月色浪漫钢琴曲的含义

对爱人的思念。

歌词围绕着想你的日子、等你的日子来歌唱。每一段都是对爱人的思念之情。

钢琴曲是指为钢琴而作或为钢琴而改编的作品。有时还配以其它的乐器同时演奏。

《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》该曲出自理查德·克莱德曼 1979 年发行的《Lettre à ma Mère》专辑中，是第1首。作者是 Paul de Senneville。他为理查德创作了大量的钢琴曲。

还有一部分是和 Olivier Toussaint（理查德的经纪人）共同创作的。理查德发行的约2000首钢琴曲中，几乎没有他自己的创作。

关于他演奏的乐曲的创作背景，其实Delphine唱片公司，包括 Paul和Olivier本人几乎没有谈起过，很多资料不过是听众的想像，甚至是不负责地硬说成是作者的意图。

扩展资料

该乐曲其他版本

1、Various Artists演奏的《爱的纪念》，该歌曲收录在专辑《希腊传说 14首舞曲》中，由广东星文唱片公司发行于1998-01-01，该张专辑包含了14首歌曲。

2、大伍乐演奏的《爱的纪念》，该歌曲收录在专辑《理查德·克莱德曼经典钢琴曲》中，2018-01-28发行，该张专辑包含了24首歌曲。

3、恰见明月栖山演奏的《爱的纪念》，该歌曲收录在专辑《哄你入睡》中，2019-04-21发行，该张专辑包含了13首歌曲。

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。 十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的蓝色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。 《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，

浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。

浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。浪漫主义乐派证生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。

浪漫主义的介绍

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，其与现实主义被并称为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义者则强调直觉、想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

梦剧院 | 继续斯聊贝多芬

央广经典音乐广播 2020-11-12 18:00

今年是 “乐圣 ” 贝多芬诞辰250周年。为了纪念这位伟大的音乐家，中央广播电视总台央广经典音乐广播推出 “斯聊贝多芬” 特别节目，邀请国家大剧院演出部音乐项目高级主管张斯尧解读贝多芬的作品，帮助广大古典乐迷更好地理解贝多芬。今天给大家带来的是贝多芬《第11钢琴奏鸣曲》到《第14钢琴奏鸣曲》四首佳作。

贝多芬《第11号钢琴奏鸣曲》创作于1800年，出版时，贝多芬将它命名为 “大奏鸣曲”。这首奏鸣曲充满青春的气息，在音乐的情绪、结构等方面都非常平衡。

I Allegro con brio (第一乐章 有活力的快板)

音乐：

Geoffrey Tozer - Ludwig van Beethoven: Masterwork Edition 7

II Adagio con molto espressione (第二乐章 富有表情的柔板)

音乐：

Geoffrey Tozer - Ludwig van Beethoven: Masterwork Edition 7

III Menuetto (第三乐章 小步舞曲)

音乐：

Geoffrey Tozer - Ludwig van Beethoven: Masterwork Edition 7

IV Rondo - Allegretto (第四乐章 回旋曲 - 小快板)

音乐：

Geoffrey Tozer - Ludwig van Beethoven: Masterwork Edition 7

从《第12号钢琴奏鸣曲》开始，贝多芬的钢琴奏鸣曲创作迈入了一个新的阶段，进入了创作的中期。这首作品的结构较为特殊，是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中非常独特的一首。贝多芬曾经说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性无穷无尽。” 直到生命结束前，贝多芬都还在探索 “奏鸣曲” 的表现形式。

Beethoven: Piano Sonata No 12 in A-Flat Major, Op 26 "Funeral March" - I Andante con variazioni (ピアノソナタダイジュウニバンヘンイチョウチョウサクヒンニジュウロク: ダイイチガクショウアンダンテコンバリアツィオーニ|ピアノ・ソナタ 第12番 変イ长调 作品26: 第1楽章: Andante con Variazioni)

音乐：

Daniel Barenboim - Beethoven: Piano Sonatas Nos 7-12

Beethoven: Piano Sonata No 12 in A-Flat Major, Op 26 "Funeral March" - IV Allegro (ピアノソナタダイジュウニバンヘンイチョウチョウサクヒンニジュウロク: ダイヨンガクショウアレグロ|ピアノ・ソナタ 第12番 変イ长调 作品26: 第4楽章: Allegro)

音乐：

Daniel Barenboim - Beethoven: Piano Sonatas Nos 7-12

Beethoven: Piano Sonata No 12 in A-Flat Major, Op 26 "Funeral March" - III Marcia funebre sulla morte d'un Eroe (ピアノソナタダイジュウニバンヘンイチョウチョウサクヒンニジュウロク: ダイサンガクショウマルチャ フーネブレスッラモルテダンエロエマエストーソアンダンテ|ピアノ・ソナタ 第12番 変イ长调 作品26: 第3楽章: Marcia funebre sulla morte d'un Eroe Maestoso Andante)

音乐：

Daniel Barenboim - Beethoven: Piano Sonatas Nos 7-12

Beethoven: Piano Sonata No 12 in A-Flat Major, Op 26 "Funeral March" - II Scherzo Allegro molto (ピアノソナタダイジュウニバンヘンイチョウチョウサクヒンニジュウロク: ダイニガクショウスケルツォアレグロモルト|ピアノ・ソナタ 第12番 変イ长调 作品26: 第2楽章: Scherzo Allegro molto)

音乐：

Daniel Barenboim - Beethoven: Piano Sonatas Nos 7-12

贝多芬《第13号钢琴奏鸣曲》创作于1800至1801年间，是献给李希登斯坦夫人约瑟芬的作品，而约瑟芬曾经是贝多芬的学生。这首奏鸣曲正如前一首奏鸣曲一样是贝多芬创作中期的重要作品之一。贝多芬亲自为这首奏鸣曲命名为“幻想曲”，并表示：“如此命名是为了让奏鸣曲能够在传统曲式中获得自由。”

Sonata No 13 in E-Flat Major, Op 27 No 1 I Andante - Allegro - Andante

音乐：

Minsoo Sohn;Ludwig van Beethoven - Beethoven Complete Piano Sonatas

Sonata No 13 in E-Flat Major, Op 27 No 1 II Allegro molto e vivace

音乐：

Minsoo Sohn;Ludwig van Beethoven - Beethoven Complete Piano Sonatas

Sonata No 13 in E-Flat Major, Op 27 No 1 III Adagio con espressione

音乐：

Minsoo Sohn;Ludwig van Beethoven - Beethoven Complete Piano Sonatas

传统的奏鸣曲式往往只出现在钢琴奏鸣曲的一个乐章里，而且通常都是第一乐章。但是贝多芬打破了这种模式，《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》就是这样一部结构新颖之作，也是贝多芬从古典主义向浪漫主义风格转变的作品之一。

I Adagio Sostenuto (第一乐章 稍慢的柔板)

音乐：

Geza Anda - Beethoven: Piano Sonata No 14 in C-Sharp Minor, Op 27 No 2 - "Moonlight Sonata"

II Allegretto (第二乐章 小快板)

音乐：

Geza Anda - Beethoven: Piano Sonata No 14 in C-Sharp Minor, Op 27 No 2 - "Moonlight Sonata"

III Presto Agitato (第三乐章 激动的急板)

音乐：

Geza Anda - Beethoven: Piano Sonata No 14 in C-Sharp Minor, Op 27 No 2 - "Moonlight Sonata"

贝多芬《第14号钢琴奏鸣曲》被冠以 “月光” 的标题，凭借朦胧的意境和优美的旋律被人们所熟知。关于“月光”这一名字的由来，流传最多的说法是德国诗人路德维希·雷尔施塔布的形容，他说：“这首奏鸣曲的第一乐章好像是在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上，摇荡着一只小舟。”

国家大剧院演出部音乐项目高级主管张斯尧

END

本期内容将于11月13日（周五）在中央广播电视总台央广经典音乐广播《梦剧院》（12:00至14:00）节目中播出，欢迎锁定收听。

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领略舞台艺术的魅力

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播音：晶晶

文字编辑：万昕

新媒体编辑：曾宪亮

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罗伯特·舒曼，奥地利作曲家，1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代，舒曼热衷于文学，曾独自翻译了不少古典名著，并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生，6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习了两年法律，但这时音乐仍是他兴趣的中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，为了急于成为优秀的钢琴家，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受了伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。

1830年起，舒曼开始完全投入音乐创作，而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。40年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病，这种病一直折磨他直到死去。

舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家，他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲，以及一首三乐章的C大调幻想曲，后者勉强也可以算是奏鸣曲，其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落，也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示，因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转，时而诗意盎然，时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容，尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。

作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。

作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。

1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说，但他喜欢采用的表达方式是动笔，而不是动嘴。1834年4月，《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。

舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿——小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年，他就写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲，及《A小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死，克拉拉为舒曼守节40年，独力抚养7个小孩，还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。

在写作、教学和作曲的长期劳累里，舒曼的神经受到了严重的损害。他睡不着，并且走到一楼以上就头晕。舒曼把他的音乐杂志交给别人编，并放弃他在一个音乐学院的工作，然后搬到德累斯顿这个比较安静的城市去休息，恢复他的健康。他在德累斯顿住了不久，病情就好得多了。在这种情况下，他又开始了创作。这使他的身心开始更快地衰竭了。舒曼在家里可以享受到一些快乐，他钟爱的克拉拉会使他高兴起来，而在所有音乐家中最疼爱小孩子的他，已经生了8个子女。他喜欢同他们一起做游戏，每星期他都愿意听克拉拉给他们上课，并从他书桌上的玻璃碗里拿一些便士奖给他们。但是这时当他起来指挥他的乐队时，他会忘记打他的第一拍，而站在那里不动，直到最后乐队只好不等他，自己开始演奏。此后，舒曼的健康情况迅速恶化。意识到自己已经精神错乱的舒曼在一个冬日跳进了莱茵河。得救后他被送到一个私人医院。1856年，舒曼在医院里去世，终年46岁。

这首《威尼斯之旅》旋律柔和，感情丰富，意境还是很不错的。最早听的《威尼斯之旅》是理查德克莱德曼演奏的，当时全中国都在听克莱德曼的钢琴曲,可是很多西方的艺术家非常不嘘克莱德曼,他们认为他用现代的手法和大量的配乐来演绎名曲是非常的不地道的。但是正是克莱德曼这种的'不地道',让无数中国人知道了《命运》,让世界名曲变的平民化了。我想贝多芬在写《命运》的时候一定不会希望它成为少数人的音乐。我因为《威尼斯之旅》知道了他的作者法国的两位作曲家:保罗塞内维尔和奥立佛图森,他们的作品还有《秋日私语》、《星空》等。

乐曲的开始似乎是大提琴的颤音,然后钢琴的声音缓缓走来。好象在朝阳初升的亚得里亚海边,我走下了游船来到了威尼斯。缓步在圣马可广场,感受着这座艺术殿堂的气息坐上贡多拉后,看着波光粼粼的水面,周围的建筑好象从水中生长出来一样,仿佛置身在一座水晶宫中。音乐开始进入高潮,我看到了14世纪的威尼斯神秘,繁华,奢靡茶花女在铅华洗净后向往和阿芒的爱情,可是当世俗的眼光伤害阿芒的时候,茶花女选择带着对阿芒的爱离开,并且在阿芒的误解中离开了人世乐曲最后还是在大提琴的颤音中结束,一切归于平静,只剩下幽静,碧绿的湖水。

音乐没有界限,有些无法和别人沟通的心情不妨去听听音乐,给自己一点安静的空间。