什么是朋克风

　　Punk（朋克）

　　朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

　　2006年是朋克诞辰30周年，世界各地的歌迷们为它的生日而疯狂。时尚圈当然不会忽视这一盛事。朋克最初的创始人不会想到，一种音乐竟然有那么大的魔力和魅力，催生出一种新的服饰文化，从上世纪70年代初到现在，朋克风格的打扮一直都在流行榜单中。朋克的精神实质是粉碎神圣的地位、鼓励走出自我，而这恰恰符合了很多服装设计师的理念———服饰的不断创新需要朋克精神。

　　老牌朋克乐队最典型的朋克装扮有长发、手链、破烂的裤子……这些颓废的元素常出现在舞台装扮上。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。

　　2006年，"新朋克"风到来。那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师"偷"去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉……不得不承认，朋克元素在时尚舞台上登场，就宣告与那些"廉价"、"低劣"的词语决裂了。惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

朋克汽车具有深厚的时代背景，以年轻人崇尚的“潮流、自由、解放、自我”为品牌文化，通过时尚潮流的产品设计理念，融合高智能、多功能的领先科技工艺，以“让每一个年轻人拥有自己的车”作为品牌目标，与年轻客群保持长期、紧密、深度的情感交互与同知同频，做年轻人信任的汽车品牌。

朋克汽车是专注于“小型多功能电动乘用车”的汽车品牌，聚焦年轻客群的日常出行代步及社交休闲需求，旗下开发的系列产品具有“车型小巧、外观精美、操控舒适、智能便捷、功能多样”的特征，适合年轻女性、个性青年、创业人士等人群作为日常出行、生活代步、亲友走访、工作通勤的交通工具。

朋克（punk），又译“朋克”、“鬅客”。是一种文化。

朋克文化是一种起源于1970年代的亚文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。

朋克文化始于1970年代，由英国开始，最初的时候它是一种音乐上的叛逆运动，主旨是在抗拒反对一些包括前卫摇滚（progressive rock）、重金属（heavy metal）在内，已经既存的流行音乐形式。在朋克文化的诉求中，这些流行音乐的歌手们早已因为过分英雄崇拜式的偶像塑造，而与他们的歌迷们疏离太远。

朋克文化的追随者以地下音乐（underground）、极简摇滚（minimalist rock）等音乐形式为基础，发展出他们自己反乌托邦风格的音乐。在朋克摇滚领域与雷蒙斯合唱团（The Ramones）是朋克音乐启蒙时期较为人所熟悉的代表性乐团。

渐渐的，朋克变得更加多样化并且更少最低限要求主义，这是随着像The Clash这样的乐队融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop这样的其他地下音乐影响而发生的，但是音乐所散发的讯息还是一样的；它带有颠覆性、叛逆性以及无政府主义。它取材于诸如面对社会的问题、下层阶级的被压迫等等这样的主题。朋克文化是对社会的一个讯息，也就是，不是所有人都过得很好、不是所有人都一样。

扩展资料：

朋克设计——

早期朋克的服装赋予日常物品以美学价值，比如将衣物撕裂再系以别针或捆带，使用颜料在衣物上作画和装饰，把黑色的垃圾塑料袋作为衬衫或衣裙，把扣针、剃须刀等作为饰物，他们还常常有意使用皮革、橡胶、乙烯基塑料作为衣物，使人联想起一些非性质活动。

总之是使自己的造型极度夸张、放荡不羁、充满挑衅性。但显而易见，朋克尽管气势咄咄、对日常生活及其中之用品，以及被附于其中的意义和标志胡捣乱搅，却从不拒斥它们。该运动本身就很商业化。随着经济的复苏，朋克激烈的标新立异也被融入主流文化中，成为时尚。

那种玩世不恭的时髦味和颠覆味的朋克语汇为时装设计和时尚刊物带来的影响最显而易见。把朋克服装或新浪潮服装带进主流文化的最重要设计师是英国人薇薇安·魏斯伍德。另一位英国朋克服装设计师赞德拉·罗德斯（Zandra Rhodes，1940年生）作品风格更加温和，得到更多富人和名流认可。

在视觉传达领域中，朋克同样经历了一个被驯化的过程，这尤其凸现于早期的朋克刊物和后来出现的、往往被误以为属于朋克文化的时尚杂志之间的对比。美国的《朋克》（Punk）、英国的《毒》是具有代表性的朋克刊物，但均随着朋克文化被驯化这一过程而停刊。

-朋克风格

随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。

随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。 一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。

此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。 现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。

除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道