浪漫主义乐派代表人物是谁

韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派

你的问题年代不对。贝多芬作为浪漫乐派的开创者出生于1770年。 浪漫乐派 到了19世纪，继古典音乐之后出现了浪漫主义乐派，具体年代为1815年前后至20世纪初。 浪漫主义音乐继承了古典音乐的一些作曲传统，而在此基础上更多了新的探索和改变，无论是艺术形式或者表现手法上。 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由和奔放与古典音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。而由于对现实所拥有的不同态度，在这一时期里又产生了两种不同的浪漫主义流派。 一种是以Brahms为主要代表的保守浪漫主义，它们继承古典音乐的传统，保持了古典主义的形式和风格。与之相对，另一种是激进浪漫主义，在创作中作曲家大胆应用了新的形式与手法，创立了“标题音乐”的新体裁，在和声的变化、管弦乐器的色彩上也做出了很大的创新。 “钢琴诗人”——FFChopin（肖邦） 早期的浪漫乐派以 FSchubert（舒伯特）、 FMendelssohn（门德尔松）、 RSchumam（舒曼）为代表 Schumam说过“Chopin的音乐是隐藏在花丛中的大炮”，而从Chopin的作品中我们不难感受到那一份浓浓的爱国主义情怀，他的创作与祖国的命运紧紧相连，音乐深深根植于波兰的民族文化，很多的音调也源自民间。 正是这份对于祖国的热爱，Chopin的创作也就可以因此而为三个时期。 前期是他出国以前，创作基调比较乐观。 中期是华沙起义时期（183011-18319），虽然只是不到一年，但从起义胜利到最终的失败对他影响很大，也促使了他的思想逐步走向成熟。 第三时期从1831年9月到他逝世这段时间，其中的作品深刻写出了Chopin的内心体验，表现出一个流亡者对于祖国命运的关心、忧虑，对家乡的怀念，而这些也正是他创作内容的中心，如《A大调波罗乃兹》作品40号之一歌颂了波兰的光荣和往昔的历史，《C小调波罗乃兹》作品40号之二则表现了他的亡国之忧，当然这样的作品太多。 Chopin的一生非常短暂只有39年，他的作品主要继承了古典、浪漫的传统，并有所突破。其间主要从事钢琴演奏和钢琴曲的创作且自成一家，许多的钢琴曲都是无与伦比的杰出之作。他使钢琴的体裁大大扩展，又由于他的音乐非常精致典雅、有意境，所以后人称Chopin为“钢琴诗人”。 浪漫乐派到了中期，主要以FLiszt（李斯特）、Brahms、FWagner（瓦格纳）还有Tchaikovsky为代表。 从天才少年开始——Liszt 作为一位杰出的钢琴家，Liszt一生对于音乐的突出贡献主要有两个方面。 一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有恢弘的气势和具有交响性的乐曲，使得钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，宏伟辉煌、热情磅礴。 二是Liszt首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写过13首交响诗，其中以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗除了带有叙事性、描写性，更具备了抒情性、戏剧性的特点。 此外，在Liszt的作品中，鲜明的匈牙利民族特色的体现尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，而其中第2、6、12、15首都是经典之作。 伟大的俄罗斯古代音乐大师——Tchaikovsky 如果欣赏Liszt的钢琴作品，那快速的节奏、旋律能够让我们感到一种灵动、快意、释然的话，那么Tchaikovsky的音乐所表现出来就应该是生活的另一个方面。 他的音乐沉郁抒情，具有强烈的戏剧性，这是他自己对于那个时代社会和人们内心的种种矛盾、冲突有着深刻的体验并通过艺术提炼、加工用音乐形象地概括出来的。也许这就是为什么，当我们听着他的作品时、在阵阵音符里，总能隐隐的感受到一丝哀伤了。 在浪漫乐派代表人物里中，Tchaikovsky是为数不多的在创作领域中达到古典大师广度的作曲家。 他的作品涉及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等多种体裁，有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》等七部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三部，以《悲怆》为代表的交响乐六部，还有以《1812年序曲》为代表的管弦乐作品，以《四季》为代表的大量钢琴作品，以及两部非常著名的《b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。 再现部 （对比作品分析） 《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章 Beethoven的第九交响曲在古典交响曲中是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。由于第四乐章综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出用痛苦挣来欢乐的悲壮历程，因此，它是一部概括了整部交响曲思想内容的乐章。整个乐章采用自由曲式写成，其中也包括了变奏曲和回旋曲的元素。 分析这部作品源于自己的喜欢，而喜欢源自感动。先前只是知道这部作品，听到过有关它的故事，直到这个周一在《大学音乐》殿堂里第一次看到。 惊心动魄的序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的音符，Beethoven把整部交响曲前面三个乐章的主题都引往了这个终曲乐章。 音乐的开始，可以感受到对于曾经艰苦历程的回忆，而在反复思考、抉择、尝试之后，是终于找到了的那个能够体现全人类胜利与欢乐的基本主题，“欢乐”从天而降，光辉的颂歌（《欢乐颂》）在人海鼎沸里终于高歌而至！ Beethoven用生命之笔谱写着自己神圣的“共和理想”，讴歌着“自由、平等、博爱”，他用合唱、重唱、独唱以及多种器乐的变奏手法，把席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的主题表现的淋漓尽致。 整个乐曲情绪异常热烈，激动人心，全曲在胜利的欢呼声中结束。当有人拉着Beethoven的手转过身去，他不是听到，而是看到了听众强烈的热情，已完全失聪的Beethoven感动之极，连连向观众致谢。 而与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比，浪漫主义艺术看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。 超越现实是浪漫主义艺术所共有的特点，虽然这种超越可以有多种指向。 此外，浪漫主义时期的另一个共有的特点，就是精神情感上独特的艺术个性的自由展现，而这在艺术创作中就是强调对个人情感的表达。 《b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章 Tchaikovsky共写有三部钢琴协奏曲，这是其中最著名的一部，也是最受人们欢迎的优美钢琴协奏曲之一。整个曲子基调愉快、自信，是Tchaikovsky前期所有大型作品中最明朗、乐观的一部。 在这部作品中，Tchaikovsky充分发挥了乐队和钢琴各自的表现力，特别是钢琴部分更富有鲜明的个性和高度的技巧性。 以下谨从第一乐章对作品进行分析。 第一乐章：奏鸣曲式，快板。 音乐的开始是长大的序奏，热情、激动、豪迈，旋律开始由小提琴和大提琴高歌而出，钢琴则以铿锵有力的和弦伴奏。 然后是呈示部的主部主题，基于Tchaikovsky在乌克兰搜集到的一首民歌。它先由钢琴奏出，但很快便转到了乐队，钢琴则给它加上了华彩。副部有两个主题，如梦幻般的甜美让人回味悠长。 展开部以主部、副部的材料为基础，钢琴与乐队彼此呼应、又彼此竞争，不时爆发出戏剧性的高潮。 到了再现部，它的结尾是长大的华彩乐段，技巧与即兴结合，而素材取自副部。 在热情洋溢、雄劲有力中，结束尾声。

采纳哦

       可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢一般而言，1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。

       浪漫主义时期。 从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。

      估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。肖邦被誉为"钢琴诗人"，这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。

       舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏辽兹，门德尔松，舒伯特，瓦格纳，韦伯等。

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