什么是诗歌？

　　现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

　　特点：

　　1、形式是自由的 。

　　2、内涵是开放的 。

　　3、意象经营重于修辞。

　　现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。

　　分类：

　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　1、叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

　　叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2、格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：

　　1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。

　　2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。

　　现代诗鉴赏的内容

　　1 诗歌的语言

　　语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。

　　2 诗歌的形象

　　诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……

　　要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

　　3 诗歌的情感

　　诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

　　有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

　　诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

　　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

　　4 诗歌的艺术特色

　　诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

　　现代诗鉴赏的方法

　　1 抓诗眼

　　诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

　　2 析意象。

　　意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

　　3 明“虚”“实”

　　社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

　　4 推敲手法

　　诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

　　5 知人论世

　　孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

　　古诗

　　“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

　　意义 清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。 因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。

　　古体诗，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。” 《咏柳》

　　又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……” 这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。 我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。 至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。 曾几诗作

　　一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。 另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。 文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。 凤求凰

　　七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。 初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。 杜甫陶像

　　而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。 关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。 诗仙李白

　　以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。 《润物》一书中有许多经典诗词。

　　编辑本段相关常识

　　1韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。 2押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。 3律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。 4古诗的节奏和韵律： 从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、 从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。 5因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。 一、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 a． 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”， b． 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 c．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。 d、定语的位置。 第一、 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。 第二、 定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。 e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。 二 、 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。 ① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 ② 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。 ③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a 叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) c表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

　　五律格式一

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　五律格式二

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　五律格式三

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　五律格式四

　　⊙仄仄平平（韵）

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　⊙仄⊙平仄

　　平平⊙仄平（韵）

　　⊙平⊙仄仄

　　⊙仄仄平平（韵）

　　通常平就是拼音一二声，仄就是三四声。

　　圆圈内是可平可仄，上述句尾押韵是必要的。

　　颔联（三四句）、颈联（五六句）要对偶。

　　写诗的感觉是大量的读出来的，

　　否则用现代的一些语法和思维写，

　　会很畸形，只是可能行外人不觉得。

　　你的诗，尚可。

杜牧笔下的人物牧之，出生于陕西Xi，在京已有一万年。杜牧是宰相杜佑的孙子。和很多诗人一样，杜牧也选择了从政为官。然而，诗人放荡不羁的性格和他对国家和人民的关心使他的事业举步维艰。这也是历代诗人的共同命运。

杜牧的照片

作为晚唐杰出的诗人，杜牧也难逃被官场戏弄的命运。大一第二年，杜牧通过进士考试，开始了实现抱负的生涯。他被授予弘文博物馆学者的称号。之后远离家乡，做官多年。在此期间，杜牧写了一系列

此后，杜牧晚年一直担任御史，但一直缺席朝政，成为可有可无的角色。他还担任过黄州和池州的总督。最后，他的官位落到了秘书处的头上。杜牧的仕途并不顺利，但他在诗歌方面的成就可以说是脍炙人口。杜牧擅长七言绝句。不仅如此，他还非常擅长写散文。

一曲《阿房宫赋》道出了王朝衰落的无限辛酸。它使人想起过去，并使现在感到悲伤。除了感叹过去改朝换代的残酷，还思考了文中的辞藻和杜牧的思想和愿望，一直流传到后世。杜牧非常重视军事素养。他更喜欢军事论文和已经背书的《孙子兵法》，让后人更好地了解战国时期优秀的作战方针和战略。他希望通过自己的微薄之力为朝廷效力。

杜牧作品多收藏于《范川文集》年，保存完好。这为后人理解和研究杜牧的思想精神提供了很好的帮助。

杜牧的诗

杜牧的诗可以分为两种，一种比较豪迈，一种比较浪漫。杜牧的诗往往多愁善感，时而怀古，时而感伤，抒发奇思妙想。后者以清新的笔调记录了不同的场景，诗的基调以赞美为主。

杜牧诗歌的意境

杜牧一生忧国忧民。他雄心勃勃。此外，他的细腻和情感使杜牧的诗歌优美典雅。这在晚唐是无与伦比的，甚至在整个唐朝都找不到第二名。

杜牧能在日常的山水中找到独特的美，找到最适合当下基调的意境。杜牧通过画面的描写和情感思想的寄托，赋予诗歌以灵性。对自然的赞美也是杜牧自己意愿的表达。晚唐诗歌中往往蕴含着杜牧的真情实感。

在诗歌的表达上，杜牧常常用直白的赋来说事，这也是杜牧诗风豪放的原因。他的诗形象生动，感染力强，这与他善于比喻，在景物中抒情，在对比中表现景物密切相关。

杜牧的古诗受杜甫、韩愈的影响，集叙事、议论、抒情于一体，形成了自己的风格流派。他的诗成为后世的目标。

杜牧的绝句非常成功，享有很高的声誉，受到人们的推崇。世人对他的绝句评价很高。杜牧的抒情山水，优美意境，已经超越了盛唐绝句的水平。杜牧善于从自然风光之美和中国形象中提取精华。他的绝句情景交融，含蓄凝练，读来朗朗上口，深受人们喜爱。

杜牧德的故事

杜牧非常聪明，诚实，受人尊敬。他的诗大胆、清新，有自己独特的风格。他虽然是晚唐人，但志向远大。杜牧报国失败后，留下了一些流传至今的故事，展现了杜牧的另一面。

杜牧德的故事

虽然杜牧很有才华，但他在政治上并没有什么大的成就。他从未找到他爱的人。太和末年，杜牧被贬官职，由御史改为侍郎。据说湖州这个地方以艺妓闻名。杜牧也想亲自看看，提议开个会，让湖州所有的艺妓都来看看。

湖州巡抚也根据杜牧的遗愿召开了会议。那天人山人海。杜牧是自私的。他总是在找一个漂亮的女人来照顾。但他从未找到她。快到晚上了。突然，杜牧看到村子里有一个老太太带着一个小女孩。她太漂亮了，以至于和那个老妇人的女儿订婚了。他说他将在不到十年的时间里以州长的身份来到这里。那你就把这个姑娘嫁给我，我会好好待她。

走后，杜牧还在想那个姑娘，只是官职太低，不敢向湖州提出要求。杜牧在外地做过一段时间的巡抚，但不是他的本意。杜牧四十一岁时，被推荐为湖州知府，但约定的女子已结婚三年，育有三子。

杜牧责怪老太太不守信用。老太太说我遵守了约定，让小女儿十年后等你的到来。可是十年过去了，你还没来，我也没有结婚的打算。杜牧觉得理亏，不再追问。

散文诗，顾名思义，就是散文和诗歌的结合体。它诞生于十九世纪中期欧洲浪漫主义文学运动之后。第一位使用“散文诗”这个称谓的是十九世纪法国诗人波特莱尔。散文诗一经面世，就以其精美抒情的艺术方式来展现个人内心的思想和情感而受到人们喜爱，其中最热衷的是众多的年轻人，他们用火热奔放和柔情细腻让散文诗这种文学形式逐渐发展壮大起来。

散文诗以抒情见长，兼有散文和诗歌两种文体的属性，但无论从源头还是未来的发展看，散文诗对诗歌的兼顾要更多一些，其本质属于诗歌发展过程中丰富的外延，是诗的变体。它不需要像诗歌那样分行写，又比散文篇幅更小，却又兼具了散文的写实抒情，诗歌的跳跃性，音乐性和无限的张力。对诗歌和散文具有融合和互补的作用。

散文诗好入手，但写好很难。现在很多的散文诗创作，更多地追求抒情，形式上的抒情，甚至是无病呻吟。对散文诗的写实，及内蕴的提升下的功夫不到位。这一点我在我们论坛推荐的一篇散文诗中提到过。但为了凸显内蕴，追求所谓的张力感，硬性地暗示、刻意地升华、拔高而失去了散文诗的随意性，这两点都不可取。散文诗的创作相比较散文和诗歌来说，能把这两者完美地结合到一起，写好散文诗需要具备深厚的功力。

散文诗以小见大，以有限的篇幅把所要刻画的事物、所要表达的情感高度浓缩，并在重要细节处深度刻画，以使作品简洁精巧却更具感染力和思想性。

首先要锤炼散文诗的语言。散文诗的语言和诗歌一样，一定要高度凝练，千万不能拖沓，否则，意蕴美和音乐美就都失去了。这一点，在初学者身上尤其要注意，总怕表达不清楚，怕别人不明白，结果自己把作品写水了，别人读起来淡而无味。

散文诗歌：灵魂，不懂你的泪眼

纳依兰

盘月的镶空

冰冷，悄然垂成一片的寂默

去邂逅谁那涉足的眺望

演绎那晶莹的泪眼

静穆的清风

和煦，轻柔捎成一厢祝愿

去怀念谁那虔诚的祈祷

浮现那殷实的灵魂

五月的仲夏

皎洁的夜光总是喜欢亲抚

轩窗外那孤置的姿影

为何当我虔诚的祈祷，拂拭

那晶莹的泪眼

我的灵魂被放际在拐角的街边

才明白

天涯如此之近，咫尺如此之远

那虔诚的灵魂不曾读懂

你的泪眼

散文诗歌：梦里，梦外

梦中的你是光鲜亮丽，倾城倾国

梦中的我却是衣衫褴褛，破烂不堪

梦中的你是步履轻盈，缓缓前行

梦中的我是长吁短叹，步伐沉重

你是如此遥不可及

我是如此卑不足道

可是梦就是梦，有他独到的一面

我在现实中可能一生都不会遇到你

我在现实中可能一生都不会有这种缘分

但在梦中我却可以拥抱触不可及的爱情

在梦中我可以真正的流露自己的情感

生活给了我总是痛苦

可是梦中的你却给了我从来没感受过的

爱情

在梦里你对我说过爱你是真的

在梦里我对你说爱你，永恒不变

梦里你说你爱我

可是梦醒时我却什么都没有了

我不想醒过来，因为我还可以对你说

我爱你

散文诗歌：八声甘州

问平生碌碌为谁忙，顾影却彷徨。

叹滔滔世上，朝来暮往，多少痴狂。

纵使苍颜白发，浑不觉荒唐。

一段黄粱梦，草草收场。

阅尽红尘万状，把人生看透，也是寻常。

奈匆匆过客，不去思量。

但从来求名求利，料人心禁得几炎凉。

争如我，向烟波处，钓月沧浪。

散文诗歌：陌上轻雨寒

雨落花开

在叹息之前

我把春殇藏在枕边

写了千篇、念了万遍

换不来半世月圆

笔落纸宣

墨色妆容淡

谁在将过往轻轻弹

终却临摹不出你容颜

留不住过眼云烟

你曾说的

自此不相见

我伫立岁月的彼岸

把谎言紧紧握在掌间

吟一曲陌上轻雨寒

华年被尘埃沾染

心照不宣

相忆也无端

繁花似锦我看不穿

长相忆是来年又来年

只怪谁的书墨浅短

持笔写不尽流年

喜欢诗歌和恋爱的感觉是一样的，痴迷、执着、兴奋、疯狂。一旦爱上，便是终生，无怨无悔，不离不弃。

在我上小学四年级时，我在家里发现一本《情歌集》，封面是浅**的，大小厚薄和以前的老《新华字典》一样。里面有一首歌的歌名，至今我还清楚地记得，就是《在那遥远的地方》。当时，我也许是出于喜欢，也许是为了炫耀，就把这本书拿到了学校，在同学中传看，当时那个得意劲儿，就别提了。

后来上中学时，语文课本中有一首女诗人柯岩写的诗，《周总理，你在哪里》，语文老师那声情并茂的朗诵，使我对诗歌产生了浓厚的兴趣。于是，私下里，我也试着写了一些顺口溜。总的来说，这些都是启蒙阶段，我还没有真正跨入写诗的行列。

八十年代初期，我考上了大学中文系，从此，才和诗歌有了亲密接触。雪莱、拜伦、歌德、普希金、泰戈尔、徐志摩、郭沫若、郭小川等人的诗，我读了一本又一本，浪漫主义的诗歌，就是我起步的 情感 基础，写情诗也成了我的一大爱好。后来出现的朦胧诗，对我影响也很大，尤其是舒婷的《致橡树》，我是百读不厌。

大学毕业后，我走上了三尺讲台，当上了中学语文老师。从此，我边教学，边写诗，诗作也陆续发表了，而且还在市级诗歌大赛中获得了一等奖，也因此，有许多人称我为诗人了。

在诗歌创作的道路上，最令我自豪和难忘的是，我到昆明生活的十年。这十年，是我创作的高峰期。我读了大量的诗歌佳作，写了很多诗歌，也发表了很多诗歌，大部分都是发在国家级和省级报刊。2005年，在"八喜杯"全国诗歌大赛中，被评为"全国十佳青年诗人"。

爱诗，写诗，发诗，渐渐地，我就成了以写情诗和 情感 美文 为主的自由撰稿人，如今，靠稿费收入生活，已经没有问题了。

一般来说，喜欢诗歌的人都是比较有文学修养的人，尽管文化功底层次不同，但他们都希望借助诗歌的形式表达抒发自己内心 情感 。

诗歌是散文！

诗歌是记叙文！

诗歌是说明文！

诗歌是画！

诗歌是音符！

诗歌是文青的表现！

喜欢诗歌的人，大多具有浪漫情怀，可以借助诗词歌赋表达自己内心深处对真善美的追求与向往，也可以借助诗歌的形式传递美好的 情感 （爱情诗词大多如此）。诗歌是一种文学艺术，特别是唐宋诗词是中国文学艺术的瑰宝。诗经、楚辞、汉诗（含汉赋、汉诗十九首、汉末建安时期的汉诗）、唐诗、宋词、元明清时期的优秀诗词、近代优秀诗词、现代优秀诗词，都是中华文化艺术宝库里的珍宝。我特别喜欢旧体诗词，语言凝炼，意韵深远。中国现代诗，虽然不乏经典作品，但整体而言，还是不及唐宋诗词。

喜欢诗歌不是一种什么心理，而是一种爱好

修心养性

自享其乐

喜欢诗歌是一种天性，也是一种疯子在诉说，发泄内心深处歌唱。

喜欢诗歌，分为两种。一种读诗歌，一种写诗歌。当然，更高层次还有评论诗歌。我读诗歌，心情能达到忘记周边的环境，与诗歌作者进行远程交流；我写诗歌的时候，是一种 情感 的宣泄，或悲或喜，生活的酸甜苦辣尽在其中，给自己一个忘我的环境，一切都融入诗歌，一种只可意会不可言传的心灵歆享……

我认为，首先是个人爱好，不论是那一行，重在爱好，同时也是精神寄托和艺术价值的体现。

我想一定是个人的爱好原因吧？常言说:萝卜白菜，各人所爱。对懂诗歌的人，它可能是 情感 支柱，它可能定精神食粮。对不懂诗歌的人，它也许弦外之音，也许是对牛弹琴。

诗歌，我只知道是一种文化传承，喜欢就是喜欢吧！真的不好意！本人实在难以说出是一种什么心里！

诗歌和散文的区别

1、韵律上：诗歌具有一定节奏和韵律；散文不追求押韵和句式的工整。

2、体裁上：诗歌是一种抒情言志的文学体裁；散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。

3、形式上：诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。散文的形式是凡不押韵、不重排偶的散体文章。

扩展资料

散文的特点

1、形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。

2、意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。

3、语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。

诗歌的特点

1、诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

2、诗歌有丰富的感情与想象。

3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

4、诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

参考资料：

—诗歌