现实主义叙事浪漫主义结尾的好处

　　《孔雀东南飞》刘兰芝、焦仲卿死后坟墓上有鸳鸯齐鸣，相传为二人所化。

　　《窦娥冤》窦娥被冤枉处死后，作者实现了她临刑前的三桩誓愿：血溅白练、六月飞霜、抗旱三年。

　　以上都是浪漫主义手法的表现。

　　还有李碧华的小说《胭脂扣》，张国荣和梅艳芳主演。情节如下，同样使用了浪漫主义手法。

　　某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众多，却独钟情富家子弟陈振邦。

　　陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过五十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满…… 袁永定在某报社广告部任职，一天他正要下夜晚，突有一名身着30年代打扮的艳丽女子出现在报馆，她要来登一则寻人启示，但又无钱付广告费。袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。在闲谈中，袁惊闻她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，当年曾是石塘咀的名妓，爱上人称为十二少的纨绔子弟陈振邦。二人的恋情因地位悬殊遭陈父母反对，遂离家私订终生，以胭脂盒为信物。两人同居后经济拮据，再加上染食鸦片，如花知好景不长，二人约定服食鸦片自尽，来生再结缘，不想如花死去，陈被救。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。此时已是1987年，时守境迁。如花得袁及其女友凌楚娟帮助，终于在一家制衣厂找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花将胭脂盒归还，留给十二少一句谢谢你，我不想再等了。他望着她离开的背影，一遍又一遍地喊着她的名字……

汤显祖(1550—1616),中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山(今抚州市)。他生长于具有浓厚治学精神的家族，天资聪颖，少年成才，博古通今，正史杂谈无所不览。因为极度的个性，仕途坎坷，人到中年才考中进士，并历任太常寺博士等官职。他有着政治身份，并且经历过宦海沉浮，从满怀志向苦读求取功名，到进入仕途大展抱负，到后来看破时政看透官场愤而辞官归隐，一心创作。可真正让后人铭记并传颂的却是他辞官之后，人生后半段的文学创作，人们称他为“戏剧大师”。

汤显祖沉淀十五年，创作“临川四梦”时，始终贯彻自己的创作思想，“因情生梦，因梦成戏”，现实生活的不如意，理想一直照不进现实，自己所推崇的人之常“情”无处安放，他便开始寻求从创作中实现，他所设计的梦境，都是与现实界限不清，真真假假，亦梦亦实，综合来看都是在反应客观现实，都是真正的感情释放，少年时追求的美好与纯真，中年时期承受的坎坷与折磨，终于升华为对真情的无比推崇与珍惜。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”这就是汤显祖“临川四梦”《牡丹亭》里那个感动了无数人的“至情”形象杜丽娘。

《牡丹亭》一开始，展现在我们面前的杜丽娘是一个温顺的少女，她出身于名门宦族之家,从小就受到严格的封建教育,父母把她藏于深闺，想把她培养成遵从三从四德的淑女。环境的寂寞，精神生活的空虚，使正在成长的少女深感苦闷，从而开始了青春的觉醒。

春天的美景刺激了她要求身心解放的强烈感情，诉说她青春即逝的苦闷，进而在梦中与理想情人幽会,表示她对幸福生活的追求。梦醒之后，严酷的现实使她已觉醒的情感受到沉重的压抑，但她不甘就此罢休，再到花园中寻觅那甜蜜的梦境。然而美梦不再，追寻破灭丽娘终于一病不起，忧郁而死。

对于杜丽娘来说，她的死不是追求的结束，而是斗争的继续，作家以浪漫的生花妙笔，描写她死后在阴间对爱情的追求。她向判官询问梦中情人的姓名,游魂三年等待，继续寻找所爱，终于得遇柳梦梅，实现幽明媾合。

杜丽娘还魂重生以后，是她思想性格发展的第三阶段，塑造了一个执着追求爱情，无限向往自由的女性形象。

更深刻地写出了封建社会青年一代追求爱情幸福的艰苦性:在现实社会中不可能获得，只好梦中和死后追求，从而以艺术的形式写岀了封建礼法的严酷。

汤显祖经过了两次改造才最终创作出了《紫钗记》，他集中笔力，从始至终一直紧紧地以李、霍二人的婚恋悲欢为戏情主轴，突出了男女主角在外界压力十分强大时由热恋、坚贞而显示的人格风范和美好情韵。

卢太尉荐李益玉门关外参军，新婚夫妻被活活拆散。霍小玉愁思百转。讹传李益另娶，霍小玉的痴情挨了当头一棒。她相思泪洒，但仍然一心念着李益回心，甚至想到倘若李益携卢**归来，给她一个名分，“做姐妹”，她也认了、“欢恰”了!痴之至此，颇令人感叹。

李益初上场就以《春日言怀》为题，表现他胸怀大志，不甘沉沦，“笔绽千花”，呈现出才子的翩翩雅气。随后描写他初见霍小玉时，既欢欣活跃，又彬彬有礼，显出儒雅而又风趣、机灵而又朴实、主动求爱却不放肆轻浮的可爱形态。所以当小丫环故作恼怒而指责他时，霍小玉立即挡住丫环，并笑嘻嘻与他接谈，男女主角融合于诗情画意之中。

接着写李益托请鲍四娘说媒作合时，特意表明“不为*邪”而是“解怜才，惩情深”“也应他难遇惺惺”，因而“眼里心头要安顿”，这就使李、霍的婚恋故事融含着相知相怜、相爱相敬的丰厚内蕴，昭示出男女主角的定情不只是生命本能的性感要求，而且已从“郎才女貌”的基础上向超时俗、超功利的高境界进升。

从《霍小玉传》到《紫钗记》，汤显祖对情节、人物形象和整体结构等都作了创造性的处理。虽然此剧写成于1587年作者38岁时，当年的汤显祖在技巧、经验上都还存在着些许不成熟处。

《邯郸记》深刻的揭示和批判了明代官场的黑暗，也表现了作者对政治的彻底失望，对现实的激愤和理想的破灭后的苦闷。

《南柯记》共44出，本事据唐代李公佐的传奇小说《南柯太守传》改编。叙写淳于棼酒醉后梦入槐安国（即蚂蚁国）被招为驸马，和瑶芳公主成婚。后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，加封左相。他权倾一时，*乱无度,终于被逐。醒来却是一梦，被契玄禅师度他出家。和《南柯太守传》相比，此剧在描写中更多地揭露了朝廷的骄奢*逸、文人的奉承献媚等。

汤显祖之临川四梦，皆以梦境为切入点，内容构思精巧，令人叹为观止，为我们人进行虚构小说的创作给予了重要的启示。

1 几度夕阳红好词好句及赏析

一、回答：词的开首两句令人想到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。“是非成败转头空”是对上两句历史现象的总结，从中也可看出作者旷达超脱的人生观。“青山依旧在，几度夕阳红”，青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛衰、循环往复，但青山和夕阳都不会随之改变，一种人生易逝的悲伤感悄然而生。

词中“长江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕阳”、“渔樵”、“江渚”、“秋月”、“春风”、“浊酒”，意境高远而淡泊。衬托这些意象的还有“滚滚”、“淘尽”、“转头空”、“依旧在”、“几度”、“惯看”、“喜相逢”、“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。

大江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对运动中流逝，从“是非成败”的纠葛中解脱出来，历尽红尘百劫，太多的刻意都可以抛开，太复杂了倒会变得简单，在时、空、人、事之间的感悟中，别是一般滋味在心头。

白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。江渚就是江湾，是风平浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩也算得了什么。只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外。

二、原文欣赏：

临江仙·滚滚长江东逝水

杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

三、简介：《临江仙·滚滚长江东逝水》是明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。老版电视剧《三国演义》将其作为主题歌歌词。

2 描述夕阳红的语句

1、青山依旧在！几度夕阳红！与你共度的朝朝暮暮永留心底，谢谢你的爱！你的疼！你对我的好！

2、青春是一道珍惜之餐。青春，大多数人认为是应该珍惜的，因为你拥有她。然而有部分青年却面不红、耳不赤地说：“最没不过夕阳红，留下青春，哪来夕阳？”我想问这部分青年：你们难道没听过“夕阳无限好，只是近黄昏”吗？

3、妈妈满头的白发历经了沧桑，爬满面容的皱纹是艰辛付出的印记，沙哑的声音展现出不屈不挠的精神斗志，举步艰难是妈妈一生的奋斗缩影。妈妈你真的太辛苦了！母亲节：再次道声妈妈真的很想你很爱你！祝愿妈妈享度夕阳红，喜度快乐晚年。

4、少年夫妻老来伴，孤男寡女夕阳红，相濡以沫度岁月，谈天说地快乐至，酒是陈的香，晚霞分外红，祝天下的老夫老妻晚年幸福，共同唱响最浪漫的事。

5、我的姥姥人老心不老，穿着打扮可时髦了，用她的话说，叫做“最美不过夕阳红”。

6、老夫老妻年年过，爱情化作骨肉情。手心手背连连看，牵着共度夕阳红。月缺月圆天天有，不离不弃相搀扶，人间多少幸福事，最美一起到白头。

7、夕阳红了，云霞醉了。与你并肩看夕阳，心儿更醉了。爱是一杯葡萄酒，如此香醇，如此晶莹剔透，我愿永远牵着你的手，伴你左右。

以上来自酷酷吧，供参考。

3 好词好句好段加赏析

1、数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着

赏析：比喻句，把帆船比成羽毛，以帆船之小衬托出大百海之大

2、海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描度摹

赏析：运用对比的手法，描写海水的颜色；用一“浅”一“深”的差别，表达海水之蓝的微妙和难以形容

3、难忘那清爽的潮湿的带着谈谈的海腥味的海风，吹拂着人的头发、面颊、问身体的每一处的感觉就像艳答丽丰盈的女人一样的诱人

赏析：运用比喻手法，把难以描摹的海风描写得妩媚动人，形象地表达出海风给人带来的美妙感受

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4 关于写夕阳的好词,好句,好段

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色

夕阳无限好，只是近黄昏

大漠孤烟直，长河落日圆

青山依旧在，几度夕阳红

明代当涂诗人陶安的《 采石晚渡》诗：“残霞远树水云中，淮甸江乡有路通。沙影分开晴浪白 ，橹声摇落夕阳红。风前宿鹭投疏苇，岸上征人望短篷。幸有娥眉解迎客，无劳更叹暮途穷。”

元代著名画家吴镇的《子久春山仙隐》诗：“山家处处面芙蓉，一曲溪歌锦浪中 。隔岸游人何处去？数声鸡犬夕阳红。”

苏曼殊七绝《 吴门》（十一首其八）：“万树垂阳任好风，斑雉西向水田东。莫道碧桃花独艳，淀山湖外夕阳红。”

杨锡绂七绝《查园》：“花枝落尽画帘空，亭角蛛丝半网虫。只有青蝉仍抱树，尽情啼到夕阳红。”

赵 翼五律《太湖暮归》：“暝色湖波净，舟行似镜中。天连秋水碧，霞借夕阳红。鹭饱翎梳雪，牛归尾掉风。苇间闻鼓木世，晚唱起渔翁。”

5 鲁迅《二十四孝图》好句赏析

①“我总要上下四方寻求····总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者” 赏析：作者用夸张的笔调，连用三个“最黑”，描述了自己之于“反对白话、妨害白话者”的痛恨，义愤填膺 写出自己的感情基调，从而引出下文 ②“然而，对于阴间，我终于已经颂扬过了，···虽有“言行不符”之嫌，但确没有受过阎王或小鬼的半文津贴，则差可以自解” 赏析：作者用些许调侃及戏谑的语气，鲜明的揭露了某些人的虚假面具，表明自己所言属实而且出自肺腑之言，表现了当时社会的黑暗及黑白不分 ③“我能在大众面前，冠冕堂皇地阅看的，是《文昌帝君阴骘文图说》和《玉历钞传》，····不但“跳到半天空”是触犯天条的，即使半语不合，一念偶差，也都得受相当的报应” 赏析：作者通过举出例子，描绘出小时候在私塾之外自在的阅读，从而反面形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷，及他们对儿童的毒害，但作者对于雷公电母天马行空等的描述，无一不包含作者对其的喜爱之情。

6 珍惜时光夕阳红的名言警句

1、明日复明日，明日何其多！

2、少壮不努力，老大徒伤悲。 ——

3、在世界上我们只活一次，所以应该爱惜光阴。必须过真实的生活，过有价值的生活。——巴甫洛夫

4、一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。 ——

5、一万年太久，只争朝夕。

6、不管饕餮的时间怎样吞噬着一切，我们要在这一息尚存的时候，努力博取我们的声誉，使时间的镰刀不能伤害我们

7、不要老叹息过去，它是不再回来的；要明智地改善现在。要以不忧不惧的坚决意志投入扑朔迷离的未来。—

1、梦见阴间的场景的吉凶指数

成功顺利伸展，无障碍而向上发达，基础境遇亦安泰，事事顺利，兴盛隆昌，终生得幸福繁荣，身心健泰，保得长寿幸福。大吉昌

吉凶指数：84（仅供参考）

2、梦见阴间的场景的宜忌

「宜」宜装病，宜探讨人生重大问题，宜骑电动车。

「忌」忌洗衣服，忌逛动物园，忌修理家用电器。

3、梦见阴间的场景的预兆

做生意的人梦见美丽的场景，困难阻碍多，不宜大投资，待时机发挥。

怀孕的人梦见医院的场景，预示生女，九月生男。

出行的人梦见恐怖的场景，建议近则有利，远则不利。

恋爱中的人梦见场景，说明互相沟通勿过刚强，年龄差距大，可协调一下。

怀孕的人梦见同样的场景，预示生男，慎防难产。

上学的人梦见火的场景，阻碍多，必用心努力。才能获胜，期望未来。

恋爱中的人梦见打斗的场景，说明双方同意。慎防坚持已见而闹翻。

出行的人梦见以前的场景，建议运不佳，少外出为妙。

梦见恐怖，忧官事。《敦煌本梦书》

本命年的人梦见漂亮的场景，意味着一切顺其自然，以慈悲心处事，如愿顺利。

本命年的人梦见医院的场景，意味着虽有财利，慎防文书诉讼或车祸。

梦见豪华的场景，按周易五行分析，幸运数字是 6 ，桃花位在 东南方向 ，财位在 正南方向 ，吉祥色彩是 绿色 ，开运食物是 花生 。

梦见丧事的场景 ，想要学习些什麽东西的意念一来就是向你发出讯号了。学习心是这两天让你有收获的关键喔。不知道的、想知道的都不耻下问，不需特别好胜逞强。对别人的忠告、意见更要听一听，好提议由别人提出的可能哟。收听广播┅启发灵感、资讯来源的管道！

恋爱中的人梦见同样的场景，说明有些误会，宜早化解，否则难相聚。

梦见豪华的场景 ，这两天的你表现难得一见的温柔气息，对于另一半你可是细心呵护，另一半累了你帮着按摩，另一半饿了你帮着下厨，这些贴心的举动让另一半可是非常幸福的飘飘然，享受着你各种浪漫的照顾，双方的感情也持续加温。

梦见未来，代表的是成就与幸福。

本命年的人梦见豪华的场景，意味着大致平顺，处事勿过刚，慎防财物损失。

做生意的人梦见去过的场景，代表先得后失，宜守不宜再投资或扩大。

怀孕的人梦见火的场景，春秋占可得男，夏占得女。

女性梦见火，表明心中对生活充满热爱、充满憧憬。

影片名称：《生命之书》

72届金球奖  最佳动画长片(提名)

42届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)

最佳导演(提名) 最佳艺术指导(提名)

最佳角色设计 最佳动画效果(提名）

13届华盛顿影评人协会奖

最佳动画片(提名）的

亡灵节，在我们的认知里是感伤的，在世界的另一端"墨西哥"则是开心的迎接它的到来。

以墨西哥的「亡灵节（Day of the Dead）」作为主题发想的《生命之书》，描述了主角「马诺罗（Manolo）」想要遵循家人的期望，又想要听从自己内心声音的找寻自我旅程。

马诺罗诞生在一个斗牛士世家，但是不喜欢斗牛的他一心想成为一个吉他手。 除此之外，他还和他从小的好朋友同时都爱上了女孩「玛利亚（Maria）」。

而马诺罗也在“阴间”和“阳间”奇妙地穿梭了之后，终于找到自我人生的意义……

正文如下：

《聊斋志异》是一部奇书，被公认为中国古代文言小说的顶峰、“短篇小说之王”。它不仅取材于现实生活中的人和事，还大量取材于有关神仙鬼狐、犬鼠獐狼。狮虎猴象、蛇虫鱼鸟、花草树木乃至烟云泉石的各种传说；它的艺术构思，“驰想天外，幻迹人区”，人奇、事奇、景奇、情奇，如梦似幻，变幻莫测。

它所展现给读者的生活画面，既有凄风苦雨的人间，又有琼楼玉宇的天堂，既有昏天黑地的地狱，又有晶莹碧透的龙宫，寄托了广泛的社会理想。题材的怪异性，构思的奇幻性，寓意的深广性，构成了这部奇书有别于其他任何一部小说的独有的特征。形成了它前不见古人，后不见来者的独特的创造。

这前不见古人，后不见来者的古典文学巨著。在艺术实践上，追求真、善、美的美学思想；在形象塑造上，讲究形象化、鲜明化、神韵化；在情节发展上，推崇曲折美、波澜美的艺术情节。

在语言风格上，重视民间语言，大胆运用成语典故；在美学特征上，主张开拓创新，追求浪漫主义的艺术本质，奇特的幻想情节。现在，我就其在文学创作中所体现的创新性强、浪漫主义色彩浓、幻想构思奇而进行赏识。

一、创新性强。

《聊斋》所体现的创新是多方面的，如：题材的新开拓，传统主题中的新发展等等。

在题材上的新开拓。综观中国古代小说题材的全貌，普通劳动群众及其生活并不是小说的真正主角。但在《聊斋》中，占主要分量的题材，则是社会普通民众及其他们的生活，它是庶民活动的舞台。《聊斋》中，反映劳动人民生活的题材，是多方面的，诸如家庭生活、朋友交往、征服自然等等。

劳动人民的生活题材如此大量地出现在《聊斋》之中，在中国古代小说史上是极为罕见的，甚至可以说是独一无二的。这是在题材领域对中国古代小说所作出的开创性贡献。这还体现在：一、必须善于从平凡中发现不平凡，以劳动人民司空见惯的日常生活题材去揭示劳动人民的可贵品质，展现劳动人民的精神风貌。

如《白莲教》、《梦狼》等平凡琐碎的日常生活题材。二、必须以鲜明的审美情感去处理这些题材。《聊斋》就以这空前未有的规模，为中国古代小说的人物画廊提供了一批劳动人民鲜活的艺术形象，如田七郎、农妇、张氏妇、窦女、牧竖、胡氏兄弟、红玉、乔女、成名、白莲教少女等等。

总而言之，劳动人民作为庶民的主体，他们的生活大量入选为《聊斋》的题材，这是《聊斋》审美视野的新扩展，题材领域的新开拓，同时，它还提供了处理这类题材的新成就、新经验。

在传统主题上的新发展。生与死、情与爱是文学艺术的传统主题。在《聊斋》中，我们也同样看到了很多生与死的悲欢离合，情与爱酸甜苦辣。但蒲松龄在这类主题的开拓上有所发展，取得了新的成就。生与死，在《聊斋》中，不仅仅是一种生命起始与终结的自然现象。事实上，它容贮了深广的社会内涵，而不是生与死的本身。

通过生与死的社会内涵来表达自己对社会、对人生的审美感受，寄托自己的审美理想。《聊斋》对生与死的艺术表现，创造了前所未有的多种审美形态。宋涛的死而生、生而死，连城与范十一娘的生而死、死而生；连锁和聂小倩的死而复活，莲香和鲁公女的转世再生；林四娘和公孙九娘对死亡的追忆，汤公亲身所体验的死亡过程……如此纷纭多样，唯《聊斋》所仅见。

《聊斋》对生死主题的开拓和发掘，除了寓寄惩恶扬善的道德观、反映社会、历史和人生之外，还有极重要的一个方面是：表达人生价值观。人，既然有生，也就免不了有死。那么，除了不可抗拒的生死规律外，一个人的生与死，怎样才有价值？

《聊斋》通过塑造了一系列生气勃勃的艺术形象来作出了回答：是为孝、为义、为情、为人格尊严。为孝的：《考城隍》。为义：《王六郎》、《娇娜》、《褚生》等。为情：《连生》、《香玉》、《封三娘》等。为人格尊严的：《梅女》、《侠女》等。

在《聊斋》中，生死主题得到了广泛的表现，也有了新的发展——在思想内涵上，从价值观上对生死作了比较集中的艺术思考；在艺术处理上，不但创造了生死转换的多种审美形态，而且运用浪漫主义手法，让作品主人公生而死、死而生，反复渲染，不断强化，从而使生死主题所蕴含的思想内涵获得了最充分的表现。

情与爱，是《聊斋》的一大主题。 《聊斋》中的爱情主题可归纳为：1、生死不渝的真情追求。2、柏拉图式的精神恋爱。3、“春风一度，即别东西”的性解放。4、“礼怨情制”的婚姻观。但《聊斋》对这一主题的开掘，达到了前所未有的广度和深度，推出了前所未有的审美创意。

首先，在价值观念上，把爱情置于生死之上；在道德观念上，把爱情置于封建礼法上，并提出了“礼怨情制”的首创性构想。其次，“柏拉图式”的精神爱恋，是《聊斋》的独特发现和创造。再次，它为那些实行“性解放”的青年男女树碑立传，其观念之新颖，人数之众多，空前未有，令人耳目一新。

综上所述，生与死、情与爱在《聊斋》中得到了广泛的艺术表现，但它的独特的审美创意，又使这一传统主题大大向前迈进了一步。

二、浓厚的浪漫主义色彩。

《聊斋志异》究竟是浪漫主义的，还是现实主义的？学术界一直是众说纷纭。多数研究者将它纳入浪漫主义范畴；也有人视为现实主义与浪漫主义相结合的作品。我通过对作品的阅读与分析后，我认为它是属于浪漫主义的作品，当然并不是全是积极的，也有消极的方面。现在就让我来说说，我这样认为的原因：

首先，蒲松龄是一个富于理想的作家。他善于通过丰富的想象，塑造理想人物，描绘理想的境界；借助大胆的幻想，设置铺叙离奇的情节，运用奇特的夸张塑造非凡的艺术形象。这一切，恰恰说明了蒲松龄又是一位浪漫主义的艺术家。

其次，《聊斋》中积极浪漫主义特色，还表现在作者善于运用独特的构思，诡谲万端的幻想，设置丰富多彩的离奇情节。但离奇情节不等于荒诞和向壁虚构。如《促织》、《石清虚》等名篇，它们都真实地、深刻地概括了生活中的矛盾，故事情节确实离奇、曲折、出人意表，处处显示了绚丽的神奇色彩。

再次，蒲松龄笔下的勇敢地诛除鱼肉乡里的霸占人妻的乡宦，儆戒草菅人命。残民以逞的县官。他所表现出的扶危济困，嫉恶如仇，保护被压迫者，打击封建势力的可贵品质，寄托着作者的美好愿望，这也可以称作是浪漫主义的艺术美。

《聊斋》浓厚的浪漫主义色彩，还表现在他的小说富于诗化的情感和诗化的意境。对诗化的情感，主要体现在主观色彩强烈。在对客观世界的审美观照中，他所作的是情感性观照；在对表现对象进行审美开掘时，他首先重视的是情感世界的开掘。

在审美创造中，他特别注重展现人物的精神风貌和心灵世界；在情节推进。时空转换、命运安排等诸方面，明显地表现出创作主体对作品的情感性支配痕迹。在作品的艺术形象中，注入自己对世界和人生的情感体验和意绪。也正因为这些情态体验和意绪。使作品更具有主观色彩，浪漫主义色彩更浓。

《聊斋》中所创设诗境大体可分为：“象外之象，景外之景”和“水中之月，镜中之花”两类。《翩翩》中当罗子浮带着儿子再去看望翩翩时，只见“黄叶满径，洞口云迷”，不得不“零涕返”。此刻罗子浮恋情怀思的召唤下一齐云集于篇末，成为“黄叶满径，洞口云迷”，的象外之象，景外之景了。

“水中之月，镜中之花”，不言天空之月而言水中之月，让人由水中之月去感知天空之月；不写对面之花而写镜中之花，让人由镜中之花去欣赏对面之花，这是诗歌意境创造的常见手法——以虚映实。在《聊斋》中，对人物心境的揭示，就常用这种以虚映实的手法进行开拓。

如《胡四娘》、《小翠》、《王子安》等作品。王子安种种醉态中所映照的，是他平时深埋于心底的种种梦想；小翠日事嬉戏的荒唐行为，映照了她的忧患在胸和机心运筹等等。

《聊斋》中的浪漫主义色彩，都来自于蒲松龄对生活精细的观察和真切的感受，也因为这样，使他的作品具有独特的风貌和价值。

三、奇特的幻想情节。

高尔基说：“情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型成长和构成历史。”那就是说文学作品中的情节和人物是密不可分的。《聊斋》中写了那么多栩栩如生。呼之欲出的人物，同情节的丰富是分不开的。

在情节的提炼上，做到离奇不失其真，曲折不失其严，丰富不落窠臼，这是《聊斋》引人入胜的重要原因之一。它那摄人心魄的艺术感染力，首先表现在情节的光怪陆离，神出鬼没：什么冤魂复仇、神仙下凡、鬼变人、人化虎，等等，真实变幻莫测，想想瑰丽；鸟鱼花卉以及狐狸的千变万化，更是如窥万花筒，无奇不有，令人目不暇接，叹为观止。

孙子楚爱慕阿宝，既可以“魂随阿宝去”，又能变成鹦鹉。“生自念倘得身为鹦鹉，振翼可达女室。心方注想，身已翩然鹦鹉，遽飞而去，直达宝所。”

在情节的提炼上，要做到离奇而有真实、曲折而又严谨、丰富而又新颖，主要靠作家的真知灼见、坚实的生活基础和卓越的艺术技巧。《聊斋》这部名著的诞生，正是作者在长期的生活积累中，善于将“耳目所睹记，里巷所流传，同人之籍录”的大量素材，经过艺术加工，化为如此丰富的情节。

总的来说，蒲松龄的《聊斋》中的幻想，是奇特的，神奇的，自由的，充满悬念的，贴近生活的，超越现实的幻想。而正因为是这些幻想，使作品中的故事构筑成一个个奇异的世界；把作品中的主人公塑造成一位位生动的形象；让作品中的情节充满悬念和波澜起伏。

从《聊斋》中，我们既可以看到《楚辞》以来诗词文赋用语的固有特色，又可以看到《左传》以来史传文学造句的传统技巧。我们既可以看到左转右折、陡起陡落的情节演化，也可以看到节奏鲜明，旋律生韵的时空流程和阴暗相生，浓淡有放的结构布局。

我们既可以看到五彩缤纷的生活画面，真挚感人的情感寄托，还可以看到蒲松龄对历史的反思，对人性的资兴，对时空遐想，以及其哲学感悟……总之，《聊斋》以独特的思想，独特的人物，独特的艺术构思，形成独特的艺术魅力。立足于我国古典文学之林，占据于世界文学宝库的一席之地。