小夜曲莫扎特弦乐小夜曲莫扎特

1、关于小夜曲的历史背景2、莫扎特小夜曲赏析3、莫扎特的《小夜曲》简介4、小夜曲曲作者5、莫扎特的小夜曲一共有几首名字各是什么？6、《G大调弦乐小夜曲》关于小夜曲的历史背景

在18世纪三十年代至19世纪二十年代，近百年的时间里，在奥地利维也纳曾出现了四位伟大的音乐艺术家，他们是海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特，而舒伯特的声乐创作则最为成功，他在短短的三十一年中，为我们创作并留下了六百多首美妙动听的艺术歌曲，他的音乐天赋与艺术才华为艺术歌曲创造了一个新纪元。

歌曲《小夜曲》是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

也是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，这首小夜曲是采用了德国诗人雷尔斯塔伯的诗写成的，音乐听起来非常简单，但却生动、优美而且自然，歌词抒情优雅，而钢琴伴奏也不是歌曲演唱的附属，词曲、伴奏的完美结合引出了一个年青人向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。歌曲的钢琴前奏我们可以听出舒伯特是采用了六弦琴的音乐效果，把人带到月光树影之下，年青人怀抱吉他面向凉台的特定环境“我的歌声穿过黑夜向你轻轻飞去”，多么可爱动人的诗句，他把那种含蓄而深藏的情感，加之小夜曲这样一种乐曲体裁通过短短的一个乐句就奠定了他的艺术风格与韵味，这样就促使演唱者要把一切技巧用统一的演唱形式表现出来，而且演唱应严格的把握好三连音的节奏，不要随心所欲，漫不经心的把三连音变成前16或后16的节奏型，否则就破坏了舒伯特给予我们的艺术整体美。在谱中第七小节上方，也就是“向你轻轻飞去”中的“向”上方有一个“”演号，这个重音注号要表现出来,因为无论是音乐上还是语言上他都是一种情绪的表达，但不要破坏他的连贯与整体美。

傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心,而舒伯特给我们的是生命的安详和宁静。” 或许这就是舒伯特的魅力之所在了。

莫扎特小夜曲赏析

　莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章小夜曲莫扎特： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息小夜曲莫扎特；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章： 行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力

区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。

莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。

作者简介：

沃尔夫冈_阿马德乌斯_莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德_莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“小夜曲莫扎特你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

创作背景：

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：小夜曲莫扎特我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！

冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。

莫扎特的《小夜曲》简介

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章小夜曲莫扎特的乐谱遗失小夜曲莫扎特了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩这首D大调第6号管弦乐小夜曲跟半年后的名作哈弗纳小夜曲,就是最能充分表现此种风格的作品

这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏其次,本曲中没有管乐器结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了

本曲的标题名称夜曲风小夜曲(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出

第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动

第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比最后再度回到主题,作为结束

第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲

贵族婚礼的庆祝乐章

D大调第7号管弦乐小夜曲:哈弗纳

小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了

当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行

小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲

1776年莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作哈弗纳小夜曲

这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,小夜曲莫扎特我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏"

因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时

大学期末考试结束了!

D大调第9号管弦乐小夜曲:邮号

在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K318,K319,K338三首交响曲而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一

依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作祝贺交响曲可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作

一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作邮号小夜曲

驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一

规模最大的管乐作品

降B大调第10号管乐小夜曲:大组曲

莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行

用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K361的降B大调第10号管乐小夜曲

此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫

这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个

安东史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法

演奏会当天,维也纳日报上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品"

夜半时分,一群乐师献乐

降E大调第11号小夜曲

夜深里,万籁俱寂

门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事在惊讶过后,他猛然打开了门

莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得降E大调第11号小夜曲莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听果然给了莫扎特一个大大的惊喜

被编为K375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式

本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉

据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫范希克尔的表妹所写的这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢令人十分好奇,但是却不得而知

流连晚宴的弦乐

G大调第13号小夜曲:小小夜曲

穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出这首轻松地弦乐小品G大调第13号小夜曲多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性

在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢

莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力

G大调弦乐小夜曲（作品k525）1-4

作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲小夜曲莫扎特，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

小夜曲曲作者

小夜曲曲作者是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲。曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。

莫扎特出生于1756年1月27日，逝世于1791年12月5日，是奥地利著名音乐作家，是公认的音乐界的旷世奇才，著作有第一、第二、第三《交响曲》《音乐会咏叹调》《卡农》等。莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。

《小夜曲》写作背景：

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费工夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

莫扎特的小夜曲一共有几首名字各是什么？

莫扎特G大调弦乐小夜曲K525该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情 。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

《G大调弦乐小夜曲》

简介：

快板，奏鸣曲结构。这一乐章具有进行曲风格，开始是四小节号角特征的引子乐句，G大调、4/4拍子。呈示部主部主题清新欢畅、情绪饱满，连续出现颤音，更显得生机勃勃。副部主题由两部分构成，第一部分节奏鲜明，旋律流畅优美，以连奏和断奏的音型交替出现，4/4拍子。副部的第二部分是连续反复的颤音和断奏，蕴涵着一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要是本乐章引子乐句、副部主题第二部分颤音和断奏音型的展开。再现部按奏鸣曲式结构原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它都基本是呈示部的再现。最后在短小精干的尾声中结束这一乐章。

创作背景：

莫扎特于1787年8月24日在维也纳创作了《G大调弦乐小夜曲·作品k525》又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。《G大调弦乐小夜曲》最早为弦乐合奏，莫扎特一共写过13首小夜曲,原本曲子的标题《Kleine Nachtmusik,eine》,意思是"小的夜曲"。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，也是人们最为喜爱的一首古典作品。

可以选用如下音乐处方：

（1）缓解忧郁情绪：利用具有开畅心胸，舒解郁闷功效的乐曲，选择节奏明快，旋律流畅的乐曲，如贝多芬：G大调小步舞曲；莫扎特：浪漫曲；民族乐曲：喜洋洋、阳关三叠、步步高等。

（2）消除烦躁心情：利用具有安神宁心，镇静催眠的乐曲，以消除病人紧张焦躁情绪，选择旋律舒缓清悠，曲调低沉柔和的乐曲，如：小夜曲、摇篮曲、梅花三弄、春江花月夜等。

（3）抑制悲观情绪：利用使人轻松欣快喜乐的音乐，选择旋律悠扬，节奏明快多变，音色优美的乐曲，如：贝多芬：第五交响曲；民族音乐：百鸟朝凤等。

（4）减轻消化不良：利用音乐旋律刺激改善胃分泌及胃蠕动功能，选择旋律优美淡雅，自然舒展平稳，强度变化不大的乐曲，如贝多芬：春天奏鸣曲第一乐章；柴可夫斯基：四只小天鹅；民族音乐：渔舟唱晚、平湖秋月等。

莫扎特的英文介绍如下：

Mozart。

英/ˈməʊtsɑːt/。美/ˈmoʊzɑrt/。

n

莫扎特;莫扎特，（约翰•克里索斯托姆•）沃尔夫冈•阿马多伊斯（1756–1791，奥地利作曲家）。

莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 ---

1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（现在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg

），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。 

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》

、 《唐璜》 、《后宫诱逃》 、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 

扩展资料

莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。

莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。

抱歉，我也不知道哪些是重奏，希望有你想要的。

莫扎特简介:

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重

主要作品简介:

降E大调第39号交响曲

莫扎特，《降E大调第39号交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（ 6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

作品包括四个乐章，采取了“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则：

第一乐章：柔板，快板，长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐明朗的意境（片段1）。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。

第二乐章：行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想，优美而安祥，表现出了慢速进行曲的特点（片段2）。

第三乐章：小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人联想起第一乐章节庆式的欢乐（片段3）。

第四乐章：快板，典型的奏鸣曲式，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，充满了机智、幽默的情趣，是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照（片段 4）。

G小调第四十交响曲

这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

作品共分四个乐章：

第一乐章，很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题（片段1）,这段主题非常出名,后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。

第二乐章，行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式（片段2）。

第三乐章，小步舞曲， 稍快板， g小调， 3/4拍子， 具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味（片段3）。

第四乐章，甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩（片段4）。

C大调第四十一号交响曲《朱庇特》

这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。 朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

作品共分四个乐章：

第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式， 是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇（片段1）。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动（片段2）。

第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇（片段3）。

第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子（片段4）。

第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子（片段5）。 整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐

C大调第二十一号钢琴协奏曲

本曲创作于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。本曲那进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽，这是无可争议的事实。

全曲共分为三个乐章：

第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗， 之后主奏钢琴与引子同时登场， 再度呈示第一主题（片段1）。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。

第二乐章，行板，F大调，2/2拍子,三段歌谣曲式。 首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引（片段2）。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。

第三乐章，极活泼的快板,C大调，2/4拍子。 充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后,由钢琴再度呈示主题 （片段3）。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

降E大调第二十二钢琴协奏曲

本曲作于1785年，是莫扎特使用降E大调来作曲的第四首钢琴协奏曲,与其他三首比较，本曲的规模宏大，带有威风堂堂的交响曲式结构，是莫扎特后期成熟笔调的充分表露，作者从容地运用饱含自身特色的作曲技法，简直达到了无懈可击的境界。莫扎特懂得如何把听众的爱好融合于他本人对艺术的要求中，本曲便是最成功的一例。这首协奏曲中处处洋溢着莫扎特独特的表现力与美感，特别是他对木管乐器的处理，更显示出无与伦比的绚烂效果；徐缓的第二乐章，富有一种朦胧之美。另外，本曲中首创以单簧管取代双簧管的位置，这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。这也是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。

全曲共分为三个乐章：

第一乐章，快板，降E大调,4/4拍子,奏鸣曲式。其中独具魅力的木管乐器柔和、清澈的音色得到充分表现，旋律相当意味深长。主奏钢琴的加入，展示了精细而流畅的技巧（片段1）。

第二乐章，行板，c小调，3/8拍子，变奏曲式。 乐章主题带有一丝浪漫主义风格，由一段洋溢着深切情感的主题 （片段2）及五段变奏组成，有一丝悲怆的效果。

第三乐章，快板，降E大调，6/8拍子，回旋曲式。乐章主题具有莫扎特回旋曲所特有的轻松嬉游般的风格（片段3），也是本作品中最为人熟知的乐章。

G大调第三小提琴协奏曲

完成于1775年，时年作者十九岁，当年作者共完成了五部小提琴协奏曲。虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹， 但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。 与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章； 此外像终乐章， 几乎就是一种法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。此外，第一乐章开头的主题，与同年（一七七五年）四月二十三日初演的二幕音乐剧 《牧人之王》 每幕第三首阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同。包括本曲的三首“萨尔兹堡协奏曲”，是迄今经常演奏的曲目，同时也常被用来作为教材。原因是它们形式完整、音色 优美， 而且内容丰富。是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

作品共分三个乐章：

第一乐章：快板，旋律流畅，感情朴实明朗，富有朝气（片段1）。

第二乐章：柔板，加弱音器的第一小提琴织出的开始乐句十分美丽，使得这个乐章显得极其柔美（片段2）。

第三乐章：回旋曲，快板，这个乐章的开头平淡无奇，像一首轻盈的回旋曲。这一乐章充满了日耳曼或奥地利民歌的韵 味，中间突然出现阴影，速度放慢， 成为行板，但不祥之感很快一掠而过，天真无邪的大调旋律重新回来，最终在静悄悄中结束（片段3）。

A大调第五小提琴协奏曲

1775年作曲。 此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。 这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。

作品共分三个乐章：

第一乐章 爽朗的快板,A大调，4/4拍子，协奏曲型奏鸣曲体。乐曲由全乐队强奏而开始，然后在第二小提琴与中提琴细碎的音乐伴奏之下， 第一小提琴以拨奏轻轻地奏起了分解和弦。 这有如第一主题，可真正的第一主题是由主奏小提琴奏出，至于这个乐队所奏的部分则是一种伴奏（片段1）。

第二乐章 慢板，E大调，2/4拍子。首先由第一小提琴奏出第一主题。旋即移至第二主题,以第一小提琴为中心,出现了律动细碎,曲趣细腻的音形（片段2）。

第三乐章 回旋曲，小步舞曲,A大调，3/4拍子。此曲不像前面的《第三号》与《第四号》那样手法稀奇古怪多彩多姿，而是采用古老的小步舞曲。

单簧管协奏曲

这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域，以资与高音域对比而产生巧妙的效果。

虽然主奏声部淋漓尽致地发挥了灿烂的技巧，但担当音乐实质的不仅是单簧管，而是主奏与协奏彼此呼应。乐队也对整个作品的艺术架构负有同等的责任，甚至主奏也担任起伴奏的任务。 莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品，都没有用降B调单簧管而用的是A调单簧管，这可能与史达德勒的喜恶有关。A大调与 g小调一样，一向是适合莫扎特音乐特质的调性， 莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛，揉合在他晚年创作具有的平静澄澈的情境里，显得优美无比。

乐曲共分三个乐章：

第一乐章 快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。整个长度超过莫扎特大半的协奏曲。 此曲沿袭协奏曲的固有形态，先由乐队呈示主题开始，第一主题由弦乐器引出，接着管乐器加入，然后由主奏单簧管呈示温柔妩媚的第一主题。充分展示出单簧管柔美的音色和力度（片段1）。

第二乐章 慢板，D大调，3/4拍子，三段歌曲形式。 在弦乐器的伴奏下，单簧管平静地奏出了主旋律。这是一首难以言传的忧郁的挽歌，好象天鹅临死前最后的哀鸣（片段2）。

第三乐章 回旋曲，快板，A大调，6/8拍子。 这里一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨（片段3）。

E大调第三圆号协奏曲

E大调第三号圆号协奏曲 此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首，作品大约完成于1783年。四首圆号协奏曲中，这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。

作品共分三个乐章：

第一乐章，快板，降E大调，4/4拍（片段1）；

第二乐章，浪漫曲最缓板，降A大调，2/2拍，是一首旋律极其优美的三段体，也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章， 被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。 其中，圆号和乐队相继奏出温和的曲调，经多次反复，贯穿整个乐章（片段 2）。

第三乐章，快板，降E大调，6/8拍，与其他三首圆号协奏曲风格非常接近，都充满了快乐的狩猎气氛，而且更为洗练，流畅，优美（片段3）。

G大调弦乐小夜曲

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。

第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律（片段1）。

第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思（片段2）。

第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力（片段3）。

第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情 （片段4）。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

C大调长笛，竖琴协奏曲

大约在1778年，作于莫扎特的第三次巴黎之旅。当时，长笛与竖琴的组合是极其罕见的，作品实际上是为两位上流社会的业余演奏者而作的。这首作品中，作者没有受当时流行的交响化协奏曲形式影响，而是以小心翼翼的乐队为背景，两件主奏乐器充任主角而竞相争艳，它属于纯粹的协奏曲。这部作品让大为流行的两种乐器融合于乐队的音响之中，不但未流于肤浅低俗，反而谱成典稚的法国风味沙龙音乐，在当时是无可比拟的。

作品共分三个乐章：

第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 包括主奏乐器的整个乐队，以总奏C大调分解和弦华丽的第一主题开始，乐曲以当时协奏曲常用的手法来进展（片段1）。 第二主题优雅迷人，在华彩之后的清朗的音乐之中，堂皇地结束。

第二乐章，小行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。拉长为十小节的优美的第一主题优美动听，充分体现了主奏乐器柔和的音色（片段2）。

第三乐章，回旋曲，快板，C大调，2/2拍子。这个终乐章相对前面的两个乐章，更具法国情调，充分体现了加沃特舞曲型弱拍起节奏的基本主题（片段3）。乐曲以辉煌、有力的第一主题为结尾，华丽地结束了整个曲子。

歌剧《费加罗的婚礼

莫扎特的歌剧及歌剧序曲-- 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。

莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年（1782—1791）达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧 《唐·璜》， 这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种具有标题因素的管弦乐作品，经常在音乐会上独立演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成，他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。

莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入（片段1）； 第二主题带有明显的抒情性，优美如歌 （片段2）。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调（片段3）和苏珊娜的咏叹调（片段4）。

歌剧《魔笛》

《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年，作者于同年逝世。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子，同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历，他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下，在紧急关头依靠魔笛的魔力，经受了种种严峻的考验，最后终成眷属；而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。

这部歌剧的序曲非常有名（片段1），用奏鸣曲形式写成。 整个序曲就好象是一股源源涌出的水流，象征着光明和美好的生活。

《魔笛》第二幕中的一个主题曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索尔改编为吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》，成为吉它演奏的最经典曲目之一。

歌剧《唐·璜》

莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和**们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象（片段1）。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。

魂曲

安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。

莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉（片段1）。

土耳其进行曲

在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，这首作品最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味， 这更是促成这一乐曲大众化的原因。

第一乐章 A大调，6/8拍子， 主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。

第二乐章 小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。

第三乐章 土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现， 整部作品中以这个主题最为脍炙人口。 这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲（片段1、片段2）。

小步舞曲

小步舞曲 作于1779-1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章,后来常用作单独演出，是莫扎特著名的音乐小品之一，曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲，这里选用的是小提琴改编曲。据说，本曲是为庆贺萨尔兹堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔兹堡大学毕业而作，是为人们所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明显的十七世纪宫廷音乐风格。

乐曲采用三部曲式，D大调，小步舞曲速度，3/4拍，乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示 （片段1），音乐优美典雅。随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展 （片段2）。后来出现的中间部主题，以流畅的十六分音符组成的旋律，具有华丽而典雅的色彩。最后，乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束．

巴赫：(d小调托卡塔与赋格),《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《布兰登堡协奏曲》，《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》,《马太受难乐》，《b小调弥撒曲》，《布兰登堡协奏曲》，《音乐的奉献》，《戈德贝格变奏曲》，《意大利协奏曲》

贝多芬：《费德里奥》，《英雄交响曲》，《欢乐颂》，《海里根施塔特遗嘱）、《第五交响曲》（命运）、序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》，《第九交响曲》，《钢琴变奏曲》，《第二交响曲》，《第六交响曲》（田园），英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

贝多芬的朋友

美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

芭蕾舞台上的第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

莫扎特：交响曲：

第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐）

第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团）

第4交响曲，D大调，K19（伯姆指挥柏林爱乐）

第5交响曲，降B大调，K22（伯姆指挥柏林爱乐）

第6交响曲，F大调，K43（1767）

第7交响曲，D大调，K45（1768）

第8交响曲，F大调，K48（1768）

第9交响曲，C大调，K73（1771）

第10交响曲，G大调，K74（1770）

第11交响曲，D大调，K84（1770）

第12交响曲，G大调，K110（1771）

第13交响曲，F大调，K112（1771）

第14交响曲，A大调，K114（1771）

第15交响曲，G大调，K124（1772）

第16交响曲，C大调，K128（1772）

第17交响曲，G大调，K129（1772）

第18交响曲，F大调，K130（1772）

第19交响曲，降E大调，K132（1772）

第20交响曲，D大调，K133（1772）

第21交响曲，A大调，K134（1772）

第22交响曲，C大调，K162（1773）

第23交响曲，D大调，K181（1773）

第24交响曲，降B大调，K182（1773）

第25交响曲，g小调，K168

全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）

第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）

第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773）

第27交响曲，G大调，K199（1773）

第28交响曲，C大调，K200（1773）

第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden）

第30交响曲，D大调，K202（1774）

第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778）

第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲 (1779)（马格指挥伦敦交响乐团）

第33交响曲，降B大调，K319（1779）

卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版

约胡姆指挥班贝格交响乐团

第34交响曲，C大调，K338（1780）

哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团

第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385

第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团

第36交响曲《林茨》，C大调，K425

第一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团

全曲（克莱伯版）

第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无）

第38交响曲《布拉格》，D大调，K504

全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）

全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）

第39交响曲，降E大调，K543

第三乐章（演奏者不详）

第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)

全曲（伯姆指挥柏林爱乐）

第40交响曲，g小调，K550

第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)

第一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐）

第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团）

第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）

第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551

第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）

全曲（伯姆指挥柏林爱乐）

全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）

全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）

第43号交响曲，KV76

全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团）

其他管弦乐作品：

遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团）

第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）

第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）

第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）

第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团）

第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）

第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）

第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）

第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）

第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团）

第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）

第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）

第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）

第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团）

第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）

第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）

第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）

全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）

第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲”

第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）

第9号小夜曲，D大调，K320

全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）

第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）

第10号小夜曲，降B大调，K361

第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）

第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）

全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）

全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)

第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）

第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）

第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525）

第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）

第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)

第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）

全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版）

全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）

第一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团）

音乐玩笑（F大调，K522）

（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）

（奥菲斯室内乐团）

德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）

德国舞曲 K586 No5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8550412

英雄科堡之胜利（K587）

（奥菲斯室内乐团）

Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团）

（马里纳指挥圣马丁室内乐团）

施特劳斯：小约翰·施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等120多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等16部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

----约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲 家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴 未艾，保持着一定的影响----小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约 翰。施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》 （作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的 喝彩声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳人民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的 遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。