求各种美丽浪漫的传说故事

一个关于摩天轮的传说

一起坐摩天轮的恋人最终会以分手告终

但当摩天轮达到最高点时

如果与恋人亲吻

就会永远一直走下去

传说摩天轮的每个盒子里都装满了幸福

当我们仰望摩天轮的时候

就是在仰望幸福

幸福有多高

摩天轮就有多高

当我们渴望得到幸福但幸福又迟迟没有到来的时候

试着坐上摩天轮等待它慢慢升高

直到最顶端

俯视所看到的一切

其实我们所要的幸福很简单

从那里往下看

人都很渺小

我相信

世界虽大

但总有属于我们简单的幸福

所以

当我们感到不幸福的时候

试着去坐摩天轮

等待着所谓的幸福高度

他们说

眺望摩天轮的人都是在眺望幸福

传说二：

传说,摩天轮是为了纪念大水车

传说,摩天轮的发明是从巴黎的艾菲而铁塔那儿得到启发

传说,摩天轮就是给恋人坐的

传说,摩天轮每转过一圈,地球上就会有一对接吻的恋人

传说,摩天轮的每个格子里都装满了幸福摩天轮是为了和喜欢的人,一起跨越升空而存在的

­

传说,坐上摩天轮就是幸福,随着摩天轮渐渐转动,升起,人们在脚下,变

得渺小,整个世界仿佛只有我和身边的人,我们也就离神更近一些当摩

天论转到最高处的时候,虔诚的许下一个愿望,那样,你的那个愿望就会

被神听到,如果神仙认为你是个好孩子,那么你的愿望就会得以实现

当它每转一圈,世上就多了一对亲吻的恋人 曾经不知道坐过多少次摩

天轮,却不知道那种美丽的传说是不是真的, 再次坐在摩天轮上,怀着

这个美丽的愿望,却不知道身边的这个人是否自己的传说

摩天轮，转动起来，那里是离星星最近的地方，星星可以听见人心中

的愿望，然后帮助人们来实现。所以坐在摩天轮上，就等同于触碰到

了幸福，离希望最近的距离 ­

传说三：

传说,眺望着摩天轮的人,其实都是在眺望幸福 ­

摩天轮"缓缓"的看着世界,我们痴痴的望着摩天轮 ­

摩天轮，一直单纯的喜欢这三个汉字，有一种让人幸福的感觉。 ­

即使站在地上仰望，也恍若置身于童话世界。

当它每转一圈，世上就多了一对亲吻的恋人，因为天使就在摩天轮

上。 ­

一个关于摩天轮的传说

一起坐摩天轮的恋人最终会以分手告终

但当摩天轮达到最高点时

如果与恋人亲吻

就会永远一直走下去

传说摩天轮的每个盒子里都装满了幸福

当我们仰望摩天轮的时候

就是在仰望幸福

幸福有多高

摩天轮就有多高

当我们渴望得到幸福但幸福又迟迟没有到来的时候

试着坐上摩天轮等待它慢慢升高

直到最顶端

俯视所看到的一切

其实我们所要的幸福很简单

从那里往下看

人都很渺小

我相信

世界虽大

但总有属于我们简单的幸福

所以

当我们感到不幸福的时候

试着去坐摩天轮——————我是分割线———————————=。=三生石，一个浪漫的传说这真是一个动人的故事。它写朋友的真情、写人的本性、写生命的精魂，历经两朝而不改变，读来令人动容。

它的大意是说，富家子弟李源，因为父亲在变乱中死去而体悟人生无常，发誓不做官、不娶妻、不吃肉食，把自己的家捐献出来改建惠林寺，并住在寺里修行。

寺里的住持圆泽禅师，很会经营寺产，而且很懂音乐，李源和他成了要好的朋友，常常坐着谈心，一谈就是一整天，没有人知道他们在谈什么。

有一天，他们相约共游四川的青城山和峨嵋山，李源想走水路从湖北沿江而上，圆泽却主张由陆路取道长安斜谷入川。李源不同意。圆泽只好依他，感叹地说：“一个人的命运真是由不得自己呀！”

于是一起走水路，到了南浦，船靠在岸边，看到一个穿花缎衣裤的妇人正到河边取水，圆泽看着就流下了泪来，对李源说：“我不愿意走水路就是怕见到她呀！”李源吃惊地问他原因，他说：“她姓王，我注定要做她的儿子，因为我不肯来，所以她怀孕了三年还生不下来，现在既然遇到了，就不能再逃避。现在请你用符咒帮我速去投生，三天以后洗澡的时候，请你来王家看我，我以一笑作为证明。十三年后的中秋夜，你来杭州的天竺寺外，我一定来和你见面。”

李源一方面悲痛后悔，一方面为他洗澡更衣，到黄昏的时候，圆泽就死了，河边看见的妇人也随之生产了。

三天以后李源去看婴儿，婴儿见到李源果真微笑，李源便把一切告诉王氏，王家便拿钱把圆泽埋葬在山下。

李源再也没有心思去游山，就回到惠林寺，寺里的徒弟才说出圆泽早就写好了遗书。

十三年后，李源从洛阳到杭州西湖天竺寺，去赴圆泽的约会，到寺外忽然听到葛洪川畔传来牧童拍着牛角的歌声：

我是过了三世的昔人的魂魄，

赏月吟风的往事早已过去了；

惭愧让你跑这么远来探访我，

我的身体虽变了心性却长在。

李源听了，知道是旧人，忍不住问道：“泽公，你还好吗？”

牧童说：“李公真守信约，可惜我的俗缘未了，不能和你再亲近，我们只有努力修行不堕落，将来还有会面的日子。”随即又唱了一首歌：

身前身后的事情非常渺茫，

想说出因缘又怕心情忧伤；

吴越的山川我已经走遍了，

再把船头掉转到瞿塘去吧！

牧童掉头而去，从此不知道他往哪里去了。

再过三年，大臣李德裕启奏皇上，推荐李源是忠臣的儿子又很孝顺，请给予官职。于是皇帝封李源为谏议大夫，但这时的李源早已彻悟，看破了世情，不肯就职，后来在寺里死去，活到八十岁。————————我又来了,依然D分割线————————————这个写的是关于月桂女神希腊神话之阿波罗与达芙妮

希腊神话故事

阿波罗是希腊神话中的太阳神，达芙妮是河神的女儿。长着翅膀的爱神丘比特为了复仇，将爱情之箭射中了阿波罗，又将另一支拒绝爱情的箭射中了达芙妮。被爱情之箭射中的阿波罗，心中爱情之火燃烧，他疯狂地去追求美丽的河神之女达芙妮，而达芙妮却冷若冰霜，竭力地躲避阿波罗，并恳求众神帮助她摆脱这没有爱的追逐。众神答应帮助她，让她在接触到阿波罗时变成一棵月桂树。阿波罗伤心不已,将桂枝编成头冠带在头上,所以也就有了 桂冠 之说。—————————依旧是我=。=分割线——————————薄荷

薄荷有个小故事是和希腊神话有关。传说冥界之神普鲁托(Pluto)爱上了美丽的海精灵曼莎(Mentha)，两人热恋却被普鲁托的太太柏丝芬撞见，善妒的柏丝芬一怒之下，把她推倒在地，狠狠践踏，普鲁托见状心生不忍，于是把曼莎变成薄荷，越是踩踏却越能散发迷人的芳香，这便是薄荷(Mentha)名字的由来。人们闻到薄荷清新无比的香气，便想到薄荷的爱永远不会消失，所以西方人也认为薄荷除了有舒缓神经、补充体力之外，还有催情的作用。相传至今，在希腊的婚礼上，年轻的新娘会运用薄荷和马鞭草来编织她们的头饰，以期有个终身难忘的美好回忆。薄荷，代表永不消逝的爱!

————————收工=。=————————真累。。。翻了7，8个网页

皇帝打伞出行，就跟现任领导坐车出行一样。古代皇帝出行，为什么要带伞？首先，皇帝是九五。总是需要被保护。然而这是一种肤浅的认识，皇帝开伞之行背后有历史原因。让我们看一看。

西晋古今注记载“华盖为黄帝所制”，“有花花之象”。

说到伞，有一句很流行的歇后语，“三三三五四和尚打着伞是不会的”。为什么会有这样的说法？除了客观上和尚不蓄发，用伞遮天之外，就是因为古代有用伞的规定，包括和尚。——年被称为“天蓬”的伞，曾经是中国皇帝和贵族的御用礼物。

这个系统的出现和一个传说有很大关系。西翠宝古今注舆服的“盖华”文章中有一句话：“盖华，黄帝所为。与蚩尤战于涿鹿之田，常有五色云，金枝玉叶，以帝为终。有花之象，故为华盖。”

中提到的“华盖”，其实就是一朵伞状祥云。伞状五色祥云被认为是神灵，保护着中华人文始祖黄帝。因为这个传说，后来的封建帝王，身为天子，出行都要乘坐篷车，类似的伞如翠盖、直盖、丰盖、黑盖、罗盖也是贵族专用伞。但“伞”这个词直到先秦时期才出现，伞在当时也常被称为“盖”。

皇帝出行用的伞不仅吉祥，也是皇权的象征，代表着天下百姓的荫凉。帝王伞的迷信也与虞舜的传说有关。记载虞舜是黄帝的第八个孙子，其父双目失明，人称“瞽叟”。虞舜的母亲去世后，再婚，生下儿子项。瞽叟偏爱大象，想烧死虞舜。“顺奈两顶帽子就下来了，不死不休。”

虞舜带着他的帽子逃离了大火。这是什么帽子？有的翻译成帽子，其实不是。帮助虞舜逃生的帽子应该是一种叫“dng”的雨具。东汉许慎古今注说：“旦，代盖也。”意思是，这是一顶带把的帽子，不是一把伞吗？

清代训诂学家段玉裁对此评价说：“一顶柄如盖的帽子，便是今日之雨。”注中还有一个古字“伏”，读作m:n，据宋代官方字典史记五帝本纪记载，伏还写了“伞”，是现代“伞”的传统形式。

历代用伞有什么特别的规矩？

皇帝出行用的是“黄罗伞”、“三公九卿”和黑伞“皂盖”。

皇帝用的“华盖”，除了传统的圆形，还做成方形，也叫“方伞”。

帝王伞对制作和用料非常讲究。说：“缎极红紫，皆五尺见方，无绣，四角青铜龙首，挂彩缨，直柄，顶柄大小，皆作九龙曲盖。”

历代对伞的使用都有严格的规定。伞的材质、颜色、大小，和戴在头上的黑纱、穿在身上的朝服一样，要和官职的大小、上下级的地位区分开来。

第条“毛巾车”规定，国王和王后的车要盖上“羽毛套”，即一把用美丽的鸟羽装饰的伞。汉代规定两千石以上的“三公九官”可以盖“皂”，即黑伞。

南北朝时规定用官伞，帝王贵族出行用“罗伞”；皇帝用的罗伞都是**的，俗称“黄罗伞”。

宋朝皇帝用的伞是红黄相间的，朝臣用的伞是青色的。宋真宗在位时，禁止使用布和国际单位制

为什么宋代皇室强调使用红黄相间的伞？高成说文解字是这样解释的：“今天的孩子用的是红黄二等，普通人用的是绿色。其天子为黄，由秦汉黄家之制而建。”“黄武坐阁”是秦汉时期皇帝的专车，伞面用黄丝带制成。

在明代，县令级官员才有资格使用“绿伞”。明朝皇帝朱元璋虽然出身贫寒，但称帝后等级森严。他曾下令禁止民间使用用上等丝绸制成的“丝绸伞”。

绿伞曾经是明朝官场的追求。明朝第类篇篇绿伞记载了当时发生的一个冷笑话：有一个叫刘子毅的人，因为得不到提拔重用而告病。有同事来看望他，他自称“虚热发作”。观众石开玩笑说：“吃个凉粉就好了。”酷谐音“绿伞”是一个双关语。

雨伞是什么时候进入寻常百姓家的？

到了北宋，伞已经成为浪漫的道具，“两个陈光诚维基人撑着一把凉伞走在一起”。

伞在先秦时期是贵重的工具，孔子当年也因为没有伞而尴尬。据清会典图录舆卫方伞“孔夫子会走路，下雨，无遮拦。”作为当时著名的学者，他连伞都没有。他的老师建议孔子向他的弟子尚波借一把伞，但是孔子拒绝了，因为夏紫太吝啬了。

在伞还没有普及的年代，古人用什么来遮风挡雨？更多的雨具，如椰壳和帽子。周礼春官里的诗春明退朝录叫：“当你的牧来思考，你不能等待。”可见，先秦时期，人们外出放牧防雨，带的是麻纤维和帽子。

直到唐宋时期，椰衣和帽子仍是古人用来遮风挡雨的主要物品。唐代柳宗元诗事物纪原中的名句“一叶扁舟，一袭竹袄，一老渔翁寒江雪”讲的是当年被贬永州的柳宗元，看见一个戴笠的渔夫，在一个雪天的河边钓鱼。苏轼的诗解愠编讽谏也说：“你将被戴上绿帽，到处都有绿蓑衣相伴。”从苏轼的诗来看，做帽子的材料不仅仅是竹子，还有蒲草做的所谓“戴笠”。

到了唐代，民间伞逐渐放开，但只能用纸伞。制作纸伞已经成为民间新兴的手工业。雨伞的别称之一“高密猴”，来源于制作雨伞。

据宋孔子家语致思记载，南唐时，有一个叫的人，以制伞为业。他早年很穷，但后来变得富有而昂贵。南唐末代皇帝李煜问他是怎么发展起来的。周说，为了有饭吃，他每天做两把伞来卖，也就是所谓的“我渴望米和盐，每天做两把伞”。当时是阴天，伞卖的很好。慢慢的，生活变好了。李煜听了，说：“我没有随卿致富，却在高民厚的扶持下开始了人生。”意思是我没有提拔你发财，是伞让你发财的。

制作民间雨伞用的纸不是普通的纸，而是一种“油纸”，即涂有防水油脂的厚纸。其他诸如“油盖”、“油伞”等别称，都来源于对油纸的使用。宋代的陈师道在他的诗诗经小雅中提到了这种伞：“当你转向邻居借油盖的时候，你就知道你是最闲的人。”

宋代民间制伞水平很高，到了明代成为一种独特的工艺。在明代，“小皮纸”被广泛用于纸伞。明代宋无羊篇造纸革中特别提到这种纸：“芙蓉等制革者称小皮纸，在江西称中皮纸。所有的伞和油扇都用小纸包着。”当时民间最流行的纸伞是用绿色油纸做成的伞，也叫“绿凉伞”。这种

谁发明了雨伞？到目前为止，还没有定论。过去从伞业所供奉的祖先和行业神的分析，至少有以下三种说法。

首先，伞是鲁班的妻子云石发明的。那时候鲁班在外打工，云石经常给丈夫送饭。当她看到鲁班和工匠们在雨中辛勤劳作时，她想她应该有一个避雨的地方。受丈夫所建屋顶的启发，她把藤条捡回来，编织成一顶大帽子，从而发明了雨伞，云的名字被尊为雨伞业的创始人。

这个图例可以在江雪上的渔父中找到。原文是：“其蜀配云氏，天赐也。它制造的神器难以枚举。比起老师来，差一点就好了，里里外外都称赞，所以出名是神仙。”从我们所能记得的来看，鲁班的妻子有很多发明，比鲁班的更厉害，但把她的发明称为“天赐”，显然是无稽之谈。

另一个版本，伞是鲁班的老师妈妈发明的。为了方便人们外出避雨，鲁班的师徒们曾经每隔十里就建一座“休息亭”。陆老师说，亭子可以歇息，人却不能不离开。于是她开始用竹子做骨架，扎成一个小亭子，做了一个会走路的“亭子”，于是伞就出现了。

另外，有人说是女娲发明了伞。或者这与女娲炼制五色石补天的神话直接相关。制伞人视雨为“天漏”，造伞如补天。大概就是这个原因，女娲被奉为伞业之神。

其实伞在古代就出现了。高成清异录引用东汉傅谦马上口占呈立之的话说：“张博遮风挡雨，这叫遮风挡雨。就是伞用了三代。”

生活不易，小编叹气。只能写写资讯聊以自慰了。今天天气不错，正适合读读最新资讯放松一下。下面一起让我们去吃瓜围观吧。

香水，作为吸引异性的产物，选对了让人欲罢不能。在动物界，有一类动物竟然可以自产香水浪漫调情。

今天的主角，就是环尾狐猴。

雄性环尾狐猴会向雌性摇尾巴

对于环尾狐猴来说，它们完全不需要在约会前买香水，因为它们可以自产自销。更令人惊讶的是，它们使用香水的位置也在手腕上。

下面，跟着蝌蚪君一起来看看，雄性环尾狐猴是如何通过手腕上的香味腺来吸引雌性。

环尾狐猴是马达加斯加特有的原猴亚目灵长类动物。它们和人类一样，白天活跃，晚上睡觉，除此之外，它们也像人类一样需要给异性留下好的印象。

在每年的繁殖季节，雄性狐猴通过将手腕上的腺体摩擦到蓬松的尾巴上，然后向雌性狐猴挥舞尾巴，来会吸引雌狐猴的眼球，这种行为被称作臭味调情。

日本的一个研究小组称，这个味道闻起来还不错

资深作者、来自东京大学的教授与生物化学家Kazushige Touhara说道：通常，野生动物所散发出来的性信息素是不太好闻的，或者说是人类所不喜欢的味道。但这项研究中发现的气味与人类喜欢的气味相似。

一只雄性环尾狐猴正准备继续涂上它的香水

这种浪漫的臭味调情来源于狐猴手腕上发达的香味腺体。这些腺体会产生大量气味，表明狐猴的生殖状况、领地以及社会地位。

通过观察爱知县猴子中心和东京进化生物学研究所的狐猴，Touhara和他的团队发现，在繁殖季节，雌狐猴对雄狐猴的气味标记更感兴趣，它们比非发情期更频繁且更长时间地嗅探这些气味。

研究人员隔离雌性狐猴，并向它们展示雄性狐猴当季的限定水果香水。结果发现，与更苦、非当季的雄性香水相比，雌性狐猴会对前者更感兴趣，嗅探的时间也要长两倍。

雄性环尾狐猴秘密感官武器的来源

通过详细的化学分析，研究人员确定了三种产生这种气味的醛化合物十二醛、十二甲基十三醛和十四醛。他们测试了这些化合物对雌性的影响，发现只有在三者同时出现时，这个香水才能发挥功效。

年轻雌性的气味对雄性也更有吸引力，因为它们产生的此类化合物数量也更多。但年长的雌性则对这个性感香水免疫，因为它们已经过了黄金生殖期，或处于非发情期。

虽然这项研究令人兴奋，但还需要更多的调查，以确切地了解它们的信息素会如何影响性行为和生殖的成功率。Touhara解释道：目前，我们还不能将狐猴身上的气味称为正式的信息素，因为根据经典的科学定义，信息素只能用于单个物种成员之间的通信。我们还不知道这些气味是否只能在狐猴体内起到作用。

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紧身胸衣加波浪似的白色薄沙裙。使女演员服饰更朝轻薄化发展。脚尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，那时的脚尖鞋并不是今天这种粘合的鞋，它们仅仅是用缎子做成的，再配以很轻的鞋底。女演员的脚尖在里面被棉花填充保护起来。

内容和题材的变化超凡脱俗的仙女,幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的诛求代替对生活的愿望

中文名称: 达·芬奇

性别: 男

生卒年: 1452-1519

国别: 意大利

生平文件:

达·芬奇

莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船 壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。 但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。” 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感" (达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。 莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。

晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。

“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

===============梵高的艺术成就====================

后期印象画派代表人物

他摒弃了一切后天习得的知识，

漠视学院派珍视的教条，

甚至忘记他自己的理性。

在他的眼中，

只有生机盎然的自然景观，

他陶醉于其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，

他用全部身心，

拥抱一切。

凡高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

凡高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。凡高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

凡高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

凡高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

凡高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

尽管高更和凡·高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而凡·高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

凡·高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的。

凡·高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡·高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡·高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

凡·高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛凡·高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

凡高——一个火崇拜者

他象夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧，轰然倒下——每当我看见凡高的作品，总会想起古希腊智者赫拉克特关于这个世界说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团永恒的活火，”“一切转化为火，火又转化为一切。”凡高正是艺术世界的火崇拜者，他的身世经历，他的精神状态，他的绘画创作都闪耀着生命燃烧的熠熠光华，他是艺术史上最伟大的自焚者，一个古老而单纯的信仰，已为现代人所接受。

也许，凡高个人生活史是一部英雄史诗的最好题材，事实上欧文·斯通的纪实小说《渴望生活》正是在对其悲剧命运的描述中有力地证明了理想、道义和人格力量对于人生的价值。人们从凡高艰难惨烈的遭遇和对艺术执着以至狂热的追求中，树立了殉道者的榜样，这榜样一直在激励着那些处在社会底层，至今默默无闻的天才。

但这些远不是最重要的。对于一个画家，我们更需要直接研究他的艺术创造。

凡高30岁开始从事绘画。他有广博的文学知识，但并未成为一个文学性的画家。习画之初曾向荷兰绘画传统讨教，也曾对印象派有过一时冲动的兴趣，但他天性中那股地火一般的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派，因为印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高在本质上属于浪漫主义，1888年他在书信中坦率承认自已深受德拉克瓦思想的陶冶：“因为我不是企图把我眼前的自然一丝不变地准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己。”

浪漫主义是现代艺术的序曲，它的基本精神是对个性和情感的解放。德拉克洛瓦在历史性绘画中发展了一种充满动感、活力、光暗强烈、色彩炽热的个人风格在他的画面上还偶尔地出现过不加调合的色彩并置。浪漫主义作为社会冲突和精神冲突的直接表达，突出地代表了现代精神的指向。但这种表达还局限在未曾改变的表现体系之中，而这个成形于文艺复兴时期的艺术体系出于群体规范和社会理想，对个人在自然面前的自决权是排斥的，德拉克洛瓦克服不了这一内在的矛盾。印象派尽管在光色研究中改变了传统绘画的面貌，但这还只是艺术体系的表层变化，因其真实观仍以人对自然的臣服为前提。这样，浪漫主义对个性的崇尚（也即是对社会规范的反叛）和对情感的尊重（也即是结理性主义的冲击），作为一种新的时代精神，必然要在19世纪末叶的欧洲世界寻找自己的继承人。从这个意义上看，凡高是幸运的，他在被环境抛弃的时候能够和历史相遇。

自然永恒性的时候，凡高更正以其对宗教和原始生活的热情与想象力在寻找超越绘画自身的精神性，而凡高则凭藉着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，孜孜不倦地创造属于心灵世界的艺术作品。正是他们各执一端的差异性和不相容性，开辟了现代艺术多向发展的可能。在他们中间，凡高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义（左拉）不无关系。从他对普通事物——椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等——的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。凡高是现代艺术“主观——表现”倾向的开创人，而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。

人们很容易把凡高视为西方艺术自我表现的始作俑者，其作品突出的个人风格和强烈的主观表现都会给人以这种印象。但应该指出，自我表现并不等同于内心世界的孤独发掘和个人情感的任意渲泄。凡高作品的主体意识并不排斥他对自然的研究：他经常以线条变化来抓住事物的特征，如在法国圣玛利斯村所作的风景画，墙用直线，烟用曲线，路面用点，叶簇用旋涡状的粗线……等等。但这种研究绝非臣服自然，凡高对特征的捕捉是主观化的和个性体的，因而题材和对象在他的绘画中只是一个起点。同样，凡高作品的情感表现也不排斥理性思考对创作的作用，他曾在一封信中写道：“不要认为我愿意故意拼命工作，使自己进入一个发狂的状态。相反，请记住，我被一个复杂的演算所吸引，演算导致了一幅幅快速挥就的画作的迅速产生，不过，这都是事先经过精心计算的。”凡高的创作是一种疏导、一种集结，由此产生的形式创造，显示出情感生成的激烈过程，而不仅仅是对情绪现状的静观和描写。

凡高永远处在矛盾的中心：尊重自然时与自然对抗；生活于激情但求助冷静的分析；表现自我的过程中追求着高于自身的东西；以至在精神崩溃的临界线上，保持最强悍的自制力——这种充满内在冲突的精神状态，曾是人类不容揭示的秘密，长期压抑于心理底层，是凡高第一次在绘画创作中把它们充分地暴露出来，凡高的艺术成就是真诚地展示人类心灵的艺术成就。精神矛盾和心理运动，每一个形象都充满戏剧冲突，人在画布和颜料面前颤抖，冥冥中寻找着心灵物化的方式，为的是向着现实背后那个超越自身的神秘世界，那个终极的世界飞升。凡高艺术语言——线条、笔触、色彩、空间的一切创造成果都源于此，并因此具有更深刻、更富有启示性的意义。

凡高似乎对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。在发挥线条笔触的表现性方面，他和荷兰画派不无渊源，但伦勃朗慎密而阔达的笔触与创作主体精神状态的联系是隐晦的，也是相当有限的，而凡高则把伦勃朗绘画中只有元素的东西，作为方法析取出来，使之明确、纯粹，带着原始的表情，推向极端。他服从于心灵（更多是潜意识）的召唤，经常用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感：大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，树木绞扭，似乎要把自身连根拔起。这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理（伦勃朗），也不倾向对象本身的动态（柯罗），而是从大自然中抽取出来的心灵象征。凡高越画越厚重的笔触使他的精神日益专注理以物即道的直接性，也许，对于颜料本身（色泽、质地、浓淡厚簿）的敏感是使一个画家离距自然、超越自我的直正原因。在这里，凡高揭示了在绘画形式和人类情感之间、在物质材料和终极真理之间可能存在着的直接联系性。