胡春香的作品特色

女性意识的表现

身为一个生活于儒家社会中的女性，胡春香的诗作有着明显的女性意识和叛逆精神。在当时，越南女性地位比前代低落，“三从四德”和“七出之条”等父权社会对女性的要求紧紧束缚着当时的越南女性，胡春香因此对男性的绝对权威产生了疑问。 她塑造的女性形象除了反叛外，还有建设性的自我定位，并赞美她们不同于传统温和、顺从、擅操家务的优点，如阅世与才华这些传统上属于男性的优点，经常是胡春香诗作中赞美的女性所具备的特质。她作品中的女性生命意识由两方面所构成：远大志向为生命的价值，珍视生活为生命的内涵。她以诗篇对男性权威作出指控，在当时的越南社会可谓十分震撼。

发掘不同于传统的女性特质

胡春香能摆脱当时“女子无才便是德”之思想和对女性“廉恭温顺”之要求的束缚，表现出自己清狂张扬的个性，她和《和陈侯》（其三） 一诗以激昂的语气表达出自己的高情与志向，体现诗人对自己的期待和要求，知道自己的才华而没有因为女性身份而自卑：

愧无才调使人惊，十载风尘贯耳铃。

已是临枰知敌手，莫须敲月苦殚精。

为轮为弹随遭遇，谁凤谁莺任赋生。

造物于人何苟惜，明珠休向暗中呈。

她在《抒怀》（其一）一诗更具体地体现自己的志向：

才子文人谁且说，此身岂甘老蹒跚。

但在当时的社会环境下，她身为女性，即使志向远大，仍然有不少无奈，担心志愿无法实现。她的诗有不少都体现她向传统性别角色的挑战，表现出试图感知女性的的人生与世界，表达出对女性的崇敬与仰慕，发掘出女性不同于传统形象的真、善、美，彰显了女性生命的价值，并且令生命的意义得到升华。 著名作家怀青说胡春香是“越南历史上第一个为女权而奋斗的人”。

阐析女性的心理活动

此外，胡诗在反思和剖析女性的处境时，还对女性心理活动作出细致的阐析。其中包括女性面对爱情的心理状况以及对浪漫爱情的向往和期待，《抒怀》（其二）一诗就以情景交融的手法，描绘出一个女子所感受到离情的凄凉和对爱情的渴望：

长夜沉沉更敲脆，红颜裸露对山河。

香酒一杯醉酒醒，月影泄倾缺未圆。

横穿地面苔成簇，刺破云脚石几团。

烦煞春云春复返，柔情分切细如丝。

她在《请槟榔》一诗中更以直白的口吻要求对方以真挚的态度对待爱情：

槟郎蒌叶一缕灰，此物春香表牵怀。

有缘就请相挨近，莫青如叶白如灰。

而《菠萝蜜》和《馅螺》则通过意象，隐喻女性希望得到爱人的重视和珍惜，拒绝被男性漠视和戏弄。《琉香记》中的诗则表现出女性感性， 与情人酬唱的诗表达出她对爱情的期待，体现她对爱情的忠贞，《誓曰有感》更描绘出女性对长久爱情的期望。《寓意巽风寄二首》还体现了女性面对爱情时保持自尊、自信，慎重地选择伴侣；《和巽风原韵》则表达出一旦找到理想对象则愿意付出所有的心态：

百年相遇几时辰，今世不逢弃此生。

往事追思怜薄命，心头话涌抚萍身。

当年杯誓印犹在，昔日鬓丝云尚腾。

结伴才华相匹配，千山万水亦趋从。

由于当时现实中男女不平等的关系，女性往往难以得到美满的爱情，浪漫过后经常是失望和痛苦，胡诗亦描绘了女性对爱情既期待又恐惧的矛盾心理，如《春庭兰调》一诗描绘女性对情人思念以及对爱情徬徨交叉心情：

月斜人静戍楼中，卧听铜龙，起听铜龙。夜半哀江响半空，声也相同，气也相同。

相思无尽五更穷，心在巫峰，魂在巫峰。恩爱此相逢，闲倚东风，倦倚东风。

园红杏壁青窗，繁华昔已空，今朝又见数枝红。莺儿莫带东风去，只恐桃夭无力笑东风。

风清月白，把其香入客吟中。

《自叹》则以隐忧的口吻诉说女性因不幸爱情产生的失落感。她在诗中表达出渴望得到平等的对待和发展的婚姻观，抗议传统婚姻中夫妻不平等的地位，并把女性从传统对婚姻被动接受和牺牲服从的角色，转移到主动要求对方的尊重和珍惜。如她写给第二任丈夫陈福显的《白滕江赠别》就表达出她希望丈夫以“惜月”、“护花”的态度对待自己：

崎岖云径步牵缠，是缘是债两茫然。

戏水巧放月影碎，攀花勿曳锦枝弯。

休言淡淡流云意，话已铮铮长岭苍。

情义双圆何谓就？盈消莫效白藤江。

《妾妇吟》一诗更对当时父权社会对女性的压迫和一夫多妻给女性的痛苦作出强烈控诉 ：

人盖棉被人寒苦，共夫劫数千刀诛。

五奏十合偶同帐，一月几回有亦无。

强吞糯饭饭馊臭，但做帮工工无酬。

早知妾身贱如此，宁守空房似当初。

胡诗亦擅用意象表达出女性身份和心理，如以“朱粉”、“浮萍”暗喻自己的身份与命运，而《汤圆》、《菠萝蜜》、《馅螺》、《咏扇》等咏物诗所咏之物都是隐喻女性的身体与生命，这些诗所表现的女性形象亦与传统的美丽、温柔、顺从不同，也不是赞美女性的外在美，而是表现女性的内在美，如《汤圆》一诗是表现出女性在被操纵下仍然保持内心的忠贞：

妹身又白又匀称，哀与山河共浮沉。

搓圆捏碎随人意，唯守丹红一片心。

《菠萝蜜》、《馅螺》则表现出处于劣势中女性勇敢地反抗男性的轻视和坚持对自己生命的追求 。

让女性收回对女体和性爱的发言权

从胡春香的作品中，可以看出她常会反思及批判父权社会原有观念，让女性收回对女体和性爱的发言权。如《昼寝少女》、《咏扇》、《三叠坡》分别借写少女、扇子、山坡，以男性叙述语言模仿男性描绘女体，反对男性把女性视为情欲对象，并以大胆的口吻、绝妙的语言来讽刺与奚落男性把女性物化的心态和嘲弄父权社会的权威。《题素女画像》一诗更进一步针对女性被“物化”的现象所产生的感触，讽刺男性对女性心灵的忽略：

蒲柳甘居薄命苦，飘梅岂敢风月情。

另有欢趣何不画，当怪画师巧无情。

《妇女身份》一诗（字喃诗）则把女体成为母性与创造者的崇高象征，并肯定了女性在家庭中的重要性：

姊妹们，你们知道否？

左孩儿哭闹，右则是丈夫。

他孩子在你身旁唏嘘，

他则在你肚上横爬竖行。

百忙之中顾周全，

终日埋头琐与碎。

夫子之债尚如此，

姊妹们，你们知道否？

斗争性强且辛辣的讽刺

胡春香的诗大胆泼辣，一些学者认为这与她的身世和所处的时代有关。胡春香才华横溢，人生际遇却波折频仍，她早年家贫，之后的爱情与婚姻又不幸，多年来备遭凌辱和欺压的地位使她痛苦不堪、悔恨万分，也激起她的反抗和不满。此外，她生活在越南社会最动乱的年代，耳闻目睹当时社会上所发生的一切；西山起义成功后，阮惠在多方面进行了大胆的改革，使一种新的思潮大为活跃起来。

辛辣的笔触去讽刺封建制度

胡春香置身于新思潮当中，痛苦的生活经历和不公平的待遇并没有压倒她，反而砥砺了她的斗志，就把笔锋对准封建统治者，用自己犀利辛辣的笔触揭露封建旧礼教对妇女感情和人性的压抑， 敢于大胆揭露封建婚姻制度的丑恶和伪善，对封建礼教和封建迷信进行鞭挞。 她追求放肆的情爱以及生活享受，冲破传统的禁欲主义，追求婚恋自由以冲破封建的门第观念。 写出令越南人民有所共鸣的诗篇。

她常用辛辣的语言、大胆的言性诗句讽刺一些道貌岸然的伪君子和封建卫道之士，揭露他们的丑态，有人认为她是越南讽刺诗的创始者。 尤其是喃字诗，常以讽刺手法下笔，例如《香积洞》、《*僧》等诗是描写越南佛地香积寺的僧人，指他们表面是慈悲为怀的活圣人，满口四大皆空，背地里却干着伤风败俗的勾当，不但讽刺、嘲弄了僧人的虚伪，还抨击了封建迷信思想。而《三叠坡》、《咏扇》、《昼寝少女》等诗则是模仿男性描写女体的语言，以反讽的手法、调侃的语调、暗喻女体的意象来嘲弄父权社会的权威，奚落男性对女性的“性物化”现象。《题素女画像》则是讬物讽刺，借描写素女划讽刺父权社会对女性外貌的成见和对女性心灵的忽略。

由于她的诗击中了那些伪君子的要害，所以封建统治阶级以及士大夫便用一切流言蜚语诽谤她、攻击她。然而，广大群众对她的诗却喜爱备至，并广泛传诵，流传至今。 她的讽刺诗成了越南后世讽刺诗的楷模，近代著名诗人秀昌（陈济昌）、现代著名诗人秀肥（胡仲孝）都继承了她的风格”。

丰富的语言艺术技巧

胡春香袭用要求苛刻的七律格律写诗，语言凝炼，格律严谨，对仗工整，读起来令人感到痛快淋漓，却又丝毫感觉不到任何格律上的束缚，且善于从民间俗语中撷取精华，没有任何艰涩隐晦的词语，读来平淡上口，而又不失审美情趣，极大地丰富了民族诗歌的语言。

从民间俗语撷取精华

胡春香的作品常会从民间俗语中撷取精华，极大地丰富了民族诗歌的语言，如《妾妇吟》一诗第五六句“强吞糯饭饭馊臭，但做帮工工无酬”就巧妙地把越南谚语“有甜头不怕吃苦头”扩展，表达出为人妾者吃了苦头却没甜头的悲惨命运。而《无夫怀子》最后一句则是从越南民间俗语“有夫怀子世间常事，无夫而孕方能生巧”点化而来的

只因依顺误了时，哀怨衷肠郎可知？

无缘未见伸竖顶，蒲柳何事发横枝？

百年情意君记否？妾请身怀一点痴。

无而生有方乖巧，莫管人言是与非。

巧妙的拆字谜手法

胡诗用字的另一个特点是经常运用汉字“拆字谜”的手法，使其诗读来妙趣横生，具有浓厚的调侃、嘲讽的风格。例如她的《无夫怀子》诗颈联上句说“天”字未曾见冒头，就是尚未成“夫”；颈联下句“柳”字在越语中与“了”字同音，“了”生横枝就是“子”字，意即尚未结成夫妻就有了孩子。

双关语的运用

此外，双关语的运用也是胡诗的特色之一，无论是写人还是咏物，以至写山水风光、寺庙僧侣、生产劳作、民族风情等，都潜在着多层意义，尤其是咏物诗，常会令人联想到性行为和女性身体。《咏扇》、《荡秋千》、《菠萝蜜》、《馅螺》、《三叠坡》等诗都有猜谜性质，再现了阴阳、雌雄交合和女性生殖器的特点，其中《菠萝蜜》以菠萝蜜外皮有粗瘤状突起，表皮被磨损会流出白浆的特点，以这种水果的自然属性隐喻女性生殖器的自然属性：

妹身好比菠萝蜜，瓣肥肉厚皮带刺。

君子若爱就打桩，莫用手摸出浆渍。

《三叠坡》则借描写山坡隐喻性行为。这类诗中所隐藏的第二层意思往往具有讽刺和反叛的意味，不为传统儒家所容，而女性主义文学批评的角度则认为她是以双关语来“讲真理，但以倾斜的方式来讲”，也是女性作家从父权社会中夺回“不正统”问题发言权的唯一方式。

浓郁的乡土气息与民间色彩

胡春香的诗有着浓郁的乡土气息和强烈的民间色彩，越南人谈及她的诗时常会称赞她的诗“非常越南”，这不但因为她以越南本土的文字喃字作诗，代表了越南民间的话语。 即使是汉文诗，字里行间仍然有着浓厚的越南民族色彩。

以越南民间习俗和日常生活作题材

《请槟榔》、《菠萝蜜》、《馅螺》、《汤圆》等都是以越南民间传统食品为题材。《请槟榔》一诗表现了槟榔在当地的食用方法和蕴含的意义，越南人会用槟榔配以涂上蚌壳的灰及蒌叶一同咀嚼，在诗中也有描写这种食用方法。 槟榔因为有红色汁液，被越南人视为骨肉至亲、爱情婚姻的象征，而“槟榔与蒌叶”的民间故事又最能体现这种象征， 越南传统习俗是青年男女互相倾慕时会请槟榔来传情达意，因此有句俗语“嚼槟榔是故事的开端”。胡春香借描写请槟榔表达对爱情的期望，表现得亲切自然，富有道地生活情趣。

菠萝蜜、馅螺（田螺）、汤圆是当地民间常见的食品，胡春香以这些日常生活常见的客观事物融入自己的人格情趣后，变成诗人表达情爱观、性爱观的意象。她抓住事物的特性，写出具有深刻寓意的诗篇，以奇特的想像构思，表现出独特的民间风情。其中《汤圆》、《馅螺》都具有写实风格，前者抓住汤圆圆实、白而软的特点，写出代表对爱情忠贞的女性心声，哀怨动人 ；后者写馅螺生活在潮湿的杂草丛中，吃时要剥盖取出螺肉，诗人抓住馅螺的生长环境和食用方法，抒写出女性处于弱势的环境以及渴望被珍惜、不欲被玩弄的心声：

父母生我馅螺命，日夜滚爬臭草丛。

君子若爱就剥开，请别老摸我窟窿。

描绘越南景观来抒情

胡春香一些写景的诗也表现出当地独有的风光，借景抒情来表达诗人对祖国的喜爱。例如五首写下龙湾的诗，虽然以汉文写作，却展现下龙湾独特的山光水色。其中《水云乡》第五、六句分别写下龙湾黄昏雨后天边峰峦的嶙峋突兀与迷茫清晨雾影消散的情景，把下龙湾朝暮不同时间的景色自然、和谐地组合在一起，使读者感受到一种完整的美的感受：

云根石室似蜂房，满目山光接水光。

涉海凿山痴李渤，负舟藏壑拜元章。

螺痕夕斋嶙峋出，雾影朝迷次第藏。

漫说渔人舟一叶，教重门户水云乡。

《海屋筹》描写下龙湾不同角度的景物，最后两句还抒发了诗人对国家的热爱，表达出真切的民族自豪感：

兰桡随意漾中流，景比山阳更觉幽。

生面独开云露骨，断螯争崎客回头。

冯夷叠作擎天柱，龙女添为海屋筹。

大抵始皇鞭未及，古留南甸巩金瓯。

喃诗《香积洞》则描写越南佛教遗址香积洞内外的奇特天然美景，赞叹大自然的鬼斧神工：

造化天生巧窟窿，裂开一道深深缝。

常游佛境足伸插，初览仙葫眼望蒙。

滴水有情淅沥下，扁舟无棹背弯弓。

林泉引得繁华至，天老分明怪癖增。

体现当地市民文化的情趣

胡诗的内容亦具有市民思想意识，体现市民文化的情趣，表现了大量市民娱乐和游戏生活，如猜谜、对歌等，例子有《荡秋千》、《水井》等诗，反映了越南人民的生活品味，也刺激了读者的审美情感。由于胡诗有着对后黎朝末年至阮朝初年越南社会现实生活的精细描写，运用越南传统语言入诗恰到好处，对越族民间生殖崇拜文化准确表达，使作品能反映越族人民族心理和当时的时代风貌特征，具有一种独特性，这是由于诗人能准确把握越族的民族性特点、文化习俗和审美鉴赏习惯，使她的诗篇充满民族色彩。 春耀也说她的诗是“最越南化、最民族化”的。

两性关系和女体的描写

胡春香作品中有不少关于于两性关系的意象，一些写景和咏物的诗往往有着对性行为和女体的描写，具有情色意味，亦有些是含蓄地表现两性的情爱或交流互动。如《夫妻石》把越南清化的名胜公母石描绘成一对多情的夫妻石，带有浪漫色彩和诙谐意味，诗人把公母石比作恩爱缠绵、仍在热恋当中的老夫老妻，抒发了她对天长地久理想爱情的向往，最后两句亦表达出自己对年轻人追求爱情的理解与同情：

造化神工巧匹配，天生一对夫妻石。

头顶雪点发银白，脸庞霜染颊红绯。

义随岁月长倾诉，情与山河共相依。

顽石犹如春渐老，莫怪他人少年时。

《三叠坡》则是借描绘秀丽的三叠坡景观，以带有性暗示的写景和描写爬坡的“贤人君子”来讽刺和奚落男性把女性当作性玩物：

一坡一坡又一坡，谁琢美景一巍峨？

石阶碧亮苔缠绿，朱门红艳草盘窝。

松枝摇摇山风动，柳叶淋淋露水多。

贤人君子谁个不？膝疲脚酸仍想爬！

以意象来象征女体与性行为

她的诗常以意象来象征女体和性行为，亦即前述的“双关语”，如以“空谷”、“洞”象征女性生殖器官，《咏扇》、《空谷》、《荡秋千》等诗都借这些意象，加上末两句的陈述声音，以描写性爱来表达女性在两性关系中被忽略的处境以及渴望被关心、理解的心声。除此之外，一些描写性行为或女体的诗则具有讽刺或批判意味，如《咏扇》是借性暗示来讽刺男性把女性物化的行为，《破鼓吟》则借破鼓的自述控诉性放纵的丈夫对妻子身心的摧残，末联是女性受性虐的哀叹，表达出女性所受的折磨和忽视。当中有些更是模仿男性的语言描绘女体，借此批评男性对女体的成见，如《昼寝少女》、《题素女画像》等。亦有一些是借写景来象征女体或两性关系《馅螺》、《菠萝蜜》则把馅螺和菠萝蜜与女体相似的自然属性连系起来，表达出女性的处境和希望受到珍惜、重视之情。这种带着性别意识去看事物，并站在女性的位置写作的手法，使胡春香成为越南文学史上第一位最早自觉进行性别化创作的作家。

以双关手法作性描写的言性诗

由于在父权体制下的封建社会中，性描写是一种禁忌，女性更不能涉足，因此胡春香以双关手法来描写性，不少都含有深层的含意，并隐现她对父权社会的一种反叛，接近当代女性主义提出的“挑衅情色主义”（defiant eroticism） ，也是对女性个体生存的观照，也是对女性躯体感受、欲望、欢愉的描绘，与后现代女性主义写作当中的躯体写作相似。这是一种异于同时代且超前的方式。她的《破鼓吟》、《实女》、《无夫而孕》、《妾妇吟》等诗都是以感性的内容冲击和颠复男性话语，让生活于性暴力、多妻制下以及不育的妇女对性的体认，表达出女性要求得到应有的享受性快感和生育自由的权利。

这一特点遭到古代正统文学史的批评与排斥，称她的诗为“*诗”并加以贬抑，但近代一些学者则以其他角度深入了解此特征，如阮文亨在《胡春香：作品、身世、文才》采用佛洛伊德精神分析学的压抑—爆发说来阐述自己认为胡春香的言性诗是她在性爱方面不满足的结果这一观点，并推论胡春香是一个极度性饥渴的女子，而杜莱翠的《胡春香：繁殖的怀念》亦以精神分析来说明诗人的性描写是对生殖崇拜传统的怀念。除此之外，女性心理常受到社会为其制定的角色、地位，以及与男性不同的生活经验影响，而胡春香身处的传统社会，女性所遭受的约束和不平等待遇往往引起她们的反抗心理。

胡春香的言性诗不但表达了她对父权社会的控诉， 还充满了生殖崇拜的色彩，表现出对生命的维护和尊重，不但构成和体现了生命的意识，还表达出诗人对美与爱的渴望和对生活欢乐的执着追求，亦是对生命诞生及其生理特性，以及两性关系的理解。

汉文化与越南本土文化的结合

胡春香的诗虽然带有明显的民族色彩，但她的诗无论在形式还是内容上都受到汉文化影响。

采汉语格律诗的形式以字喃写诗

她所擅长的字喃律诗（又称国音诗、韩律诗）就是以汉文化的格律诗的格律，配上越南本土特有、以汉字为基础的文字字喃写成， 也是以汉文学的古雅形式包装越南民间的通俗内容。 胡春香的字喃律诗达到成熟阶段，并且使字喃诗的发展达到顶峰。而字喃律诗格律甚严，必须通晓汉文才能写作，胡春香的汉文化功底不言自明。

运用中国典故写越南的人事物

题材方面，胡诗也深受汉文化影响。胡春香写诗经常稽古用典，这些典故有不少是来自中国的神话、传说、历史故事等。在《胡春香汉喃传诵诗选》中，字喃诗部分40首当中有8处用典，《琉香记》部分有17处，而题下龙湾的五首汉诗更有23处借取中国典故。她的两首题为《问月》的汉诗都有用到中国传说所述月中有嫦娥、玉兔、桂树等典故。《与山南上协镇官陈侯唱和十首》（其一）则用了司马相如以《凤求凰》琴挑卓文君、蔡琰流落匈奴后归汉写《胡笳十八拍》、唐传奇《离魂记》与据此改编的元杂剧《倩女离魂》的典故。她还在多首诗用到陶渊明《桃花源记》的“桃源”典故，包括《昼寝少女》、《寄山南上镇协陈侯二首》、《棹歌声》等，而《咏菊花》一诗还直接提及陶渊明，表达她对陶渊明高洁人格的赏识。 描写下龙湾的五首汉诗则用了《庄子》的“涉海凿河”和“负舟藏壑”、中国神话中的水神冯夷、中国宋朝书法家米芾、高士王冕（字符章）的典故。 从这些用典的例子，诗人可以含蓄地表达感情和寄讬，诗篇亦显得高雅清丽，也反映出她对中国古代文化和文学的谙熟。

从中国通俗小说中撷取题材

由于字喃文学是平民文学，不少字喃文学作者都从中国通俗小说中故事情节写成喃字小说。胡春香则从纵谈闺帏床笫的明代通俗小说中撷取题材，作出大胆尝试与创新，写成不少言性诗，这些诗在两性关系的关注视角方面与中国明代作家的艳情作品不谋而合，亦令人隐约觉察到中国俗文学对越南文学、文化影响的痕迹。而胡春香把中国文人历来奉为高雅的格律诗“俗”化，用大量的暗语、隐喻来表达男欢女爱内容，也把原来属于中国高雅文化的格律诗与越南平民文化结合。

受中国传统儒释道思想影响

除了常用中国典故外，胡诗的思想内容方面也受到中国传统的儒（儒家思想）、释（汉传佛教）、道（道家及道教）宗教与哲学以及“三教合一”、“三教同源”特点所影响，在作品中把儒、释、道思想交融，既受到汉文化的薰陶，也秉承了越南传统文化精神。

与儒家思想相关的内容

自儒学从中国传入后，经过广泛传播、潜移默化，儒学成为越南传统思想文化的重要组成部分。胡春香生活的年代是越南的儒学走向衰微、批判传统的动荡时代，她面对儒学的态度也是复杂的。她赞成儒家的积极入世、经世致用，如《抒怀》一诗就抒写出自己希望施展才华为国效力的高远抱负，《咏闲居》表达出对民间疾苦的无限关切。这些诗都有着关心现世、忧国忧民的儒家精神。即使是情诗也不忘言志，如《熏风得梦志与我看因述吟并记》除了诉说柔情蜜意之外，还劝对方要以国家利益为重，可见胡春香除了重视爱情，还关心国家兴衰和人民疾苦，与儒家以诗来“缘情以言志”的思想相通。

与佛教相关的内容

汉传佛教在胡春香身处的时代是不少越南人的精神寄讬，胡诗中流露的佛教思想鲜明地反映时人的精神和心理特点。描写佛教遗址的《香积洞》一诗虽有讽刺意味，但亦有表达对佛教的敬畏和赞美，她先描绘香积洞内外的天然美景，引起读者对宗教神秘的向往；再揭示出主题，描写香积洞有不少香客前往参拜，表现出诗人敬佛之情。《师父寺圣化寺洞》是表达虔诚的信徒为朝拜高僧、为得道而不畏艰苦。除了赞美外，胡春香的诗也反映了当时佛教的一些情况。在黎末阮初，佛教在越南发展停滞不前，一些僧侣并非真心求道而修行，草率入佛门、半途而废的亦大有人在。 《香积洞》和《*僧》也就对这些问题作出了尖刻的讽刺。虽然如此，民间仍然保留源自中国、到佛教圣地上香礼拜的习俗，这是因为动荡之世，人们寻求精神寄讬，另一方面却又因为庙宇的凋蔽和当地的民俗而将原来的仪式简化。因此胡诗也反映了当时统治者抑佛而民间崇佛的现象，以及汉传佛教在越南的发展和变化。

胡诗也体现中国禅宗的思想，并把禅意融摄在一些本土题材中。如汉诗《棹歌声》就通过描述下龙湾的自然风光去流露空寂的禅佛之趣：

玲珑四壁列云屏，玉笋参差水面平。

渐觉桃源山作户，袛从鱼浦石屯兵。

尽教谢客游难遍，这莫云林画不成。

遥望山穷水尽处，忽然冲出棹歌声。

诗人陶醉在美景中，诗的画面也随着诗人的心境从现实转为虚幻，从而悟到诗境，“觉”字点明诗人把心中所悟化为诗，为诗赋予禅意，并把诗从一般写景山水诗提升到“理趣”的高度和成熟的艺术境界。喃诗《游看春庭》中，诗人从写景，再感悟到世事沧桑变化，没甚么亘古不变的事物，最终进入无我之境，妙悟到“空即有”、“心中即佛”：

夕下游春看台颠，灵灵天宇绝廛烟。

三巡朝暮钟翻浪，一域沧桑水漫天。

爱海千重难戽尽，恩源万丈易苦干。

寻遍极乐何方是，极乐分明在眼前。

诗人通过欣赏和体察自然景象，淋漓尽致地表达出禅的博大宏深，以及由此引发对人生和生命追求的终极感悟，令诗篇托意高远，表现出一种领悟佛性禅宗的灵性。

与道家或道教相关的内容

胡春香多首写景山水诗中都透露出她倾心于逍遥自在、听其自然的道家思想。喃诗《庆馆》借描写地处高远寂寥、景色清幽宜人的庆馆，抒写出诗人融入其中尽情观赏风鹞飘飖的欢趣，尽显超然物外、回归自然、逍遥自在的道家情怀。而《游西湖忆友人》则在写越南西湖景色如诗人思念友人之情那样没有改变，惜别的诗句中字里行间隐约流露出青烟飘飖的道家氛围。

由道家思想结合原始巫术所形成的道教也影响诗人的创作，道教的神仙崇拜和神仙传说都为诗人带来灵感，如题下龙湾的《渡华封》一诗就描绘了下龙湾日暮时色彩缤纷、形态万千、统一和谐、生机勃勃的美景令诗人联想到神话传说中的仙洞和水晶宫，带有道教求道寻仙的意味：

片帆无急渡华封，峭壁丹崖出水中。

水势每随山面转，山形斜靠水门通。

鱼龙难处秋烟薄，鸥鹭齐飞日照（一作“夕照”）红。

玉洞云房三百六，不知谁是水晶宫。

另一首题下龙湾的诗《水云乡》更同时显现诗人受道家和道教思想影响，诗人面对下龙湾的山光水色，特别是有如蜂房的的山底石洞时，就联想到道家经典《庄子》中“涉海凿河”的典故与痴狂的米芾，并嗤笑他流于世俗、追求名利的行为；而她看到渔人背负舟楫藏于山壑的情景则勾起对“当世大略”、不慕功名、甘于归隐的高士王冕的追思和敬仰。下龙湾的朝暮都令诗人陶醉，结尾通过描述打渔郎独自泛舟寻找仙乡表达自己隐居山野、独自修身养性的愿望。全诗把现实景物和传说仙境结合起来描写，有一种飘逸的风格，亦与道家精神相通。

三教合一的内容

除了在不同诗篇分别表现儒、释、道思想，反映当时三教融合的现象外，深受汉文化影响并且秉承本国文化精神的胡春香一些诗还同时融合了儒、释、道三教的精神，且表达了三教归儒的观念。如题下龙湾五首中的《眼放青》：

微茫螺黛拓沧溟，到此须教眼放青。

白水磨成千刃剑，寒潭飞落一天星。

怪形未已标三甲，神力奚庸凿五丁。

仿佛云颓头暗点，高僧应有坐谈经。

诗中，诗人由所见的嶙峋怪石联想到科举三甲人物和他们写下的不朽华章，又通过五丁力士的形象表达对神力的赞叹和敬仰，接着又联想到高僧谈经。“三甲”、“神力”、“高僧”分别是代表文治武齐的儒家思想、信奉神力的道教思想、普渡众生的佛教思想之意象，诗人把这些意象融为一体，达到“三教归儒”的深邃内涵和高远境界。而胡春香入世从儒、出世从佛道的观念，也令作品刚柔并济，也是浪漫主义和现实主义艺术审美倾向的巧妙结合。

元曲又称夹心，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。

代表人物：元曲四大家关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。关汉卿以杂剧的成就最大，最著名的是《窦娥冤》。马致远的代表作是《汉宫秋》。白朴的代表作是《墙头马上》。郑光祖的代表作是《倩女离魂》。

②

元代主要文学形式有两种：元曲和杂剧，代表人物马致远，作品《天净沙•秋思》；张养浩，代表作《山坡羊•潼关怀古》，杂剧大家关汉卿，代表作《窦娥冤》；王实甫，代表作《西厢记》。

关汉卿的《感天动地窦娥冤》是元剧中最优秀最光辉的剧本，它犹如一篇声讨元代统治者的檄文，通过纯洁、善良的窦娥的悲剧，揭露了元代社会高利贷盘剥、地痞流氓横行和官吏贪赃枉法、草菅人命的罪行，鞭挞了元代社会的混乱、畸形和吃人的丑恶本质。

二、元代四大杰作？

1、元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。他们代表作分别是：

2、关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。

3、白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。

4、马致远作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作。作品收入《东篱乐府》。

5、郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。

元曲四大家，一般指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。

元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。

四大南戏是：荆、刘、拜、杀：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》(不是关汉卿写的)和《杀狗记》

③

元代最有名的是元曲。元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。

1、关汉卿的代表作：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等。

2、白朴的代表作：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》等。

3、郑光祖的代表作：《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。

4、马致远的代表作：《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》等。

三、元代文学史推荐书目？

元代文学参考书目

文学背景

《元代史》，周良宵、顾菊英，上海人民出版社1993年版。

《元朝史》，韩儒林，人民出版社1986年版。

《元代社会生活史》，史卫民，中国社会科学出版社1996年版。

《元代进士研究》，桂栖鹏，兰州大学2001年版。

《马可波罗行纪》， (意)马可波罗著，冯承钧译，上海书店出版社2005年版。

文学总论

《元代文学史》，邓绍基，人民文学出版社1991年版。

《辽金元文学论稿》，张晶，北京广播学院出版社2004年版。

《辽金元文学研究》，李修生、查洪德主编，北京出版社2001年版。

《元代文学文献学》，查洪德、李军，中国社会科学出版社2002年版。

北曲

《元曲选》，（明）臧晋叔，中华书局1979年版。

《元曲选外编》，隋树森，中华书局1980年版。

《新校元刊杂剧三十种》，徐沁君点校，中华书局1980年版。

《全元戏曲》，王季思主编，人民文学出版社1990-1999年版。

《元人杂剧选》，顾肇仓，人民文学出版社1978年版。

《元杂剧选注》，王季思，北京出版社1980年版。

《中国戏曲选》，王起，人民文学出版社1985年版。

《元代杂剧全目》，傅惜华，作家出版社1957年版。

《元人杂剧概说》，［日］青木正儿，隋树森译，中国戏剧出版社1957年版。

《元杂剧概论》，许金榜，齐鲁书社1986年版。

《元杂剧研究概述》，宁宗一，天津教育出版社1987

《元杂剧史稿》，李春祥，河南大学出版社1989年版。

《元杂剧论集》，李修生等编，百花文艺出版社1985年版。

《元代杂剧艺术》，徐扶明，上海文艺出版社1981年版。

《元代戏曲史稿》，黄卉，天津古籍出版社1995年版。

《元杂剧史》，李修生，江苏古籍出版社1996年版。

《元代杂剧史》，刘荫柏，花山文艺出版社1990年版。

《宋元戏曲考》，王国维，中国戏剧出版社1984年版。

《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社1980年版。

《中国戏剧史长编》，周贻白，人民文学出版社1960年版。

四、元朝奇葩文学作品？

元朝时，以关汉卿等为首的元曲享有盛名。

如《窦娥冤》《梧桐雨》等等。

五、元代的文学作品哪些取自唐传奇？

元代郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自唐传奇(《离魂记》);《西厢记》故事最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。

《倩女离魂》（全名《迷青琐倩女离魂》）作品是郑光祖的代表作。本是出于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。

《崔莺莺待月西厢记》故事虽本唐代元稹《莺莺传》。

六、元明清杂剧和小说代表？

元杂剧四大家

杂剧是元代文学的主体，代表了元代文学的最高成就。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远是元杂剧的代表作家，被后世称为“元杂四大家”。

关汉卿（约 1220～1300），今河北安国人，元代杂剧作家。关汉卿编有杂剧 67 部，现存 18 部，其中《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《单刀会》等是他的代表作。

郑光祖，生卒年不详，今山西襄汾县人。元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。代表作有《迷青琐倩女离魂》、《虎牢关三战吕布》。

白朴（1226～1306），今山西河曲县人，元代著名的文学家、杂剧家。白朴的剧作题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。他善于利用历史题材，敷演故事，因旧题，创新意，词采优美，情意深切绵长。

马致远（约 1251～1321），今北京人，元代著名的杂剧家。马致远从事杂剧创作的时间长，名气大，有“曲状元”之誉。他小令《天净沙•秋思》脍炙人口，独具匠心，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，被誉为“秋思之祖”。

明代是中国古代长篇小说创作的辉煌时期，“四大奇书”即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》都是在明代完成的不朽杰作。在宋元话本小说的基础上发展起来的白话短篇小说，到明代中后期，也出现了一个鼎盛局面，冯梦龙的“三言”、凌濛初的“二拍”成为这方面的代表。

清代文学的成就是多方面的，小说、戏剧、诗歌、散文、词等都有值得称道的作品。长篇小说是清代文学中成就最高的，以《红楼梦》、《儒林外史》为代表。

1施耐庵与《水浒传》

2罗贯中与《三国演义》

3、吴承恩与《西游记》

4、兰陵笑笑生与《金瓶梅》

5、冯梦龙与“三言”

“三言”即冯梦龙的《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》

6、凌濛初与“二拍”

“二拍”即凌濛初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》

作家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。

代表作：

1、关汉卿：《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》《单刀会》

2、郑光祖：《周公摄政》《王粲登楼》《翰林风月》《倩女离魂》

3、马致远：《江州司马青衫泪》《半夜雷轰荐福碑》《西华山陈抟高卧》《吕洞宾三醉岳阳楼》《邯郸道省悟黄粱梦》

4、白朴：《唐明皇秋夜梧桐雨》（简称《梧桐雨》）、《裴少俊墙头马上》（简称《墙头马上》）、《董秀英花月东墙记》

元杂剧，又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。形成于宋代，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

七、元朝杂剧排行榜？

关汉卿：《窦娥冤》

关汉卿之于杂剧，就好比李白、杜甫之于唐诗，苏轼、柳永之于宋词，是元代最伟大的剧作家。而这部《窦娥冤》又是对影响最大的一部作品。

白朴：《梧桐雨》

现在，一般将关汉卿、郑光祖、白朴、马致远这四位称之为元曲四大家。白朴的杂剧代表作就是这部《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》。

马致远：《汉宫秋》

马致远的散曲《天净沙·秋思》曾选入中学课本。而他还写过很多杂剧，最出名的就是这部《汉宫秋》，原名《破幽梦孤雁汉宫秋》。

八、元代主导文学体裁的名称？

元代主导文学体裁是元曲，出现了元曲四大家。

元曲代表作：关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》等。

九、元代文学包括哪些呢？

1．元代词

元词上承两宋余绪，虽难以继承，但也出现了许多词人。元代词创作可分两个时期：第一时期包括出生于元代一统以前蒙古时期的词人的词作；第二时期包括出生于元一统后到元亡之前的词人的词作。

白朴像第一时期的词人，大体上包括由南宋入元的词人、由金入元的词人和在蒙古王朝统治下的北方词人三部分。这一时期的词人大多有亡国和战乱的经历，因此，他们的词中最有价值的部分是抒写怀念故国的黍离之悲的词作。

南宋入元的词人，如赵孟頫、曹伯启、姚云文以及刘壎、陆文圭等人，他们的词作都表现了对故国的怀思，以及家破人亡的隐痛。由金人元的词人，如元好问、段克己、白朴等人，其词作大致属于“沧桑之叹”。而这一时期词作成就最高的词人当数元好问、赵孟頫、陆文圭等人。

元代第二时期的主要作家有虞集、王旭、张雨、张翥等。他们作品的主要内容是议论行藏出处和羡慕半隐半俗生活，对现实表达不满。其中最负盛名的词人是张翥，如他的《瑞龙吟》、《水龙吟》、《解连环》等，都具有意境含蓄、描写细腻的特点。

2．元代杂剧、散曲及南戏

元代文学中新产生的一种题材是戏曲。戏曲一般分为杂剧和散曲。

元代散曲从北方金代俗谣的基础上发展而来，大多数为北曲。

散曲作家前期有关汉卿、马致远、白朴、卢挚、贯云石等，作风朴实；后期有乔吉、张可久、雎景臣、张养浩等人，文字稍露才华而辞藻清丽。

散曲中为宴会歌伎唱词的艳曲较多，也有不少写景、抒情和怀古、叹世的小令，以及少量讽世喻俗的套数，如马致远的《借马》和雎景臣的《高祖还乡》。

元杂剧是在宋杂剧、金院本及诸宫调等前代戏剧、曲艺基础上建立起来的。

杂剧艺术形式新颖，且内容具有时代特色，主要包括商人和妓女题材、清官公案戏、历史题材及水浒戏和隐逸题材等。

其中商人和妓女形象最引人注目。

元帝国横跨欧亚，商业十分发达，商人大都以此起家。

妓女为城市社会畸形产物，在元剧中大多富于斗争精神，著名的杂剧如关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》等。

关汉卿、白朴、马致远和郑光祖被后人称为“元曲四大家”。

元代戏剧除杂剧外，在南方尚有南曲戏文，或称南戏。《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》和《杀狗记》合称南戏四大名剧。元顺帝时高明写的《琵琶记》，标志着南戏发展到顶峰。

3．散文

元代散文和宋代相比，远为逊色，虽不乏可读的篇章，但总体而言，抒情写景的少，而经世致用、歌功颂德的多。

元朝散文呈三变：初期文坛呈现一片新气象．中期文章写得峭刻森严；晚期，作者摆落凡近，追习往哲。元朝著名的作家有郝经、戴表元、袁桷、姚燧、赵孟頫、虞集、黄潘、杨维桢等人。其中姚燧和虞集被称为元代古文二大家。赵孟頫既是作家，又是画家、书法家，有《吴兴山水清远图记》等作品传世。

4．元代诗

元代统一前活跃于诗坛的依旧是金代诗人，元好问最为突出，此外还有麻革、张宇、陈赓、李俊民等。

契丹人耶律楚材也能写诗，多写塞外风光，意趣天成。

入元后，北方的曹伯启、元明善、姚燧，南方的袁桷、贡奎、胡炳文相继兴起，开始形成南北统一的诗风。

稍后的虞集、杨载、范椁和揭侯斯号称元代四大家。

元代末年，农民起义四起，诗作成就最高的是杨维桢，隐士王冕的诗作也堪称上乘。

5．元代小说

元代小说是承袭六朝以来两种体制，即唐代传奇的文言小说和宋代话本的通俗小说的传统而发展起来的。但主要成就在话本小说方面。

从说话艺术发展而来的话本小说，分为短篇小说话本和长篇讲史话本两类。元代小说大多经明人修改，现存很少。陆显之编有《好儿赵正》，金仁杰编有《东窗事犯》。这些小说很难确定朝代，一般称为“宋元话本”。

保存至今的元代至正年间新安虞氏刊印的《全相平话五种》十五卷，显示了元代在古典小说的形成和发展过程中的特殊地位。这五种平话是：《武王伐纣书》、《乐毅图齐七国春秋后集》、《秦并六国平话》、《全汉书续集》和《三国志平话》。这五种平话所叙史事，多系真假参杂、虚实并行，但为后来的长篇小说的发展积累了艺术经验。

6．元代文论

元代诗文理论多沿袭宋人，而戏曲、小说理论开始形成。元代文学理论居于承前启后的地位。

元代诗文理论分为以下几派以郝经、刘将孙为代表，承继宋代理学家的观点，以道论文；以方回为代表，承继宋代黄庭坚与江西诗派，标榜“格律整峭”；以戴表元、袁桷为代表，承继严羽，提倡唐音；元末杨维桢，则把诗当作个人性情的表现。

元代曲论和小说理论均属开创阶段。曲论主要著作有：论述演唱的专著，有燕南芝庵的《唱论》；有关北曲的韵书，有周德清的《中原音韵》；有关戏曲的评论，有钟嗣成的《录鬼簿》和夏庭芝的《青楼集》。小说理论的主要著作是罗烨的《醉翁谈录》、陶宗仪的《南村缀耕录》和杨维桢的《送朱女士桂英演史序》等。

元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的汉族戏曲形式。形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等。主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。

不是的。

才子佳人小说，古代小说类别名。以描写青年男女的爱情与婚姻为题材，情节基本有四部分：一见钟情，私订终身，拨乱离散，及第团圆。盛行于明末清初七八十年间，以《玉娇梨》《平山冷燕》等为代表。

《倩女离魂》作品是郑光祖的代表作。本是出于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。宋代人改编为话本，金代人则编为诸宫调。元杂剧初期作家赵公辅有同名剧本，但本剧改动了传奇小说的若干情节，如突出张母的门第观念：“三辈儿不招白衣秀士”，使张倩女和王文举的婚姻得不到肯定。这是倩女忧虑的一个重要因素，她忧虑的第二个因素是怕“他得了官别就新婚，剥落呵羞归故里”。封建婚姻筑在“门当户对”的基础上，嫌贫爱富的岳父母，比比皆是，而且高中后抛却原妻的男子也不在少数。这使倩女忧思重重，心神不定，灵魂离开了躯体去追赶情人，表现了她对封建门阀观念的反抗，和对婚姻自主的追求。因此这样的改编实际上又有创造性。

元代四大爱情剧是《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《迷青琐倩女离魂》。

1、《拜月亭》

《拜月亭》又名《王瑞兰闺怨拜月亭》，古代中国杂剧剧本，是元曲四大爱情剧之一。元代关汉卿作。共四折一楔子。有《元刻古今杂剧三十种》本、《元人杂剧全集》本。仅存曲词和部分宾白，主要写大家闺秀王瑞兰和秀才蒋世隆悲欢离合的婚姻爱情故事。

2、《西厢记》

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。共5本21折5楔子。作者王实甫，名德信，元代著名杂剧作家，河北省保定兴（今定兴县）人。《西厢记》大约写于元贞、大德年间是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

3、《墙头马上》

中国古代经典喜剧漫画本。《墙头马上》是元代著名戏曲家白朴的作品。尚书之子裴少俊，奉命到洛阳购买花苗，巧遇总管之女李千金。二人一见钟情，私订终身，但为裴少俊之父所不容，后历经坎坷终于夫妻团圆。该剧歌颂了对自由婚姻的追求，虽以爱情为题材，却别具一格。

4、《迷青琐倩女离魂》

《迷青琐倩女离魂》元代杂剧作家郑光祖创作的杂剧。剧本取材于唐陈玄祐的传奇小说《离魂记》，作者正是通过对倩女离魂的描写，热情讴歌了青年男女为婚姻自由大胆冲破封建礼教藩篱的叛逆精神。曲词艳美动人，情节简单离奇，抒情写景，以景寄情，充满了积极浪漫主义气息。

关汉卿简介

关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后）。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”的形象也广为人称。

水星上有一座环形山以他的名字命名。关汉卿从小生活在一个医生的家庭，由于金代的山西南部地区戏曲活动一直很盛，即使在金代末年也未减弱，故关汉卿从小即受到戏剧的熏染，渐而参加戏曲班社的活动，因此在金王朝灭亡之前，他已经成为一个较成熟的戏剧作家了。关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。

以上内容参考-元代四大爱情剧