1 关于肖邦的资料
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(FFChopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年,弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉,同年举家搬迁至华沙。1816年,肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年,肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。
1818年,Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上,肖邦第一次登台,演奏了阿达尔伯特·吉罗维(Adalbert Gyrowetz)的作品,从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年,肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔(Józef Elsner),一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯(Ferdinand Ries)的作品。1826年,中学毕业后,肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。
1829年后,肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演,举行多场音乐会。1830年,因波兰起义,肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎,开始以演奏、教学、作曲为生。1837年,肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。
1848年,肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会,并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日,肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。
(1)关于肖邦的故事200字扩展阅读肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
1838年2月4日,海因里希·海涅在巴黎《音乐纪事报》上发表文章中,将正进入创作鼎盛期的肖邦称为“音乐诗人”。这大概是现在肖邦“钢琴诗人”称号的由来。海涅绝对是造词大师。1844年“李斯特狂热”(Lisztomania)这个单词也是他造的。
肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕 、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。
肖邦的作品精致却不矫饰,抒情却不滥情,忧伤却不嚎哭,绮旎却不 。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色。即使泪水盈眶,泪珠也不落下。
代表作:圆舞曲:《降D大调圆舞曲》、《降A大调圆舞曲》、《降G大调圆舞曲》、《升C小调圆舞曲》;钢琴奏鸣曲:《第三钢琴奏鸣曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《C小调第一钢琴奏鸣曲》;夜曲:《降A大调夜曲》、《降E大调夜曲》、《升F大调夜曲》;练习曲:《C小调革命练习曲》、《E大调离别练习曲》等等。
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肖邦的《夜曲》
听后感:夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性,你忘记了乐曲何时开始,而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待,却又恋恋不舍。 夜曲,有着肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等,听似不规则,却又在良好的把握中把音乐追求成一种完整与和谐。听者忘记了乐曲何时开始,又在极弱音出现的时候,以为乐曲即将结束,陶醉感快要消泯,不经意间重音又重新跳跃。这首夜曲就是这么让人充满期待,恋恋不舍。细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,轻缓中偶尔透着那么一点点沉思,夜中的情调是如此得不同。
从夜曲看这一时期的音乐风格。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。肖邦属于浪漫主义乐派,这个时期艺术家的 创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。这个时期艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐它承袭古典乐派作曲家,在此基础上也有了新的探索。作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;重视戏剧,研究民族、民间的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,并有大胆的创新,这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
音乐能丰富我们的生活,丰富我们的情感。听肖邦的夜曲,让心灵平静安详。
3 文明友善的小故事200字
那时候在钢琴演奏时,往往要把剧场的灯熄灭,一片黑暗,以便使观众能够版聚精会神地权听演奏。李斯特坐在钢琴面前,当灯一灭,就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被美妙的钢琴演奏征服了。演奏完毕,灯亮了。人们既为出现了这位钢琴演奏的新星而高兴,又对李斯特推荐新秀深表钦佩。正是李斯特胸怀大度,宽厚待人的为人态度让肖邦脱颖而出,试想如果李斯特因害怕肖邦的才华超过他而嫉妒贤才,压制肖邦的话,那么今天我们就无法听到著名的《幻想曲》了。
4 肖邦简介
肖邦(1810—1849),波兰最伟大的作曲家、钢琴家。代表作有《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》等。
一生与音乐为伴肖邦生于华沙附近的热拉左瓦沃拉的一个教师家庭,父亲是居住在波兰的法国人,母亲是波兰人。
肖邦从小就非常喜欢波兰音乐,1816年开始学习钢琴,7岁时创作第一首作品波洛奈兹舞曲(g小调),8岁的时候开始登台演出。1820年开始作曲,也是在这一年,歌唱家卡塔拉尼曾为肖邦的演奏所感动,赠送给他一只怀表。15岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏,沙皇赠他钻戒一枚。
岁入华沙音乐学院,从约瑟夫埃尔斯纳学习作盐。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格,都正在对他产生影响。1828年起先后赴柏林、维也纳、慕尼黑、巴黎等地举行演奏会。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲,虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会,访问了德累斯顿和布拉格,回国后向歌唱家康斯坦契娅格拉德科夫斯卡表白了爱情。
肖邦于1830年离开波兰,并于1831年定居巴黎,开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识,1837年开始与女作家乔治桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶桑同居在玛略尔卡岛上,但恶劣的气候及简陋的生活条件影响了他的健康,此后他的结核病不断恶化。
肖邦在1840至1847年仍和乔治桑共同生活在巴黎的别墅中,在比他大六岁的乔治桑悉心的照顾下,焕发出了他的音乐才华。在此期间创作了很多优秀作品,其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》等。但在不久后,他们的关系破裂,肖邦的灵感和健康也曰益衰退。
主要作品和风格肖邦的主要作品有:(1)钢琴与乐队曲:协奏曲2部、《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》、《波兰歌曲幻想曲》、《科拉克维亚克回旋曲》、《把手伸给我》主题变奏曲;(2)钢琴独奏曲:叙事曲4首、苏格兰舞曲3首、练习曲27首、即兴曲3首、玛祖卡舞曲51首、夜曲19首、波洛奈兹舞曲12首、前奏曲25首、谐谑曲4首、奏鸣曲3首、圆舞曲17首、船歌、摇篮曲、f调幻想曲、幻想即兴曲;(3)室内乐曲:钢琴三重奏、大提琴奏鸣曲、大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。歌曲的主要代表是:波兰歌曲17首。
肖邦把他的一生全部献给了音乐,在他的作品中,绝大多数都是钢琴曲。他的钢琴作品,把深刻的爱国主义思想和完美的技巧相结合,这种创作风格使钢琴艺术发展到了一个新的高度。其特点是钢琴音色纤细,应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法,他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。
肖邦还以波兰民族音乐体裁作为重要创作手段和表达方式。其结构既严谨洗练、又大大发展和扩充了传统的曲式规则;旋律起伏跌宕、深挚动人;和声丰富、清晰。肖邦以他卓越的想象力及精湛的技巧成为世界最伟大的音乐诗人之一,他的音乐灵感不仅源之于他自己的亲身经历,更来自于波兰的悲剧性经历。
5 有关肖邦小夜曲的感受。200字
[作文 被肖邦遗忘的夜曲]推开窗,阳光直射到墙上的壁画上,那是梵高的向日葵,作文 被肖邦遗忘的夜曲。现在像火一样的活了,地上的一层尘土,依晰有几个老鼠的脚印。
不知不觉睡了这么长时间,寒冬已经过了都不知道,如果不是东风吹响了挂在窗边的风铃,我还回一直睡着,我回头看这壁画……
很久很久以前,我是一只狐,一身白色绒装,惟有眼睛和额头是蓝色的,它们叫我蓝狐。我没有狼的清高和孤傲。我讨厌其他的动物,因为它们每天都安于现状。所以,我一直是孤独的。每个月圆的晚上我都回坐在山顶上,眺望森林的尽头。几年前,一只路过的老山羊告诉我:那里的朝阳很美,有很多充满生机的向日葵。于是,我常常梦到那个地方,我发誓,一定要去那里看看。
我不喜欢嚎叫,并不是我的声音凄凉,相反,却很美,对于狐族来说,我__是一个异类。
我从无数的猎人枪下逃脱,直到被她逼到绝境,没曾想到她明澈的大眼睛后透着一种无情,当她把枪口对准我的时候,我毅然的跳下悬崖……
当我醒来的时候,已经是秋天了,庆幸的是我没有死,只是额头被划了一道很长的口子,血已经凝固,把我额头蓝色的皮毛染成了红色。对于我如何死里逃生以及之前的事,我已经完全忘记了,但每个月圆之夜,我依旧坐在山顶上,望着森林的尽头,不知道在等什么,我依旧沉默……
不知过了多少个春天,森林里来了许多人,我坐在远处看她们,忽然一个女生注意到了我:看,多漂亮的小狐狸,高中三年级作文《作文 被肖邦遗忘的夜曲》。旁边的女生看了看我:几年前,我看到一只额头是蓝色皮毛的,那才漂亮。我本想带他回家,他却失足掉下悬崖了。哦,那可真可惜是啊,是啊两人大笑着走开了。
晚上我又来到了山顶上,我开始嚎叫,依旧不凄凉,晚风拂过我的肩膀。我走在铺满落叶的小路上,要在冬天到来之前走出这片森林,我没有回头,也不会忧伤。因为我是一只蓝狐。永远用我自己的姿态生活。我要找向日葵,一种对生活蓬勃的爱。
一朵云挡住了阳光,也打断了我的思绪。我打开CD。忘记了什么时候放进去的碟片发出了陈旧的声响。是肖邦的《夜曲》,熟悉的旋律,在暖暖的春日里泛着涟漪。他曾经是多么用心的弹这首曲子,手指有力的随着黑白键的交替。桌子上放着当初整理的乐谱。一阵风吹进屋子,刮满一地,一张张安静的躺着,没有抗议,声音也就此戛然而止,又恢复了当初的宁静,一切被赋予了新的意义,阳光照进屋子,画上的向日葵开的正烈……
廊坊市永清县第一中学高三:小扣柴扉
肖邦的音乐精神
在19世纪的编年史中,肖邦(1810--1849)被称为“钢琴诗人”
,这是一个恰当
的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术,构成了钢琴这一乐器的黄
金时代。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一,他的风格完全
是他自己的,人
们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中,肖邦
是唯一把他的创
作生活集中于钢琴上的大师。从一开始,他就把想象力献给了键盘,
他在这个狭窄的
范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的
源泉。不能演奏
任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限,肖邦却巧妙地克服了
这些局限。对于
现代钢琴风格的形成,他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用
踏板把低音部相
隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生:
“必须让每个音
符都歌唱起来。”在他的音乐中,精致的装饰----颤音、装饰音、轻
盈的过渡句---
魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然,音乐几乎
象是自己歌唱出
来的。
肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目,这是值得注意的。
他的夜曲----正
象这名字所含有的意思一样,是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁
色彩,这些曲子
通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段,有些有一页长,有几
首只有两三行。
他的练习曲是教学用的最好文献,在这些乐曲中,钢琴技术也变得具
有了诗意。他的
即兴曲奇异而有变化莫测,但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了
沙龙里的鲜艳色
彩和娇媚姿态,它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波
兰的农民舞曲,
显现了他青年时代所见到的理想景色。
在大型作品中,肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的
史诗,象是游吟诗
人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感,这是波兰贵
族向国王欢呼时跳
的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调,回荡着战斗中的铿锵声,
颂扬了英雄的功绩。
这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣,加强了他们渴望自由的愿
望。《摇篮曲》、
《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在
他的艺术中达到了顶
峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》
、《F小调钢琴协奏
曲》都完全充满了浪漫主义精神。
肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格,他不象一些大师
如贝多芬或是瓦格
纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼
和门德尔松一样,
在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早,他们都用青年时
代自发的抒情性达
到自己事业上的顶峰,他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以
说肖邦在他的成熟
作品中,几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒
伯特那样忍受过贫
困和轻慢,也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有
盛名,与那个时代
最著名的一些艺术家友善,但致命的疾病使他过早地逝世。当他在3
9岁去世时,他留下
了前无古人、后无来者的钢琴文献。
肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两
集,每集12首,分
别于1833和1837年出版,以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一
个技术性的难题,
常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可
能性的想法。但它
们不仅仅是练习曲,也是一系列已具雏形的抽象音诗。
第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品,其中有24首前奏曲
、19首夜曲、4首即
兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节
奏对肖邦风格的影
响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲
,用三拍子的斯拉
夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想
曲和音诗。肖邦最
出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌,它用分解
和弦伴奏上方的抒
情旋律写成。
第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品,其中有4首谐谑曲、
4首叙事曲和6首幻
想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而
易见,他是把叙事
曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分
之六拍子写成。其
中,他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这
一新的、史诗性的
体裁。
在这三大类作品之外,肖邦创作了三首奏鸣曲,其中的一首B小调
(Op58)最为重要。
值得注意的是,与当时的流行习俗相左,肖邦没有一首乐曲被标上一个
奇异的、浪漫色彩
的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师,他拒绝把音画用在
他的作品之中。
肖邦还有两首乐曲属于另一类型:F小调幻想曲(Op49,1840-18
41)和波兰舞曲幻想
曲(Op61,1845-1846)。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。
肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的
演奏以精致细腻、
美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称,但是缺乏力量。人们常批评
他弹奏的声音在音
乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识
到自己没有象李斯
特那样对广大听众有着不可抗拒的力量,在这方面他很羡慕他的对手。
肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的
,与古典世界完
全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲式,也很少表现出结构感和均
衡感。他的作品是
随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适
合与它们本身的曲
式。他的作品中有大量的反复,有时只用少量的装饰就给反复增添了
兴味。肖邦的作品
给人以来自即兴创作的错觉(这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做
到的事),但事实
上,肖邦是仔细而有 意识地把它们创作出来的。
虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量,但他从来都不是稀奇古怪
的或炫耀自己的作
曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大:从伤感到洋洋得意的全有,
但他反对空洞的炫
技性作品。
肖邦的作品从来不是复调音乐,而是带“伴奏的旋律”。肖邦的
旋律来自他从波兰
带来的对祖国民间歌舞的回忆,但是,对他来说,纯属个人触发灵感
比这些现成的素材
要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点,缠绵悱
恻、回荡翱翔,最
后似乎只得无可奈何地结束,但音虽消失,意犹未尽。
肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位,它们属于一种完全新颖
的类型,与那种音
域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活
、激动奔放的音流
往往一直冲到钢琴的尽头,又重返到它的起点。它们以大量极为丰富
多彩的经过音群的
形式出现,却似乎从来不打断旋律的进行,而是与之融为一体。它们
灿烂辉煌,变化多
端,非常悦耳动听,但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律
线和表情。
肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面,他在钢琴音
乐中引进了大量的
新颖手法:不同音程的双音经过音群、八度经过音群,以及随意变幻
的各种经过音群,
其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不
相同,后者多限于
表现用不同方式分隔的音阶。
肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声,又
有用来表现这些和声
的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们
可看到当半音进行不
在旋律的本身出现时,往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、
经过音和不谐和音层
出不穷,而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强
的效果,这在肖邦之
前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。
肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现,但用得很少。这种和
弦的音程通常要比过
去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了,手指跨度很大
,它们很自然地包含
“十度”音程。肖邦最喜欢用琶音,远甚于用和弦,并运用各种不
同的音型。这些音型
包含了曲调,利用各中手法来表现和声,这种手法比传统的“分解
和弦”和古典派单纯
使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产
生立刻一种前所未有
的融洽、柔和、优美的效果。
肖邦作品的节奏是非常鲜明的,也是很有力的,但又极其灵活
自由。这已不再是古
典主义的严格节奏。在他的音乐中,自由节奏是个很重要的特色。
肖邦是个浪漫主义者,但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼
一样,也尊重传统。
即使在他的创造革新中,也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没
有李斯特的那种大胆
的魄力。
肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性,他在自己的灵感中自我陶
醉、留连忘返,以至
陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感,甚至超越了原来自然达
到的限度。他似乎不
愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现
实的尘世中来。
在肖邦的艺术中,浪漫主义的风格丰富多彩,使得他的后继者
们看来似乎一切都已
为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶
,直至20世纪仍未
绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力,尽管他
们继承肖邦,而写
出的都不过是一些昙花一现的作品;同样是在肖邦创作思想的影响下
,在李斯特、瓦格
纳,并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。
没有肖邦,19世纪
下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大,每个乐思、
每一乐句都有其独
特的魅力,或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨
认出作者的。这样
的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦
前奏曲的某些外貌,
而不是其本质,它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦
感情的幅度广阔得
惊人,从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应
有尽有。他的音乐
思想内容丰富独具特色,使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题,但
它们的性格刻画从
来不是描绘性的,甚至也不是史诗性的,它们只是一些纯粹的抒情性
的自白。
肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响,但
它却是完全新颖的,
肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。
李斯特的技巧是建
立在肖邦的技巧之上的,不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术,
而李斯特则开拓立
式钢琴的色彩和管弦乐的功能。
肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作
曲家,他讲的是自
己,写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息,因为这一
切都是在生活中体
验过和真实感受到的。在他的音乐里,“世纪病”和“世界痛苦”无
论如何强烈,却从
来没有造成支离破碎的印象,因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖
邦之所以偏爱舞曲
的形式,不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动,
而且是因为它们还
有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的
这位寂寞的艺术家,
靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。
他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨,而是
以感情在乐曲中
统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲,不仅仅是生动活泼、形式优雅
、姿态高贵而已。
这是些属于浪漫派的舞曲,它们表达了人类所有的情感:欢乐、痛苦
、顺从、温柔、
忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气
。
在肖邦的身上,母亲的血统占着优势,他是在自己的音乐中强烈
地突出斯拉夫民
族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后,斯拉夫民族的因素归入了
欧洲音乐的主流。
在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中,波兰民族的血液沸腾得格外有力
,那矫健勇猛而
拱起的旋律犹如折弯的钢刀;骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌
的姿态;甜蜜的
柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘
莫测,有时又象
水妖般地令人销魂,但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为
一种普遍语言的
灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利,而夜曲则是他
在孤独中的梦幻,
他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿,
实际上却和他那
浪漫主义的许多同时代人一样,也是一个饱经生活苦难的人。
肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义,但是我们必须把
它与舒曼和门德
尔松摆在一起,因为在精神上他是他们的兄弟,并为他们所爱戴,所
理解,而他和他
的巴黎环境(除了李斯特和海涅是例外)的关系是从来不甚亲密的。
肖邦比门德尔松
更加忧郁而多情,也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上,他
比舒曼更加稳健。
肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。
肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
作为著名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。
如何评价肖邦
作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”,肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”,为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏;他一生钟情于5位女子,与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚;因为不愿当亡国奴,他后半生再也没能踏上故土;客死他乡时,年仅39岁,巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在
“生于华沙,灵魂属于波兰,才华属于世界。”今天看来,这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样,肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片,其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
为什么舒曼把肖邦的音乐比作大炮?
肖邦和舒曼同时是音乐大师。肖邦和舒曼关系很好,他们是同龄人。舒曼对肖邦的音乐天赋是相当认可的,他也在很多时候欣赏肖邦。但是为什么舒曼把肖邦的音乐比作大炮呢?
舒曼的雕像穿越柏林墙
准确的说,舒曼说肖邦的音乐是藏在花丛中的大炮。单纯从字面意思来看,花丛中的花很美,很醉人,但是大炮是致命的,很暴力的。舒曼的话也是这两个意思。肖邦的音乐优美动人,旋律能带给人最好的享受。沉浸在肖邦的音乐中,是一种享受,忘却了现实世界。但肖邦也是一位爱国的音乐家。卡农其实是指肖邦的音乐中隐藏着对祖国入侵的强烈反抗和不屈。
毫无疑问,肖邦是一位伟大的音乐家,但肖邦是波兰人。当时,波兰遭到了无情的侵略。波兰华沙起义失败后,波兰的形势不容乐观。肖邦对祖国的爱是亲切温暖的。他拒绝别人侵略他热爱的祖国,所以肖邦的作品中往往隐藏着深刻的东西。在优美的旋律表面下,是肖邦对祖国深深的爱,是他不向任何侵略者屈服的决心。
舒曼为什么把肖邦的音乐比作音乐大炮,是因为他欣赏肖邦的音乐,理解肖邦的音乐,支持肖邦的精神。舒曼把自己对肖邦音乐的理解简单的分成一句话,可见两位音乐大师的交流已经相当深刻了,音乐是没有国界的。从这句话也可以看出,舒曼对肖邦的音乐非常欣赏。
舒曼与勃拉姆斯的关系
舒曼和勃拉姆斯的相似之处如此之多,让人目瞪口呆。他们美妙的音乐,他们的故事,也渗透在每一个优美的音符里。他们关系密切,不仅因为他们有着相同的音乐风格和相同的思想境界,还因为他们有一个深爱着对方的女人。
勃拉姆斯
20岁的舒曼用他的才华和音乐吸引了一位优雅的女士。这是他后来的妻子克拉拉。虽然面临家人的巨大阻力,但克拉拉最终还是选择了在舒曼的乐坛立足。他们彼此深爱,彼此理解,分享自己对音乐的理解和知识,共同体验彼此浓浓的爱意。舒曼开始充分发挥自己的想象力,写出了许多优秀的作品,并逐渐成名。
也是在这个时候,舒曼认识了年轻而默默无闻的勃拉姆斯,当然还有克拉拉。在勃拉姆斯精湛的演奏中,勃拉姆斯开始逐渐被克拉拉所吸引,却无处表达自己。舒曼完全抑制不住对勃拉姆斯的欣赏,开始不断推荐勃拉姆斯。但谁也没有想到,舒曼过早地离开了他深爱的人和音乐。在此期间,勃拉姆斯压抑了对克拉拉的爱,但从未表达出来。直到舒曼去世,勃拉姆斯离开了他深爱的克拉拉。
舒曼和勃拉姆斯的认识源于一段音乐的演奏,交集在于对一个女人的爱。他们都把不同的故事和感受化为乐章中的每一个音符,表达和倾注着自己的故事情怀和无限眷恋。
舒曼对肖邦的评价是什么?
舒曼和肖邦都是世界著名的音乐家,对后世产生了巨大的影响。说到两者的关系,人们马上会想到舒曼对肖邦的评价。他说肖邦的音乐是“花丛中的大炮”。这是什么意思?舒曼为什么这么说?让我们看一看。
肖邦
这个评价来自舒曼对肖邦作品的演绎。肖邦是典型的浪漫主义音乐流派的代表。肖邦的《夜曲》是他的经典作品。其优雅的旋律非常适合在舒适安静的夜晚演奏。正因为如此,很多人对他有一些误解,比如说他是一个“沙龙音乐人”,甚至说他有太多的女人味。其实当人们看到《革命练习曲》00的时候,舒曼对肖邦的评价就来源于这样一种深刻的诠释。
在舒曼看来,肖邦不是表面上的软弱,而是藏在花丛中的大炮。他的国民性很强,反抗性也很强。一旦爆发,非常惊人。你可以在肖邦给沙皇国王的音乐的最后一部分感受到。
舒曼对肖邦本人及其作品的评价,是建立在他对肖邦本人及其音乐同行的了解之上的。舒曼深深懂得,能演奏女士们喜欢的沙龙音乐的音乐家,也是为民族而战的战士。
用燃烧的激情谱写美丽的乐章;用不息的生命演绎浪漫的诗歌-他是波兰浪漫主义钢琴诗人肖邦。遭受了祖国沦陷的创伤,经历了爱情坎坷的波折,忍受着病痛的折磨,肖邦的音乐记录了一段祖国的历史和自己的心路历程。时光流逝,铭刻在我们心里的是他那激荡灵魂的音符。请大家记得这个名字--------肖邦
肖邦所作钢琴作品,在欧洲音乐史上占有举足轻重的地位,被后人誉为“钢琴诗人”。所作各种钢琴音乐体裁无不涉猎,以感人至深的如歌旋律,色彩丰富而又极具表现力的和声,潇洒的节奏韵律,具有鲜明民族特色的音乐风格,成为浪漫主义音乐的力作。其中不少作品反映了他对被侵占的故国家园的怀念,对民族独立的期望和忧国伤时的悲愤心情。他是在创作中把时代精神和爱国主义精神紧密结合的典范。
主要作品有4首叙事曲,4首谐谑曲,3首奏鸣曲,27首练习曲,19首波罗乃兹,58首玛祖卡,17首圆舞曲,4首即兴曲,2首幻想曲,21首夜曲以及两部协奏曲等钢琴作品。尚作有若干摇篮曲、船歌、回旋曲、室内乐曲和歌曲等。
再来说肖邦(F.Chopin,1810--1849)。
很长时间,国内外出版的肖邦的传记颇多,大多关注的是他和乔治·桑的浪漫之情。而我国对他的宣传,大多在于他去国之前带走一只装满祖国泥土的银杯,去世时嘱托一定将自己的心脏运回祖国。肖邦被人们各取所需,肢解,分离像一副扑克牌,被任意洗过牌后,你可以取出一张红桃三说这就是肖邦,你也可以取出一张梅花A说这才是肖邦。
确实,肖邦既有着甜美的升c小调圆舞曲(作品64-2)、宁静的降B小调夜曲(作品9-1),又有着慷慨激昂的A大调"军队"波兰舞曲(作品40-1)和雄浑豪壮的降.A大调"英雄"波罗乃兹(作品53)。如同一枚镍币有着不同的两面一样,我们当然可以在某一时刻突出一面。我们特别爱这样做。像买肉一样,今天红烧便想切一块五花肉,明天清炒就想切一块瘦肉。如肖邦这样敏感的艺术家,其实不止是镍币的两面。他要复杂得多。他的作品的蕴涵比本人更要复杂曲折得多。音乐,推而广之艺术,正如此才有着魅力,是不可解的,只可意会,不可言传。
我们在这一讲的开头引用舒曼关于"肖邦的作品好比一门门隐藏在花丛里面的大炮"的话,几乎成为许多解释肖邦的说明书。将艺术作品比成武器,是我们在一段时间里特别爱说的话,所以舒曼的话特别对我们一些人的胃口。它成为一代人一代人的流行语汇。事实上,沙皇一直在欣赏、拉拢着肖邦,在肖邦童年的时候赠送他钻石戒指,在肖邦后期还授予他"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号。肖邦的作品不可能是门门大炮。舒曼和我们都夸张了肖邦和音乐自身。
说出一种花的颜色,是可笑的,因为一种花绝对不是一种颜色。说出一朵花的颜色,同样是不可能的,因为没有一朵花的颜色是纯粹的一种色彩,即便是一种白,还分月白、奶白、绿白、黄白、牙白只能说它主要的色彩罢了。那么,肖邦的主要色彩是什么革命激昂缠绵温柔忧郁如水优美似画温情如梦在我看来,肖邦主要是以他的优美之中略带二种沉思、伤感和梦幻色彩。优美,和门德尔松走在一个同心圆上,和门德尔松明显不一样的是感伤,使得他的圆的半径比门德尔松的无形中在扩大,而这恰恰是浪漫主义的特征之一。
肖邦的优美,不是绚烂之极的一天云锦,更不是甜甜蜜蜜的无穷无尽的耳边絮语;他不是华托式的豪华的美,也不是瓦格纳气势磅礴的美,他是一种薄雾笼罩或晨曦初露的田园的美,是一种月光融融或细雨淅沥的夜色的美。这一点,和门德尔松的优美也不尽相同,他没有门德尔松优美中那样的清澈和贵族气息,他的优美是风雨之后的朦胧和沉郁。
肖邦的沉思,并不深刻,这倒不仅因为他只爱读伏尔泰,不大读别的著作。这是他的天性。他命中注定不是那种高歌击筑、碧血蓝天、风萧萧兮易水寒式的勇士,他做不出拜伦、裴多非高扬起战旗冲锋在刀光剑影之中的举动。他只能用他自己的方式,他说过:在这样的战斗中,他能做的是当一名鼓手。他也缺乏贝多芬对于命运刻骨铭心的思考。他没有贝多芬宽阔的大脑门。但是,他比门德尔松多了一份来自对自己祖国和对自身情感的思索和关注,这是一种门德尔松所不具有的血浓于水的思索和关沣。
肖邦的伤感和梦幻是交织在一起的,这是门德尔松更不具有的。有些作品,他把对祖国和爱人的情感融合在他的旋律中,但有许多作品,他独对的是他的爱人,是他自己的喃喃自语,具有民谣式的自我吟唱和倾诉感。他并不过多宣泄自己个人的痛苦,而只化为一种略带伤感的苦橄榄,轻轻地品味,缓缓地飘曳,幽幽地蔓延。而且,他把它融化进他的梦幻之中,使得那梦幻不那么轻飘,像在一片种满苦艾的草地中,撒上星星点点的蓝色的勿忘我和金色的矢车菊的小花。
丰子恺先生早在60多年前说过这样一句话:"Chopin一词的发音,其本身似乎有优美之感,听起来不比Beethoven那样的尊严而可怕。"6这话说得极有趣。或许人的名字真带有某种性格的色彩和宿命的影子无论怎么说,丰先生这话让人听起来新奇而有同感,是颇值得思味的。
1831年,肖邦来到巴黎,那一年,他不到21岁。除了短暂的旅行,他大部分的时间生活在巴黎并最后死在巴黎。他在巴黎19年,是他全部生命的近一半。一个祖国沦陷风雨漂泊的流亡者,而且又是一个那样敏感的艺术家,只身一人在巴黎那么长时问,日子并不好过,心情并不轻松。那里不是自己的家,他为什么一直呆到死呆了那么长的时间他又是靠什么力量支撑着自己在异国他乡浮萍般无根飘荡了整整半生
音乐爱情坚定的对祖国的忠诚
肖邦并不复杂的短短一生,给我们留下的却不是一串单纯简单的音符。
当然,我们可以说,1837年,肖邦断然拒绝俄国驻法大使代表沙皇授予他的"沙皇陛下首席钢琴家"的职位和称号。当大使说他得此殊荣是因为他没有参加1830年的华沙起义,他更是义正词严地说:"我没有参加华沙起义,是因为我当时太年轻,但是我的心是同样和起义者在一起的!"而他和里平斯基的关系,也表明了这种爱国之情。里平斯基是波兰的小提琴家,号称"波兰的帕格尼尼",到巴黎怕得罪沙皇而拒绝为波兰侨民演出,肖邦愤然和他断绝了友谊。肖邦的骨头够硬的,颇像贝多芬。
同样,我们也可以说,肖邦为了渴望进入上流社会,为了涉足沙龙,为了在巴黎扎下根,表现了他软弱的一面。他不得不去小心装扮修饰自己,去为那些贵族尤其是贵妇人演奏。他很快就学会了和上流社会一样考究的穿戴,出门总不忘戴上一尘不染的白手套,甚至从不忽略佩戴的领带、手持的手杖,哪怕在商店里买珠宝首饰,也要考虑和衣着的颜色、款式相适配,而精心挑选,犹如选择一曲最优美的装饰音符。7肖邦简直又成了一个纨绔子弟,颇像急于进入上流社会的于连。
其实,我们同样还可以这样说,肖邦自己开始很反感充满污浊和血腥的巴黎,所有这一切,他并不情愿,他是不得已而为之。因为他自己说过:"巴黎这里有最辉煌的奢侈、有最下等的卑污、有最伟大的慈悲、有最大罪恶;每一个行动和言语和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想像的程度,使你在这个天堂里茫然不知所措"但是,不知所措只是暂短一时的,肖邦很快便进入上流社会。因为他需要上流社会,而上流社会也需要他。保罗·朗多尔米在他的《西方音乐史》中这样说肖邦:"自从他涉足沙龙,加人上流社会之后,他就不愿意离开这座城市了。上流社会的人们怀着极大的热情和兴趣欢迎他,他既表现出一个杰出的演奏家,又是一位高雅的作曲家和富有魅力的波兰人,天生具有一切优雅的仪态,才气横溢,有着在最文明的社会中熏陶出来的温文尔雅的风度。在这个社会中,他毫不费力地赢得了成功。肖邦很快就成为巴黎当时最为人所崇尚的时髦人物之一。"8人要改造环境,环境同时也要改造人,鲜花为了在沙漠中生存,便无可奈何地要把自己的叶先变成刺。说到底,肖邦不是一个革命家,他只是一个音乐家。
说肖邦很快就堕入上流社会,毫不费力地赢得了成功,这话带有明显的贬义和不恭,就像肖邦快要去世时屠格涅夫说他:"欧洲有五十多个伯爵夫人愿意把临死的肖邦抱在怀中"一样,含有嘲讽。一个流亡者,自己的祖国在他刚到巴黎的那一年便被俄国占领,而巴黎那时刚刚推翻了专制君主,洋溢着的民主和自由气氛,正适合他音乐艺术的发展。这两个环境的明显对比,以及遥遥的相距,不能不撕扯着他本来就敏感而神经质的心。渴望成功,思念祖国,倾心艺术,痴迷爱情,恋慕虚荣,憎恶堕落肖邦的内心世界,是一个矛盾的织体。他到巴黎的时候,不过才21岁。他不过是一个穷教书匠的儿子。矛盾、彷徨、一时的软弱,都是极正常的,不正常的倒是我们爱把肖邦孱弱而被病魔一直缠身失血的脸,涂抹成一副红光焕发的关公。
肖邦和女人的关系,一直是肖邦研究者的一个多世纪以来不断的话题。毋庸置疑,肖邦和女人的关系,不仅影响着他的音乐,同时影响着他的生命。
据我查阅的资料,肖邦短短39年的生涯,和四个女人有过关系。每一个女人,在他的生命中都留下并不很浅的痕迹。而且,他都留有乐曲给各位女子。研究肖邦和这四个女人的关系,的确不是猎奇,而是打开进入肖邦音乐世界的一把钥匙。
肖邦爱上的第一个女人,是康斯坦奇娅。1829年的夏天,他们俩人同为华沙音乐学校的学生,同是19岁,一同跌进爱河。第二年,肖邦就离开了波兰。分别,对恋人来说从来都是一场考验,更何况是在动乱年代的分别。这样的考验结果,无外乎不是将距离和思念更深地刻进爱的年轮里,就是爱因时间和距离的拉长而渐渐疏远、稀释、淡忘。初恋,常常就是这样的一枚无花果。肖邦同样在劫难逃。虽然,临分手时,他们信誓旦旦,肖邦甚至说我如果死了,骨灰也要撒在你的脚下但事实上分别不久,他们便劳燕分飞,各栖新枝了。别光责怪康斯坦奇娅的绝情,艺术家的爱情往往是浪漫而多为一次性的。我不想过多责怪谁是谁非,这一次昙花一现的爱情,给肖邦没有太大的打击,相反却使他创作出他一生仅有的两部钢琴协奏曲。无论是E小调第一,还是F小调第二协奏曲,都是那么甜美迷人,流水清澈、珍珠晶盈的钢琴声,让你想到月下的情思、真挚的倾诉和朦胧的梦幻。它不含丝毫的杂质,纯净得那么透明,这是只有初恋才能涌现出来的心音。这是肖邦以后成熟的作品再不会拥有的旋律。
肖邦爱上的第二个女人,叫玛利娅。这是1835年6月发生的事。玛利娅比肖邦小9岁,小时候,肖邦见她的时候,她还是个相貌丑陋的小姑娘,眼下竟出落成亭亭玉立的美人了。只是这一场爱情太像一出流行的通俗肥皂剧,女的家世贵族,门不当户不对,一个回合没有打下,爱情的肥皂泡就破灭了。虽然肖邦献给人家一首A大调圆舞曲,不过,在我看来,这首曲子无法和献给康斯坦奇娅的那两首协奏曲相媲美。想来,这是理所当然的,因为无论肖邦,还是玛利娅不过是一次邂逅相逢中产生的爱情,他们谁也没有付出那么深、那么多。艺术不过是心灵的延伸;音乐不过是心灵的回声;趟过浅浅一道小河式的爱,溅起的自然不会惊涛拍岸,而只能是几圈涟漪。
肖邦和乔治·桑的爱,是旷世持久的一场马拉松式的爱,长达10年之久。该如何评价这一场爱情呢乔治·桑年长于肖邦6岁,一开始就担当了"仁慈的大姐姐"的角色,爱的角色就发生了偏移,便命中注定这场爱可以爱得花团锦簇、如火如荼,却不能坚持到底还是因为乔治·桑的孩子从中作怪导致爱的破裂或者真如人们说的那样乔治·桑是个多夫主义者,刺激了肖邦抑或是因为他们俩人性格反差太大,肖邦是女性的,而乔治·桑则是男性的,不说别的,就是抽烟,肖邦不抽,而乔治·桑不仅抽而且抽得极凶,就让两人越来越相互难以忍受爱情,从来都是一笔糊涂账,走路鞋子硌不硌脚,只有脚自己知道,别人的评判只是隔岸观火罢了。
据说,1848年肖邦的最后一场音乐会,和1849年肖邦临终前,乔治·桑曾经去看望过肖邦,都被阻拦了。这只是传说,是太带有戏剧性的传奇色彩了。无论他们两人当时和事后究竟如何,都是他们自己的事。即使这两次他们会了面,又将如何呢事情只要是过去了,无论对于大到国家,还是小到个人,都是历史,是翻过一页的书,而难重新再翻过来,重新更改、修饰或润滑了。人生的一次性,必然导致爱情的覆水难收。10年,人的一生没有几个10年好过,轻易地将10年筑起的爱打碎,这对于肖邦当然是致命的打击。说肖邦是死于肺病,其实并不那么确切,这次的打击也是他的死因之一,或者说这次打击加速了他的死亡。这就是爱的力量,或者说爱对于太沉浸、太看重于爱的人的力量。从1837年到1847年,肖邦和乔治·桑10年的爱结束后,不到两年,肖邦就与世长辞了。
其实,甜蜜得如同蜂蜜一样的爱情,在这个世界上是不存在的,是人们的一种幻想,是艺术给人们带来的一个迷梦。如果说这世界上真的存在爱情的话,爱情是和痛苦永远胶粘在一起的,妄想像轻松地剥开一张糖纸一样剥离开痛苦,爱情便也就不复存在。否则,我们无法解释肖邦在和乔治·桑在一起这10年中,为什么会涌现出这么多的作品其中包括叙事曲3首占总数的三分之二,谐谑曲3首占总数的四分之三,奏鸣曲2首占总数的三分之二,还有大量的夜曲、玛祖卡、波罗乃兹和梦幻曲。这里尽是美妙动听的乐曲,包括肖邦和乔治·桑在西班牙修道院的废墟中,在南国的青天碧海边,在温暖的晨曦暮鼓里,创作出的G小调夜曲、升F大调即兴曲、c小调波罗乃兹和在诺昂乔治·桑的庄园里创作出的有名的"雨滴"前奏曲、"小狗"圆舞曲。仅从后两首曲子就足以看出他们曾经拥有过多么美好的一段时光!那两首乐曲给我们带来多少遐想,小狗滴溜溜围绕着他们打转的情景,是何等欢欣畅快;细雨初歇,从房檐低落的雨滴和钢琴声和等待心绪的交融,是何等沁人心脾应该说,肖邦一生最多也是最好的乐曲都创作在这个时期。
1848年的春天,因为生活的拮据,肖邦抱病渡海到英国演出,用光了在伦敦储存的钱付医疗的费用,只好暂住在他的苏格兰女学生史塔林家中,这是他接触的第四位女人。史塔林爱上他,并送给他二万五千法郎做为生活的费用。他回赠给史塔林两首夜曲F小调、降E大调(作品55-1、2)。不知道回赠有没有爱情我是很怀疑这种说法的,因为我查阅了肖邦的年谱,这两首夜曲并不是作于1848年,而是作于1843年。纵使是赠给史塔林**的,这两首夜曲也无法同上述那些乐曲比拟。在肖邦21首夜曲里,它们不是最出色的。或许,肖邦已经到了生命的尽头,爱无法挽救他了,或者是爱来得太晚些了或者是他还沉湎于以往的甜梦、噩梦里再无力跳将出来
我无法想像。我也无法猜测肖邦短短的一生,是否真正得到过爱情他和四个女人的爱情算不算是他所追求的爱情但是,我能够说,这一切是爱情也好,不是爱情也好,都不能和他的那些美妙动人的乐曲相比。爱情永远在肖邦的音乐中,它比肖邦同时也比我们任何人都要活得更长远。
就我个人而言,我喜欢肖邦的全部的夜曲、一部分圆舞曲和他的仅有的两部协奏曲。
其中更喜欢的是他的夜曲。无论前期的降B小调,降E大调(作品9-1、2),还是后期的G小调(作品37-1),c小调(作品48-1),都让我百听不厌。前者的单纯明朗的诗意,幽静如同清澈泉水般的思绪,仿佛在月白风清之夜听到夜莺优美如歌的声响;后者的激动犹如潮水翻涌的冥想,哀愁、孤寂宛若落叶萧萧的凝思,让人觉得在春雨绵绵的深夜看到未归巢的燕子飞落在枝头,摇碎树叶上晶莹的雨珠,滚落下一串串清凉而清冽的簌簌琶音。在他的G小调(作品37-1),甚至能听到万籁俱寂之中从深邃而高邈的寺院里传来肃穆、悠扬的圣乐,在天籁之际、在夜色深处,空旷而神秘地回荡,一片
冰心在玉壶般,让人沉浸在玉洁冰清、云淡风轻的境界里,整个身心都被滤就得澄静透明。
在肖邦的夜曲里,给人的就是这样的恬静,即使有暂短的不安和骚动,也只是一瞬间的闪现,然后马上又归于星月交辉、夜月交融的柔美之中。他总是将他忧悒的沉思、抑郁的悲哀、踯躅的徘徊、深刻的怀念一一融化进他柔情而明朗的旋律之中。即使是如火的情感,也被他处理得温柔蕴藉,深藏在他的那独特的一碧万顷的湖水之中。即使是暴风骤雨,也被他二柄小伞统 统收敛起来,滴出一支支雨珠项链的童话。如果说那真是一种境界,便是"行到水穷处,坐看云起时";如果说那真是一幅画,便是"明月松间照,清泉石上流"。
同为浪漫派的音乐家,肖邦正是以这样一批作品和其他人拉开了明显的距离。肖邦明确反对柏辽兹,他批评柏辽兹音乐中所谓"奔放"是"惑人耳目";肖邦也嫌弃舒伯特,说他的音乐粗杂不堪;肖邦认为韦伯的钢琴曲类似歌剧,均不足取;甚至对于人们最为推崇的贝多芬,他说贝多芬除了升C调奏鸣曲,其他作品"那些模糊不清和不够统一的地方,并不是值得推崇的非凡的独创性,而是由于他违背了永恒的原则"。就连给予过他最大支持的舒曼和李斯特,他也一样毫不留情。他对李斯特炫耀技巧的钢琴演奏公开持批判态度,讥讽李斯特的演奏给听众的感觉是"迎头痛击"。而对舒曼,他更不客气,几乎被他全部否定,甚至说舒曼的名作"狂欢节"简直不是音乐。那样一个柔弱至极的人,竟然敢于对这样多的人明确表明自己的态度,正说明肖邦对自己艺术追求的明确性和坚定性,他的艺术是一棵扎根结实的大树,不是随风飘摇的旗,看市场和官场的风向。
1840年,李斯特从欧洲演出归来,在巴黎举行了一场音乐会,肖邦的一个学生听完回来对肖邦说李斯特如今面临最大的困难是如何表现沉着宁静,肖邦对他的学生说:"这样看来,我是对的。最后终于达到纯朴的境界,纯朴发挥了它全部魅力,它是艺术臻于最高境界的标志。"9肖邦在他的音乐中一生追求的就是这样宁静纯朴的境界。如果用"优美"这样两个字来代表门德尔松音乐的风格的话,"纯朴"这两个字就是肖邦音乐的风格。他们的老师都是巴赫和莫扎特,在这一点上,他们走到了一起。肖邦音乐里最突出的就是他的独特的歌唱性。这种歌唱性,既来自他对斯拉夫民族民间音乐的敏感而先天的吸收,使得他的旋律非常具有那种真挚如歌的歌唱性;也在于他对钢琴自身的挖掘,使得钢琴在他的手里变得长出能够唱歌一样的歌喉,将他自己心底所有的歌唱都在黑白键盘上迸发出来。如果说,前者是许多民族音乐家都可以具有的特点,后者却是属于肖邦自己独有的魅力。在对钢琴乐器自身潜力挖掘这一点意义上,肖邦和李斯特的贡献盛开出明丽夺目的两朵鲜花:一朵是将钢琴变幻出管弦乐的音响,一朵是将钢琴演绎成歌唱的效果。据说,肖邦的手格外奇特,方才使得他在钢琴上演奏得如此炉火纯青。有人说他的手指细长而灵活,好像没有骨头,而且手宽阔,伸开手能够把钢琴上键盘的三分之一都遮盖了,演奏特有的大和弦和琶音时毫不费力10。这样与众不同的手,让我忍不住想起曾经上过纪念邮票上李斯特的大手(肖邦的手也被拍成照片,与李斯特的手细比较,李斯特的手宽厚,如忠厚长寿的长者;而肖邦的手则修长,颇似身材苗条的女性,所以说他是"妇人的肖邦"一点没错)。在所有音乐家和钢琴家中,除了肖邦和李斯特之外,能够拥有这样奇特大手的人,不知还有没有第三者演奏肖邦音乐的钢琴家,也许倒不需要非要他那样的神奇的大手,但是一定要有他一样的气质和心地。应该说,演绎肖邦最好的是俄罗斯的钢琴家,鲁宾斯坦、拉赫马尼诺夫、巴拉基列夫(俄罗斯的音乐家对肖邦也最为推崇,是巴拉基列夫的建议和努力,才在肖邦的故乡建立起肖邦的纪念碑),前苏联老一辈钢琴家杰出的伊古姆诺夫以及他的学生米尔什坦,都出色地演绎过肖邦,是肖邦的知音。如果听肖邦,能够昕他们录制的肖邦钢琴作品的唱片是最好的选择。
深谙肖邦的俄罗斯的老教授伊古姆诺夫对肖邦曾经有过这样的解释,这是他对他学生教授演奏肖邦作品时的重要教诲:"肖邦厌恶一切不真挚和装腔作势的东西。端庄纯朴、不虚张声势、非常坦率,这就是他的创作个陛最大的特点。"他说演奏肖邦的作品时,一定要"像人的流利的说话一样",切忌"夸张地放慢或加快速度。"他说肖邦"永远反对过快的速度,他厌恶太重的音响,而干枯、无力、单调,也像感情的夸张一样使人难受。"11伊古姆诺夫的这些话,可以作为我们听肖邦作品或选择有关肖邦钢琴曲的唱盘时的一盘指南针,用以鉴定什么是好的演奏什么是坏的演奏。
最后,我想谈谈肖邦的一生为什么没有什么大部头的作品出现。肖邦的一生里,没有创作出一部交响乐和歌剧,他的最大部头便是那两首钢琴协奏曲了,这是他同别的音乐家无法相比的。肖邦的一生里,创作出的所有作品,都是钢琴曲,他用他全部的生命致力于他最热爱的钢琴音乐之中,从未心有旁骛,专一而专制,也是别的音乐家同他无法比拟的。
我不知道这在音乐史中是不是绝无仅有的例子一个音乐家,在他的艺术走向成熟的时候,一般都想尝试一下交响乐和歌剧,就像一个作家在他写了些短篇、中篇小说之后,都想染指长篇小说一样。在一般人们的评价和意识里,辉煌的交响乐、歌剧和长篇小说才是一个大师的标志,是艺术的里程碑。
肖邦偏偏不这样认为。
为什么是他的偏爱是他把生命全部寄托在钢琴之中是他的身体他病魔缠身的身体、他活的年头太短暂(门德尔松比他还少活了一年,不是也创作出交响曲吗),不允许他创作大部头的作品是他的性格他天性只爱在幽幽暗室里为两三个知心好友演奏钢琴,而不喜欢交响乐和歌剧那样暴露在光天化日之下或者他本来就只是一弯小溪,横竖只能在山里流淌,而难能流下山去,更遑论流向大海他的恋爱都可以更换过四次,和乔治·桑10年厮守相聚的生活都可以一朝分手各奔东西,惟有这一点,他至死不渝,他只作钢琴曲,而且大部分是人们认为的钢琴曲的小品。为什么
我不知道有没有人对此做过令人信服的解释'反正在我读过的有关肖邦的材料中,没有见到,也许,是我读的书太少,见识太浅陋。
几乎肖邦所有的朋友都曾劝过他去创作交响乐和歌剧,其中包括他的老师埃斯内尔教授、波兰最著名的诗人密茨凯维奇、以及乔治·桑。他们都认为肖邦的最高峰和最伟大的成就,不仅仅是钢琴曲,而应该是交响乐和歌剧。
据说,有许多好心人总问他这个问题:"你为什么不写交响乐和歌剧呢"把他问烦了,他指着天花板反问:"先生,您为什么不飞呢"人家只好说:"我不会飞"他便不容人家说完,自己说道:"我也不会,既不会飞,也不会写交响乐和歌剧!"
李斯特曾这样替肖邦解释:"肖邦最美妙、卓绝的作品,都很容易改编为管弦乐。如果他从来不用交响乐来体现自己的构思,那只是他不愿意而已。"
李斯特的解释,不能说服我。李斯特明显在为肖邦辩护,有拔高肖邦之嫌。当然,作品体积和容量的大小,不能说明一个音乐家成就和造诣的高低。契诃夫一生没有写过长篇小说,依然是伟大的作家;肖邦一生没有写过交响乐和歌剧,同样依然是伟大的音乐家。艺术不是买金子,分量越沉便越值钱。我只是始终弄不明白为什么肖邦自己和自己较着劲;一辈子就是不沾交响乐和歌剧的边
肖邦一生反对炫耀的艺术效果,反对众多的乐器淹没他心爱的钢琴,这从他的那两首协奏曲就可以明显地看出来,乐队始终只是配角。他的好朋友法国著名的画家戴拉克鲁阿曾经讲过肖邦这样对他阐述自己的思想:"我们一会儿采用小号,一会儿长笛,这是干吗如果音响企图取作品的思想而代之,那这种音响是该受指责的。"12而当戴拉克鲁阿的画风中出现众多热闹炫目的色彩和线条时,肖邦对此格外警惕,并对他提出批评。单纯、纯朴,一直是肖邦艺术追求的信条。他不会背弃自己这个信条,去让他认为最能够同时又最适合这种标志的钢琴让位于交响乐和歌剧。
其实,在一点上,肖邦和门德尔松还是很相似的。门德尔松作过《苏格兰交响乐》、《意大利交响曲》这样大部头的作品,但只是风景画的长卷而已。应该说,他们一辈子都没有什么重大社会题材和庞大音乐素材的作品。而音乐中使用具体而生活化的标题,以直接个人生活的世俗化的叙述方式,在古典主义惯常的宗教和抽象的音乐框架中找到了新的出口,他们还是走到了一起,这便是性格使然。即使他们之间存在那样这样的不同,但在这一点上,他们是相同的。从这一点出发,他们一辈子注重个人情感的抒发,又是那样的相同。
我们还是来总结一下吧。关于门德尔松和肖邦,如果说抒情性是他们音乐共同的特点。所不同的是,门德尔松的音乐风,格表现的主要是优美,是那种衣食无虞的恬静、沙龙贵族式的典雅,肖邦则充满忧郁。
门德尔松音乐的抒情性富于描述性,借助于美丽的风景,如山水的画卷,是明朗的,阳光灿烂的。
肖邦音乐的抒情性富于歌唱性,融入了个人的感情,如树木的年轮,是隐藏的,夜色下的迷离。
如果他们的音乐都是诗的话,门德尔松有点像是王维,肖邦像是亡国中颠沛流离的李煜。
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