必然是两人没在一起
因为现在的歌曲有多种解释,并且不能说那种错,那只好从句意解释
度秒如年可以出现在任何解释中,但是离骚就不可以,必须是离开后才有的感情。
司马迁在史记中说,离骚,即离忧因此两个人没在一起才会有这种感情。
但是两个人是否在一起就不知道了
但从小情歌的前段来看,应该是在一起的两个人分开了的作品,既恋爱又没在一起。
因为歌词中只有爱恋没有悲痛,比如:
我想我很快乐
当有你的温热
脚边的空气转了
这是一首简单的小情歌
唱着我们心头的白鸽
我想我很适合
当一个歌颂者
青春在风中飘着
你知道就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
逃不了最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
苏打绿-小情歌
这是一首简单的小情歌
唱着我们心头的白鸽
我想我很适合
当一个歌颂者
青春在风中飘着
你知道就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
逃不了最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
你知道就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
因此
我推断这是恋爱中的人偶然分开的作品
中国歌唱艺术的发展 一、夏商周时期
在远古时期,原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的,其中歌唱和舞蹈居于重要地位,节奏也非常突出。原始音乐与劳动生活有着密切的联系,如我们的祖先在共同劳作时为减轻扛木负重的疲劳而喊出“邪许邪许”的声调和节奏,类似号子的劳动呼声;又如传说中黄帝时期反映狩猎生活的《弹歌》中的“断竹,续竹,飞土,逐肉”,《吕氏春秋 古乐篇》中反映原始农牧生活的组歌“八阕”等。在这一时期还出现了《云门》、《咸池》和《韶》三部乐舞,但由于原始社会的生产力低下,物质生活贫乏,对自然界的一些现象还无法解释,因此他们的音乐都带有较浓的神秘色彩。而原始歌舞中音乐也较简单,歌唱只是配合着舞者的投足和击乐器的节奏而呼喊着声调,这种歌唱只是处于自然人声的状态。
夏商时期,我国进入了奴隶社会,民间音乐和巫乐被引入宫廷王室,并出现了专业性舞者和乐工,还有专门的乐师,如师涓,这就表明在这个时期已经开始出现了音乐教育的萌芽。在这个时期,音乐成了统治阶级用作享乐和祭祀的工具,并出现《大夏》和《大濩》两部代表性的乐舞。
周代产生了礼乐制度和分为职业音乐教育和学校音乐教育的教育机构,这使得民间音乐和宫廷音乐都有很大的发展,并产生了《大武》这部乐舞。在歌唱中除五声音阶外,加入了变徴、变宫,形成了六声或七声音阶,以及移宫换调手法,丰富了声乐艺术的表现力。
二、春秋战国时期
春秋战国时期的歌曲形式更为多样,除古代留传下来的大量民歌汇集而成的《诗经》外,还有楚国南部民间祭祀时唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》,以及中国说唱音乐的远祖《成相篇》。这些歌曲不仅在曲调、调式、结构、风格上有所不同,而且在演唱上达到了先秦时期的最高水准。春秋时孔子在齐国看了表演之后,连赞“尽美矣,又尽善也”,感动得“三月不知肉味”。《列子 汤问》中所诉秦青那震撼树林,使天上的浮云不再飘荡的歌声的传说和韩国女歌手韩蛾在齐国歌唱,那“余音饶梁,三日不绝”的故事,这些让我们清楚地知道,没有良好的嗓音、歌唱技巧和艺术处理,是达不到如此境界的。
三、秦汉时期
秦统一六国后,设立了庞大的音乐机构乐府,并搜集、整理各国的民间音乐,对音乐的发展起到了一定的作用。两汉、三国、两晋、南北朝时期,除大力发展乐府民歌的加工、编创、演唱外,还出现了鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商乐、长篇叙事歌曲、百戏、自弹琵琶演唱、歌舞音乐等形式。随着这些形式的兴盛,佛教音乐的传入、律制的发展等,逐渐形成了我国传统声乐的激越、婉约、清畅、舒展、低吟、念唱等多种演唱风格。另外这个时期还出现了重要的音乐家李延年、乐律学家何承天以及一些琴曲家。
四、隋唐时期
隋、唐的音乐在我国音乐史上是一个繁荣昌盛的时期。在宫廷出现了燕乐,歌舞音乐是其重要组成部分。它包括隋时以器乐形式为主的七部乐、九部乐,唐时的坐部伎和立部伎,以及综合器乐、歌唱和舞蹈的歌舞大曲、法曲等艺术形式。声乐艺术在此时也达到了相当的高度。宫廷设立了专门的音乐机构,隋时期的教坊、唐时期的梨园,这些都是专门训练燕乐表演的机构,培养了许多优秀的乐工乐伎。据传教坊乐工任智方的四个女儿均以善歌著称。或“吐纳凄婉,收敛浑沦”,声音含蓄且又饱满;或“容止闲和,旁观若意不在歌”,声音自然清雅,毫无紧张之感;或“发声遒润,虚静似从空中来”,声音结实而圆润,用假声清唱时,歌声犹似自天边传来。由此可知,中国传统声乐很注重声音所表现的艺术意境。唐代段安节在其《乐府杂录》中还阐述了一些符合发声原理的可贵见解,如“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既德其术,即可致遏云响谷之妙也”。他指出好的歌手要善于控制和运用呼吸,从腹部起,配合发声吐字,使歌声圆润结实,含蓄饱满,优美动听。在唐代还出现了许多出色的歌手,如永新、念奴、韦青、何满子、张红红等。随着唐代雅乐的逐渐衰微,在民间出现了曲子、变文、散乐、歌舞戏和参军戏等艺术表现形式。同时由于唐代工尺谱的出现,乐律的繁复,调性、调式转换在歌曲中运用,这就对歌唱艺术提出更为严格的要求,唐代诗人元稹曾以“能唱犯声歌”的诗句赞赏歌手们的转调技术。
五、宋、元时期
宋、元时期,市民音乐文化出现并蓬勃发展,出现了供市民音乐活动的瓦子勾栏、茶坊、酒肆、歌楼等场所。曲子、唱赚、散曲、说唱音乐、戏曲、宗教音乐以及各民族歌舞的多元格局,促成了多风格的民族民间演唱技术的进一步发展。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲,它突破了五、七言律诗、绝句的规格,使新诗歌的节奏、声韵等在音乐中获令人赏心悦目的表现效果,展示出中国传统艺术歌曲在句式、结构、音调变化、平仄规律、节奏张弛等方面的新姿态。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》等歌曲创作对于我们研究传统歌曲表现技巧和风格非常有价值。在说唱音乐中它包括鼓子词、诸宫调、陶真和货郎儿,这些都促进了我国民间音乐和声乐的发展。而宋、元时期的戏曲有杂剧和南戏之分,宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。到了元代,杂剧达到了高度成熟阶段,出现了被誉为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,另外还有曲作家王实甫、乔吉甫。南戏也被成为“传奇”,演唱上没有一人主唱的定规,剧中角色根据需要可随时演唱,并创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在我看来,这个时期的戏剧可以说是中国的歌剧。另外在理论和创作方面,《词源》作者张炎之父张枢,每写一首歌词,必请一位歌唱家试唱,然后根据音谱和演唱的需要再作修改,由此可见宋代词人对诗词、音律和音乐作品本身及演唱技术的结合的重视。而张炎在他《词源》的《讴曲要旨》、《音谱》、《拍眼》中对歌唱方法、咬字、节奏处理等技术问题进行了具体的分析,提出了“腔平字侧莫参商,先须道字后还腔”的演唱要旨,这与我们现在所说的 “字正腔圆”是相通的。另外在元人芝庵撰写的《唱论》这部我国古代关于歌唱艺术比较全面的理论著述中指出了:歌唱咬字和声腔要“字真、句笃、依腔、贴调”,“声要圆熟,腔要彻满”;发声要克服“枯嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、撮唇、撇口、咳嗽”等不良动作和毛病。
六、明、清时期
明、清时期传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐都已形成了自身特有的体系。说唱音乐中有南方弹词和北方鼓词,在戏曲的发展中出现了四大声腔即海盐腔、高亢激越的余姚腔、弋阳腔,和转音若丝的昆山腔,在昆山腔的发展过程出现了两个重要的人物,一个是魏良辅对昆山腔的改革,另一个是梁辰鱼把他的作品《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台,促进了昆山腔的流行,奠定了昆山腔的地位。随后在清代中期出现了行当分明、个性独特的京剧板腔。在民歌方面,歌曲极为丰富,一些文人积极从事民歌的收集、整理、出版,如冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》收集歌词800余首。另外还有声乐派琴家留下的为数不多的琴歌,明代也有专门的谱集,如《浙音释字琴谱》等。这些艺术形式大都存有乐谱,并且歌声也被沿袭传承了下来,为我们研究中国声乐艺术传统经验提供了可考可知可感的依据。明代中期,朱载育首创十二平均律理论,但当时未得到运用,可随着近代西洋音乐的传入,其理论对于发展现代声乐器乐艺术具有重大的科学价值。在声乐理论上,明中期的戏曲音乐家魏良辅《曲律》中的“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”对“字正腔圆”的美学原则作了较为精练的概括。清代徐大椿在其声乐论著《乐府传声》中,不仅分析了咬音吐字、五音四呼的歌唱原理以及创造戏曲角色以“得曲之情为尤重”的道理,而且提出了“如必字字句句皆同于古人,一则莫可考究,而则难于传授,况古人之声已不可追,自吾作之,安知不有杜撰不合调之处?即使自成一家,亦仍非真古调也。”这种关于如何对待传统唱法的见解,时代不同,人的审美情趣和追求也会有所变化,我们的歌唱也就不必一味模仿古人,况且古人之声已不可追,总不能造出某种古调古风,这就需要我们在研究传统的基础上有所创新和发展,以符合今天听众的需求。
到了晚清,随着西洋音乐通过宫廷外交和各国传教士出传入,20世纪前半叶在我国兴起了不同于此前中国传统的新音乐并得到迅猛发展。开始阶段以学堂乐歌为中心。以梁启超为代表的改良派文人,慷慨激昂,大声疾呼:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之要体;今日不从事教育则已,苟从事教育则唱歌一科,实为学校中万不可缺者;举国无一人能谱新乐,实为社会之羞也。”从而导致了国内许多学堂开设 “乐歌课”,学校唱歌成为当时社会文化生活中的一股新风。学堂乐歌以唱歌课为主,歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲不同。同时大量的留学生像曾志忞、沈心工、李叔同等音乐家回国,投入到学堂乐歌的音乐教学中去,并译配编创了一些新式歌曲和音乐教育论著,为提高我国音乐教育的水平和促进我国音乐文化的发展作出了贡献。
七、20世纪
20世纪20年代,出现了专业性的音乐学院,即上海国立音专,并且设立了声乐系,聘请外籍教师和留学生进行美声教学,推动了我国声乐艺术的进步。在声乐上近代创作的声乐作品是新音乐文化的主体。近代声乐的发展经过了学校音乐和抗日救亡歌咏的两次洗礼,在学校音乐中出现了儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲和歌舞剧。在抗战时期出现了抗日歌曲。到了30-40年代出现了群众歌曲,并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才,如黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、高芝兰、林俊卿、黎信昌。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学,为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了条件,并推动了我国声乐的进一步发展。同时还出现了一大批音乐家,他们也为我国的音乐事业的发展作出了贡献。这一时期在音乐形式上出现了独唱曲,如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等;新型叙事歌曲如聂耳的《铁蹄下的歌女》、贺绿汀的《嘉陵江上》等;合唱歌曲如萧友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黄河大合唱》等;清唱剧如黄自的《长恨歌》;**戏剧歌曲如任光的《渔光曲》、聂耳的《风云儿女》、《夜半歌声》等;还有就是歌剧,如延安的新秧歌剧和我国具有里程碑的歌剧《白毛女》。这些作品中的大部分都运用到了我们现在声乐教学的教材中,成为中国歌曲教学不可缺少的一部分。
古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。 当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……
[编辑本段]历史沿革
古典音乐丛书说到欧洲古典音乐,不能不提到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,其中,占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,却对今后的音乐发展起到了重要的作用! 到了1450年,欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期,因为当时的欧洲政治的不稳定,教廷的威信与势力开始衰弱,资产阶级萌芽,为了适应当时社会的发展与人们的新思想,音乐开始宣扬以人为本的思想,所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动,也就是在那时,欧洲传统的大小调式逐渐形成! 欧洲到了1600年开始,进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫,亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐! 在1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现,风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家。古典音乐丛书 时间进入19世纪,出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处! 在浪漫主义后期,也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,我不得不提到拉赫马尼诺夫,马勒等作曲家,他们把欧洲传统作曲法发展到了极致,当然也包括新的尝试,出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主义崇尚复调和对位法,采用多调性,为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用! 时间到了十九世纪末,二十世纪初,音乐又有了突破性的发展,以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,发明了十二音序列,之后无调性等音乐形式出现,如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后,科技更加发达,人们的思想也更加丰富,出现了电子音乐,以及国家间的文化交流不断融合,产生了更加丰富的音乐形式,更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐,这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法,也更加理论化,产生了象无声音乐,噪音,微分音等人们无法理解的音乐形式! 注:按广义的古典音乐定义:从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看,印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义,则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
中世纪时期
(Medieval Period)(1450年前) 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒,歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹,这是教 堂仪式的中心;二是日课,就是修道院每天咏唱的八课圣事,主要以诗篇为主。 推荐:GREGORIAN CHANT
巴洛克时期
(Baroque)(约为公元1600—1750) 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期
(Classical)(约公元1750—1820) 因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期
(Romanticism)(约为公元1820—1900) 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲,即兴曲,叙事曲,谐谑曲,幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种,各自独具特色,入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。 20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》,斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲,以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
[编辑本段]代表作品
巴洛克时期
(1)蒙特威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。) 1牧歌选辑 2晚祷(1610年)。 3歌剧《奥菲欧》。 (2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。 1十二首大协调曲OP6。 2小提琴奏鸣曲集OP5(包括著名的《佛利亚》)。 (3)浦赛尔(1659~1695):英国作曲家。 1歌剧《狄多与阿尼亚斯》。 2歌剧《仙后》。3歌曲选辑。4颂歌选辑。 (4)斯卡拉蒂(1685~1757):意大利作曲家。 推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有选)。 (5)塔替尼(1692~1770):意大利小提琴家、作曲家。 曲目:1《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2柯瑞主题变奏曲。 (6)裴高赖西(1710~1736):意大利作曲家。 曲目:圣母悼歌。
古典时期
莫扎特(1)葛路克(1714~1787):由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。 曲目:歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。 (2)海顿(1732~1809):奥国作曲家,有《交响曲之父》的美誉。 曲目:交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。 (3)莫扎特:(1756~1791):奥地利作曲家。 曲目:1第三五~四一号交响曲。2钢琴协奏曲第一九~二七号。3小提琴协奏曲第三~五号。4长笛协奏曲(二首)。5长笛与竖琴协奏曲K229。6竖笛协奏曲K622 。7低音管奏曲K191。8法国号协奏曲(四首)。9交响协奏曲(K364和K297b)。10钢琴奏鸣曲K310、K330~333(331 )、K457、K545 。11小提琴与钢琴奏鸣曲(任选)。12弦乐四重奏第一四~二三号。13竖笛五重奏K581。14法国号五重奏K407。15小夜曲K239、K320、K525 、K361。16歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17C大调弥撒曲《加冕》。18安魂曲K626。19长笛四重奏(共四首)。20钢琴三重奏(共八首)。 (4)贝多芬(1770~1827):德国作曲家,有《乐圣》的美誉。 曲目:1交响曲第一~九唬(第五号命运 )(第三号英雄 )。2钢琴协奏曲第一~五号。3D大调小提琴协奏曲。4钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十~三二号。5小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7弦乐四重奏第七~十号、第十三、十四号。8钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9序曲选辑。10浪漫曲 (G大调与F大调)。11三重协奏曲OP56。12歌剧《费黛里奥》。13庄严弥撒曲OP123。14给爱丽丝 。15绮想轮旋曲。
浪漫主义时期
古典音乐唱片封面(1)帕格尼尼(1782~1840):意大利小提琴家、作曲家。 曲目:1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 5小提琴与吉他的奏鸣曲 (2)韦伯(1786~1826):德国作曲家。 曲目:1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。 (3)麦亚白尔(1791~1686):德国歌剧作曲家。 曲目:加冕进行曲(选自歌剧《预言家》)。 (4)罗西尼(1792~1868):意大利歌剧作曲家。 曲目:1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲(共六首)。 (5)多尼采蒂(1797~1848):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。 (6)舒伯特(1797~1828):奥国作曲家,人称《歌曲之王》。 曲目:1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集(任选)。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲(四首)。15小提琴幻想曲D934。 (7)柏辽兹(1803~1869):法国作曲家。 曲目:1幻想交响曲 。2序曲集(包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等)。3哈洛德在意大利(包含中提琴主奏的主题交响曲)4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶(戏剧交响曲)。 (8)肖邦(1810~1849):波兰钢琴家、作曲家。 曲目:1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲(二七首)。3前奏曲(二六首)。4圆舞曲(十四首)。5夜曲(二一首)。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲(任选)。9即兴曲(四首)。10叙事曲(四首)1 2 3 4 。11诙谐曲(四首) 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌 贝多芬(9)舒曼(1810~1856):德国作曲家。 曲目:1交响曲第一~四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》(中提琴与钢琴)。15五首民谣式作品(大提琴兴钢琴)。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲(二首)。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。 (10)李斯特(1811~1886):匈牙利钢琴家、作曲家。 曲目:1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲(十九首)No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67(共六首、其中第三首最著名)。8超技练习曲(十二首,任选) 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞(钢琴与管弦乐)。12《浮士德》交响曲。 (11)威尔第(1813~1901):意大利歌剧作曲家。 曲目:1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集(任选)。12安魂曲1 2 6 。 (12)勃拉姆斯(1833~1897):德国作曲家、钢琴家。 曲目:1交响曲第一~四号。2第一、第二号钢琴协奏曲。3D大调小提琴协奏曲。4小提琴与大提琴复协奏曲。5匈牙利舞曲(共二十一首)。6《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7竖笛五重奏OP115。8竖笛奏鸣曲(二首)。9小提琴奏鸣曲(三首)。10大提琴奏鸣曲(二首)。11第三号钢琴奏鸣曲。12韩德尔主题变奏与赋格曲OP24。13帕格尼尼主题变奏曲OP35。14OP76、OP79、OP116~119的钢琴小曲集(喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听,它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等)。15钢琴五重奏OP34。16弦乐四重奏(三首)。17弦乐六重奏(二首)。18钢琴三重奏(三首)。19钢琴四重奏(三首)。20法国号三重奏OP40。21竖笛三重奏OP114。22海顿主题变奏曲OP96a。23小夜曲(二首)。24德意志安魂曲。25歌曲集(任选)。 (13)柴可夫斯基(1840~1893):俄国作曲家。 曲目:1交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2降B小调第一号钢琴协奏曲OP23。3D大调小提琴协奏曲OP35。4芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6意大利随想曲op45。7交响幻想曲《暴风雨》op18。8《一八一二年 》序曲。9斯拉夫进行曲OP31。10交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP32。11《哈姆雷特》幻想序曲。12罗可可主题变奏曲(大提琴与管弦乐)。13A小调钢琴三重奏。14弦乐四重奏(三首)。15管弦乐组曲第一~四号。16歌剧《尤金奥涅金》。17弦乐小夜曲OP48。18交响曲第一~三号(第三号 )。19《曼弗列德》交响曲。20钢琴曲集《四季》。21忧郁小夜曲(小提琴曲)。 (14)小约翰 史特劳斯(1825~1899):奥国作曲家。 曲目:1圆舞曲:《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲:《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。
现代时期
拉赫玛尼诺夫(1)杜卡(1865~1935):法国作曲家。 曲目:交响诗《魔法师的徒弟》。 (2)西贝流士(1865~1957:芬兰作曲家。推荐曲目:1交响曲第一~七号(二、五两首尤其著名)。2D小调小提琴协奏曲OP47。3交响诗《芬兰颂》OP26、《传奇》OP9、《黄泉的天鹅》OP22NO3、《海洋女神》OP73、《塔比奥拉》OP112。4《卡列里亚》组曲。5悲伤圆舞OP44。6夜骑与日出(管弦乐曲)。 (3)拉威尔(1875~1937):法国作曲家。 曲目:1钢琴曲:《水之嬉戏》、《镜》(五曲) 、《夜之加斯巴》(三曲)、《库普兰之莫》(六曲)、《死公主的巴望舞曲》。2G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3管弦乐曲:《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4小提琴曲:《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5F大调弦乐四重奏。6小提琴奏鸣曲。7序奏与快板。8钢琴三重奏。 (4)布劳克(1880~1959):瑞士作曲家。 曲目1希伯莱狂想曲《所罗门》(大提琴与管弦乐)。2小提琴协奏曲。 (5)巴托克(1881~1945):匈牙利钢琴家、作曲家。 曲目:1钢琴协奏曲第一~三号。2管弦乐协奏曲。3弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5第二号小提琴协奏曲。6舞蹈组曲。7罗马尼民俗舞曲。8弦乐四重奏(六首)。9小提琴奏鸣曲(二首)。10双小提琴二重奏(共四十四首)。11无伴奏小提琴奏鸣曲。12双钢琴与打击乐奏鸣曲。13嬉游曲。14歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15两首狂想曲。 (6)柯达伊(1882~1967):匈牙利作曲家。 曲目:1《哈利雅诺斯》组曲。2孔雀变奏曲。3格兰达舞曲集。4马罗许塞克舞曲集。5无伴奏大提琴奏鸣曲。 (7)斯特拉文斯基(1882~1971):俄国作曲家。 曲目:1芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3《敦巴顿橡园》协奏曲。4士兵的故事。5《普钦涅拉》组曲。6D大调小提琴协奏曲。7管乐交响曲。8舞蹈协奏曲。9单簧管协奏曲《黑檀》。 (8)肖斯塔科维奇(1906~1975):俄国作曲家。 曲目:1交响曲第一、五、十号 。2芭蕾组曲《黄金时代》。3小号与钢琴协奏曲。4G小调钢琴协奏曲OP57。5降E大调大提琴协奏曲。6A小调第一号小提琴协奏曲。7大提琴奏鸣曲OP40。8中提琴奏鸣曲OP147。9第二号钢琴三重奏。10第十五号弦乐四重奏。11钢琴五重奏OP57。 (9)布里顿(1913~1976):英国作曲家。 曲目:《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。
[编辑本段]体裁术语
古典音乐指挥大师 卡拉扬1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。如:柴可夫斯基钢琴套曲《四季》 2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。如:格里格《培尔·金特》组曲(一、二) 3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题交响音乐。如:斯美塔那交响诗《我的祖国》 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia 形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 14、练习曲study/ etude 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 15、无词歌songs without word 抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲。 16、浪漫曲Romance 罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 17、叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 。如:肖邦《第一叙事曲》 18、夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏 。如:肖邦19首夜曲 19、小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。如:莫扎特《弦乐小夜曲》 20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 22、赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 23、卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
是苏打绿的小情歌 (原版伴奏) 。《小情歌》是由吴青峰作词、作曲,苏打绿演唱的歌曲,收录于苏打绿2006年10月20日发行的专辑《小宇宙》中。该曲被选为**《六号出口》的插曲。
2007年6月16日,吴青峰凭借该曲获得第十八届金曲奖最佳作曲人奖,该曲亦入围第十八届金曲奖最佳年度歌曲奖。
歌词是:
这是一首简单的小情歌
唱着人们心肠的曲折
我想我很快乐
当有你的温热
脚边的空气转了
这是一首简单的小情歌
唱着我们心头的白鸽
我想我很适合
当一个歌颂者
青春在风中飘着
你知道
就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
逃不了最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
这是一首简单的小情歌
唱着我们心头的白鸽
我想我很适合
当一个歌颂者
青春在风中飘着
你知道
就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
逃不了最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
你知道
就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
就算整个世界被寂寞绑票
我也不会奔跑
最后谁也都苍老
写下我时间和琴声交错的城堡
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