什么是浪漫芭蕾？有哪些代表作？

"浪漫芭蕾"有哪些代表作

浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的法国巴黎。浪漫芭蕾是芭蕾历史上的黄金时代，题材上表现的大多是仙凡之恋（如：仙女与农夫、村姑与伯爵、海盗与少女、木偶娃娃与乡村小伙子、牧羊人与仙女等等），顺应了当时法国汹涌澎湃的大革命潮流。

浪漫主义芭蕾的代表作品有《仙女》（1832）、《多瑙河denver》（1836）、《幻想曲》（1839）、《吉赛尔》（1841）、《艾丝美拉达》（1844）、《四人舞》（1845）、《海峡》（1856）、《葛佩莉亚》（1870）和《西尔维娅》（1876）等，不仅内容题材充满了浪漫情调，且结构严谨，表情细腻，动作舒展，具有典型浪漫主义艺术特征。其中，《仙女》和《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的双壁。

芭蕾舞的历史起源与发展

　芭蕾不是某一天俄然呈现的,它履历了很长的成长过程。意年夜利,作为良多伟年夜舞蹈家的家乡,是这种形式化舞蹈的降生地。当初贵族们跳舞纯粹出于自娱的目的。

　很快,这种时髦风尚传到了法国。路易十四酷好舞蹈,他和他的随年夜经常在宫延表演精心编排的舞蹈，后来他因身体发胖遏制了跳舞。但他爱舞之心却涓滴未减,按照他的呼吁,宫廷拨出了专门经费培育职业舞蹈家,使舞蹈表演得以继续进行。

　1661年在法国成立的舞蹈学院是世界上第一所舞蹈黉舍,芭蕾最初的五个脚位即创立于此。现实上如斯之多的芭蕾姿态是在这里创作和命名的,所以世界通用的芭蕾术语一向沿袭使用法语。

　开初跳舞的都是男人。到1681年,专业表演中起头有妇女加入,担任一些不起眼的脚色。可是到了18世纪中叶,女子一度完全统治了舞台,由她们饰演所有的男人脚色。虽然那时男舞蹈家在欧洲失踪去了土地,但在俄国却仍连结着强年夜的实力和影响。

　1738年,法国芭蕾巨匠让一巴蒂斯特·朗代在彼得堡(今列宁格勒)成立了第一所芭蕾黉舍。学生都是沙皇宫廷中仆人的孩子,由沙皇家族供给全数费用。这就是后来举世闻名的基洛夫舞蹈黉舍的前身。

　舞蹈家境起脚尖舞蹈的创举发生在1820年摆布。年夜玛丽·塔里奥尼1832年在《仙女》的表演中,第一次穿上白色的长纱裙,站裹足尖上舞蹈起,芭蕾历史揭开了新的一页,伟年夜的浪漫主义芭蕾时代起头了。

　芭蕾艺术虽然获得了很年夜的成长,可是不久在欧洲的年夜部门地域却呈现了式微现象,唯独丹麦和俄国仍在源源一直地推出优异的剧目和卓越的演员。

　法国人把芭蕾传到了俄国,1909年一个俄国人又把它带回到了法国,他给法国芭蕾注进了它已失踪去的神秘魅力和勃勃生气。谢尔盖佳吉列夫率领俄国芭蕾舞团到了巴黎,向世界展示了他的'身手不凡的舞蹈家瓦斯拉夫尼金斯基。首场表演震撼了巴黎,全欧洲都传布着尼金斯基事业般的惊人跳跃。世界最闻名的芭蕾明星安娜巴芙洛娃,那时也是该舞团的成员。

　在俄国芭蕾舞团的编导福金对芭蕾进行戏剧性更始之前,俄国芭蕾在欧洲尚无声望,跳舞也年夜未被人看作是正经的职业。年夜部门舞蹈者都身世于舞蹈世家或麻烦家庭。因为福金的编舞和芭蕾巨匠恩里科·切凯蒂的教学法,一举改变了芭蕾的面容南在他们的芭蕾中,俄国的舞蹈家向公家显示了他们是些练习有素、仪态优雅的真正艺术家,与那时充溢舞台的裹着紧身胸衣的矮胖女演员形成了光鲜对比。切凯蒂和福金使舞蹈者肌肉膨胀的腿变得颀长而苗条。

　此后的50年,芭蕾的成长迟缓而舒适,呈现了一些新的剧团,编排了一些新的节目,良多舞蹈者改用俄国名字以使自己获得本国不美观众的正视。

　1961年,一位闻名的基洛夫舞蹈家鲁道尔夫·努里耶夫分开了俄国投入了西方世界。他那标致得惊人的年夜跳和充沛的精神,吸引了一多量芭蕾新不美观众,人们争先恐后地拥到剧场去看他的舞蹈。英国皇家芭蕾舞团最伟年夜的芭蕾女明星玛戈·芳婷,在她42岁即将辞别舞台之际,在与努里耶夫的合作中,找到了她事业的新起点;合监犯们认为她事业的韶华业已逝去,她饶暌弓来了事业中最辉煌的日子。

　1974年另一个俄国演员米哈伊尔巴列什尼可夫随基洛夫芭蕾舞团出访加拿年夜时,离团出走,加入了美国芭蕾舞剧院。

　今天,芭蕾比以往任何时辰都更受人接待,人们对芭蕾有增无减的热情,年夜部门应归功于努里耶夫和巴列什尼可夫。他们光鲜的俄国气概和卓越技巧所具有的魅力,让全世界芭蕾不美观众年夜饱了眼福。

　芭蕾虽然是一种高度规范化的艺术,有300年的配合历史,但你仍能发现每个剧团都各具特色。无论是在表演仍是在练习上,艺术的气概与趣味存在着多种的成长与诠释。

　今天风行的古典芭蕾练习法首要有3种,它们是切凯蒂、英国皇家舞蹈学院和俄国学派。良多位置和操练虽是不异的,但各有细微分歧。本书所示的操练,首要基于切凯蒂学派。某些操练可能与你所学过的分歧,这是因为你的黉舍教授的是此外练习法,或你的教员对统一体例有分歧的理解与诠释。

　年夜表演上看,列国芭蕾的气概与特色也各不不异。俄国芭蕾动作流利,注重力度;法国的演员强调文雅;英国的气概美丽、细密;丹麦演员脚的动作极为高毡,舞蹈轻盈,常伴有快速的动作;借使倘使你看到一个演员动作火速矫捷,富有生气,那他很可能来自于美国。当然,每个编舞者也将在舞蹈中注入自己的气概!

　俄国帝国芭蕾舞剧院和佳吉列夫的俄国芭蕾舞团时代的作品,组成了古典芭蕾保留剧目的焦点,今天世界上几乎所有芭蕾舞团都经常轮换上演这些节目。然而统一剧目却存在分歧的版本。分歧的学派、气概和编舞者的艺术趣味使表演呈现出一派色彩斑斓的图景。

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浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。

《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。

其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30~40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

中国舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然经过不同时期的起伏和曲折，但舞学精深的中华民族舞蹈文化，是不会随着时光的流失而消失的。半个多世纪以来，它以博大的胸怀，荟萃中外，逐渐形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势。中国古代舞蹈史与外国相关艺术发展，是连接中、外舞蹈史和舞蹈现状的一条纽带。（一）中国舞蹈史

　　（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹

　　1）生产劳动与原始舞蹈

　　2）生殖崇拜与“求偶舞”

　　3）反映征点生活的古武舞

　　4）原始祭祀舞

　　（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展

　　1）舞蹈步入表演艺术领域

　　2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录

　　（3）两周时期舞蹈的发展和变革

　　1）强化舞蹈的才华和政治作用

　　2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛

　　3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响

　　4）儒家的乐舞理论

　　5）墨家的乐舞理论

　　（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代

　　1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式

　　2）“女乐”的舞蹈活动

　　3）社节性舞蹈与即兴起舞

　　4）雅乐舞蹈的继承与创新

　　5）民族关系的发展与乐舞文化交流

　　6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画

　　7）群舞的编排

　　8）舞具舞服的巧妙运用

　　9）著名舞及其艺术成就

　　10）乐舞理论与审美特征

　　（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代

　　1）《清商乐》的发展与演变

　　2）以舞相属“与即兴起舞

　　3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响

　　4）舞蹈的技艺水平与审美特征

　　（6）辉煌唐舞

　　1）节日歌舞游乐

　　2）自舞成风

　　3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞

　　4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化

　　5)舞蹈艺术的丰富多彩

　　6）艺术成就与审美特征

　　（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈

　　1）辽代舞蹈的兼容精神

　　2）辽承唐舞倡诸舞

　　3）辽代遗存的舞蹈形象

　　4）宋代——古代舞蹈发展的转折点

　　5）繁盛的民间歌舞

　　6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲

　　7）纯舞渐衰时的优秀舞者

　　8）唐、宋舞乐传高丽

　　9）珍贵的德寿宫舞谱

　　10）金承辽舞融宋舞

　　11）西夏舞迹

　　（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异

　　1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈

　　2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱

　　3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄

　　4）汉族民间舞

　　5）少数民族民间舞

　　6）戏曲舞蹈的发展

　　（二）外国舞蹈史

　　（1）芭蕾的起源

　　1）古代希腊的舞蹈

　　2）古代罗马的拟剧

　　3）中世纪杂耍者的技艺

　　（2）芭蕾的雏形

　　1）文艺复兴与芭蕾的形成

　　2）路易十四与宫廷芭蕾

　　3）皇家舞蹈院与皇家音乐院

　　4）最初的芭蕾理论书籍

　　（3）前浪漫主义芭蕾

　　1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响

　　2）18世纪的法国芭蕾

　　3）18世纪的奥地利芭蕾

　　4）诺维尔及其舞蹈改革思想

　　5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》

　　（4）浪漫主义芭蕾

　　1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾

　　2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》

　　3）《吉赛尔》

　　4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落

　　5）四人舞（Pasdequatre）

　　6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家

　　（5）俄罗斯芭蕾

　　1）《奥菲士》与芭蕾传入我国

　　2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基

　　3）活跃在俄国的法国编导们

　　4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人

　　6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成

　　（6）世纪之交的芭蕾改革

　　1）戈尔斯基及其改革活动

　　2）福金的创作活动

　　3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团

　　4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家

　　（7）前苏联芭蕾

　　1）探索阶段

　　2）戏剧芭蕾的兴衰

　　3）交响芭蕾时期

　　（8）当代欧美芭蕾

　　1）英国芭蕾简介

　　2）美国芭蕾简介

　　3）法国芭蕾简介

　　4）丹麦芭蕾简介

　　5）其他一些国家的芭蕾简况

　　6）苏联演员在西方的活动

宋延

宋延，青年舞蹈家，2007年聘任中国中央电视台，担任大型节目组舞蹈编导；2008年担任第九届CCTV模特电视大赛—首席模特编导。

中文名：宋延

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东

出生日期：1984年7月24日

职业：导演

主要成就：中央电视台1998年春节联欢文艺晚会《万鼓踏春》领舞

代表作品：《星光下的芭蕾》《无言的歌》《岁月痕迹》

简介

人物介绍：

知名舞蹈编导、芭蕾舞表演艺术家、中央电视台导演、曾担任新加坡国家芭蕾舞团首席演员；受国家之邀请参与创作第29届北京奥林匹克运动会开闭幕式大型文艺演出，首都各界庆祝中华人民共和国成立60周年大型文艺晚会。

艺术资历

毕业于北京舞蹈学院附属中学，专业芭蕾舞。在校期间参加多次大型文艺晚会积累了丰富的演出经验

1997年参加迎接香港回归大型文艺晚会，受国家***亲切慰问

1998年参加中国中央电视台“五一”文艺晚会，编导《咱们工人有力量》

1999年随国家***出使英国，加拿大，法国，日本，新加坡等各国友好慰问演出

2000年——至今效力亚洲新加坡国家芭蕾舞团，担任主要演员及舞蹈编导，参与创作芭蕾舞剧《春的概念》、《物象》、《岁月痕迹》

担任该团演员期间出演多部经典舞剧《星光下的芭蕾》、《四季舞艺》、《黑与白》

2002年聘为南洋艺术学院舞蹈系芭蕾舞学科助教，担任芭蕾基础训练教学。

2003年交流参演墨西哥国家舞蹈团《一个地球》

2004年交流参演西班牙国家舞蹈团《无言的歌》《为你而死》《自我》

2005年参加反法西斯战争胜利六十周年及红军长征七十周年纪念等系列演出。

2006年参加北京电视台春节晚会录制，并担任晚会舞蹈编导

2007年就职北京凯莱希模特学校担任模特教学，并指导学生参加CCTV模特大赛

2007年指导学生参加奥运会开闭幕式标兵引领员并担任晚会《摇篮颂》舞蹈编导

2007年参加文化部主办的《十七大的礼赞》的演出季的各大文艺晚会的策划方案

参与指导17大系列文艺演出及慰问演出

2007年聘任中国中央电视台，担任大型节目组舞蹈编导

2008年参与编导“相约北京”重头戏之一的“非洲之夜”大型歌舞晚会《远方的客人请你留下来》

2008年参加编导中国中央电视台第13届青年歌手大奖赛颁奖晚会

2008年被聘为奥运会开闭幕式运营中心标兵引领员形体培训教师及开闭幕式舞蹈策划及编导

曾八年次参与编导中国中央电视台春节联欢文艺晚会歌舞类节目策划、编排及审查工作。

指导学生参加多次公益性以及商业性的广告拍摄

多次参与中国红十字会、中国慈善总会以及社会各界组织的抗震救灾文艺汇演，并奔赴灾区前线慰问

演出经历

2008年担任第九届CCTV模特电视大赛—首席模特编导

2008年担任红樱束女子打击乐团舞蹈编导，并独立创作《日月同辉》此节目被中国中央电视台春节晚会剧组选中，与周杰伦宋祖英组合成为本年度最值的期待的“英伦配”

2008年担任中央电视台2009年春节歌舞晚会舞蹈编导，编导《古典、时尚》

2008年担任中央电视台2009年春节联欢文艺晚会舞蹈编导

2008年担任中华人民共和国公安部2009年春节晚会舞蹈编导

2009年参与加拿大—温哥华—澳大利亚—香港，《迎盛世，谱华章》大型中国文化国际交流展演

2009年担任中国中央电视台315晚会执行导演

2009年参与创作—新加坡国家芭蕾舞团大型现代芭蕾舞剧《春的概念》

2009年为红樱束女子打击乐团创作“缶”，受到日本太古节的重磅邀请。此曲使用2008年奥运会开幕式演出中曾经使用过的乐器“缶”来进行演奏。这是“缶乐”在奥运之后首次全球亮相。

2010年担任**《山海经之嫦娥奔月》舞蹈总设计

2011年中央电视台“汉语桥”在华留学生执行导演

2011年中央电视台元旦晚会执行导演

2012年由中宣部、国家汉办、孔子学院总部主办、中央电视台承办的“第五届“汉语桥”在华留学汉语大赛执行导演

2012年担任由中华人民共和国文化部和河南省人民政府共同主办，河南省文化厅和洛阳市人民政府承办的中国洛阳牡丹文化节开幕式文艺晚会执行总导演

2012年担任由国家广播**电视总局和湖北省人民政府主办、第22届中国电视文艺”星光奖“颁奖晚会执行导演

2012年担任由中国文联、中国舞蹈家协会主办的第八届中国舞蹈“荷花奖”颁奖晚会”执行导演

教学成绩

桃李回报：

指导学生赵雪荣获第11届世界旅游**年度皇后大赛中国区才艺表演第一名

指导学生贺丹丹荣获世界大学生和平大使

指导学生苑玉婷荣获中国职业模特大赛总决赛最佳气质奖

指导学生参加2008年奥运会开幕式标兵引领员的重任

指导并培训第九届CCTV模特电视大赛进入总决赛的24名选手

指导学生李欣岳荣获第九届CCTV模特大赛冠军

指导学生周瑾荣获中日韩模特大赛冠军

指导学生王茜荣获中日韩模特大赛季军

　学习芭蕾不仅是一种艺术，能养成孩子轻盈优雅的艺术气质。下面是我为您收集整理的 芭蕾舞 的风格流派简介，想了解的可以看看哦!

　戏剧芭蕾：

　戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。它的代表作舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》是成功的范例。《巴赫奇萨拉伊水泉》,我们也可以称它为《泪泉》,是根据普希金的长诗改编的。中央芭蕾舞团在前不久,在10月12号刚刚公演过这部舞剧。

　四幕舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》最早的作曲是阿萨菲耶夫,编剧是扎哈洛夫,是在列宁格勒的舞剧院上演的。这部作品是作曲家、舞台台本和编舞家合作的结晶。舞剧主要表现的就是普希金原作的主题,反映一颗野蛮的心灵通过崇高的爱情而再生。特别值得推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎列玛和吉烈伊,也就是能相王三个人的情节舞,这是当时非常典型的一个三人舞。对玛丽亚角色的

　创造,成为乌兰诺娃在芭蕾史上的一个里程碑。她曾经说过,在演完《泪泉》之后,我不得不重新审视自己的旧作,接触了伟大的普希金的作品之后,我现在不能再像从前那样单纯地跳舞了,我永远要将一颗活生生的心灵,放进舞剧舞台上出现的人物形象,这就是乌兰诺娃享誉世界的主要原因。因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。

　在20世纪20年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是以艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深地感动观众。

　浪漫主义芭蕾：

　18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃

　地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。

　据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

　同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。

　在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。我团有时候到外地演出,很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在我们的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。

　芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

　俄罗斯芭蕾：

　下面我比较着重地介绍一下俄罗斯芭蕾。众所周知,俄罗斯芭蕾现在在世界上仍然占据着顶尖的位置。那么17世纪下半叶芭蕾是怎么传到俄罗斯的呢当时俄罗斯的使臣到西欧,见到了这种席间芭蕾的形式,特别欣赏,就把它引到了俄国。由于芭蕾没有台词,只有音乐、舞蹈和哑剧,通俗易懂,所以很快就传播开了。到了彼得大帝执政的时候,俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲贵族的舞蹈。

　法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年,也就是1738年的时候,俄国成立了第一所舞蹈学校一一瓦冈诺娃舞蹈学校,这所学校现在仍然在圣彼得堡。我们中央芭蕾舞团的原苏联专家便全部来自这所学校。这所学校为全世界的芭蕾舞团培养了无数的明星,乌兰诺娃就是从那儿出来的。在促进芭蕾发展这方面,应该说俄国起了非常大的作用。

　除了本民族的 编导 之外,19世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作,这些人对俄罗斯的芭蕾起到了不可磨灭的作用。几年前,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团在人民大会堂演《吉赛尔》的时候,我曾经上台问过他们,得知他们的

　布景、绘画全部来自于俄国,由此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中是如何在联手做着贡献的。那么谁比较有名呢我下面就特别介绍一下彼季帕。

　玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位。我讲一个笑话,今年6

　月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中,每天晚上的规定项目,都要报"编导彼季帕"。有一天因为要比赛现代舞了,

　所以当时主持人非常幽默地说,今晚我们再也昕不到彼季帕的名字了。由此可见彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕担任了圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈总编导。他排了舞剧《堂·吉词德》,作曲是明库斯。他用塞万提斯的文学原著,保存了《堂·吉词德》的外壳作为古典遗产,把主要有价值的东西都编成了一种浓郁的西班牙风格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚礼双人舞,到现在在国际比赛中都得到了保留。

　明库斯的音乐采用的是一组西班牙的民间旋律,以及华尔兹、波尔卡等,这使他的音乐显得流畅,而且适合舞蹈,旋律特别丰富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明库斯作曲。这部舞剧取材于印度古代寺庙中舞姬的生活,和当时巴黎歌剧院上演的《沙恭达罗》基本上异曲同工。在这部作品中彼季帕又充分显示了他的编舞才能,特别是所编的古典双人舞和群舞更为突出。群舞是在第四幕"影子王国"中,32个演员要在舞台上表演出整齐划一的舞蹈动作,彼季帕的编导使这个群舞十分完美。

　在介绍了以上人物之后,我想介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常地了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢一个是《天鹅湖》,一个是《睡美人》,一个是《胡桃夹子》。柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》,他的第一次音乐创作是在1876年。由于当时一个奥地利编导在编这个舞剧的时候,非常不理解柴可夫斯基的音乐,也不理解他的这种民族风格的实质,所以在1877年首次公演的时候惨遭失败。这伤透了作曲家的心,他表示再也不为舞蹈作曲了,所以这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。直到这部音乐诞生18年之后,也就是1894年作曲家逝世一年之后,俄罗斯的马林斯基剧院才决定排它的第二幕,作为纪念作曲家逝世一周年的作品。没想到,这次演出大获成功,这个编导就是在俄罗斯享有盛名的伊凡诺夫。伊凡诺夫对于柴可夫斯基的音乐有着相当的理解,而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了,当时的观众,就是说事隔18年之后的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。

　伊凡诺夫在剧中用了一个典型的天鹅的动作即手的动作,把《天鹅湖》第二幕的表演动作固定下来了。一年之后,也就是在1895年1月15日,《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导有两个人,一个是伊凡诺夫,一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕的编导风格不同,两个人一个编一、三幕,一个编二、四幕,把两个编导的不同的风格都表现出来了。他们的这些巨作,使得俄罗斯的芭蕾从继承了浪漫主义的传统之后,又成了通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

　我再讲一下《睡美人》。《睡美人》是当时马林斯基剧院的院长为再现路易十四法国宫廷的风采而写的一个剧本。他还亲自为该剧设计了服装。1888年5月,院长致函柴可夫斯基说,我根据佩罗的童话,构思了这样一个《睡美人》的台本,希望舞台调度是路易十四风格的,在这里音乐想像大有作为,如果您觉得合适,为什么不着手写音乐呢最后一幕应该有穿耽子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到,"情节是这么地富有诗意,音乐是这么地崇高,我迷恋他们的创作,写得饶有趣味,并且满怀热情,这一切都是写好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞剧同样也是交响乐啊"。我为什么引用这句话呢就是说欣赏舞剧的过程,实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。

　《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了20世纪初,另外两个俄国人成就了芭蕾的命运,并且影响了全世界的芭蕾。他们就是福金和谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫。

　佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能的艺术活动家,但是他并不会跳芭蕾舞。他凭借着自己的文化修养、交际手段和与上层的关系,开始组织了俄国的演出季,带领了一批俄罗斯的艺术家到国外演出。他在法国巴黎的沙特蕾剧院彩排,吸引了巴黎上流社会的精英。当时参加盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉维尔和圣·桑、舞蹈家邓肯。直到1929年佳吉列夫去世后,他所得到的评论都是有关俄罗斯的演出季的盛况,他对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。此后,大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作,青年时期的毕加索为他们设计过服装,德彪西、拉维尔为他们作过曲。当时他们团里的一个演员,也同时兼任编导的乔治·巴兰钦后来成为美国芭蕾舞的创始人之一。

　当时他们团里还有一个著名的演员,就是尼金斯基。著名的法国雕塑大师罗丹说,尼金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵的不多的几个人之一。佳吉列夫用高薪雇佣了尼金斯基,让福金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈,在演出季中倍受欢迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾,在20世纪中叶的芭蕾艺术中闯出了一条新路。同时,尼金斯基极大地丰富了俄罗斯男子的舞蹈,到现在为止俄罗斯男芭蕾演员的技巧在世界上也是首屈一指的。

　欧美芭蕾：

　从19世纪末叶起,西欧各国的芭蕾舞剧普遍地衰落,成为歌剧的附属品。舞蹈团编制一般都缩小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。

　20世纪初,佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后,激发了欧美各国有识之士的热情,推动他们致力于本国芭蕾的复兴。与此同时,现代派的舞蹈也成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军。两方面的艺术家相互补充、相互学习,因此,现代芭蕾也可以称为摩登芭蕾。这个新舞种应运而生,并且逐渐占领了欧美大部分剧场的舞台。他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪,从而各自推出了自己的力作。正因为如此,20世纪的芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

　几个大的芭蕾强国是英、美、法、德等。代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团,其代表人物是大家熟悉的玛戈·芳婷女士,还有著名的编舞家阿代顿、肯尼斯·麦克米伦先生。英国芭蕾舞的起源要归功于三个舞蹈家:一位是热奈,一位是德·瓦鲁娃女士,一位是兰伯特女士。最早来到中国演出的就是兰伯特芭蕾舞团。著名舞蹈家玛戈·芳婷是出生在上海的英国侨民,她一生创造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麦克米伦先生的代表作则是根据小说改编的大型芭蕾舞剧,如《曼侬》和《梅亚林》,对国际芭蕾界乃至中国都产生了相当大的影响。

　美国有大小不一的非常多的芭蕾舞团,但是最有影响的一个是美国纽约市立芭蕾舞团,另一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团,我想在这里特别提一下,因为它是由企业家、舞蹈家和音乐家组成的。提到美国纽约市立芭蕾舞团,最早可以谈到这么一个人,就是林肯·科尔斯坦,他是美国芭蕾的杰出组织者,他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治·巴兰钦一起创办了美国芭蕾舞学校,并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长,在剧目政策、办团方向和引进编导、表演人才上起了决定性的作用,同时他还是一个很好的评论家。

　正如乔治·巴兰钦本人说的,因为他是在俄国接受的训练,俄国训练芭蕾舞演员特别强调他们对音乐的理解,他们都会弹钢琴。乔治·巴兰钦在美国发展他的芭蕾舞的时候,就很重视和音乐家的结合,直接表现就是和斯特拉文斯基的关系非常的密切,他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此,从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格,在现代主义和后现代主义时期都取得了独树一帜的辉煌成就。

　而美国大剧院主要的贡献,是造就了罗宾斯、安东尼·图德等杰出人材。安东尼·图德是当代美国编舞大师之一,他是心理芭蕾学派的奠基人,他本人并没有学过芭蕾,但是他可以编很多舞,他的代表作叫《紫丁香花园》。

　再一个芭蕾强国就是法国。法国巴黎歌剧院的创始人是里法尔。在这里,我们想提一下离开俄罗斯到法国和英国的一代芭蕾大师鲁道尔夫·纽里耶夫。由于当时苏联的情况,有三个著名的芭蕾艺术家出走到西方,一个是纽里耶夫,一个是玛卡罗娃(女),一个是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看过**《白夜》、《转折点》,就是巴瑞什尼柯夫演的。随着他们三个人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融,把他们的优点都结合在一起了。

　这里提到的鲁道尔夫·纽里耶夫,在1985年曾经到中央芭蕾舞团来,给我们排练了《堂·吉词德》的全剧。当时正是中央芭蕾舞团的鼎盛时期,当时的主要演员,现在已经成了剧团的芭蕾大师。

　谈到欧洲的舞蹈,我要特别介绍一下德国。德国有两个著名的芭蕾舞团,一个是汉堡芭蕾舞团,一个是斯图加特芭蕾舞团。其实,德国17世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出,这曾经是王公贵族的一种消遣,大部分都邀请外国的演员参加。到了18世纪中叶,德国进行了芭蕾舞的改革,情节芭蕾走上了舞台。20世纪,德国芭蕾受到了邓肯、拉班等现代派风格的影响,就明显具有了现代主义的特色。

　在联邦德国,斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心。大家在北京看到的有根据俄罗斯著名的诗体小说改编的舞剧《奥涅金》,还有根据莎士比亚的作品改编的《驯悍记》,其编舞者,都是约翰·克兰科。克兰科是一位才华横溢的导演,可是他在46岁时就因病去世了。但是,他留给后人的情节芭蕾和戏剧芭蕾及通过小说改编的芭蕾,给人们留下了非常深刻的印象。我们芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》等中国的芭蕾,也是受了斯图加特这些舞剧的影响。

　中国芭蕾：

　下面我就非常简单地介绍一下中国的芭蕾。

　20世纪20年代一些外国侨民在上海、哈尔滨、天津等城市,开始教授芭蕾艺术,都是私人的家教。后来,中央芭蕾舞团的艺术指导戴爱莲女士到英国学芭蕾,回到中国后,把芭蕾舞带到中国。但是当时中国人刚刚解放,接受不了芭蕾,当时所说的"大腿舞满台跑,工农兵受不了",就是这样来的。

　但是在党中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈学校成立了。我是1955年的学生,我清清楚楚地记得,当时我们的校舍是在东大桥自家庄。当时舞蹈学校只有一个简单的校舍,对面一边是师范大学,另一边就是火葬场当然现在再去东大桥白家庄,就俨然是一幅不同的景象了。

　最初,在那样艰苦的环境中,我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但为我们培养学生、编制教程、辅导教师,而且培养了一批编导。到了1957年,北京舞蹈学校上演了第一部芭蕾舞剧一一《关不住的女儿》,也称《无益的谨慎》。接着1958年我们在学生时期就首演,了《天鹅湖》。

　北京舞蹈学校成立至今仅有50多年,到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身一一北京舞蹈学校实验芭蕾舞团,在短短的几年里,我们就积累了一大批的节目。

　1963年底,周总理在北京召集的一个座谈会上提出了音乐、舞蹈方面的三化问题,即革命化、民族化、群众化。林默涵同志具体谈到芭蕾现代戏应该怎么搞、选什么故事、什么样的题材。一开始有人提到《达吉和她的父亲》、《红岩》等。李承祥提出了将《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧,原因之一是它主要表现的是女兵,而芭蕾正是以女子为主的,之二是几个主要人物特点很鲜明,之三是海南有民族特点,非常有色彩。蒋祖慧也认为这是浪漫主义和现实主义相结合的好题材。

　1964年2月,创作组一行人到海南岛边体验生活边写剧本。当时芭蕾舞团根本不知道动刀动枪是什么样子,排练后请部队的同志来看,他们给予了肯定,但是也提到我们像娘子不像军,所以后来我们全体到山西大同军营去体验生活,这种创作方法是世界芭蕾史上绝无仅有的。深入生活回来,再排练就大不相同了:端枪动作特别整齐:向右看齐的动作,在下部队时就用上了,当时女演员十分调皮,连长一喊向右看齐她们一下子就立起了脚尖,连长说比他们还整齐;刺杀操舞也是来源于当时的完整的刺杀操,刺杀舞结束时女兵大声地喊:杀!由此可见,《红色娘子军》的诞生,离不开生活与实践,这也正是这部伟大作品的永恒魅力之所在!

　中国芭蕾只花了短短的四十几年时间,就走完了许多国家几百年的历程。特别是在改革开放的今天,它所取得的成绩更加令世人瞩目。

　我相信,中国芭蕾一定会有更加灿烂美好的明天。

埃德加·德加：最爱画芭蕾舞女的画家。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收其他绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

印象派的绘画特点：

绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。

让—乔治·诺维尔（Jean George Noverre 1727—1810）

18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家。

被誉为“情节芭蕾”的创始人。

1760年，在芭蕾发展史上，诞生了空前绝后的芭蕾改革宣言《舞蹈与舞剧书信集》。这本舞蹈的百科全书奠定了现实主义情节芭蕾的理论基础，成为芭蕾改革派的行动纲领。其作者既是当时三十二岁的法国青年芭蕾编导家让 - 乔治 - 诺维尔。

诺

他编导的芭蕾舞剧大多有浪漫色彩，如《爱情与婚姻庆典》、《爱情的奇迹》等等。

1753年 至 1754年，诺维尔在出任巴黎喜歌剧院的芭蕾大师时，隆重推出了自己的第一部大型芭蕾舞剧《中国节日》，全剧结尾时，舞台上突然出现了三十二只古色古香的中国花瓶，从花瓶后面冒出三十二个芭蕾舞演员来，使整个舞台成了中国的瓷器世界和舞蹈世界，《中国节日》轰动了巴黎和伦敦。 诺维尔一生表演和编导了一百五十多部芭蕾舞剧。

1776年，当诺维尔年过半百，他才被路易十五任命为巴黎歌剧院芭蕾大师，也可谓仕途坎坷。

诺维尔在《任性的加拉特亚》这部舞剧中第一次去掉了舞蹈演员本人的声音是芭蕾发展史上的又一个重大改革。当今芭蕾舞台上的“舞者不歌”，“歌者不舞”就是从这开始的。