什么是g早起芭蕾浪漫芭蕾和芭蕾发展史上的又一个黄金时代

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。

《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。

其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30~40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

演艺经历/玛丽·塔里奥妮

1830年，法国作曲家奥柏专门为塔里奥妮创作了歌剧芭蕾《上帝与芭蕾》。同年塔里奥妮在伦敦首演了法国大编导家狄德罗的神话舞剧《植物与微风》。塔里奥妮舞蹈风格的特点是：“登峰造极的优美、赋有画意的舞姿和轻盈飘逸的舞步”。

1832年3月12日，塔里奥妮在巴黎歌剧院主演的那部被后人誉为“浪漫芭蕾处女作”的《仙女》，为她也为她那个时代提供了一种完美的表现方式和浪漫的舞蹈风格，同时也使她一跃成为举世公认的“最伟大的芭蕾 演员之一。

为了跳好《仙女》，塔里奥妮不遗余力地使自己的舞蹈象空气般的轻盈，象鲜花般的娇嫩，象少女一样单纯。她的表演仿佛一直在空中飘动，而很少和大地接触。为了产生这种特殊的效果，她专门设计了一种复杂的击脚小跳，完美地使用了脚尖技术，以突出翩翩飞舞的形象。另外她还将那貌似简单的“阿拉贝斯”做的仪态万方。

其在《仙女》中所穿的精致的短裙成为了后来在古典芭蕾舞者之间流传并流行一个多世纪之久的芭蕾舞短裙的原型。

1837年4月22日举行告别演出离开巴黎，并于同年9月6日在彼得堡上演了她的代表作《仙女》。

1847年，43岁的塔里奥妮最后一次登台玛丽·塔里奥妮简介，举行告别演出。

主要作品/玛丽·塔里奥妮

《上帝与芭蕾》、《植物与微风》、《仙女》（La Sylphide）等。

人物去世/玛丽·塔里奥妮

1884年4月24日，她于噶国（法国）逝世玛丽·塔里奥妮简介，享年80岁。

人物评价/玛丽·塔里奥妮

意大利演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

在超出宫廷，进入剧场，对芭蕾舞艺术的普及方面，有着重大的贡献。从浪漫派芭蕾开始，广大群众才有了接触和欣赏芭蕾舞这门高雅艺术的机会。浪漫派芭蕾舞不仅把超自然的精灵、浪漫蒂克的传说搬上舞台，大大扩大了芭蕾舞剧的题材，而且运用充分显露演员才华的足尖技巧，大大丰富了芭蕾舞的舞蹈语汇。这时，舞剧有了专门的音乐伴奏，作曲家用音乐来烘托气氛，交代剧情和刻画剧中人物的性格特征，成为舞蹈的灵魂。舞蹈家也随着芭蕾舞的音乐，做出一系列动作和技巧，塑造鲜明生动的艺术形象。浪漫派芭蕾舞的这种“专曲专用”，一变过去由演员自选乐曲的做法，使得舞剧与音乐珠联璧合，从而开创了浪漫派芭蕾舞的艺术新天地。

　　事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七、十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。

除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。

在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

在从整体看待古典芭蕾的时候，着重突出一下其中的浪漫主义芭蕾。

18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意，能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃地发展，很大程度上归功于舞蹈技术，特别是取决于女演员能立起脚尖了。

据舞蹈史专家们考证，在芭蕾，女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲，根据她的体形和能力，为她编排了一个舞剧，这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过，叫《仙女》，这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中，运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿，脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙，外边是用绸子，里面是用很多层薄纱做成的，它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软，特别飘逸，整个服装的上身是要显露她的细腰，紧身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而宽，露出了她的两臂，裙子长过膝盖，但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰，后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今，它象征着一个飞翔的仙女，成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品，通通称为mite芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一种特殊风格的舞蹈。

在同一个时期，另一个代表作就是《吉赛尔》。很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程，第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈，分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作，手交叉在胸前，据洛普霍夫分析，这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时，人们把死者的双手交叉地安排在胸前，于是舞蹈家们就把这样的一个姿势，很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以，在后来的芭蕾哑剧动作里面，这就表示一个死者的样子。

芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石，要演好这个角色，必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女，乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎，把她迷恋住了，她非常爱阿尔伯特，但是当她得知受骗之后，她发疯而死。在第二幕里，吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特，这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技，成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作，把自己的情感表达出来。人们会通过舞蹈，再配

合音乐来序述一个故事。

芭舞是法文Ballet的释音，要追索这个字来源，最大可能是从意大利文Ballare转过的

，而Ballare的意思便是。芭蕾舞起源於文艺复兴时代的意大利贵族，它主要是在皇帝

和皇后面前表演的宫廷舞蹈，其后流传到法国， 这些舞蹈员后来离开皇宫在剧院演出

1581年，首个芭蕾舞Le Ballet Comique de la Reine (The Queen's Ballet

Comedy)在法国宫廷内表演。

法国国王路易十四也曾参与过芭蕾舞的演出，在1661年，国王路易创办了第一个芭

蕾舞学校，这便是我们现 在所称的英国皇家舞蹈学校．学校的校长Beauchamps创造了

五个基本步，现在很多芭蕾舞的舞步都是由那时创 作的，其他的舞步是由

Elizabethan和一些民族舞变成。

第一个芭蕾舞的演出，是由男舞蹈员载著面具扮作女性，女性在1681才公开表演，但会

穿著臃肿的服饰，为了突出脚跟的步法和线条，在1720，Marie Camargo把长裙的长度

改至脚跟以上。

十九世纪的初期，些时的芭蕾舞称为浪漫芭蕾舞，大部份的故事都是人和灵魂的关

系，多显露女性的柔弱和被动．著名的浪漫芭蕾舞有Giselle和La Sylphide

十九世纪的后期主要著重舞蹈的技巧，些时的芭蕾舞称为古典芭蕾舞，著名的古典芭蕾

舞有Swan Lake, The Nutcracker和The Sleeping Beauty。

而现代芭蕾舞不一定有特定的故事，但仍会有一个故事的片段，现代芭蕾舞著重内

心的情感和气份来使观众产生共鸣。

跳芭蕾脚是有脚位的，有些人的自然开度好，有些人的开度不好，但只要坚持不懈地努力都能完全打开，脚位是最基本最简单的，但在芭蕾舞课堂上都是以这种基本的脚位开始和结束的，一般分为五种脚位。

眺芭蕾舞是有专门的舞鞋的，但也要经过学习训练适应才能灵活的跳动，刚开始学习芭蕾舞的时候是很吃苦的，很多人脚趾肿胀甚至指甲磨出血来，当然学任何东西都得付出有付出就有收获。

跳芭蕾的人也是普通人啊，他们的寿命和普通人一样，不过他们腿部力量很足，但年龄大时也许会关节不好或腰部不太好，因为年轻时太多的运动刺激了这些部位。

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。

这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国 王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确 立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站 立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。

十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响 性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

戴爱莲带芭蕾到中国

第一位中国芭蕾舞者戴爱莲，出生于1916年，现已90岁；她曾在英国学习芭蕾舞，回国后培育了中国第一批芭蕾舞蹈员。中国第一间芭蕾舞蹈学校——北京舞蹈学校于1954年成立，便是由戴爱莲担任校长，华永康也是当时的第一批学生之一。1956年，北京舞蹈学校上演了第一出完整的芭蕾舞剧《无益谨慎》(关不住的女儿)，并于1958年演出《天鹅湖》，白淑湘就是中国第一位白天鹅。

1959年北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，是中国第一个芭蕾舞团，舞团于1963年脱离母校，成为中央芭蕾舞团，即现时的国家芭蕾舞团。现在中国已发展至有5大芭蕾舞团，除了国家芭蕾舞团外，还有上海、辽宁、广州及天津芭蕾舞团。

香港芭蕾舞的发展要追溯到1922年，俄罗斯的巴芙洛娃来港演出，吸引了当时只有10多岁的何婉宜4姐妹，请来英国老师学跳芭蕾舞。后来，英国芭蕾舞教师卡佩尔在金巴利道开设舞蹈学校，她离开香港后，由何家4姐妹接管执教。

上世纪五、六十年代，嘉露贝雯和钟金宝等外籍老师在港教授芭蕾舞，多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本农、刘兆铭、陈宝珠、毛妹等，都是她们的学生。本地的舞蹈家也开始创立芭蕾舞学校教授芭蕾舞，而本地首个职业芭蕾舞团——香港芭蕾舞团亦于1983年成立。

　　他们是两个为芭蕾而生的人，他们注定要在人海中相遇，他们被称为芭蕾“王子”与“公主”。　　这对芭蕾情侣，合作演绎了一个又一个经典的艺术形象。2012年6月，在享有国际芭蕾舞“奥斯卡”之誉的芬兰赫尔辛基第七届国际芭蕾舞大赛上，她荣获高于金奖的特别奖，他们共同荣获柴可夫斯基音乐表现大奖。和最爱的人从事最爱的事业，世界上还有什么比这更幸福的事呢？

佳偶天成：两个为芭蕾而生的人相爱了

2005年，17岁的大连女孩王韵从辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校毕业，来到辽宁芭蕾舞团当演员。她是个娇媚纤秀的女孩，除了专业外喜欢读书，跳舞时属龙的她生龙活虎，不跳舞时安静得像一幅画。

一天，她从排练厅里出来，迎面碰上一位大哥哥，他温和地说：“新来的吧？以后有什么需要我帮助的别客气。”后来，她知道这位身高186米玉树临风的大哥哥就是团里的老演员焦洋，比她大4岁。

焦洋经常在生活上帮助她，在艺术上悉心指导她。王韵越来越多地了解了焦洋。2002年，18岁的焦洋荣获第七届美国杰克逊国际芭蕾舞大赛少年组铜奖。当时，美国一家著名的芭蕾舞团邀请他加盟，那是一个多么好的平台啊，但他拒绝了。

得知此事，王韵惋惜地问：“当时你怎么不去？”

“我走了，对不起团里的培养。”王韵感动不已，这是个多么重情重义懂得感恩的人啊。他在王韵的心里愈加高大起来。生活中他豪爽大气心地善良，艺术上他极具爆发力，空中腾跃精彩、动作优美，并且能在跳跃中做出多种高难度动作，被国内外同行公认为“空中飞人”，更有人称他为中国芭蕾界的国宝。

两颗年轻的心彼此吸引，他们恋爱了。

2007年起，王韵和焦洋合作。3月初，在演出《二泉映月》期间，A角王韵因右脚鸡眼影响演出做了手术。由于鸡眼长得很深，在小趾和四趾中间挖了个洞，这种情况最起码也要休息一两个星期，手术前就定好由B角替演。然而王韵手术第二天，B角突然病了，票已全部售出，领导只好把王韵找来，救场如救火，只能她上。

王韵伤口疼得大冬天不能穿袜子，只能拖着脚走，怎么能上场？可是她是一个舞者，舞台就是战场，没有退路。咬着牙，她穿上了足尖鞋。鞋一上脚，眼泪“哗”地流下来，疼得她直哆嗦。

上台前，为了保证演出，王韵抬起脚向墙上踢去，锥心蚀骨的痛立即像电流般从足尖弥散到全身，令人晕眩令人崩溃。冷汗从毛孔里钻出来，眼泪从眼窝里喷出来。焦洋恨不得把这痛移到他身上，他的心痉挛着，紧紧地拥抱着她。王韵边哭边踢，一脚、两脚、三脚……直到把伤脚踢麻，不知道疼痛了。焦洋为她擦去汗水和眼泪，在她的额头上轻吻了一下，她立起足尖翩然上场。

在场的领导、同事们都感动不已，忍不住潸然泪下。这个花蕊般娇柔的女孩，却有颗坚强如石的心。

在这部为她量身打造的现代芭蕾舞剧中，她扮演女主角月儿。在第一幕里月儿是喜悦的，尽管疼痛还时时袭来，她却是微笑着面对观众。

在和焦洋双人舞时，他们四目相对，从焦洋的眼神里，王韵读出了温情和鼓励。四幕戏，她顽强地跳了整整两个小时。

观众们被她优美的舞姿、传神的演绎折服了，如醉如痴地沉浸在美妙的艺术享受中。没有人知道她是在手术第二天登台表演的，没有人知道她是在忍受常人无法忍受的剧痛中舞蹈的。

在雷鸣般的掌声中，王韵谢完幕回到后台，焦洋再一次拥抱她，说：“我太佩服你了！你真了不起！”王韵疲惫地依偎着焦洋说：“多亏有了你，有你在台上，我心里就有底。”也许是爱情让这个看起来弱不禁风的女孩充满了神奇的力量。

2007年夏，在排练时，焦洋从高处摔落。当时，他没太在意，但却为日后留下了隐患。10月，他的腰间盘突出、颈间管狭窄，后者非常可怕，容易导致瘫痪。他的右腿抬不起来，不能跳了。获奖无数的他在最辉煌时倒下了，心里异常痛苦，父母从鞍山赶来照顾。只要有时间，王韵就陪着他到辽宁中医、体育学院看病、做理疗、按摩、针灸。

焦洋在床上躺了三个月，病情还没有大的起色，心情糟透了。王韵知道焦洋特别渴望了解一些芭蕾之外的东西，他们从小学芭蕾，对其它领域的东西是充满好奇的。

王韵就找来了一些金融方面的书，说：“你现在养伤，就好好看些书吧。”

“懂我者韵妹子也。”焦洋非常高兴，如饥似渴地读起来。懂了理论后，他又实践起来，学着炒股买卖基金债券，上网听金融大师讲课，竟小有斩获。王韵又鼓励道：“厉害，干什么像什么，如果不跳舞，在其它领域你也会是个成功者。”

听了王韵的夸奖，焦洋的心里美滋滋的。整整休息了一年，在王韵细心陪伴精心呵护下，他的腰伤逐渐好起来。

相濡以沫：最浪漫最深情的“王子”和“公主”

2009年春节，焦洋王韵接受邀请双双赴美，代表辽宁芭蕾舞团在卡罗莱纳州罗利市芭蕾舞团客串。

闲暇时逛商店，王韵看中了一个设计独特的钻戒，5000多美金。看着她在那流连，焦洋不耐烦地说：“不好，走走走。”王韵白了他一眼，依依不舍地离开了。

2月1日，是焦洋王韵恋爱纪念日。吃完饭，焦洋说要去父亲朋友的女儿家，把王韵哄上了车。上车后，王韵一眼瞥到一个小盒，打开来，一个璀璨夺目的钻戒赫然入目。“我的天！是给我的呀？太漂亮了！”

这时，焦洋慢悠悠地说：“你不老说哥对你不好吗？不仔细不关心不浪漫……”

“这个比我看中的那个更大更漂亮。多少钱啊？”

“这颗钻石的净度好，8000多美金。”

“你把演出费都花掉了？”

“只要你喜欢就好。”

王韵把它戴在左手无名指上，不大不小，正正好好。“你怎么知道我的手寸？”

“那天你正洗衣服，把戒指摘下来放在一边，我悄悄地量好了……”

“你还挺能沉得住气。”

其实，在王韵相中那枚钻戒时，焦洋就想好了，他不动声色就是要给王韵一个惊喜。

王韵的心里荡漾起幸福的涟漪，脸上露出甜蜜的微笑。

2010年年初的一天，王韵和焦洋正在法国专家的指导下排练《堂吉诃德》。突然，王韵肩膀第三四节颈椎突出了，骨头都支了出来，头也疼得不能动。由于长时间超负荷的训练，王韵得了颈椎病，骨头里边扭结了，很难治愈，专家建议静养、静修、按摩。

二幕舞剧《仙女》取材于短篇小说《灶神特里尔比》，但作了较大改编，是浪漫主义芭蕾时期的一部里程碑式的作品，舞剧在继承传统的基础上进行了大胆的创新，以表达理想与现实之间的矛盾与冲突为主题，充满了火热的理想与批判性。

《仙女》的故事是苏格兰古代的一个传说。布景是一家苏格兰农舍的起居室。时间是1830年。

第一幕

苏格兰青年农民詹姆斯结婚前夜在炉火边休息时梦见了一位美丽的仙女，醒来后面对自己的新娘爱菲，想到自己梦见另一个女人，不仅尴尬，爱菲也觉察出詹姆斯的失魂落魄，而他们的朋友格恩则一直深爱着爱菲。

在大家道贺时，詹姆斯一个人呆呆地盯着火炉，忽然在梦中仙女消失的地方，詹姆斯感到有人在那儿，然而走出黑暗角落的不是他的仙女，而是村里的巫婆玛吉。姑娘们要玛吉算命，爱菲也问玛吉：“詹姆斯是否爱自己？”但是巫婆却说出了“不”，为此，詹姆斯将巫婆赶出了房间。

爱菲在女伴们的陪同下梳洗打扮去了，留下詹姆斯一个人在房间。忽然，梦中的仙女出现在窗前，表情甜蜜而哀伤。仙女告诉詹姆斯：自己已经爱上了他，詹姆斯提醒仙女自己就要结婚了，仙女悲哀地准备离去。詹姆斯再也无法压抑自己的情感，亲吻了仙女。

参加婚礼的宾客纷纷到场，仙女去而复返，只有詹姆斯一人能够看见她。詹姆斯搂着爱菲飞旋，疯狂地追逐仙女。就在新郎为新娘戴戒指的一瞬间，戒指忽然迷失了，新郎也追随仙女而去，消失在众人眼前。爱菲伤心欲绝，格恩跪在了她的身边。

第二幕

詹姆斯追逐仙女开到了树林中，仙女的忽隐忽现让詹姆斯怀疑这份爱是幻觉。为留住仙女，詹姆斯向巫婆玛吉求助，玛吉给了他一条披巾，教他用披巾裹住仙女的翅膀，仙女就会属于他，在尘世凡间成为他的妻子。

詹姆斯依法将披巾缠绕仙女的肩膀，然而仙女感到一阵可怕的痛苦，羽翅纷纷落地，死在了詹姆斯的面前。

正当詹姆斯悲痛不已时，远远的，在林子之外，一行婚仪队列正在穿过，那是格恩和爱菲挽着手臂走在人群的前面，目睹此景，詹姆斯悔恨交加地昏倒在地。

浪漫主义的产生是伴随着当时资本主义社会发展初期令人失望的现实状况的，因此《仙女》中理想世界与现实世界形成了鲜明的对比，并且一改以往舞剧中的团圆、狂欢、华丽的结尾，以忧伤、惆怅的场景结束全剧。理想世界尽管美好，但却飘渺而无法把握，给人留下回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活的不如意。作品流露着对幸福失之交臂的叹息，又弥漫着理想可望而不可及，现实与理想不可调和的感伤情调。

《仙女》的成功很大程度上归功于编导飞利普•塔里奥尼从舞蹈编排、表演、服装、技巧等方面进行的建设性的创造，他专门根据女儿的身型、能力、设计了西尔菲达（仙女）这个角色，突出大跳、脚尖技术以及优雅的造型，成功地创造了轻盈飘逸的，符合浪漫主义理想的仙女形象。天赋本来并不高的玛丽•塔里奥尼为塑造仙女的飘逸灵动的形象立起了脚尖，开创了后世的女子脚尖技术，成为一代明星。

而服装设计师拉米为她设计的半透明白色薄纱舞裙和背上装点的小翅膀，已成为浪漫主义芭蕾的象征，不仅典雅脱俗，而且在很大程度上进一步解放了女演员的肢体，促进了舞蹈技术的发展，而身着白纱裙的芭蕾舞形式，在欧洲也成为一种独特的风格，被称为“白裙芭蕾”。

《仙女》是浪漫主义芭蕾的奠基性作品，它实现了“浪漫主义舞剧在文学、诗学和戏剧结构上的变革”。