浪漫主义画派的评价

浪漫主义发生于资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。

浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻（寓意）和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。

浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美平衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多·籍里柯（1791～1824年）的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。

汉代是我国历史上一个疆域辽阔、经济繁荣、国力强盛的朝代。不仅在其学术文艺上承先秦，启后世，更是在不同地区做到了文化兼收与发展，使其对我国传统文化的形成与发展产生了巨大的影响，尤其是玉器的发展不仅是继承了战国时期玉器的传统形制，更是将自己本时代的文化融入其中，使之形成了所特有的玉器文化。

汉朝时期的玉器主要分为礼仪用玉、装饰用玉、丧葬用玉以及辟邪用玉这四类。其中礼仪用玉一般可作为人情馈赠、朝贺送礼、后宫纳妃等用途，其形制多以玉璧为主，但也有时会使用玉琮、玉璋等形制。在各种形制的礼仪用玉中，唯属玉琮的形制最为奇特且规范，其中最为典型的一个造型为中空方柱，这一造型有着内圆外方之意。但是在众多礼仪用玉中最具有收藏价值的形式还属玉璧，早在四年前佳士得古玩艺术品拍卖公司，就以七百八十六万元的高价成交了一件长为十一厘米左右的玉龙凤壁，由此让更多的收藏者们看到了汉古玉的收藏价值。

辟邪用玉——顾名思义就是寄托了当时古人想要辟邪心愿的玉器。在我国古代的东汉时期极为盛行，其主要造型以司南佩、翁仲等为主，在其设计上也多借鉴狮、虎、豹等具有威慑性的动物为主，其形制塑造上也多以自幼奔放为主，充满了浪漫主义色彩。在其制作工艺上，辟邪用玉一般所采用质地细润且透白的玉料，其后采用浮雕与阴线相结合的雕刻手法，甚至有些辟邪用玉上还雕刻有吉语。如此精致的工艺手法也使得汉代辟邪玉的收藏价值不断上升，早在17年的时候，嘉德春季拍卖会上，就以近四百九十六万元的高价，成交了一件青白玉材质的兽身汉代辟邪玉。

而汉朝时期的丧葬玉，则是最能够体现出我国古代汉朝时期，玉器雕刻水平以及装饰风格的玉器。汉朝时期所使用的丧葬玉数量要比我国其他任何一个朝代都多，其数量也极为庞大，也同样是我国至今为主所考古出最多的器物之一。在这其中玉衣、玉琀蝉、握玉等是最为主要且常见的丧葬用玉，尤其是以玉衣最著名。

最后一种汉古玉则为装饰玉，可分为器物装饰玉和佩戴装饰玉两种。佩戴装饰玉的造型比较经典耐看，纹饰也更加的精致秀气；而器物装饰玉则普遍以成套的玉剑器为主，而琢玉则是代表了汉代玉器的最高水平，其传世品更是极为罕见。

最后，从我国当下玉器的收藏拍卖市场来看：收藏价值较好的汉代玉器为装饰玉和辟邪玉，虽然丧葬玉有极高的收藏价值，但由于它属于出土器物，难以进行交易，因此小编也不建议收藏者们收藏丧葬玉。另外汉代玉器的市场价格还受到了玉质、品相、工艺技术水平以及出处的影响，这些是收藏者们在其收藏过程中所需要考虑到的因素。

汉朝古玉真品及拍卖成交价格：

1:汉玉双龙谷纹出廓璧，尺寸：长216厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,072,000 ，成交时间： 2007-06-25 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。

两汉是一个经学与神谶并盛的朝代，玉雕艺术集大成地将充满远古传统的原始活力的仙人、神兽、鬼魅以及世俗人间，活活泼泼地呈现于水砂并下的琢床之上。汉人重建商周用玉礼仪制度的同时，承前启后地丰富礼玉、葬玉、瑞玉和陈设玉的体系和形制，汉代玉璧即是典型体现。

2:汉玉雕剑饰（一套），尺寸：最长处72厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,829,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。

汉代风格。汉代玉饰剑开始变得非常流行，当时无论是文官还是武官均有佩剑的习惯，尤其对于贵族来说，佩带玉具剑则成了身位和地位的象征。汉代发展成熟的玉剑具分别由四部分组成，即：玉剑首、玉剑格、玉剑璏、玉剑珌。本组4件为玉剑首、玉剑格、玉剑璏、玉剑珌，均有不同程度的沁色，分别饰谷纹及云矩纹，制式规整，为典型的汉代玉剑饰。

西方世界发现有必要在逻辑和科学经验主义等启蒙主义价值观之外信仰些别的东西。于是在法国人让-雅克卢梭和德国狂飙运动的推动下，兴起了一种对个人主观情感的信仰。到了本世纪末，18世纪的强大暗流已浮现出来，成为西方的独特心理。当时的艺术家、作家、作曲家和知识分子都开始鼓吹强烈的情感、直觉和不受束缚的创造才能。通常认为这个时代本就沉溺于“个人崇拜”。在知识分子和文化精英看来，想象力的彻底解放和创造自由取代了规则、标准和逻辑。

正如法国浪漫派作家维克多雨果所说的：“一切体系都是虚假的，只有天赋才是真实的。”从这个角度来说，思想就是大自然的导管，是接近强大宇宙力量的唯一手段，艺术家的目标就是进入这个储存着更高现实所在的容器，并把其表现出来。所以真诚和真实就变得至关重要了。启蒙主义道德观在这里并不适用。被暴行、苦难、混乱和丑陋激发出来的强烈情感取代了正直、高尚的行为以及与理想美联系在一起的尽善尽美。浪漫主义导致了一种崇拜：不仅是对奇异体验的崇拜，而且是对恐怖、可怕和极端体验的崇拜。唯一性成为艺术中的一种权威价值；模仿他人的特色、创新或个性就是造假。因此，浪漫主义不是一种风格，而是一种态度，是一种对抛弃逻辑、任凭天赋引领的特许。

浪漫主义既把人带回遥远的过去，这其中包括埃及、罗马、雅典、中世纪和文艺复兴，同时也关注当下穆斯林或美洲这类由于“差异性”而被认为奇异、原始、一般来说劣等却迷人的文化。浪漫主义的思维无视启蒙主义高贵和美德的价值观，而是装满了残暴、苦难和性压抑。大自然是天才人物最喜欢的目标之一。它是真理的源泉，在一个极端，艺术家受到它令人畏惧的宇宙力量强烈吸引；而在另一个极端，又被它不可思议的美迷住了。对于体验了启蒙运动的经验主义之后仍然信仰上帝的艺术家来说，大自然是神性的显现。但对于不信上帝或至少质疑上帝存在的人来说，对死亡永恒性的恐惧则弥漫在他们的艺术中，这是一种现代特有的心理，在启蒙运动之前的基督教世界是不可能存在的。

强烈情感的另一来源就是吞没整个欧洲的民族主义。在本世纪下半叶，这种民族主义将导致不同的政治实体统一成德国或意大利等国家。对国王或贵族的勉强效忠如今被一种强大的个人结合体所取代，而其正是以共同语言和集体体验作为基础，这也是另一种得到艺术家认同并成为其作品基础的情感。在某种程度上受到民族主义的推动，艺术家们将放弃意大利式古典风味的世外桃源，转而集中展现本国乡村与众不同的特点。

1、历史价值

历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。 

2、经济价值

经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。

扩展资料

文化艺术价值是艺术藏品的核心价值

近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。

面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢？近日，北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到，艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。

关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，非常珍贵，他表达了对“收藏文化”提法的肯定。

在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时，关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。

很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照，是文化的符号，是能够代表我们中华民族历史，工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。

-艺术价值

　作为“文房四宝”之一，砚台一直是书画爱好者的心爱之物。那么北宋的砚台有收藏价值吗下面是我精心为你整理的北宋的砚台收藏价值，一起来看看。

北宋的砚台收藏价值

　一方好砚摆在案头不但能挥毫泼墨，而且还是很好的装饰品，特别是石质细腻、雕工精细的古砚台尤具鉴赏价值，若配以名人的铭文则更具有收藏价值。

　砚台的收藏主要以砚台的年代、雕刻工艺、有否铭文和砚眼为鉴别标准。按材质有石、瓦、陶瓷之分，其中以石砚居多;按产地有端砚、歙砚等;雕工也有山水、花鸟的不同图案。从风格上来说，唐宋的砚台造形简单，多呈长方形或方形，石质粗糙但雕工风格浑朴。明清的砚品则外观“花哨”，有圆形、椭圆形、弧形等造型，石质细滑如玉、雕工精巧，常题有当时的图案诗文。有的名砚还有砚眼，像明代的醒园端砚，石质为古端州的水岩石，砚壁四侧分别用草、隶、篆、行书体阴刻四段铭文，十分精美。

　尽管与邮币卡相比，砚台交易目前还较为平淡，不过随着杭州旧城改造的步伐加快，居民投售的明清砚台越来越多，吸引了不少书法爱好者和外地观光客，特别是台港同胞和日本、韩国旅游者。目前市场上品相好的明代端砚售价可达2000元人民币。

砚台的收藏价值

　砚与笔、墨、纸并称“文房四宝”，中国历代的文化人对砚台都无比珍爱，赏砚藏砚也是古代的一种时尚。砚台随着社会历史的演变，浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。如今，砚台完成了由实用品到艺术品的转化，因而也造就了它独特的收藏理财的价值。

　每个时代的艺术品，都有那个时代的痕迹，包括历史、人文、文化。古玩收藏家章慧智对《国际金融报》记者感叹，小小的一方砚台，差不多也能浓缩一个大时代。“正所谓方寸之间，自有乾坤”。

　然而，随着时代的发展，砚台成为现代人眼中的古物，寻常人家中极为少见。记者也从文玩市场中了解到，经过长时间的演变，砚台已不再是单纯的文具，成为了集雕刻、绘画于一身的精美工艺品，成为文人墨客收藏的对象。

　不可否认，砚台是中国文明宝库中一颗璀璨的明珠，它有极高的艺术价值和使用价值。不少石质优美、雕琢精细的歙砚，被收藏家视为珍宝。只是，很多人并不了解这些巴掌大的事物魅力何在。随着近几年砚台收藏市场的火爆，新入行的藏家当从何入手

　砚台起源

　若要深究砚台的起源，可能要追溯到原始社会时期，即当时人类打造工具的研磨器。

　资料显示，砚台又称研，是一种研墨的工具，它是伴随笔墨发展起来的，最早出现的砚台是石砚。由于汉代人发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，于是砚台开始发展起来，随后出现了铜砚、陶砚、银砚、木胎漆砂砚等;六朝至隋朝最突出的就是瓷砚的出现;唐代是砚台的重要发展时期，出现了端石和歙石两大砚材;明清时期制砚的材质更加丰富，出现了瓦砚、铁砚、锡砚、玉砚、象牙砚、竹砚等。

　虽然根据制砚原料的不同，有石砚、玉砚、陶砚等不同叫法，但从实用的角度，一般只有瓦砚和石砚两大类。瓦砚按照制作的不同，分澄泥砚和砖瓦砚两种;石砚按照产地，又分为端砚、歙砚、乌金砚、灵岩石砚、开化石砚、大沽石砚、沉州石砚、溪石砚、洮石砚、紫金石砚、辽砚、松花石砚等十多个品种。

　除石砚以外，我国还生产过一些由特殊材料制作的墨砚，如陶砚、泥砚、水晶砚、砖砚、纸砚、橡皮砚等。而四大名砚之一的澄泥砚就是陶砚的延伸版。唐朝韩愈在《瘗砚文》中说的，“土乎成质，陶乎成器”，就是指澄泥砚。秦汉时建筑宫殿用的砖瓦，多采用澄泥制法，后来有人用这些砖瓦改制为砚。正如唐朝吴融《古砚瓦赋》中描述的：“无谓乎柔而无刚，土埏而为瓦;勿谓乎废而不用，瓦断而为砚。”还有一说：“砚瓦者，唐人语也，非谓以瓦为砚，盖砚之中必隆起如瓦状，以不留墨为贵。”

　而作为“文房四宝”之一，砚的历史悠久，有关它的称谓或别称，可谓多矣。

　唐朝韩愈作《毛颖传》，称砚为“陶泓”，指的是砖瓦砚。唐宋时，尽管著名的端石、歙石、红丝石以及洮石等相继出现，用这些石料做成的砚开始流行，但砚石开采、制作仍受种种条件限制。瓷陶砚便于生产，所以瓷陶砚在当时仍多于石砚。在称呼的习惯上，也总是把砚和陶瓦联系起来。

　此外，另有文献记载，唐朝文嵩以砚拟人，作《即墨侯石虚中传》，称砚姓石，名虚中，字居默，封“即墨侯”。从此人们便称砚为即墨侯。该称谓一直延续到宋朝，如王迈的除夜洗砚诗云：“多谢吾家即墨侯，朝濡暮染富春秋。”

　直到宋朝文人苏轼为产于婺源龙尾山的“罗文砚”(歙砚的一个品种)写了一篇传记《万石君罗文传》，称“中书舍人罗文，久典书籍，助成文治，厥功茂焉，其以歙之祁门三百户封文号‘万石君’，世世勿绝。”从此，“万石君”的名字流传开来。

　在章慧智看来，某些程度上，这些称谓也体现了那个时期文人雅士的“浪漫主义”。

　收藏类别

　说起对砚台的收藏，自古就有。

　纵观中国历史，书法家嗜砚、藏砚、编砚谱、著砚文者，代不乏人。其中特别著名者如唐代柳公权;宋代欧阳修、米芾、苏东坡、陆游;清代朱彝尊、高凤翰、纪昀等，他们的《论砚》、《砚谱》、《砚史》、《研评》、《砚录》、《说砚》、《阅微草堂砚谱》等影响深远。

　在文人藏者看来，砚既是实用器，又具有深厚的文化内涵，把砚作为一种收藏，作为一个研究对象，非博雅淹通者不能为之。眼力来自于实践，学养决定砚识。砚者研也，抛开文字学上的“砚”、“研”相通，砚亦可称为砚学，涉及材质、雕刻、美术、书法、民俗、文学、文化、历史等诸方面，实难兼通。

　虽然“四大名砚”广为人知，即端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚，但实际上，古代不同时期有不同名品，如唐宋之红丝石砚，清之松花石砚，都被列为首品。宋代李之彦的《砚谱》就称，“苏易简作《文房四谱》……谱中载四十余品，以青州红丝砚为第一，斧柯山端石为第二，龙尾石为第三，余皆中下。”乾隆的《钦定西清砚谱》则把松花石砚“冠于砚谱之首，用以照耀万古”。王士祯的《香祖笔记》亦认为，松花石砚“品当列洮河、龙尾、红丝之上”。

　以形制论，则有足支形、几何形(方形、长方形、圆形、椭圆形、六棱形、八棱形等)、仿生形、随意形等。宋代的《端溪砚谱》记载，砚之形制有数十种典型样式，它们分别是平底风字、有脚风字、合欢四直、斧样、瓜样、卵样、人面、荷叶、仙桃、蟾样、龟样、钟样、圭样、笏样、琴样、双鱼样、团样、砚板、琵琶样、月样等。每种形制的砚台又有不同的雕刻方式，而且越到后世，特别是明清时期，形制越多，雕刻更精，并出现从实用性向赏玩性转变的倾向。

　以文学论，唐代刘禹锡有两首咏端砚诗，一首是《唐秀才赠端州紫石砚以诗答之》，诗中有“端州石砚人间重”之句。另一首是《谢遗端溪砚诗》，诗曰：“娲天补剩石，昆剑切来泥。着指痕犹湿，经旬水未低。”李贺的《杨生青花紫石砚歌》中“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”二句更为人所熟知。北宋著名诗人、书法家黄庭坚的《砚山行》，赞誉歙砚为“不轻不燥禀天然，重实温润如君子。日辉灿灿飞金星，碧云色夺端州紫”。清查慎行的《赴召集》则记载了御赐松花砚一事，其内容曰，“绿云新斲松花砚，特撤文房赐老臣。”

　以砚史论，更是洋洋大观。据《四库全书总目》中《子部二十五·谱录类》所录，有《文房四谱》、《砚史》、《歙州砚谱》、《歙砚说》、《辨歙石说》、《端溪砚谱》、《砚谱》、《砚笺》、《钦定西清砚谱》等。其中，《砚史》称：“宋米芾撰，芾有画史，已著录是书。首冠以用品一条，论石当以发墨为上，后附性品一条，论石质之坚软。样品一条，则备列晋砚、唐砚，以迄宋代形制之不同。中记诸砚，自玉砚至蔡州白砚，凡二十六种。而于端、歙二石，辨之尤详。自谓皆曾目击经用者，非此则不录。其用意殊为矜慎……芾本工书法，凡石之良楛，皆出亲试，故所论具得砚理，视他家之耳食者不同。其论历代制作之变，考据尤极精，确有足为文房鉴古之助者焉。”

　“其实，古人在收藏上非常细致，他们会为自己喜爱的藏品著书立论。而我们如今在阅读这些的时候，几乎将砚台的类别、材质、历史都大致了解了一番。”章慧智说。

　砚贵在“名”

　随着砚台收藏价值的体现，名砚在拍卖市场中的地位也在逐步上升。

　记者从一些砚台收藏爱好者那里了解到，过去，砚台在多数拍卖行都作为“杂项”参与拍卖，多少让一些爱砚的藏家心中不快。然而，自2007年春拍以来，杭州西泠印社连续承办了8场“历代名砚专场拍卖会”，其成交结果让藏砚者感到惊喜。

　据章慧智介绍，2007年西泠印社春拍历代名砚专场，对于砚台收藏者来说，有着不同的意义，即跨越了“万事开头难”的阶段。

　记者了解到，当时的拍卖会上，总共拍卖了117方砚，成交115方，成交率高达983%，总成交价达1832万元，比最高估价820万元高出一倍多。其中，单方砚价达16万元。即使在受到国际金融危机影响的2008年和2009年春拍上，砚台的拍卖成交率也达70%至84%。2009年后，砚台收藏市场不仅回暖，而且势头强劲，一路飙升。西泠上拍的98方砚，成交94方，成交率达968%，总成交价为14199万元。其中一方清代“和轩氏紫云砚”以5488万元成交，创下当时拍卖历代名砚的最高纪录。而2010年春秋二拍，其形势更是居高不下，春拍79方砚，100%成交，其中两方名砚拍卖价超过百万元;秋拍83方砚，82方成交，成交率达988%，有4方名砚价格跨百万元。

　砚台拍卖如此成功着实令外界吃惊。砚台拍卖为何如此受收藏者追捧，甚至有力压其他经典文玩拍卖市场的价值。

　“显然，这样的秘诀在于‘名’上。砚台的价值除了用料之外，便是它的‘名’。”章慧智告诉记者。

　那么，何为名品砚台，又有什么标准

　专业人士认为，中华名砚(包括古砚和新砚)，一直受到“六名”的影响，行家亦以“名”的多少来论高低，评贵贱。“六名”，即名砚、名坑、名品、名师雕刻、名人题铭、名家收藏。一方砚上，其“名”数越多，就越珍贵。而能戴上“六名”砚之冠的砚台凤毛麟角，可算作最高档次的砚了。

　古代流传至今的名砚已极为罕见，因此在艺术品市场上行情日益看好。在香港某拍卖市场上，曾出现一方17世纪出品、由国画大师张大千收藏的端砚，经众多买家多轮竞争，最终以385万港元落槌。而在北京翰海举行的一次拍卖会上，一方清康熙时期的绿端石夔龙纹砚估价为40万至60万元，结果被买家以 176万元拍走。

　值得一提的是，随着当代艺术品潮流的发展，当代大师的精品、珍品之砚越来越受到市场欢迎，价位也一路走高。纵观近几年拍卖市场上当代名砚和历代名砚的表现，一些场次，新砚在总成交价、最高拍价、平均拍价上甚至超过了古砚。

　在业内人士看来，与古砚相比，新砚具有几个优势，如新砚比古砚好鉴别、易观赏。古砚经过几千年的流传，其文化底蕴虽深厚，但精、珍品古砚，寥若晨星又很难鉴别。

　据悉，已故国学大师张中行亦是一位雅砚、藏砚的大家。他对鉴别历代名砚这样论述：“古砚作伪的手段很多：旧匣装新砚，旧砚刻假铭，用墨色掩盖水泥修补过的残砚，摹刻伪造名砚等……民间流传的古砚，不是苏东坡就是赵子昂，甚至还有虞世南、李太白的，可以推断十之有十是假的。”而新砚就没有这么多的麻烦，一砚在手，一目了然;如果搞不清楚，刻砚、铭砚者都健在，一打听也就了然。而且古砚长期使用，墨汁侵入，使砚的石质、石品模糊不清。而新砚的石品如鱼脑冻、蕉叶白、天青、青花、冰纹……历历清晰。

　除此之外，由于砚的功能发生变化。历代古砚虽然在造型上式样颇多(约70种以上)，但主要是实用，摆脱不了“器以用为工”的传统特征。而新砚不仅继承了古砚的式样，又使雕刻艺术深化发展。雕砚家在追求“新”、“奇”、“美”的过程中，利用砚石的自身结构、形状、石品花纹等特点，“以石构图，因材施艺，以色取巧”，突出自然神韵，制作出的砚台也因此受到藏砚家的喜爱。

　如何鉴定

　如今，许多砚台投资收藏人士开始把收藏的目标瞄准更多具有收藏价值的砚台。比如明清时期，汇聚了全国的能工巧匠在北京造办处雕琢的各式砚台。当时，在砚台材质选料、磨制工艺以及雕刻手法方面，已经到了一个相当成熟的阶段，所以，全国各地都涌现出许多精品;而民国时期，上海出产的海派写实澄泥砚，也是收藏投资的热门品种。

　砚台的收藏投资，懂行是非常重要的，好的眼光往往会带来意外的回报。

浪漫与浪漫主义的区别在于，浪漫是一种情感和氛围的表达，而浪漫主义则是一种文学和思想的运动。

在文学上，浪漫主义强调个人主义、感性和幻想，并崇尚自然与人类的统一。

另一方面，享乐消费主义则是一种消费文化，追求过度的享乐和物质满足，忽视了精神层面的需求和价值。

因此，浪漫主义关注的是情感和精神的提升，而享乐消费主义则强调物质和快乐的追求。