《自由引导人民》是什么主义？

《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

德拉克罗瓦(1798年—1863年)是19世纪法国浪漫主义画派的领袖，是现代绘画史上的一个关键人物。他不仅在绘画上取得了重大的成就，而且还留下了一批重要的文字遗产，即他的日记和他在报刊上发表的美术论文。

德拉克罗瓦出生于巴黎附近的英利士。父亲曾参加过法国大革命，后来出任省长，外交部长和驻荷兰大使。母亲是受过良好音乐教育的女性，她对德拉克罗瓦的影响很大。德拉克罗瓦受过良好的教育和音乐的熏陶，知识广博，才思敏捷，想像力丰富。在艺术上，早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后来在籍里柯的启发和影响下，坚持浪漫主义，与法国官方学院的古典主义相抗衡。由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。

1818年，籍里柯正在创作《梅杜萨之筏》，德拉克罗瓦有幸进入画室观看了这幅作品，受到了极大鼓舞。他的艺术理想在这位浪漫主义先驱者的身上得到了实现。籍里柯的作品激起了他的创作热情。在赞叹不已之余，德拉克罗瓦创作的第一幅重大作品《但丁与维吉尔》，在巴黎展出了，并震动了巴黎画坛。

《但丁与维吉尔》又名《但丁之舟》，取材于但丁的《神曲》“地狱”的第八篇。描写但丁由古罗马诗人维吉尔引导着乘佛列吉亚的船来到了地狱的斯蒂吉河中，四周波涛汹涌，气氛恐怖而紧张。这一作品的成功展出，推动了法国浪漫主义美术的发展，从而使德拉克罗瓦成为浪漫主义美术运动的主要代表人物。

《希阿岛的屠杀》德拉克罗瓦法国1824年是美术史上重要的一年，吉罗德和籍里柯的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克罗瓦，而德拉克罗瓦创作的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的来临。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯地的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。1827年，德拉克罗瓦又创作了《米索隆基废墟上的希腊》，这幅作品也是对希腊独立战争的描写，同样具有悲剧的力量和感人的精神。

1828年，他在沙龙展出了作品《沙尔丹纳帕勒之死》，遭到许多批评家的诽谤。在这幅作品中德拉克罗瓦的奔放不羁体现得尤为充分，火红的色调、杂乱的场面、奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真是绘画的屠杀啊！”实际上，这是一幅处理巧妙而具有极强感染力的精品。

1830年，法国的七月革命是反对查理十世恢复王权的斗争。德拉克罗瓦虽然没有亲自参加街头战斗，但却目睹了这一伟大的革命斗争，激起了他的创作热情。同年，他就创作了《引导民众的自由女神》，用以歌颂法国近代史上这一光荣的事件。

1832年1—6月，德拉克罗瓦到了非洲的摩洛哥和阿尔及利亚。东方之行成为他创作生涯的一个重要转折点。1833年，创作了《阿尔及利亚的女人》，它是画家东方题材作品中的最著名一幅。

19世纪30年代中期德拉克罗瓦还开始创作了一系列的历史画，如：《南希之战》、《十宇军进入君士坦丁堡》、《塔依波之战》和《利贝拉被劫》等等。

1833年，德拉克罗瓦开始为波旁宫作壁画；1855年，大病，无法再作画；1861年，才逐渐康复。在此后的一年时间中。他把全部精力投入圣苏尔比斯教堂的两幅壁画《雅格的天使搏斗》、《希利杜拉斯逐出圣殿》的创作上。从1833到1861年，画壁画几乎成了画家后半生重要的艺术活动。

1862年，画家完成了《阿拉伯马在马厩中争斗》以对马的描绘作为了他艺术生涯的终曲。1863年8月3日。这个终生独身几乎没有一个弟子的一代大师与世长辞。孤独与寂寞中只有那位30年来对他忠心耿耿的女仆珍妮在他的面前。

德拉克罗瓦一生留下了9000多件作品，其中包括油画853件，粉画和水彩1525件，素描6629件，腐蚀版画24件，石版画109件，速写60本。这些充满浪漫主义非凡气质，富于激情和令人回肠荡气的艺术作品至今仍闪烁着动人的光辉。