怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？

说到油画中的“极简风格”，人们会想到浪漫主义大师莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，想到野兽派创始人马蒂斯的《跳舞的人们》，想到抽象派鼻祖毕加索的《梦》，人们想象中很复杂的人体造型具象，在大师们笔下只是很简约的几笔线条勾勒，明快的色彩描绘，就构成了一幅鲜活生动内涵丰富的画面。

俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫就是一位风格极简的画家。没有绚丽的背景，没有设计的道具，只要有利于画面的美感和主题的表达，可有可没有的不会让它出现在画中。这是马什尼科夫的艺术创作理念。

马什尼科夫的油画擅长表现青春女性，而干净利索飘逸洒脱是大多数青春女性的特点，画家正是抓住这一特点致力于追求画作的极简风格，这就是人物始终是画的中心，一切技法和表现手法的运用都是为了最好的表现人物。

马什尼科夫画笔下的人物或端庄清秀，或妩媚温柔，或丰采俊逸，或纤巧灵秀，或宁静典雅，或活泼可爱，尽显青春女性魅力和活力。

简约不是简单，简约是化繁就简，简约是艺术对生活的提练，简约是艺术家审美眼光和驾驭作品的能力的体现。

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油画作品中的极简风格

个人拙见，西方美术史上，把油画的极简风格表达到极致的画家是，野兽派画家马蒂斯，高级灰色调画家莫兰迪，青骑士抽象画家克利，康定斯基，冷抽象画家蒙德里安

这些画家的油画作品，都是什么样的绘画表现形式语言，表现油画作品的极简风格？

以上提到的画家，都不是传统写实古典油画风格的画家

个人拙见，写实传统古典油画，创作难度很高， 不仅要综合考虑画面构图骨架，画面色调，氛围，黑白灰布局节奏关系，光是刻画一个古典油画人物，画家都会花费大量时间精力，力求做到形体准确，结构严谨，刻画深入

所以对于写实古典油画，不太容易表现极简风格。

而突破了传统客观写实油画风格的油画，比如野兽派，维也纳分离派，抽象派，相对容易表现油画的极简风格

对于油画的极简风格，个人理解是，一种概括，求简洁大方的绘画表现语言，删繁就简，提炼精髓，追求画面简洁，明了的绘画效果

比如蒙德里安的画作《百老汇爵士乐》，《红、白、蓝的菱形画》，运用最单纯，最纯粹的几何体构成，表现简化的符号，表达简洁明快的风格

蒙德里安，运用三原色，简单纯粹的构图，营造均衡和谐的极简绘画效果。

对于极简油画风格的删繁就简，个人理解是，为了把一种艺术风格追求到极致，删繁就简，舍弃不必要的绘画因素

比如野兽派画家马蒂斯，绘画创作追求二维平面的风格，原始单纯的色彩，明快的色彩，简化的形体，所以舍弃了立体复杂的造型

立体主义画家毕加索，为了把立体几何构成绘画语言发挥到极致，所以舍弃了传统写实的油画风格

油画中的极简风格，是画家删繁就简，把一种绘画风格发挥到极致的绘画语言，追求画面简洁，单纯，大方的明快风格。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

想要体现极简风格，首先要明白什么是极简风格，简单的定义是“以简单到极致为追求”，最初是使用在家装方面的，后来延伸到摄影和绘画领域，那么油画艺术如何体现极简风格？

简单地说就是抛弃一切不需要的多余的装饰元素，仅仅保留所要表达的主体。比如说人物画，就仅仅保留人物和必须的一个或者几个元素，力求画面更加集中。风景油画也是相同的道理。

个人拙见，西方美术史上，把油画的极简风格表达到极致的画家是，野兽派画家马蒂斯，高级灰色调画家莫兰迪，青骑士抽象画家克利，康定斯基，冷抽象画家蒙德里安

这些画家的油画作品，都是什么样的绘画表现形式语言，表现油画作品的极简风格？

以上提到的画家，都不是传统写实古典油画风格的画家

个人拙见，写实传统古典油画，创作难度很高， 不仅要综合考虑画面构图骨架，画面色调，氛围，黑白灰布局节奏关系，光是刻画一个古典油画人物，画家都会花费大量时间精力，力求做到形体准确，结构严谨，刻画深入

所以对于写实古典油画，不太容易表现极简风格。

说实话，学画这么多年，只听说强调线条表现力的国画有极为简练的画风，却未曾听说油画艺术也有“极简风格”。

在中世纪流行的宗教题材的油画作品，虽然色调比较单一，色彩也并不丰富，但是无论是构图、造型还是整体的画面效果，都显得相当繁琐，与简练的风格相去甚远。

文艺复兴时期，以达芬奇为代表的古典写实主义油画风格，将油画的写实技法推向了巅峰，细节的精准刻画也达到了极致。就如大家熟知的《蒙娜丽莎》，一个微笑的表情便令后世艺术家为之倾倒，达芬奇的绘画水准可见一斑。

但是，无论是达芬奇，还是拉斐尔、安格尔等写实主义油画大师，他们的作品虽然被无数绘画爱好者奉为圭臬，却与极简画风无关。写实主义油画一个最大的特点就是将对象画得面面俱到，细致入微，简练自然不在画家的创作思维范畴。

如果一定要找出一个与简练画风相关的艺术家，我只能想到毕加索。虽然毕加索的大多数立体主义油画作品也很难与“极简风格”联系起来，相较于其他艺术家的作品，毕加索似乎受到了中国画的一些影响，造型和色彩都显得比较凝练。

别以为只有中国的老百姓看不懂毕加索的画，其实西方绝大部分民众对毕加索的作品也未必喜欢，在他那个时代大家对他的画也是看不懂的。毕加索在1907年左右创作了油画《亚维侬少女》，成为美术史上一个有标志性意义的节点。但是毕加索完成这幅作品时，除了他的几个老朋友喜欢，一般大众都很难接受。十多年后，人们才认识到这幅作品的价值，声名大噪。

由此可见，人们欣赏油画还是习惯于那种造型和色彩都相当逼真的表现手法，像梵高、毕加索这类相对简练，极富个性的油画作品很难得到广泛认可。

惊龙轩之所以对毕加索的《亚维侬少女》印象特别深刻，是因为这幅作品的创作明显跟非洲雕刻做了一个交融，有着很强的艺术感染力。可以这么说，《亚维侬少女》是毕加索立体主义实验的一个坐标，此后毕加索进入到严谨的立体主义时期。这件作品对于毕加索艺术创作生涯的意义可想而知。

与毕加索同时期的中国艺术大师是齐白石和黄宾虹。齐白石的花鸟和黄宾虹的山水画创造了国画最后一个艺术高峰。尤其是齐白石的国画，堪为“极简风格”的典范，寥寥数笔，意境极为深远，这便是大师手笔。从文化底蕴和美学境界来说，油画艺术似乎很难与经过几千年传承的国画相提并论。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

任何一件艺术作品风格的形成，与艺术家自身的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？

从字面上理解“极简风格”像是属于画面非常简单干净的意思，其实，事实上也的确如此，极简风格的油画作品画面 色调 较为单一，色彩对比鲜明；在 构图 上，追求稳定、秩序、严谨，具有几何意义上的美感； 内容 上，主体非常突出而略显抽象，留给观者非常大的解读与想象空间，

通过上段对极简风格油画特点的简单描述，我们就更容易怎样体现油画艺术作品的“极简风格”了， 要体现出油画艺术作品的极简风格，首先，构图时，要大量应用留白效果，用简洁的背景突出人物主体， 比如，画一幅人物肖像画，画作背景就用一种色彩，

还可以 用虚化的背景突出人物主体，但要结合创作意图，如果只想突出人物，环境完全可以忽视， 比如，印象派画作的背景，就是不同程度的虚化，但笔触可以细腻些，创作背景虚化、主体清晰明了的超写实油画； 其次，通过色彩创建对比度，毕竟油画是以色彩为载体，

通过色彩创建对比度，比如，可以使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但要很熟悉色彩的各种特性，因为大面积平铺色彩，就是在创作抽象画， 抽象画是用色彩来塑造几何美感，没有光影明暗对比、空间透视效果，只剩下没有描绘、没有深度、没有信念的几何结构的抽象画，是非常的“极简主义”风格了。

当代油画艺术中，艺术家们以自身的视觉经验和审美感受，用极简风格表现油画创作中所具有发展的前景。这种对极简风格的油画艺术的审美应该属于民族性的回归，使中国油画的发展区别于西方油画而寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的油画极简艺术风格。

一、极简油画风格是处于油画作品的普遍特点的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。

二、在油画作品创作过程中画家的艺术手法与艺术风格以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单调的色彩来表现，并不是过于简单的分解与重组的关系，是画家发自内心的思想 情感 表达个性风格，通过极简的绘画技法，达到整个画面的艺术风格所表现出的审美效果。

三、极简油画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是表达画家的思想观念以及时代精神的审美理想。当今这个时代需要绘画艺术极简风格的艺术性审美，不但要满足大众审美 情感 需求和精神上的需要，而且还表现出油画作品的艺术价值和 社会 价值。

画的多了，把该省的省略掉，剩下的就是极简

The Lady of Shalott（夏洛特的女子）——John William Waterhouse（约翰·威廉姆·沃特豪斯）

该故事发生于《亚瑟王和他的圆桌骑士》的时代。夏洛特是一位美丽的女郎，被仙女囚禁在一个城堡里。这个城堡位于一个离亚瑟王王宫不远的一个孤岛上。这个仙女告诉她，亚瑟王王宫有个魔咒将会降祸于她，究竟是什么，没有告诉她。

夏洛特有一面镜子，这面镜子是她生活的重要部分，每天，她在城堡的塔楼上从这面镜子里看身后的世界，这是她唯一与世界沟通的工具。她从镜子里看到进进出出王宫的骑士和平民，也常常看到情侣在河边散步。她就把看到的场景用充满魔力的织布机织成挂毯，边织边歌唱。人们熟悉她的歌声，却从未见过她。

一天，当圆桌骑士中最出色的蓝斯洛（Lancelot）的身影在镜子中出现时，夏洛特疯狂地爱上了蓝斯洛，她决定要去王宫找蓝斯洛，就在她刚刚踏出城堡的门槛的时候，镜子突然碎了，她知道她的厄运就要来临了。为了向往的爱情，她选择了坦然面对，她要乘船划向那个城堡，如果能够见到他心爱的蓝斯洛，对她来说，死不足惜。她把亲手编织的美丽挂毯铺在船上，松开缆绳，唱着生命中最后的歌，任由小船顺流向下游的王宫漂去。她象那条在不知不觉间滑入河流无垠黑暗的小船，踏上了一条不知什么时候结束、会在哪儿终止的死亡之旅。她眺望王宫，等待时间停止的那刻……

你好 我是今年毕业的油画系的学生

油画头像一般用色有白色（少不了）肉色 橘黄 橘红或大红 钴蓝或群青 橄榄绿 浅绿等 一般光线下 人体肤色的暗部偏向橙色 即偏暖 亮部偏向冷 当然，根据不同的光线或环境色的影响随之会带有其他的颜色 这个必须视情况而定

油画用油一般用松节油或调色油 松节油比较快干 调色油则不那么容易干 另外还有罩染用的油 画完后上的光油等

油画纸比较省事 不必用木框 画布做底子 适合平时练习

要说注意的话 则是油的问题了 一般起稿用松节油 也可一直用松节油直到完成画面 油不能太多 当然不能太少 油画颜料本身就有油 因此得好好控制 色彩的把握我就不说了

建议初学的话 有选择地临摹大师的作品 如果想学油画头像 建议先学好基本功！！！可以临摹国内的油画家忻东旺的油画头像 或于小冬的油画头像

祝你在学画的道路更上一层楼！！！

希望能给你带来帮助！！

你先看看《世界人物油画肖像选》，里面有很多世界大师的人物油画肖像，头像也有，你可以选择自己喜欢的画家买他的画册。西方绘画大师凡戴克的你可以学学，伦勃朗、库尔贝的都不错。你可以从里面挑选你认为的最简单的临起，也可以先临局部。