快乐与平凡最浪漫出自哪里

“快乐与平凡最浪漫”这句话没有特定的出处。

快乐与平凡组成了人生的色彩，人生终归要历经酸甜苦辣咸，你在幸福的时候，能体会到别人苦难的时候伸出援手，这就是人生的意义。

与平凡有关的名人名言

1、人生最低的境界是平凡，其次是超凡脱俗，最高是返璞归真的平凡。——周国平

2、能做事的做事，能发声的发声，有一分热，发一分光。——（中）鲁迅

3、生命在闪耀中现出绚烂，在平凡中现出真实。——伯克

4、友谊的主要功效之一就在使人心中的愤懑抑郁之气得以宣泄弛放，这些不平凡之气是各种的情感都可以引发的。——培根

当我在打开这首歌之前，只看到这个歌名，我本人是非常抗拒的。但当我真正听到这首歌本歌的时候，我却惊奇地发现，这歌名竟然如此贴合整首歌的内容，就如同流水般泻下的月光一样，无比流畅，却又不失柔和自然。

这首歌定调为D大调

这首歌定调为D大调，整首歌音域为F#3到B4，如果算上和声的话是达到F#5，音域上相对来说比较友好。另外整首歌的编曲偏轻电音轻摇滚风格，让我突然想到了轻音少女的那种风格，就非常年轻，又非常纯洁。作为一首人声电音歌曲来说，这首歌当中人声的占比是比较重的，人声效果非常丰富，我称之为轻电音轻摇滚的主要原因也是在这里。而作为《燃野少年的天空》这部**的主题曲，这首歌无论是旋律还是歌词，都非常的年轻，怎么说呢，即使没有看**的预告，只看了MV，我都觉得这首歌跟**是相配的。

Intro部分从弦乐起奏，短暂接入长笛之后再转到钢琴，弦乐轻轻在后面铺了一层，整个intro的乐器承接非常流畅，虽然这首歌为大调，但开始的这段前奏的和弦，是以la为根音进行构筑的，莫名的就有种孤独空寂的感觉，我能看到一个人孤独地在满泻的月光下跳舞的画面。接着在一段高频音效之后，引入轻鼓点，接到主歌，主歌延续了前奏那种带点孤寂的感觉，依旧是一个人在月光下跳舞的画面。

周深在主歌这里的处理非常地举重若轻，主歌的断句是非常有趣的，这种两字一断的情况，让我想起《话语》，但是风格完全不一样。这首歌这样的断句，加强了整段主歌的律动感，周深的气声处理在这里很好地诠释了月光的那种朦胧的感觉，而他的断句和律动又给了这首歌跳动感，让你感觉整段主歌突然就活起来了。除了人声添加的跳动感，主歌的编曲也是层层递进地给了非常丰富的听感，钢琴、鼓点、弦乐和音效的配合，让整段歌曲既流畅又跳跃。主歌让我很惊喜的是“沉默而喧哗”这句，我本来以为整句都会拖长，没想到“哗”字断得如此地干脆，猝不及防又合情合理。

导歌开始，弦乐和鼓点都有加重处理，在这里开始，伴奏转为大调和弦，整首歌的色彩一下子就明亮起来了。如果说主歌是一个人的独处，那么导歌就开始加入了伙伴，这块的感情色彩除了可以从伴奏听得出来之外，你从歌词也能窥得一斑。如果说主歌歌词更多是在犹豫，在踟蹰，那么导歌这块的歌词就是直接了当地表达了追逐你的渴望，希望和你并肩同行的渴望。

这段的和声其实并不特别丰富，不过混音panta真的非常厉害，一个人声音轨，被他调得我总觉得整段都在和声，但其实只有第一句和最后一句的最后两个字有加入和声而已。当然对于混编不熟悉的我并不能说出来很多参数跟处理，不过能听出来，和声部分周深的主音程是有空间虚化处理的，然后到独唱由虚变实，再接到“朝你飞行”开始继续虚化，这个虚到实到虚的变化处理，除了有周深自己的处理之外，混音也提供了很大的帮助。

接着到了副歌，这段副歌的编曲就彻底地走向了现代乐队

接着到了副歌，这段副歌的编曲就彻底地走向了现代乐队。而副歌的人声效果也非常丰富，三句wu的声部都有3个，分别是两个主旋律和一个高八度和声，主旋律是周深和李吉吉，高八度和声为周深。歌词部分是周深的主音程和周深的高八度和声。除了人声效果丰富之外，在副歌当中，我能听到对于追求理想的坚持。

如果说狭义的浪漫存在于爱情之间，那么这段副歌表达的是更为广义的浪漫。对我来说，少年时期的浪漫，就是有并肩同行的伙伴，和拥有追逐理想的勇气。而通过第一段歌曲，我们就能抓住这首歌的情感脉络，独自迷茫——遇见同伴——追逐梦想。“每当我们各自仰望着月亮，目光就会相遇在天上”这两句，在我看来，比许多情话都要浪漫。无论身处何方，只要心在一起，那么我们也依旧还在一起。想念我的时候，就对着月亮举杯吧，那倾泻而下的月光，一定能把你的思念带到我的身旁。

第一段副歌结束之后，无间奏，直接通过一个长句转折接到导歌。这句“好想啊”真的我能百听不腻，虚实强弱控制到了精致的程度了，加上和声营造出的泛音效果，就像是三伏天的一杯冰镇可乐一样舒爽无比。上下翻飞的和声我就不说了，最后一句“朝你飞行”添加的那句转音和声，整首歌的最高音F#5在这里出现，这个转音不知道是旋律关系还是周深的处理关系，突然有了一种soul的味道，让你的注意力没有办法不被它夺走。

最后两段副歌是全曲人声编排最丰富的地方，特别是最后一段，我真的爱死

最后两段副歌是全曲人声编排最丰富的地方，特别是最后一段，我真的爱死。在原本的旋律当中再插入旋律，“你能听见我吗”、“不要害怕”、“你也在等我吗”这三句，首先旋律逻辑是基于主歌进行变换的，第一句和第三句都是“121212”的旋律，这个旋律首先是主歌的callback，然后第二句“不要害怕”旋律是“3535”，mi sol是do的大三和弦，这个旋律安排就不会突兀，又增加了亮点。

然后和声的加入也让这几句更加突出，“121212”的和声旋律为“353535”，“3535”的和声旋律为“3532”，这种既有重合又有分离的和声安排，就如同纠缠的命运线，又像是月下飞舞的裙摆。另外在第二句wu的时候，加入了一个明显的休止符，短暂的留白让整首歌不至于陷入令人疲劳的重复当中，真的绝。

听完整首歌，我感觉我看了一个完整的舞蹈表演，从一个人的独舞，渐渐加入了两个人三个人，到一群人给我表演了一支齐舞，然后伙伴散去，最后主角向我行了一个礼，帷幕落下，剩下一束月光，照耀着这片大地。而周深的人声，就是这个表演当中当之无愧的主角。

我爱这月光，也爱这少年。

什么都知道但什么都不说

延禧攻略中，最后魏躞珞和乌拉那拉氏见面，乌拉那拉氏问她到底用了什么方式，让皇上死心塌地，魏躞珞回她:“你爱他但为什么要说出来呢,谁先说出来谁就输了。”这句话放在回避这里再贴切不过。

很多女生觉得不是回避没安全感吗那我就不停的告诉他我爱他他很好给他安全感。但你说了之后，你会期待他回复，而他因为自身的述情障碍无法回应你，然后你因为没有得到回应开始生气甚至暴怒。

这就好比你跟一个穷人不停的强调，我有钱我有钱，然后看他不吭声，于是你质问他:你不吭声是什么意思

不盲从仪式感而是跟他创造仪式感

回避男也会主动追女生，正常男人追女孩的那一套他都懂，女生喜欢什么他也知道。但这只是他的伪装，这也是为什么很多女生觉得他们前后反差很大的原因。

不是他一开始很爱你，然后突然不爱你了。

而是在追你的阶段，他知道得伪装成普通人才有机会追到你。纪念日鲜花、生品蜡烛、情人节的气球没错，这些是浪漫，但浪漫不只这些。我们现在理解的“浪漫”多为诞生于西欧的浪漫主义，这是狭义上的浪漫。但在东方文化里，存在更高维的广义的浪漫。

“年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游”，纵情、任意、不拘小节、不被世俗规则所累。这是比浪漫行为更浪漫的一种存在。

把眼睛盯着自己而不是整天盯着他

谈回避就绕不开“压力”这个词，被盯着这本身就是一种巨大的压力。回避在感情里是喜欢躲在让自己暗处的，因为暗处意味着不容易暴露，意味着更安全。

而你要做的，不是—发现他不见了，就珏始拿着超强手电筒和大喇叭不停的呼唤他，你应该省点电也省点力气，原地该干嘛干嘛，把灯光亮着就行，回避看到你的光，会寻着你的方向来找你。

亲密关系里，想要达成一切的目标，靠的都是智取，特别是对回避型。

多思考多读书少喝鸡汤少去猜

能让回避死心塌地的女人，能力不一定超强、但情绪绝对很稳。这不叫没有情感需求、也不是毒鸡汤的一句“反正就是表现的不爱他就行了呗。

我们先来问问自己什么是爱。爱是陪伴。那那些无法陪伴在身边的认是不是就没有爱呢爱是随叫随到。那如果不能随叫随到是不是就是不爱呢爱是甜言蜜语。那整天甜言蜜语哄你开始的人就一定是爱你吗

以上的答案，既是，又不是。

多问几个为什么，多换几个角度、多去思考，你看待事物就没那么绝对。

没去过日本、韩国、新加坡、英国、澳大利亚这些国家，你就不知道原来驾驶座也可以在右边。

对英美法系不了解，就无法理解为什么明明是杀人嫌疑犯，上了法庭，律师还要给他做无罪辩护。

没学过人类学、没读过进化论，不了解人类早期的婚姻形态和发展历程，就会认为一夫一妻制理所当然，而不是社会发展需求下的产物。

我们对抽象和未知的恐惧，总是推动我们急切的去寻找确定的答案，有了答案的庇护，躲在答案之下，就可以把一切的抽象具体化、把未知合理化，就可以短暂抚平焦虑。

更新1:

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

”romantic day“可翻译为中文，浪漫的一天。

浪漫，汉语词语，广义上的浪漫意为纵情；富有诗意，充满幻想；风流，不拘小节（情侣关系而言）。

狭义的浪漫源于19世纪20年代至19世纪末诞生的西欧浪漫主义，这里的浪漫特指对现实世界感到不满，对未来充满期望和追求，理想远大，不甘堕落的个人英雄主义。

欧洲人认为是贝多芬开创了浪漫主义的先河，因为贝多芬不向命运屈服，敢于同贵族抗争，敢于同命运抗争。”我要扼住命运的咽喉，它从不能使我屈服。“

浪漫一般用于形容具有艺术美感的事物体验，对于同一事物，不同的人也会有不同的体验。