元杂剧《西厢记》对后世戏曲创作的影响？

西厢记》问世后在众多领域都产生了巨大的影响,在戏曲创作领域更是如此。《西厢记》除了因自身的丰富意蕴和名著效应而产生数十种增续翻改之作(笔者将有专文讨论此类翻创剧作)外,其创作思想、创作范式等更是对戏曲创作产生了普泛性的影响。明代著名戏曲家和评论家如徐渭、李卓吾和汤显祖等对之作了很高的评价。李卓吾把它和秦汉文、六朝诗、唐近体诗并列为“古今至文”，称赞它是“化工”之作。下面来谈谈《西厢记》这朵元杂剧中的奇葩在中国古代戏剧史上的深远影响。

首先，《西厢记》作为戏曲文学经典，在元代即产生了示范性影响，一些剧作如白朴《东墙记》、郑光祖《梅香》刻意模仿剽袭《西厢记》的写法，直接套用《西厢记》的情节关目，堪称《西厢记》的翻版。

其次，《西厢记》中张生崔莺莺的恋爱方式对戏曲创作中才子佳人剧的创作模式产生了重要的影响，不少剧作部分化用《西厢记》的情节、时见《西厢记》创作手法的影子。《西厢记》张生崔莺莺的恋爱方式一方面和这一创作模式的影响有关，另一方面《西厢记》的极大成功也对这一创作模式后来能够风行天下产生了重要的影响。戏曲创作落入千篇一律的模式化俗套中，这对戏曲发展而言不是值得提倡的好事，但是一种剧作能够对某种创作模式的形成和风行起到重要影响，也说明这种剧作本身魅力非凡。《西厢记》就是这种对才子佳人剧创作模式的形成和风行产生重要影响的名剧名作，《西厢记》在情节安排、人物塑造、语言运用等方面的具体做法长时期地为人们所接受和仿效，许多剧作都时见《西厢记》创作手法的影子。如郑光祖成就最高的代表作《倩女离魂》，其中折柳亭送别就是模仿《西厢记》长亭送别的写法，倩女魂离躯体追赶王生则明显参照了《西厢记》“草桥店梦莺莺”一折中莺莺追随张生的写法。

再次，《西厢记》“愿普天下有情的都成了眷属”的男女自由恋爱观对后世戏曲创作产生了积极的影响，以汤显祖《牡丹亭》为代表的一些剧作重情反礼，这是对《西厢记》重情越礼思想的继承和超越。对情的歌颂和礼赞是《牡丹亭》最核心的价值追求，《牡丹亭》“聊借笔花以写若士胸中情语耳”，《牡丹亭》所颂扬的也正是汤显祖自己所肯定和渴望的，而这正是和《西厢记》的思想精髓一脉相承的。《牡丹亭》反对封建礼教、宣扬男女爱情自由、歌颂超越生死的爱情的思想，这是对《西厢记》爱情观的接受、发展与深化。《西厢记》表达的是“愿普天下有情的都成了眷属”的主题，歌颂的是张生崔莺莺冲破礼教堤防、打破门第差别、经过斗争获得自由爱情胜利的不懈追求精神，《牡丹亭》表达的是“情之至”时“生者可以死，死可以生”的生死爱情观，歌颂的是杜丽娘柳梦梅对爱情一往情深、至死不渝的执着追求精神。《西厢记》、《牡丹亭》两剧在精神上是相通的，《牡丹亭》的孕育诞生自有《西厢记》影响的因素。只是在理学禁锢严厉的明代，汤显祖对礼教的不满更加强烈，他主情反礼的态度更加坚决鲜明。

最后，《西厢记》的名著效应在元明清戏曲创作中时有显现，许多剧作时常引述《西厢记》剧名、人物名、曲词，表现出剧作家们对《西厢记》的认可与钦仰。这些剧作虽然在情节关目上没有直接照搬《西厢记》，但是作者受到《西厢记》的影响则是很明显的，他们的剧作往往会提到《西厢记》或者《西厢记》中的人物、曲词，有时则借助剧中人表达作者对《西厢记》及其中主要人物的褒贬爱憎之情，从这里我们可以看到其他剧作家对《西厢记》的欣赏神往。张人和先生《〈西厢记〉论证》曾列举出元杂剧中引用或牵合《西厢记》剧名、人名、情节的若干例子，如宫天挺《范张鸡黍》中称《西厢记》为《春秋》；马致远《青衫泪》中曾提到“待月张君瑞”；曾瑞《留鞋记》（一说为无名氏作）中女主人公王月英把自己“比待月莺莺不姓崔”；吴昌龄《东坡梦》有语道：“倒做了普救寺莺莺来闹道场”，该剧第一折提及法聪的名字。这些剧作道及《西厢记》中人物、故事时体现出来的认知、态度有同有不同，有妥有不妥，但是《西厢记》影响巨大、这些剧作或多或少地受到了《西厢记》的影响浸染这总是不争的事实。再者，我们知道，《西厢记》被人冠以《春秋》之名，这一提法在戏曲创作中也有体现。如苏州派作家朱素臣，他不仅与李书云、汪蛟门、李书楼等共同校订《西厢记演剧》，而且在他的《秦楼月》传奇第一出《情概》中自述作意时写道：“红鹅别传邮筒寄，事堪《崔氏春秋》配。”以《崔氏春秋》即《西厢记》作为范本来比己作，于此可看出《西厢记》在朱素臣心目中的典范地位。此外，清初无名氏所撰传奇《十美图》，“演张灵、崔莹以‘十美图’作合，故名。事据黄周星《张崔合传》，惟终再生团聚，为传所不载。”剧作根据黄周星《补张灵崔莹合传》翻改而成，叙述崔莹、张灵故事，情节全同《补张灵崔莹合传》，只是将结局改为张灵重生，与崔莹团聚。此剧中的主人公也是分别取《西厢记》中张生、崔莺莺之姓，这实际上是《西厢记》影响的一种曲折、变相体现。明清无名氏作有传奇《续春秋》、《续会真》，庄一拂云《续会真》“演溧水张存、崔小莺事。本《春草堂笔记》中‘崔小莺’条。”此类剧作的创作都有《西厢记》影响的因素。

此外，《西厢记》现实主义与浪漫主义相结合的创作方法、精湛的结构技巧、铺叙委婉清丽脱俗的语言风格及各种艺术手法的成功运用等也都对后世戏曲创作产生了积极的影响，这些方面当代戏剧史家和戏剧理论家论述较多，在此不做过多的评述。

综上所述，《西厢记》在艺术上取得了卓越的成就，使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作，为后世的戏剧创作提供了宝贵的经验以及由此产生了深远影响。

作品介绍

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。共5本21折5楔子。作者王实甫，名德信，元代著名杂剧作家，河北省保定市定兴(今定兴县)人。他一生写作了14部剧本，著有杂剧十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种，各传有曲文一折。《西厢记》大约写于元贞、大德年间，是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为"西厢记天下夺魁"。

历史上，"愿普天下有情人都成眷属"这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

西厢记目录:

第一本 张君瑞闹道场杂剧

第二本 崔莺莺夜听琴杂剧

第三本 张君瑞害相思杂剧

第四本 草桥店梦莺莺杂剧

第五本 张君瑞庆团圆杂剧

故事起源

沁园⑴景区的东北角，原是沁水公主的烟粉作坊，前边有一片斑竹林，当地人叫做竹马林。

据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。受其薰陶，学习诗文，15岁就已明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。

元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。

元稹曾作《莺莺传》，其中张生对崔莺莺始乱终弃，而作者却以借张生之口，反诬莺莺为"尤物"、"妖孽"、"不妖其身，必妖于人"，甚至以"予之德不足以胜妖孽，是用忍情"、"时人多许张为善补过者"美化张生 的行径，故有鲁迅《中国小说史略》所说:"篇末文过饰非，遂堕恶趣。"其文比其人，元稹诸如此类言语，甚为后人诟病。

注:⑴ 沁园:东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林，今河南省博爱县太行博竹苑内。

故事梗概

前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年芳十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。

书生张生碰巧遇到到殿外玩耍的**与红娘。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是武则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。

本是欣赏普救寺美景的张生，无意中见到了容貌俊俏的崔莺莺，赞叹道:"十年不识君王面，始信婵娟解误人。"为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。

一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬著头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和**进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想:"**是一女子，尚有报父母之心;小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。"

张生从和尚那知道莺莺**每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看**烧香。随即吟诗一首:"月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魄，不见月中人"莺莺也随即和了一首:"兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。"张生夜夜苦读，感动了**崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

叛将孙飞虎听说崔莺莺有"倾国倾城之容，西子太真之颜"。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的"压寨夫人"，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言:"不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将**许配给他。"张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。

崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。

自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，**莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与**相见，便**而入，莺莺见他**而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替**和张生求情，并说这不是张生、**和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与**兄妹相称。

老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺**，必须进京赶考取得功名方可。莺莺**在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要"停妻再娶妻"，休要"一春鱼雁无讯息"。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。

张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将**许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

历史沿革

唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为"薄情年少如飞絮"。于是这个爱情故事的结局就在流传的过程中发生了改变。

宋代以后，由于经济的发展及市民阶层的出现，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董解元所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。

元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。

清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书， 中国灯谜常将王西厢里的句子作为底来猜射，谜目就叫六才。

思想内容

《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。它正面提出了"愿天下有情人都成了眷属"的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国**的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而"滞留蒲东"，不去赶考;为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是"梦魂儿不离了蒲东路"。莺莺在长亭送别时叮嘱张生"此一行得官不得官，疾便回来"，她并不看重功名，认为"但得一个并头莲，煞强如状元及第";即使张生高中的讯息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。

(《中国大百科全书·中国文学卷》，中国大百科全书出版社1986年版)

与红楼梦关系 第二十三回

《红楼梦》第二十三回西厢记妙词通戏语中写道:①宝玉笑道:"妹妹,你说好不好"林黛玉笑道:"果然有趣"②林黛玉指宝玉道:"你这该死的胡说!好好的把这*词艳曲弄了来，还学了这些混话来欺负我。我告诉舅舅去。"说到"欺负"两个字上，早又把眼睛圈儿红了，转身就走。 黛玉口中对《西厢记》的评价是:有趣，胡说、*词艳曲、混话，因为当时宝玉借用《西厢记》对其表露心声，所以黛玉的评价并非针对《西厢记》这本书，而是针对宝玉"调戏"她的行为，黛玉内心对"爱情高于功名利禄"的思想是非常认可的。

第四十二回

第四十二回蘅芜君兰言解疑癖薜宝钗款款的告诉他道:"诸如这些《西厢》《琵琶》以及'元人百种'，无所不有。……所以咱们女孩儿家不认得字的倒好。男人们读书不明理，尚且不如不读书的好，何况你我。就连作诗写字等事，原不是你我分内之事，究竟也不是男人分内之事。只是如今并不听见有这样的人，读了书倒更坏了。这是书误了他，可惜他也把书遭塌了，所以竟不如耕种买卖，倒没有什么大害处。你我只该做些针黹纺织的事才是，偏又认得了字，既认得了字，不过拣那正经的看也罢了，最怕见了些杂书，移了性情，就不可救了。 "宝钗对《西厢记》等评价:不是分内之事、移情、不可救。

五十四回

第五十四回 史太君破陈腐旧套贾母笑道:"这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个**必是爱如珍宝。这**必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。比如男人满腹文章去作贼，难道那王法就说他是才子，就不入贼情一案不成可知那编书的是自己塞了自己的嘴。再者，既说是世宦书香大家**都知礼读书，连夫人都知书识礼，便是告老还家，自然这样大家人口不少，奶母丫鬟伏侍**的人也不少，怎么这些书上，凡有这样的事，就只**和紧跟的一个丫鬟你们白想想，那些人都是管什么的，可是前言不答后语"

"贾母笑道:"这有个原故:编这样书的，有一等妒人家富贵，或有求不遂心，所以编出来污秽人家。再一等，他自己看了这些书看魔了，他也想一个佳人，所以编了出来取乐。何尝他知道那世宦读书家的道理!别说他那书上那些世宦书礼大家，如今眼下真的，拿我们这中等人家说起，也没有这样的事，别说是那些大家子。可知是诌掉了下巴的话。所以我们从不许说这些书，丫头们也不懂这些话……" 贾母对《西厢记》等佳人才子小说评价: 没趣，编的连影儿也没有了，鬼不成鬼，贼不成贼，编书的是自己塞了自己的嘴，前言不答后语，编了出来取乐，不知世宦读书家的道理，没有这样的事，诌掉了下巴的话。

关系总结

《红楼梦》中人物本就分为两大思想派别，以贾母、薛宝钗、王熙凤等为代表的封建思想，以贾宝玉、林黛玉、晴雯等为代表的反封建思想。《西厢记》和《红楼梦》都推崇追求自由、淡泊名利，两部作品有共鸣之处。

版本历史

明朝弘治十一年(1498)金台岳家刻本、明万历三十八年(1610)起凤馆刻本(李贽、王世贞评)、明万历四十二年(1614)香雪居刻本(王骥德、徐渭注，沈璟评)、明万历间萧腾鸿刻本(陈继儒评)、明天启间乌程凌氏朱墨套印本(凌濛初校注)、民国五年(1916)贵池刘氏《暖江室汇刻传剧第二种》重刻凌氏本、明崇祯十三年(1640)西陵天章阁刻本(李贽评)、明崇祯间汇锦堂刻本(汤显祖、李贽、徐渭评)、民国二十四年(1935)上海开明书店排印汲古阁《六十种曲》本。以及董解元的《西厢记》等。以文藻而论，当以王实甫为最。但是王版西厢显然有很多董解元版本的影子，可以说一脉相承。

成就创新 主要成就

《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了"愿普天下有情人都成眷属"的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

创新之处

1、元杂剧一般是以一本四折来表现一个完整的故事，而《西厢记》有五本二十一折;

2、《西厢记》突破了元杂剧一人主场的通例，如第一本第四折，张生唱了许多首词后，[锦上花]一曲由莺莺唱，[么篇]由红娘唱;

3、对故事的题旨做了新的改造。强调"情"的自主，提出"愿天下有情人终成眷属"。

相关评价

《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它"曲词警人，余香满口"。

《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。

《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国**崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。

说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部"西厢"一般被人们称为"王西厢"和"董西厢"。要说到王西厢的成就，就不能不提到董西厢。

崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》)。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。它写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。这些诗词，对莺莺的命运给予了同情，对张生始乱终弃的薄情行为进行了批评，但故事情节并没有新的发展。

当《莺莺传》故事流传了400年左右的时候，金代董解元的《西厢记诸宫调》问世了，这就是所谓的"董西厢"。董解元，金代诸宫调作家，名不详，"解元"是金元时代对读书人的敬称。他性格狂放不羁，蔑视礼教，具备比较深厚的文化修养，并对当时的中国民间文学形式如诸宫调非常熟悉，喜欢写诗作曲。其长篇巨制《西厢记诸官调》，是今存诸宫调中惟一的完整作品。 "董西厢"是在《莺莺传》的基础上创造出来的一种以第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过前人。它对《莺莺传》中的故事情节和人物形象作了根本性的改造，矛盾冲突的性质衍变成了争取恋爱自由婚姻的青年男女同封建家长之间的斗争;张生成了多情才子，莺莺富有反抗性;故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。董西厢随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为王西厢的出现，打下了坚实的基础。

但"董西厢"在艺术上尚显粗糙，对爱情的描写也尚欠纯至，还不能满足人们的审美要求。到了元代，随着都市经济的繁荣，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在"董西厢"的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。

"王西厢"直接继承了"董西厢"，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风度，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突;以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。

"王西厢"与"董西厢"的故事情节大略相同，但题材更集中，反封建的思想倾向更鲜明，又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术水平也有很大的提高。作为我国古典戏剧中的一部典范性作品，其规模之宏伟、结构之严密、情节之曲折、点缀之富有情趣、刻画人物之生动细腻等，不仅前无古人，而且超过了元代的其他剧作家，正因为如此，元代贾仲明在《凌波仙》称:"新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。"

经典语句

花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。

雪浪拍长空，天际秋云卷。

东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。

娇羞花解语，温柔玉有香。

投至得云路鹏程九万里，先受了雪窗萤火二十年。

饿眼望将穿，谗口涎水空咽，空着我透骨相思病染，怎当他临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人，也意惹情牵。

(空撇下)碧澄澄苍苔露冷，明皎皎花筛月影。

[拙鲁速] (对着盏)碧荧荧短檠灯，(倚著扇)冷清清、旧帷屏。灯儿(又)不明，梦儿(又)不成;(窗外淅零零的)风(儿)透疏棂，(忒楞楞的)纸条儿鸣;枕头(儿上)孤另，被窝(儿里)寂静。(你便是)铁石人(铁石人)也动情。

[么篇] 怨不能，恨不成，坐不安，睡不宁。(有一日)柳遮花映，雾障云屏，夜阑人静，海誓山盟，(恁时节)风流嘉庆，锦片(也似)前程，美满恩情，(咱两个)画堂春自生。

有心争似无心好，多情却被无情恼。

好句有情怜夜月，落花无语怨东风。

[仙吕·八声甘州] 恹恹瘦损，早是伤神，那值残春。罗衣宽褪，能消几度黄昏风袅篆烟不卷帘，雨打梨花深闭门。无语凭阑乾，目断行云。

[混江龙] 落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。(香消了)六朝金粉，(清减了)三楚精神。

莫负月华明，且怜花影重。

罗衣不奈五更寒，愁无限，寂寞泪阑干。

碧天万里无云，空劳倦客身心。

花影重叠香风细，庭院深沉淡月明。

[圣药王] (果若)你有心，他有心，(昨日)秋千院宇夜深沉;花有阴，月有阴，春宵一刻抵千金，(何须)诗对会家吟

情思昏昏眼倦开，单枕侧，梦魂飞入楚阳台。

(当日个)月明才上柳梢头，(却早)人约黄昏后。

悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。

[正宫·端正好] 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉总是离人泪。

[一煞]青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。

[耍孩儿] 淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。

[雁儿落] (绿依依)墙高柳半遮，(静悄悄)门掩清秋夜，(疏剌剌)林梢落叶风，(昏惨惨)云际穿窗月。

(旧愁似)太行山隐隐，(新愁似)天堑水悠悠。

[挂金索] 裙染榴花，睡损胭脂皱;纽结丁香，掩过芙蓉扣;线脱珍珠，泪湿香罗袖;杨柳眉颦，人比黄花瘦。

愿普天下有情的(都)成(了)眷属。

《窦娥冤》关汉卿（元代）

《西厢记》王实甫（元代）

西厢记

　　历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295－1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

　　《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。

　　《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

　　《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。

　　《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。

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　　《西厢记》 元•王实甫作。写张生与崔莺莺这一对有情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。剧情是：书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺，对她一见倾心，苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极，幸有莺莺的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张生进京应考。张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。崔老夫人的侄儿郑恒本与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。此剧流传版本甚多，大致有：明弘治十一年（1498）金台岳家刻本、明万历三十八年（1610）起凤馆刻本（李贽、王世贞评）、明万历四十二年（1614）香雪居刻本（王骥德、徐渭注，沈景评）、明万历间萧腾鸿刻本（陈继儒评）、明天启间乌程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）、民国五年（1916）贵池刘氏《暖江室汇刻传剧第二种》重刻凌氏本、明崇祯十三年（1640）西陵天章阁刻本（李贽评）、明崇祯间汇锦堂刻本（汤显祖、李贽、徐渭评）、民国二十四年（1935）上海开明书店排印汲古阁《六十种曲》本。

　　窦娥冤

　　《窦娥冤》 元·关汉卿作。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元人杂剧全集》本。

　　《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

　　《窦娥冤》全剧为四折一楔子，课文选的第三折，是全剧矛盾冲突的高潮部分，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。

　　作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想像和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。

　　关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。

　　剧情介绍：

　　山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦峨的坚决反抗，蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。

　　舞台上常演的有《斩娥》一折。

　　作者简介：

　　关汉卿，元大都人（今北京），号已斋，约生于蒙古灭金（1234）以前，卒于元成宗大德年间（1297-1307）。与马致远、白朴、郑光祖并称为“元曲四大家”。著有《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》等名剧

《西厢记》体裁突破了元杂剧每剧四折的体例，大大扩展了篇幅，结构严谨，场次洗练；文辞优美，诗意浓厚。 

《牡丹亭》构思奇特，人物心理刻画细腻，曲辞优美，文采缤纷。但全剧以皇帝出现调节、全家大团圆受封作结，既削弱了其反封建的主题，又未摆脱当时传奇旧套。 

《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。 

《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

《牡丹亭》，情真意切，思想深刻，情节生动，文词工丽，具有浓郁的浪漫主义气息。作品一上演就感动了成千上万的观众，轰动了整个文坛。。《牡丹亭》问世后，盛行一时，使许多人为之倾倒，甚至有读者为之断肠而死。本“江湖新秀”有闻据比汤显祖稍晚的沈德符记载，《牡丹亭》一出，“家传户颂，几令《西厢》减价”，这充分体现了《牡丹亭》的艺术魅力。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从《红楼梦》中也可看出这种影响。

汤显祖在塑造杜丽娘角色时，除了考虑到当时的妇女社会处境，还想到自己一生所处的时代困境。现实中有太多的压制与桎梏，有太多悲惨与不平，只有通过意识的拓展，通过想像世界里的追求，才能在梦中实现理想的幸福。

这是不是缘木求鱼，这是不是自相矛盾这到底是不是完全的虚幻与自欺还是在真幻之间追索一条未来的道路汤显祖在《牡丹亭还魂记题词》中，这样说过：“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有耶。”艺术的理想，使他看到了青春亮丽的未来，为了筑一条路，他写了《牡丹亭》。