法国历史解密：巴黎的哪个年代以浪漫领先全世界

巴黎是什么巴黎就是毕加索。法国作家达恩·弗兰克在《巴黎的放荡——一代风流才子的盛会》一书中，说过这样的话。他说得没错。十九——二十世纪之交的巴黎，虽然聚集了全世界最先锋也最优秀的一批艺术家，但他们中间，谁也不可能比毕加索更配担当起伟大二字，更富有巨匠的气魄。某种意义上而言，毕加索不仅是这一批佼佼者中的佼佼者，而且无形中也成为了他们的精神领袖。他爱过的女人，他周围的朋友(不管是画商、诗人抑或同样具有绘画天赋的同行)，甚至包括他的对手(譬如野兽派代表人物马蒂斯)，恐怕都无不承认这一点。有什么办法呢，这位以最快的速度和最大的能量在巴黎发迹了的西班牙人，似乎天生就有一种王者之气。“毕加索到巴黎五年之后，便成为了他周围那一帮人的中心人物。他犹如一把火炬，无论他拥有权利的受益者或受害者都向他靠拢，他对所有靠近他的人都具有强烈的诱惑力和震慑。所有这些人一致承认画家毕加索是现代艺术的旗手。”当然，毕加索也没有让大家失望，他果然像一路飙升的股票一样所向披靡，直至成为巴黎这座举世瞩目的世界艺术中心中的中心——他刷新了一个时代。艺术史因之而改写。

巴黎曾经属于雨果、莫泊桑、巴尔扎克，属于莫奈、高更、梵高。在毕加索之前，巴黎还属于过波德莱尔——这位现代派文学艺术的鼻祖，写过一部《巴黎的忧郁》。然而在毕加索出现后，忧郁的巴黎才真正开始变得放荡了，以苦难为宿命的饥饿艺术家们迎来了自己的狂欢节，这位绘画界首屈一指的暴发户也带给了他们以希望。他们隐隐约约感觉到气候转温，春意萌动，一个可能大施身手的全新的时代终于姗姗到来。他们比任何时候更强烈地意识到一种朦胧的使命感：自己不仅是为现实而活着，也在为未来的艺术史而活着。于是，现代艺术的飞船选择了巴黎作为着陆的地点：立体主义、野兽派、达达主义、超现实主义……历史造就了英雄，英雄也推动了历史。不管怎么说，跟梵高、高更等人相比，毕加索这一代艺术家基本上还算是幸运的，更有身逢其时之感。

《巴黎的放荡》这部书，堪称是这一代艺术家的集体传记：卢梭、布拉克、莫迪利阿尼、藤田、朱勒·帕森……他们的生活与创作都在其中占据了相应的篇幅。尤其重要的，还记录了跟这些画家同根共生的诗人、作家们的文学活动：阿波里奈、阿拉贡、布勒东、艾吕雅乃至海明威、马雅可夫斯基……不管他们是巴黎的主人抑或过客，都以各自的膂力推动过现代派文学艺术的进程。但必须承认:毕加索的影子一直贯穿这部书的始终。或者说，他是那个时代艺术家群像后面至关重要的背景。要想彻底地了解放浪形骸、恃才傲世的那群人，只能从了解毕加索开始。这是走进现代艺术大门的一把金钥匙——它同时还打开了离我们很远又很近的一个作为世界艺术之都的放荡的巴黎。巴黎的天空与巴黎的星相图。

塞纳河右岸蒙特马特洗衣船的画室内，曾经蜗居着一大批落魄的艺术家——有的人甚至老死在那里。青年毕加索初到巴黎，也曾在这座后来名扬四海的贫民窟栖身，后来就头也不回地搬到富人区去了——可见毕加索也体验过一段捉襟见肘的生活，只不过他知道如何以最快的速度摆脱它。贫困对于毕加索仅仅是中途换车的驿站，对于大多数艺术家则是难以抗拒的宿命。毕加索几乎是义无反顾地抛弃了他身后的大多数难友，不仅因为他懂得以与其他人不同的方式挣钱、生活，而且因为他不愿过多回首早期的贫困：“西班牙人毕加索要比整天泡在酒吧的那些人混得好一些。他找到了一个谋生的可靠办法:作画，卖画。那时他已经表现出自己与其他人的既相似又不同。所有在蒙特马特成长起来的艺术家们当中，毕加索不仅是最富有的，而且是手头拮据时间最短的一个。”被巴黎所重新塑造了的这个毕加索，在绘画创作中充满 ，在人情世故方面都掩饰不住他内心极端的冷酷:“他对周围可怜小人物的悲伤和人们对他的看法无动于衷、不屑一顾，时刻昂首挺胸、盛气凌人地在他们中间晃来晃去，尽情享受着他已经占有的‘帮主’的地位。”我们只能善意地揣测，他并不是厌弃周围尚在贫困中挣扎的同行，而是厌弃贫困本身;虽然他一生只有过短促的贫困，却是很记仇的，他永远都把贫困视为头号敌人——这导致他爆发出非凡的能量，几乎是借助某种类似于报复的心理获得了成功。

正因为有了这样的幸运儿，反而使其他人遭受的不幸显得更为强烈——那些生病的画家，欠债的画家，失恋的画家，醉酒的画家乃至自杀的画家，对毕加索只能望尘莫及，他们理解不了毕加索的奋斗精神(也可以说是世故)，也无法分享到毕加索的那种胜利感，这多么悲哀。我更愿意相信：毕加索这么做，肯定有这么做的道理——他不仅满足了个人的虚荣心，而且多多少少维护了集体的尊严。至少，画商们乃至世人在艺术家面前下意识流露的那份傲慢与偏见，将有所收敛。更重要的，是毕加索提供了一种新的生存方式与创作方式。毕竟，有更多的画家，追随毕加索的足迹走上了一条新路。不仅有一个毕加索的巴黎，而且有一个毕加索的时代。他当之无愧。

毕加索的幸运之处，在于找到了自己的巴黎。而二十世纪的巴黎也是有福的——出了个毕加索。直到今天，巴黎的放荡似乎仍然在延续，巴黎仍然拥有众多的毕加索的徒子徒孙。这桌现代主义的艺术宴席似乎尚未散去。

在大画家毕加索的身后，也活跃着许多诗人的影子。阿波里奈无疑是其中最重要的一位。毕加索周围的许多朋友都体会过“失宠”的感觉——因为毕加索是个最擅长抛弃支持过他的朋友的暴君。惟独诗人阿波里奈一直稳坐其身边的第一把交椅(那是属于军师的位置)——一直到死去，也未跟毕加索产生致命的矛盾。我们都认为，毕加索是立体主义的始作俑者，其实首次使用这一概念的是阿波里奈——在1911年巴黎秋季艺术博览会上，记者身份的阿波里奈写了一篇题目为《诗》的报道，大肆吹捧了缺席的毕加索：“参加了秋季艺术博览会的那些所谓的立体主义作品，只是些插上凤凰羽翎的鹤，是冒牌货。那些画家只是些毫无创新的模仿一个未参加展出的天才画家的作品，那位天才画家具有突出的特色，而未向任何人透露其创作秘诀。这位伟大的艺术家叫巴勃罗·毕加索。”可见阿波里奈既是立体主义的命名者，又是毕加索艺术最忠实的吹鼓手。在立体主义初问世而四处碰壁之时，阿波里奈最先跳出来为其担任辩护的律师:“所有人中情绪最激烈的是纪尧姆·阿波里奈。他认为保护到处受到攻击的立体主义是战斗，也是义务。这是事关支持一个先锋派艺术的问题。诗人阿波里奈也是先锋派中的一员，他必须在保护自己信奉的事业上作出贡献。”于是他成为了先锋派中的急先锋——在某些方面甚至比作为其主帅的毕加索本人还要激进、还要狂热。

作为先锋派的辩护者与理论家，阿波里奈一直是以毕加索为准绳的，他总是尽可能地向毕加索的立场靠拢。他的那杆笔在针对毕加索的对手或反对者时毫不客气，譬如他为了褒扬毕加索而不惜贬低马蒂斯：“马蒂斯先生充其量是个改良派，而算不上发明家。”而对待毕加索则永远充满温情。他终生都不曾修改自己的观点:毕加索是全世界最优秀的画家。于是许多人都说:诗人阿波里奈完全是画家毕加索的影子，几乎每时每刻都不曾忘记维护自己的主人的尊严。

作为一个运动的立体主义，其实是阿波里奈创立的——在这个意义上，毕加索又是阿波里奈手中最重要的一件道具。因为毕加索本人认为这一运动根本就不存在。但是世人还是接受了阿波里奈的观点，不容毕加索推辞地将其奉为立体主义的领袖。毕加索自然是成功了，更为成功的是阿波里奈——他在推举一个人的同时无形中倡导了一个艺术流派。而这个流派带来的荣誉则被更多的画家分享。据伏拉明克和弗朗西斯·卡尔科说:“不久以后许多人都在思考如果没有纪尧姆·阿波里奈，立体主义到底会是什么样子。”这已是对阿波里奈最高的评价。我们也会由此联想:如果没有阿波里奈，毕加索散发的光芒是否会略为减弱——至少，有了阿波里奈的摇旗呐喊，毕加索也如虎添翼。

在巴黎，诗人与画家的友谊是有传统的。最著名的是波德莱尔与德拉克洛瓦。阿波里奈的姿态不无模仿自己的前辈波德莱尔的痕迹，他把冉冉升起的毕加索视为属于自己的德拉克洛瓦——命中注定应该出现。在助其一臂之力的过程中，他自己也感受到了一种恐怕比毕加索还要强烈的使命感。他热爱这新时代的“恶之花”——并以保护它、浇灌它为自己的责任。他这种无私的行为同样带来了意料之外的收获，那就是现代绘画对他的诗歌潜移默化的影响:“他以立体主义画家为榜样，让诗歌反映日常生活、反映生活中的新人新事，这就需要一种十分惊人的文化功底和一种特殊的想像力。他根据自己创作的需要调整其色板与色彩:纪尧姆·阿波里奈的风格就逐渐地形成了。”

几乎是在与阿波里奈同时代，里尔克也移居巴黎(1902年)，投于雕塑家罗丹的门下，撰写了《罗丹传》，后来又担任了罗丹的私人秘书。里尔克作为诗人的成长，很明显汲取过罗丹的营养。只可惜他们之间友谊不如阿波里奈与毕加索稳固，曾两次断交。这恐怕因为阿波里奈比里尔克更富有包容性，即使在毕加索性格的缺陷伤害到了他的自尊心——他也不曾考虑过背弃自己的天才朋友。他更能懂得精心维护的友谊对彼此各自的事业的重要性——或者说，这已是他们共同的事业。他们是真正的同志,是艺术的巴黎使他们会合了，且相得益彰。

1918年7月12日，毕加索与奥尔加·科克罗瓦结婚，特意邀请了阿波里奈担任伴郎——可见诗人在其心目中的位置。甚至可以推而广之:在毕加索的创作生涯里，阿波里奈也担任着伴郎的角色——帮助毕加索迎娶了立体主义这个超凡脱俗的“美女”。仅仅几个月后，有一天下午毕加索忽然心神不宁，照镜子时从自己的面容看到一种不祥的预兆——他拿起一支铅笔把镜中看到的那张脸画下来。这时他接到一个电话，得知阿波里奈去世的噩耗。

在阿波里奈的送葬队伍里，毕加索紧跟着灵柩，在他身后依次是其他画家、诗人。或许在那一瞬间，铁石心肠的毕加索才体会到一种从未有过的孤独……他失去了自己的影子。

这几个细节串联在一起，也是挺微妙的。巴黎是这些艺术家共同的故乡。巴黎，不断举行着婚礼，又不断举行着葬礼——就像那些艺术家的喜怒哀乐，在不断地飘散，不断地变换。谁能够分得清自己是它的主人还是它的客人即使毕加索称得上是艺术天空一颗难得的恒星，但在他周围，乃至在他之前之后，更多的则是流星式的人物——在重复地表演着一闪而逝的命运。风流总被雨打风吹去。所谓的卢浮宫(或其他艺术品博物馆)，不过是他们的集体墓园。然而，他们的消失丝毫未影响巴黎存在的意义——即使那样，他们永远是巴黎缺席的在场者。

其浪漫的因素在于其城市的文化氛围，巴黎的浪漫融于其城市的建筑，街道，饮食，日常生活以及当地人的生活习惯之中，他们生活非常惬意，而且到处都有咖啡店，人们在咖啡店一坐便是一下午，悠闲地享受时光，甚至对于吃饭都是一件非常慢，很享受的事情。

一座布满欧陆风情的建筑而鲜有现代高楼大厦的城市

本来就是一种气质了

再加上曾极度奢华挥霍的历史

崇尚自然休闲甚至奢侈享乐主义的法兰西式生活方式

众多文学艺术作品的夸赞和宣扬

被称为世界最高级的法国大餐

以及她以此闻名的美女和奢侈品

赋予了这座城市别样的浪漫气息

你在伦敦

柏林

罗马甚至是米兰

都体会不到的

巴黎被誉为世界著名的浪漫城市，这是因为以下几个原因：1 美丽的建筑和景点：巴黎拥有许多美丽的建筑和景点，如埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院、凯旋门等，这些建筑和景点都具有浪漫主义的气息，为情侣们提供了许多拍照和约会的好去处。2 文化艺术：巴黎是欧洲文化艺术重镇，到处都充满了艺术气息，有着许多著名的博物馆、画廊、剧院和音乐厅等，这些文化艺术设施吸引了许多浪漫情侣前来感受、欣赏和享受。3 美食和酒吧：巴黎是美食之都，拥有许多精致的餐厅、咖啡馆和酒吧，人们可以在这里品尝到各种美味的法国菜和葡萄酒，这些美食和饮品为浪漫情侣提供了愉悦的享受。4 浪漫的黄昏和夜晚：在黄昏和夜晚，巴黎的灯光和氛围都十分美丽和浪漫，人们可以在塞纳河岸上散步，欣赏到城市最美丽的一面。因为这些原因加上法国人多情，所以巴黎被誉为世界著名的浪漫城市。

法国巴黎，在埃菲尔铁塔上俯瞰巴黎市区，中间金顶建筑为荣军院

巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市，面积1054平方公里，人口200多万；大巴黎则是一个首都都市圈的概念，它包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省7个省，共同组成巴黎大区，人口约1000万，几乎占全法国人口的1/5。

巴黎是世界上最重要的城市之一，公元6世纪起，巴黎成为法兰西王国的首都，此后历代法兰西的封建王朝均以巴黎为国都。

13世纪时，巴黎的人口才7万，而同一时期的中国杭州和成都，都是几十万人口的大都市。当然，巴黎在1546年就开始兴建卢浮宫，所以，在世界范围内，巴黎都称得上是真正的历史文化名城。

但是，巴黎成为一个重要的世界性大城市，则开始于启蒙运动和法国大革命时代。启蒙运动开启了欧洲的现代化进程，法国大革命的“民主、自由、平等”的口号，作为现代社会的价值观，从巴黎散发出去，巴黎才成为世界精神之都。

从18世纪开始，巴黎一直是世界上最重要的都市之一，它独特的魅力到底在哪里？

波西米亚生活方式

启蒙时代，巴黎就流行举办各种沙龙，启蒙思想家、贵妇与咖啡，成为这个城市最重要的日常生活画面。这种独特的都市文化，让巴黎成为18世纪欧洲最有活力的城市，成为世界的“文化首都”。

这种基因，经历法国大革命的浪潮后，向世界范围内扩散，在此后的时间里，这种文化一直是巴黎城市文明的核心。当然，它也有所发展和变异，其中的一个成果，就是催生了波西米亚式生活方式。

波西米亚（Bohemia）本来是一个地名，它位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。

追求自由的波西米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波西米亚不仅象征着拥有流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更是自由洒脱、热情奔放的代名词。

波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化；也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神，浓烈的色彩让他们的服装给人强烈的视觉冲击力，这甚至不亚于一场革命。

保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来，许多最有才华的欧美文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。

“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想，它意味着流浪、自由、放荡不羁，成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦，它的关键词是浪漫。

在现代社会，吉卜赛人的流浪成为传说，但是在他们曾经飘荡过的土地，却播下了这种自由的种子，最合适的土壤，当然就在巴黎。

1900年前后的巴黎，在蒙马特高地，波西米亚式生活方式成为一种时尚。蒙马特高地是一个到处都有传说的地方，这个布满葡萄园、磨坊风车的乡间小村落，1860年才被当时负责巴黎城市改造的塞纳大省省长、巴黎警察局长乔治欧仁奥斯曼男爵划归巴黎市，从此它就成为了巴黎的一个区，也就是巴黎的第18区。

蒙马特高地归属于巴黎市只有短短的100多年时间，可以说是巴黎最年轻的一个区。这里有风景秀丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有夜夜笙歌的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这是一个包容了宗教、艺术、香艳和爱情的地方。

对于19世纪末20世纪初的众多知名的现代艺术家来说，这里却有一种另类的吸引力。“这个区域酷似一个巨大的工作室。”一位评论家19世纪90年代写了一篇文章，描述这片当时还是城市郊区的小山坡。

虽然它保留了其原有的乡村气息，但是它代表了一个与“美好时代”的巴黎世俗生活相反的“逆世界”。梵高、毕加索、苏珊瓦拉东、德加等艺术大师，都曾在这里居住、画画。

蒙马特高地的“洗衣船”是一幢形状奇特的木板楼，毕加索、莫迪里阿尼等许多艺术家都曾在此居住

巴黎是一个源头，它并不缺乏模仿者。德国慕尼黑的施瓦宾区、纽约市的格林威治村、苏活区、旧金山的北滩区以及之后的海特-艾许伯里区、英国伦敦的切尔西区和费兹罗维亚区，都先后刮起了波西米亚旋风。

在20世纪，波西米亚成为文化叛逆的代名词，一些还没成名的艺术家，会聚集到这样的区域，在荷尔蒙最旺盛的年纪，他们作画、酗酒，挥霍着生命。更现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹等。

上世纪六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，越来越多的城市人，开始幻想波西米亚式流浪放纵的生活，当然，这也仅仅只是幻想而已，很少有人付诸实施。不过，巴黎一直都有这种浪漫气质，因此，“巴黎”也就成了浪漫的代名词。

现代主义

2015年，巴黎发生了震惊世界的恐怖主义袭击，恐怖分子在巴塔克兰音乐厅大肆杀人。但是，法国文化部长佩尔兰说，巴黎一定不能停止音乐演出，“文化是我们最好的盾牌，艺术家是最好的武器”。她知道，如果音乐、艺术停止了，那巴黎也就真的走向衰落了，那正是恐怖分子想看到的。

有一本书叫《巴黎的放荡》，讲述了1900-1930年间的艺术巴黎，毕加索、海明威、阿波利纳尔、阿拉贡、马蒂斯、雅里、帕森、马雅可夫斯基、佳吉列夫等世界著名的艺术家、作家、诗人，还有当时一大批来自世界各地的追求艺术理想的人们聚集在巴黎，尤其是塞纳河边的蒙马特尔和蒙巴那斯街区。

他们各有各的性格，千面百态，但却同样拥有对自由的崇尚，创作自由、思想自由和生活自由让他们迸发出无穷的灵感和动力，在大胆追求、大胆想象、大胆创新之后，终于成就出20世纪最“美好的时代”：立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义……巴黎成为世界上“主义”最多的城市。

巴黎为什么会成为艺术的殿堂，这要从19世纪的“巴黎大改造”说起。经历了近百年的政治革命之后，拿破仑三世即位，他要将巴黎打造成一个现代性的世界首都。

于是，街道被拓宽了，高楼房屋和豪华旅馆建起来了，下水道和城市供水系统被重新规划与修葺，1899年埃菲尔铁塔现身，1900年开通地铁……

整个巴黎都改头换面，由一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。

1878年，法国巴黎世博会盛况

当时塞纳河两岸有一道奇特的风景，右岸凝聚着奢华，左岸自由而放荡，在这隔着塞纳河遥遥呼应的两处地方吸引着全世界的文人和艺术家，他们成长于左岸的蒙马特而活跃于右岸的蒙巴那斯。

是这批艺术家成就了巴黎，也是巴黎容纳了他们。巴黎的慷慨大度为他们提供了自由的场所，给了他们各抒己见、进行思想碰击的空间。当人们渴望从传统文化思想中挣脱出来，在新型的大工业时代获得进一步发展的时候，思想文化领域的革命适时而至。

巴黎，为世界首先带来了包括文学与艺术在内的全方位伟大变革，正如夏加尔的回忆：“在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空”。

塞尚、莫奈、雷诺阿、毕沙罗以及维亚尔等人的画作，罗丹、马约尔以及莫里斯丹尼斯等人的雕塑作品充分表现出20世纪初现代主义的前奏之风。

时髦、先锋、富有活力是上述作品中散发出来的迷人魅力，我们从不同领域的作品中看到全方位反射出来的景象，得以一窥那个年代的时尚，那个年代的奢靡。

1889年，法国巴黎世界博览会，艺术馆内的雕塑作品：一个女人扛着步枪，扶着受伤的士兵

1900年的世博会在巴黎举行，是对巴黎的褒奖，也是这个城市的加冕礼。展会是一场盛大的、令人讶异的汇演，不只是商品交易会和科学大会，而且更是当地及欧洲各国、美国和全世界其他各国游客的巨大露天市场。

这座伟大的城市每小时接待6000名游客，满负荷地运行。到展期结束的时候，参观巴黎市中心这处112万平方米展场的人数约为5000万——周末平均每天的游客量达到60万。

作为艺术之都的巴黎，在世博会上也有惊人的表现：雕塑家保罗莫罗—沃舍尔（1871—1936年），一位29岁的冉冉升起的明星，产生了一个大胆的想法：把巴黎表现为一位现代的巴黎女子——不是着古代裙装的窈窕淑女或者希腊女神，而是满怀信心地展望新世纪、自信、成熟的女人。

沃舍尔以有“圣女萨拉”之称的女演员萨拉贝纳尔为模特，请帕奎因时装屋为他的作品设计了一袭最时尚的华服，成就了传奇般优雅与都市时装的奇妙结合。

她像个怪物，也奇异地富于预言性：她，一个高20英尺、体态丰满的资产阶级女人，矗立在新世纪开端的1900年巴黎世界博览会大门前。不过，批评者们对此并不领情，他们用来描述她的形容词包括：“可笑”“简直就是残暴”“荡妇的胜利”——不过，这不正是巴黎吗？

（作者：黄小凡）

在大家心中我多少有点憧憬旅行，加上现在人们的生活水平的提高和网际网络的发达，越来越多的人想去国外旅游，想体验异国风情。 这一定要提到巴黎，相信这一定是无数女孩憧憬的地方，那一直以吉卜赛人情闻名，可是大家到了巴黎才发现意想不到，街上垃圾漫溢，异样的味道，还很多人在抗议打砸，随处可见的黑人。

我相信大家到达之前都很兴奋期待，但是一坐飞机兴奋的心中的感觉就消失了，你还是很不舒服。 在这里最近地下铁元素的设施几乎发生了故障，没有空调和换气装置，到处都是垃圾，垃圾箱堆积如山。 最难接受的时候，一些黑人直接在地铁元素证的隐蔽处小便，整个环境弥漫着说不出的味道。

走出地下铁，走到街上，这里有很多百货大楼和街道销售屈指可数的，放眼望去百货大楼都是关闭的。 在大家的幻想中，相信在这里的街道上走道儿是可以看到各种谦虚的白人帅哥，但实际上现在的巴黎已经被黑人“占据”，法国的相关数据显示法国黑人的数量达到了1000万人，而且新生儿中有26% 所以现在不在街上看到黑人是不可能的。

而且现在这里的治安很差。 比如，这其间人尽皆知游行，不法之徒乘机袭击，大家还是看着街上穿着**背心的人，留心的自己人身安全，千万不要热闹。

但也有人认为，这个城市如果不长时间等待，就无法感受到美和内涵，而这些个只是表面现象。 有人直接表示不想再去这里了，但是不能在这里逗留，更不用说住了，他们觉得比国内的一些城市差，要去什么样的海外呢？

旅行也是一种生存方式旅游多的是生活的阅历，多了解了解各个城市的发展，多为自己的知识库添砖加瓦。

当然是。法国是我从小到大一直都向往的一个国家，一直都想跟浪漫镌刻在骨子里的法国人打交道，希望自己也能学得一二。巴黎作为法国的首都，一定是集万千浪漫与一身的。

首先，巴黎是法国的文化中心。它养育出了雨果、巴尔扎克、莫里哀等一系列大文豪，诞生了德拉克洛瓦、席里柯等画家。不管是在文字世界，还是在绘画世界，巴黎都拥有着令人艳羡的财富。在这一点上，巴黎就是文艺而浪漫的。

第二，巴黎有众多景点。登上埃菲尔铁塔，就能俯瞰巴黎的动人风光。又或者是和亲密的爱人在铁塔前留下亲吻照，日后翻看内心漾起的绝对会是浪漫和温柔。卢浮宫这座最古老的博物馆，收藏着最珍贵的《蒙娜丽莎的微笑》、维纳斯等艺术品，若能近距离看这些艺术品，真的会在心中涌起对艺术的虔诚与激动。光是卢浮宫的建筑风格，就极具有艺术气息，本身就是一件艺术品。

行走在凡尔赛宫中，真的能想象到中世纪贵族在此觥筹交错的情景。若在音乐喷泉开放时去，更是会多一种美的体验。弥漫着法国香颂的香榭丽舍大道灯光璀璨，游客川流不息，说不定走着走着，还能邂逅属于自己的浪漫。

最后，巴黎是时尚之都。时尚界人尽皆知的巴黎时装周每年都会迎接来自全球各地的时尚人士，让世界都不能忽略它。另外，法国的奢侈品品牌非常多，LV、香奈儿等成为了女人们争相购买的品牌。时尚产业发达，也是由浪漫的思维孕育的。

综上所述，巴黎是一座浪漫的城市。