莫里哀诞生于法国南部马思圣街15号旧港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父亲除服务于当时的邮局之外，也从事业余的音乐活动。
4岁时，保罗·莫里哀开始弹奏钢琴；5岁时，他的音乐才华受到家人的注意。
10岁开始进入马赛国立音乐院研习4年正统音乐，并以第一名的优异成绩毕业。
马赛音乐院毕业之后，保罗-莫里哀立志要成为古典音乐会上的钢琴演奏家。
后因迷上当时流行的爵士乐，而改变此雄心大志。
17岁时，其自组乐团开始在欧洲各地巡回演奏。
他的音乐才华被巴克雷|(Barca)唱片公司总裁发掘，邀他为该公司旗下的首席歌星，担任录音伴奏。
曾分别为法国著名的歌星夏而-亚兹纳弗(CAznayour)、米洛依-马缔欧(MMathieo)、达莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(MChevaier)…等作曲、伴奏。
除为歌星伴奏外，他也写过多首当时曾流行的歌曲，如《怀念的约会》(Rendez-Vous Au avandou)、《赌命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)…等
1963年与法国另两位情调音乐乐团指挥法兰克-波赛而(Frank Pource)及雷蒙-鲁菲而(Raymonf efevre)合写了一首著名的流行曲《天涯海角永相随》(I Wi Foow Him)，后来由小莅姬-玛琪(itte Peggy March)唱红，风靡一时。96年，此歌再度出现在喜剧片《修女也疯狂》中，重燃热门。
1965年离开巴克雷唱片公司，同年正式组成了一支象征着他个人的大乐团--e Grand orchestra De Pau Mauriat。
1966年，保罗·莫里哀与法国飞利浦唱片公司签订长期合约。此后他的一系列演奏录音正式由飞利浦唱片公司(总公司在荷兰)向全球发行。同时，他最灿烂的音乐生涯也由此展开。
1967年，他将一首欧洲电视网歌唱大赛(Euovisio Contest)的第四名歌曲《爱情是忧郁》(Love Is Blue/'Amour Est Bue)改编灌录成演奏曲后，收录这首乐曲的该张专集唱片也在全球各地创下了销量六百万张的辉煌纪录。从此，保罗·莫里哀扬名国际。
1968年，《爱情是忧郁的》冲出欧洲大陆，风靡全美，连续6周蝉联美国Biboard热门歌曲排行榜第一名。2月，保罗·莫里哀应邀参加美国最具权威的电视节目《苏利文剧场》(Ed Suivan Show)的演出。同年并获法国ACC唱片大奖。
1969年保罗·莫里哀首度率团前往日本公演，他那清新鲜明的瑰丽音色立刻席卷整个日本乐坛。自1971年起，保罗·莫里哀每年都率团前往日本公演，至1998年止，他已经连续第22次率团赴日公演。
1970年应墨西哥乐迷之请，灌录了《爱情海的珍珠》(Peneope)，同时也风靡全球。
1975年保罗·莫里哀率团首度前往韩国汉城公演，对亲耳听到的韩国民谣《阿里郎》非常喜爱；1976年在巴黎专属录音室Studio Des Danes完成了这首韩国民谣的演奏录音，题名是(Eastern ove Song)。
1976年将他每年访日公演时的印象化作音符，由他自己谱曲、编曲兼指挥，在巴黎完成了一张《日本纪行》(ove Sounds Journey)的录音专辑。
1979年保罗·莫里哀将日本的一些流行歌曲改编灌录成一张《日本流行歌曲演奏专集》(Message D' Amour)。
1981年保罗·莫里哀亲自担任日本版画家池田满寿夫所执导的**(Roma Daa Finestra)的全片配乐工作。
1982年在巴黎专属录音室灌录了一首台湾校园民谣《龙的传人》，除首张华语乐曲世界级大乐团演奏之外，更在华人世界掀起了一阵“保罗·莫里哀”的狂飙。
除此之外，保罗·莫里哀也为香港女歌星雷安娜谱写了一首港剧的主题歌《痴情劫》。
1982年该团钢琴手杰拉而-冈比斯(Gerard Gambus)离开乐团，另寻独立。从此编曲工作完全落入保罗·莫里哀一个人的手中。
1983年12月11日及12日保罗·莫里哀首度率团赴台湾地区公演。
保罗·莫里哀旅行公演的足迹已经遍及全球五大洲，所到之处，无不受到热烈的欢迎。
1984年他演奏了齐豫的《橄榄树》。
1985年再次赴台访问，带来了黄莺莺的《只有分离》。
1986年他为台湾乐迷写了一首创作曲《台北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)。
1987年他推出三部不同主题的专集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亚》(Iberia)、《长记我心》(Remember)。
1988年推出《法国金曲集》(Best Of France)。
1990年，台湾当红歌星童安格演唱了保罗·莫里哀的创作曲《爱的主题曲》成为当时热门话题，此曲至今仍在中国东方航空公司班机上作为安全须知安全短片的背景音乐使用，估与原曲名称(PM Eastern ove Song)有关。
同年还推出一张保罗·莫里哀乐团自身的名曲回顾专集(Retrospective)，用全新的编曲手法改编演奏了过往二十年乐团的招牌曲目。
1991年出版了保罗·莫里哀乐团生涯纪念的音乐会集锦《金色音乐会》(God Concert)以及一张收录改编12首台湾地区流行曲的专辑《其实你不懂我的心》，包括标题曲及《大约在冬季》、《我的未来不是梦》等等，91年起，他暂停对日本的巡回演出，专心录音工作和享受晚年。
1992年爵士乐名曲改编集(Nostaiazz)。
1993年为飞利浦灌录最后一张唱片《激情》(Emotion)。正式告别当时宝丽金集团。签约日本玻丽佳音(Poy Canyon)。此时正值保罗·莫里哀灌录了第1000首曲目。
1994-1996年陆续出版《**金曲集》(Soundtracks)与《恰克与飞鸟名曲改编集》。
1996年2月美国( Biboard杂志)出版特刊《保罗·莫里哀30年乐坛成就特辑》。保罗·莫里哀乐团于96年两度访日演出，回馈乐迷三十年的支持。
1997年，保罗·莫里哀再度访日。在28个城市作了36场公演，这也是他三十年间第21次在日本公演。访华事宜在继续洽谈中。
1998年，保罗·莫里哀宣布正式告别演出舞台，并与乐团接班人Gies Gambus同台指挥。音乐会定名为《再见音乐会之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在横滨及东京，保罗·莫里哀见到了邀他访华的中国乐迷徐毅，再商访华行程。
1999年，保罗·莫里哀开始了退休生活，而乐团也暂休一年准备新世纪的出发。
2000年12月8日，在结束日本巡回之后，乐团首度巡回出访中国内地。
[编辑本段]评价
听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗·莫里哀的音乐。
对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。
尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗·莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。
如果想从头领略保罗莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。
1、 早上不想去上班的时候 马斯奈： 泰伊思暝想曲 林姆斯基－高沙可夫：天方夜谭组曲 德弗夏克： 幽默曲 莫扎特： 嬉游曲(k136) 2、下班后不想回家的时候 圣桑： 天鹅（选「动物狂欢节」组曲） 贝多芬： f大调浪漫曲 韩德尔： 「弥赛亚」之「哈利路亚」 3、给上司责骂而情绪低落的时候 罗德里格： 阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章 克莱斯勒: 美丽的罗斯玛琳 莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章 韦瓦尔第： 调和的灵感 马斯奈： 泰伊思暝想曲 4、 工作效率不佳，而没有自信的时候 霍斯特： 木星（选自「行星组曲」） 海顿： 「皇帝」第二乐章 柴可夫斯基： 花之圆舞曲（选自「胡桃钳」芭蕾组曲） 艾尔加： 威风凛凛进行曲 5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候 萨拉萨迪： 流浪者之歌 艾伯塔诺尼： 慢板 贝多芬： 爱格蒙序曲 比才： 斗牛进行曲 6、 心理焦急，而精神无法集中的时候 柴可夫斯基： 斯拉夫进行曲 西贝流士： 芬兰颂 贝多芬： 「 田园」交响曲第二乐章 巴赫： 第二号「布兰登堡协奏曲」 7、 心理不安，而不能入睡的时候 德弗夏克： 「新世界」交曲第二乐章 舒伯特： 小夜曲 巴赫： g弦上之歌 舒曼： 梦幻曲 8、工作不顺，而沮丧抑郁的时候 贝多芬： 命运交响曲 贝多芬： 「热情」钢琴奏鸣曲 莫扎特： 单管协奏曲（k622） 韩德尔： 席巴女王之进场 9、 当职业妇女，工作家庭两头烦忙，心中快要燃烧起来的时候 莫扎特： 第40号交响曲（k550） 巴赫： 第2号「管弦乐组曲」 韩德尔： 水上音乐组曲 巴赫： 第5号「布兰登堡协奏曲」 10、 这样听，就能消除紧张 韦瓦尔第： 「四季」小提琴协奏曲 肖邦： 第1号钢琴协奏曲第一乐章 莫扎特： 单管协奏曲（k622） 巴赫： g弦上之歌 11、 会产生旺盛的食欲 约翰．史特劳斯： 「蓝色多瑙河」圆舞曲 莫扎特： 嬉游曲（k334） 海顿： 「时钟」交响曲第二乐章 12、奇怪，今天的酒，味道特别好 肖邦： 风的妖精 莫扎特： 第一号长笛四重奏 Ralph Vaughan Williams：绿袖子幻想曲 多普勒： 匈牙利田园幻想曲 13、 早上起床，要让今天非常清醒的时候 德彪西： 「梦」钢琴奏鸣曲 德彪西： 棕发少女 莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章（k467） 德弗夏克： 幽默曲 约翰．史特劳斯： 「蓝色多瑙河」圆舞曲 葛利格： 清晨 14、 要提高注意力，记忆力和持续力的时候 约翰．史特劳斯： 「春之声」圆舞曲 柴可夫斯基： 「天鹅湖」芭蕾组曲第一幕 雷哈尔： 「风流寡妇」圆舞曲 15、 激发潜能，要拿「创意」和「灵感」的时候 莫扎特： 长笛与竖琴协奏曲第二乐章（k299） 穆索尔斯基： 荒山之夜 肖邦： f小调幻想曲(作品49) 林姆斯基－高沙可夫： 海洋与辛巴达的船 16、把自己改造成明朗的性格 罗尼西： 「威廉泰尔」序曲 韦伯： 邀舞 苏佩： 轻骑兵进行曲 李斯特： 第2号「匈牙利狂想曲」 17、高层领导者，要听这种音乐来创造领导魅力 罗尼西： 「威廉泰尔」序曲 马勒： 「巨人」交响曲 贝多芬： 艾格蒙顿序曲 18、 过度紧张的人，休息一下如何？ 柴可夫斯基： d大调小提琴协奏曲第一乐章 门德尔颂： e小调小提琴协奏曲第二乐章 莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章（k467） 19、背景音乐，让你驾驶安全、舒适并防止车祸 林姆斯基－高沙可夫： 「天方夜谭」组曲 古诺： 圣母颂 （行车顺利时） 德弗夏克： 幽默曲 舒伯特： 乐兴之时 （在高速公路时） 韦瓦尔第： 「调和的灵感」小提琴协奏曲 莫扎特： 弦乐小夜曲第一乐章 20、 能让一家人和乐融融的背景音乐 莫扎特： 「费加洛婚礼」序曲 奥芬巴赫： 船歌 约翰．史特劳斯： 安娜波卡舞曲 夏布里耶： 西班牙狂想曲
一、《Luv Letter》
Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。
很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。
二、《故乡的原风景》
原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。
《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。
三、《日本人はるかな旅》
中文名《日本人的遥远旅途》。这是NHK综合放送的一部关于日本人起源的记录片BGM的OST。由于众多名家和合力出演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界。相比其他的 Pacific Moon （和月系列） 音乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味。每一首好像都有自己的故事，向人们诉说着日本人旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。配乐方面运用了二胡、三味线、筝、篠笛等东方独有的乐器。
空灵缥缈是这张专辑的主旋律，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，总之是一张可听性极高的专辑，甚至可以称的上无与伦比。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）