狮王歌钢琴教程？

钢琴家：

1理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：

法国现代钢琴演奏家

2查克伯朗（Chuck Brown）

3罗伯特·威尔斯 ：瑞典钢琴王子，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。

4雅尼

5Keith Jarrett：美国最具现代感的钢琴演奏家之一。

6东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

7切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

8瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

9瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

10中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

11贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

12巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

13巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

14巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

15艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

16古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

17古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

18布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

19布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

20布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

21布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

22布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

23布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

24卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

25卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

26卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

27卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

28卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

29卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

30卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

31卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

32兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

33尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

34皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

35弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

36弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

37弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

38绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

39毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

40西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

41伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

42齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

43玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

44李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

45克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

46克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力。

47里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

48希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

49阿劳(Ciaudio Arrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

50阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

51阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

52阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

53拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

54昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

55肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

56罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

57法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

58波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

59柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

60威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

61哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

62施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

63莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

64基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

65鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

66奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实。

67奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。

68奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。

69瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。

70鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。

71德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。

72德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。

73德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

74霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

75霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。

76戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。

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你好

学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。当然，这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。

初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段:

选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教

钢琴基本训练、钢琴艺术300年、中外名曲(1、2、3）、中国钢琴小曲集（少儿钢琴辅导）、中国风格钢琴曲集（一、二）、浪漫钢琴名曲（外国。一、二）、小奏鸣曲集、拜厄钢琴基本教程（成人教学版）、拜厄钢琴基本教程（少儿教学版上下册）、哈农钢琴练指法、巴赫钢琴初级曲集、巴赫二部创意曲集、巴赫三部创意曲集、莱蒙钢琴练习曲（作品37）、车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）、车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）、车尔尼钢琴快速练习曲（作品229）车尔尼钢琴八度练习曲（作品553）、车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）、车尔尼钢琴练习曲50首（作品740、699）、杜维诺依少儿练习曲（作品176、276）、克拉莫钢琴练习曲60首（教学版）、莫什科夫斯基钢琴练习曲（作品72）、中外优秀歌曲改编钢琴教学曲集。

输得累死，求采纳。

钢琴教学巨著小宇宙是谁创作的？回答如下：

1．初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号）。

韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。

2．中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲 50首》（作品740号），克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》。

柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。

音乐学专业毕业论文开题报告

　开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!

　论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究

　一、选题背景

　随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。

　二、研究目的和意义

　钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。

　技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗那么，到底需要多少时间进行这一训练呢答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。

　三、本文研究涉及的主要理论

　鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。

　四、本文研究的主要内容及研究框架

　(一)本文研究的主要内容

　在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。

　(二)本文研究框架

　本文研究框架可简单表示为：

　五、写作提纲

　摘要 3-4

　ABSTRACT 4-5

　第1章 绪论 7-11

　11 研究目的背景、方法及思路 7-10

　111 研究目的 7-9

　112 研究背景 9

　113 研究方法 9-10

　114 研究思路 10

　12 国内外研究现状 10-11

　第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15

　21 求学和工作经历： 11

　22 演出经历 11-12

　23 音乐创作与著作 12-13

　24 录音 13

　25 教学成果 13-15

　第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21

　31 成书背景 15-17

　311 教学考虑 15

　312 现代音乐发展的需要 15-17

　32《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21

　321 慢练的重要性 17-18

　322 指法的选择 18-21

　第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57

　41 针对书名中“特殊”的诠释 21-49

　411“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35

　412“人无我有”——个性化的训练指导 35-49

　42 针对书名中“现代”的诠释 49-57

　421 关于“现代八度”的技术训练 50-52

　422 “音簇”技术 52-53

　423 “现代三和弦”的练习 53-55

　424 双调性音阶 55-57

　结语 57-58

　参考文献 58-60

　六、本文研究进展(略)

　七、参考文献

　[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》

　[2]Charles Louis Hnon,John W(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》

　[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》

　[4][美]Ingrid Jacobson ClarfieldBurgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》

　[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge2003[6]哈农《哈农钢琴练指法》[M]湖南文艺出版社，1999

　[7]卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》[M]华乐出版社，1996

　[8][匈]约瑟夫·迦特《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000

　[9][法]哈农《哈农钢琴练指法》[M]百花文艺出版社，2004

　[10][美]乔治·考切维斯基《钢琴演奏的艺术》人民音乐出版社，2010

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国内外钢琴教育的现状

下面介绍一下国内外钢琴教育现状

1、美国的钢琴教育

美国的钢琴教育情况,与各国都不一样,它融会了世界各地的教育方法这是因为美国是一个移民国家,尤其是在第二次世界大战期间,很多音乐家从世界各地逃亡到美国,这使美国的音乐事业像其它学科一样,得到了极大的发展来到美国的各国音乐家,都具有很强的各自民族教育方法上的特色,这些方法既得到了综合的发展,也在不断地自我完善因此,所谓的美国式教育,实际上只是把欧洲各国的音乐教育方法综合在一起进行的在美国,《拜厄》《车尔尼》等教材已经很少被使用了,那里有大量的大同小异的教材,每位教师都选用自己最拿手的教材,去指导自己的学生当然,这样做有助于一些优秀教材的产生美国学习钢琴的儿童数量并不是特别多,除非父母对子女抱有极大的希望,否则一般开始学习钢琴的时间,都在上学以后另一方面美国对个人创造性的强调,使儿童自己都有很大的独立性,大部分情况都是只要学生自己觉得失去了兴趣,家长也就不再勉强,也就停止学习所幸美国有他们自己的音乐,而且能够用钢琴弹奏出来当孩子们接受过一段时间古典音乐的基础训练后,就会轻易地把他们自己的音乐,也就是爵士乐或布鲁斯等加以改编,进行演奏因此在美国式的教材中,爵士乐风格的作品占有很大的比重由于这些并不是由外国输入,而是美国自己的音乐,孩子们一直都是在这种音乐的伴随之下成长的,所以对于学习钢琴的儿童来讲,是比较容易接受的在美国,钢琴售出的数量虽然很多,但实际上在学习钢琴的人数却并不多这是由于学琴的时间都不会持续太长,于是钢琴很快就变成了各个家庭的点缀品目前,我国很多学习钢琴的学生都希望能出国深造,而去美国的人数是最多的,因为那里集中了世界各地的音乐家和钢琴大师,同时也有数量众多的比赛机会,这些对年轻人都具有着非常强烈的吸引力

2、德国的钢琴教育

l9世纪以后,德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法采用各式各样的教材,不受特定的教育课程所束缚成了德国钢琴教育的特点德国的音乐教材被世界各地的钢琴教师,'泛采用,并沿用至今,例如克莱曼蒂,车尔尼和拜厄等作曲家的作品但是不用说大家也很清楚,对儿童的钢琴教育,教材并不能代表一切,更重要的是指导教师所采用的教育方法在德国,有关教育的方法,因教师的不同也有着很大的差异,但一般来说,都是一位教师拿着数本不同的教材,由学生分开使用,或是给一个学生同时使用两三本教材对于受过高等教育,而且积极主动的教师而言,除了选择适当的教材以外,针对个别的学生,经常写作新曲供学生使用,作为补充教材,这种情况近年来也变得越来越多上课时间,大多数情况是每周一次,每次约5O分钟但也有一一些教师,要求学生每周来两次,每次3O分钟在欧洲,利用周末的时间给学生上课的情况不多,而且,一般在放寒暑假时,钢琴课也全部停止有人从资料中统计,德国的儿童们每天练琴的时问约为30分钟左右,而一些希望将来当音乐家的学生,每天仅练两个小时左右当然,随着年龄的增长,练琴的时间也是有所增加的在德固的音乐学院学习钢琴,通常必须先完成l3年的普通教育,获得业证书,才能参加入学考试入学之后的课程分为两种,一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的叫,五年后,毕业考试合格的人,就可以拿到毕业证书了除此之外,还有一种独奏课程的教育,是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的

3、匈牙利的钢琴教育

匈牙利是一个内陆国家,它东临罗马尼亚和乌克兰,南接南斯拉夫,西面是奥地利,北面是捷克斯洛伐克总面积九万三千零三十平方公里,人口约一千三百万根据对历史的考证,匈牙利是属于东方的民族,大约在8世纪前后,民族大迁移后,定居在现在的这片区域,使原来是游牧民族的匈牙利人,逐渐从事起农耕工作因此,早期的匈牙利音乐与中国的一些民间音乐比较相似,大多数的旋律是由五声音阶构成的进入11世纪后,由于把西方的基督教作为国教,所以在音乐文化方面也开始接受欧洲的影响了在匈牙利,所有的器乐教育都是由国家组织的,这种学校,除了一部分有独立的建筑物外,大都附设在全国的各级学校或文化馆中在入校之前,必须要有一年时间的准备时期,与其它国家不同的是,他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素,而并不使用乐器,这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记的"创造并改变"成音乐的方法进入音乐学校后的学生,在教材的选择上也有着极强的匈牙利的特色,科达伊编写的《音乐学校》1,2及巴托克创作的《小宇宙》和《献给孩子们》都是儿童学习钢琴的必修教材20世纪着名作曲家巴托克在27岁时,就成了布达佩斯音乐学院的钢琴教授,在这期间,他设计出了独特的钢琴演奏法为了儿子的钢琴教育,他创作了钢琴曲集《小宇宙》取名为《小宇宙》包含两个含义:一方面这套教材是儿童的世界;另一方面它是凝聚在较小形态音乐中的整个宇宙全套教材共有153首乐曲,分成六册,每首的长度大约都在一分钟以内作为学习钢琴的初级教材,它包括了对学习音乐的各种技术和在音乐表现方面的训练,成为了与巴赫的作品相匹敌的现代钢琴音乐的入门教材在儿童学习钢琴的过程中,除了固定的教材外,还弹奏各式各样的小品选择这些小品的标准与使用的固定教材没有什么关系,通常都是由教师根据学生的需要,再加上自己的判断来进行选择的在包含了钢琴的专门音乐教育中,最早阶段的是四年制的音乐专科学校,学生的年龄从14N18岁在此之后,是五年制的最高学府"匈牙利国立音乐学院"在这所学院内,也为儿童设立了预备班,仍是由教授们给予亲自指导如发现了有特殊天赋的1oN14岁的儿童,他们将接受十年的音乐教育此外,在匈牙利出版的书刊中,研究钢琴演奏法的书刊也占有一定的比例,主要是探讨钢琴演奏法的普遍性法则和原理,试图从生理学和解剖学的角度,来分析钢琴演奏的技巧从这些资料中就可以看出,匈牙利音乐教育的情况和其它国家有着一定的区别,存在着很多具有匈牙利自身特点的教育方法,而正因如此这个国家的音乐水平得到了很大的提高所以,它的教育方法和教育体制及其形成的过程也引起了世界各国的广泛注意

4、俄罗斯的钢琴教育

俄罗斯民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族,在这一片土地上,孕育出许多音乐家,文学家以及美术,戏剧和芭蕾等各方面的世界级大师钢琴界也是如此,拥有鲁宾斯坦,涅高斯,霍洛维兹等等一大批世界着名的大钢琴家俄罗斯目前的教育体制与我国的极为相似,但是音乐教育体制存在着一些差别普通义务教育是1O年,包括小学,初中和高中音乐教育包括三种音乐学校,分为两条线,都包含了l1年的音乐教育,一是特殊音乐学校,是培育专家的教育;二是儿童音乐学校(课外教育,7年)和中等音乐教育(四年),是培养一般爱好者的教育按照所学的程度,也可以互相穿插,即儿童音乐学校的学生可以考入特殊音乐学校学习,而特殊音乐学校的学生也可以转入中等音乐学校学习在此后的高等教育,也是分两种,分别是音乐学院和音乐教育大学在特殊音乐学校中,学生都住在学校学习钢琴的学生在就读的11年期间,学习钢琴的同时,还要学习在一般义务教育的学校中学习的课程这种学校都附属于各个音乐学院,在全国的主要城市中部有设置,为音乐学院提供了较多的生源莫斯科音乐学院及其附属音乐学院的水平最高,是全国钢琴教育的中心该校从全国各地选出才能最优秀的儿童,在这里进行高度的专门教育二,在国外的学习及考察下,产生了对钢琴教育现状的比较兴趣,其中有很多值得国内钢琴教学以及家长需要了解的内容要点,特别是那些缺乏接受正规辅导条件的孩子和家长们

5、国内钢琴教育的问题

在过去多年的钢琴教学实践中经常会有许多人产生许多疑问,例如,初学者应该采用什么教材今后循序渐进学下去又会需要什么教材国内已经出版的教材有哪些国内外学习钢琴的教学过程及学习计划如何制订等等下面,就这几方面试做一简略介绍以供读者参考:

基本功练习钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行大量的,长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练习初学者往往最不喜欢弹这种练习,在他们看来这些练习既繁难又枯燥,对它们的重要性认识很不够他们不知道一个打算正规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话,当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难,使他无法再提高一步因此为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种枯燥的练习这方面的教材,常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习51首》,辟什那的《6O首练习曲》等

练习曲钢琴练习曲的目的主要是为了训练钢琴技巧,每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际其中不少练习曲有一定的音乐形象,旋律也较优美,动听着名的车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲,国内我们常用的有作品599,849,299,740等它们都是经过长期实践考验并已成为国外及国内钢琴教学中的必修教材由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《6O首钢琴练习曲》,由陶西克编注,克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称"名手之道"也都是很有用的中高级练习曲至于肖邦,李斯特,拉赫玛尼诺夫,德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术,而是具有很高的艺术价值,是音乐会中常见的曲目

复调音乐作品钢琴文献中有许多复调音乐作品;因此在教学中首先要训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力,只有在这个基础上才有可能进～步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格,提高他们的表现能力在复调音乐中,最集中,最有效的教材是赋格曲,德国着名复调大师巴赫写的《十二平均律钢琴曲集》(两册),是优秀的音乐文献和教材其中巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲,赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的初,中级教材

大中型钢琴作品为了培养学习演奏中,大型作品的能力,能够表现比较丰富多样和较深刻的内容,获得逻辑思维和结构组织的能力,一般教师都要求学生弹奏相当数量的奏呜曲因为特别是19世纪以来,奏呜曲是一切大型作品的基础在初级阶段,教师往往选用克勒所编的《小奏呜曲集》为学生打下了基础,中期逐渐加入海顿,莫扎特,贝多芬和舒柏特的奏呜曲,尤其是贝多芬的32首奏鸣曲最重要的是加入我国作曲家写的许多有特色的钢琴作品和奏鸣曲,其中弹奏不同时代,不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用满足目前钢琴教育的社会需求,或是怡情养性培养孩子的艺术涵养和贵族气质,或是让孩子走上专业的钢琴演奏之路,都对我国现今的钢琴教育水平提出了更高的要求如何做好孩子们的钢琴教学工作,也成为家长和钢琴教育者们共同关注的问题培养儿童学习钢琴的兴趣,教师起着决定性的作用由于每个学生素质的不同,接受能力的不同,要求教师根据学生的不同情况,给予不同的处理,尤其是不同年龄段儿童年的心理生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣教师在教授的同时,也要不断的学习,不断地提高自身的专业水平